被童話放逐的人

終於看到最遙遠的距離了。

這是一部用聲音演戲的電影，劇情分成劇中角色小湯、小雲、阿才三線，而三線藉由錄音和台東旅行形成了關聯。
隨著劇情，我們可以依循著莫子儀飾演的錄音師小湯，而獲得了來自各處的聲音。
桂綸鎂飾演的小雲和我們一樣，陰錯陽差收到了來自小湯的「福爾摩沙之音」，使他在煩悶的生活之中得到一點解脫、一點嚮往，最終小雲踏上旅途追尋「福爾摩沙之音」，也藉此重新尋回自己。
而阿才則是小湯在這趟錄製「福爾摩沙之音」旅途中，湊巧遇到也在追尋某物的心理醫生。

其實他們三人的共通點就是，各自心中都有那麼一個打不開的結。
小湯錄製「福爾摩沙之音」是為了完成他和前女友從前的約定，希望藉此挽回情感。小雲和上司的出軌戀情使他煩躁不堪，就算有親密接觸，他的男人仍然對他一無所知。阿才婚姻不順，雖然身為心理醫生但是心中仍有需要療癒的一部份。所以他們選擇的自我療癒方式，就是一個人踏上旅途。
這是整部電影最引起我共鳴的部份。當某個期限到了，我也會一個人揹起行囊去一個自己一無所知的地方，去找回那個原本可以習慣於孤單的自己，去享受自由和孤獨的氣息。
這大概就是同名片尾曲所唱的：
「你我需遍扣每扇遠方的門，才能找到自己的門，自己的人。」

值得一提的是，他們三人旅行場景在台東，
沿路風光都收進攝影機之中，畫面和鏡位表現都在水準之上。
但還是有國片常有的詬病，就是台詞過於文謅謅流於矯情，劇情步調過於緩慢冗長。

我醉心於小雲的那幾場戲，桂綸鎂的演技整個上乘，那種痛苦難受但是又倔強不哭的模樣，反而更令人覺得悲哀。莫子儀呈現的病態美真的是很迷人，電影中的幾場哭戲都很不錯。小湯是一種毫無保留的喧洩哭泣，和小雲的情調不同。賈孝國飾演的阿才，其實是內心最複雜最難懂的角色，賈孝國詮釋的非常好，但是這個角色真的讓我很難喜歡...有種讓人莫名不舒服的變態感orz
但我得說他們三人的聲音都很迷人。尤其賈孝國的聲音極具磁性，莫子儀的聲音磁性中帶點沙啞，而桂綸鎂一向都有獨特的口音...

我喜歡小湯和小雲對著麥克風或錄音筆輕聲說話的時候，
因為那時他們正想像著自己正在愛人耳畔低語，又溫柔又哀傷...
而想說的話再也無法傳達到愛人心中，是最遙遠最遙遠的距離。


P.S 不知道各位喜不喜歡這樣的排版？我總覺得以往的排版多放幾張劇照就不好看了，但是圖太小又看不清楚...哎呀，事事真是很難兩全啊...