pintomusica

THE HAWK IS HOWLING / mogwai

Sun, 28 Sep 2008 18:54:55 +0800

Mogwai's sixth album continues to showcase the fiercely layered guitars and dynamics of their classic work, and features a new array of rhythms and melodies. These hint more than ever before at their electronic and metal influences. Not only do they remain masters of the eloquently stretched guitar phrase, but they've also expanded the syntax to include a new, almost beat-driven sound. Limited deluxe CD+DVD in gatefold digipak includes video for "Batcat", directed by Dominic Hailstone (Aphex Twin), plus the Vincent Moon (The National) short film about Mogwai, "Before It Sounds". (amazon.com)

耐人尋味 (文﹕雄@Orange Melody)

RADIO RETALIATION / thievery corporation

Sat, 27 Sep 2008 21:10:21 +0800

來自美國華盛頓的Eric Hilton和Rob Garza二人組合Thievery Corporation，混融Lounge / Dub / Trip-Hop / Down-Tempo等風格，打造出精良且優質保證的折衷性電子樂，早已突破全球語言籓籬，創作從英文、西班牙文、法文、波斯語、葡萄牙語、羅馬尼亞語到印度文全然包容，更曾混音出包括The Flaming Lips主唱Wayne Coyne、David Byrne、Emiliana Torrini等多位樂手的優秀作品。眾所矚目的Thievery Corporation第五張錄音室作品《Radio Retaliation》，結合牙買加、拉丁、非洲、亞洲、中東等異國情調之聲韻，與各界傑出樂手合作，包括：奈及利亞的Afro-Beat / Jazz高手Femi Kuti、巴西演唱／吉他巨星Seu Jorge、印度西塔琴藝術家Anushka Shankar、斯洛法克女歌手／小提琴家Jana Andevska等人助陣，共同編織15首別具風味的佳作。

Internationally acclaimed artists Thievery Corporation release their 5th studio album entitled Radio Retaliation on ESL Music. With Radio Retaliation Thievery Corporation raise the bar with a new cast of musical collaborators including; Nigeria's afro-beat heir Femi Kuti, Brazilian star vocalist and guitarist Seu Jorge, Indian sitar virtuoso Anushka Shankar, Slovakian chanteuse and violinist Jana Andevska, and Washington DC's own go-go originator Chuck Brown. Also returning are long time co-conspirators Sleepy Wonder, LouLou, Notch, Zee, and Verny Varela.(Amazon.com)

MONKEY / journey to the west

Sat, 27 Sep 2008 20:43:02 +0800

Blur靈魂人物Damon Albarn＋Gorillaz幕後設計大師＋戲劇名導陳士爭
改編中國文學代表【西遊記】，搬上國際舞台的世紀戲碼
混融嘻哈節奏、電子旋律、銅管聲響、打擊樂器，趣味與聆聽性滿點！

最具中國神話文學小說代表之【西遊記】，以唐朝貞觀年間玄奘至天竺取經的史實加以想像改編而成，不僅搬上國際舞台以音樂劇的方式巡迴演出，更結合旅美華裔歌劇、戲劇名導陳士爭＋Brit-Pop先鋒樂隊Blur靈魂人物Damon Albarn＋虛擬樂團Gorillaz幕後設計／漫畫大師Jamie Hewlett...等三位高手聯合打造結合歌唱、雜技、武術和卡通的世紀戲碼。相當具有中國風味的原聲帶，其配樂部分卻是交付英籍音樂奇才Damon全權掌控，混融嘻哈節奏、電子旋律、銅管聲響、打擊樂器等伴奏，在悅耳流暢線條裡填上中文歌詞，請到多達10名歌手以國劇的抑揚頓挫方式演繹，突破Damon慣於作搖滾樂的手法，學會如何編撰管弦樂，寫下偏向古典的交響詩集，驚喜延伸樂迷的聆賞耳界。結合古箏、琵琶、簫笛等傳統樂器輔佐，已先行曝光之〈Heavenly Peach Banquet〉搭上乾淨嗓音女生主唱，漂浮迷離電子聲效穿繞其中，同顯現如Minnie Ripperton大經典〈Lovin’ You〉的相似片段；〈The Living Sea〉則散發屬於中國的古典美；有種馬戲團式的可愛風格〈I Love Buddha〉與西方人透視東方阿彌陀佛宗教之〈O Mi To Fu〉，撇開沉重包袱，皆趣致的幻化愉悅討喜音符；同時四位主角孫悟空、唐三藏、沙悟淨、豬八戒也擁有自己的主打歌。Damon表示希望藉此輯呈現他更具內涵以及值得多時間研究的創作，而不是三分鐘就草草結束的音樂，趣味與聆聽性滿點的《Monkey：Journey To The West》，正是如此的傑出。

WILDERNESS / brett anderson

Fri, 26 Sep 2008 08:52:54 +0800

Sophomore album from the former lead singer of Suede. 'I made this album with the purest of intentions: to create a beautiful suite of songs untethered by second-guessing markets and playlists and music biz bs. I have no record company, no publisher and a smaller audience but I have never been more confident and focused about what I am doing as an artist' - Brett Anderson, June 2008. Recorded and mixed in 7 days and featuring only voice, strings and piano, Wilderness is the new album from Brett Anderson and heralds an amazing new chapter in his life. Throughout his career it would be fair to say that Brett Anderson has never done anything by halves. At strategic points he has performed such a volte- face with his music that it has sometimes been hard for fans and critics to know what he is going to do next. This record is no exception, and is the most astounding record Brett has made in his entire career. Wilderness may well be the most haunting record you will hear all year. Detailing a love affair, the record displays all the heightened emotions of love and thus is joyous, bleak, euphoric, and reflective - and very beautiful. It's a record that is intense and stands outside of the mainstream and is all the better for it. Like all classic albums, its an album Brett Anderson had to make at this point in his life. BA Songs. 2008.

http://www.brettanderson.co.uk/

五音筆傳﹕Brett Anderson 七日變 (文：張晴)
BRETT ANDERSON 孑然一身 (文：袁智聰)

ME AND ARMINI / emiliana torrini

Thu, 25 Sep 2008 12:05:42 +0800

獲譽為Bjork、Portishead之冰島創作才女
一千零一夜的愛情故事
魔戒、實習醫生、籃球的天空插曲原唱
跨界編寫凱莉米洛〈Slow〉獲葛萊美獎殊榮
冰島音樂獎「最佳歌手」等三項大獎得主

The Guardian：「她按下了Nick Drake和Leonard Cohen的按鈕」★★★★
The Sun：「今年最美麗的發行，每個音符彷彿空中凝結的雨滴」★★★★
Independent On Sunday：「宛如深夜的好酒，讓人擊節歎賞愛不釋手」★★★★
Geoff Travis：「繼艾美懷絲、愛黛兒、黛菲後最縈繞人心的聲音」

「躺下來，在我的枕邊停靠著你的頭，赤裸的樹木偽裝成烏鴉，迎接將到的馬兒，穿過雨滴隨你落下。」最後一首歌〈Bleeder〉如裹覆嬰兒般溫暖的鋼琴，伴著幽幽走在雨天打溼長廊裡的弦樂，艾蜜莉亞娜吐出小心翼翼的喉音，就像呵護容易受傷的人（Bleeder）走過脆弱的愛情一程。

在艾蜜莉亞娜的《Me and Armini》裡，就像聽著一千零一夜的故事，Indie、Folk、Trip Hop、Chill Out、Reggae還有好多，變幻多端的音樂類型正如她不喜歡單獨創作的個性，與樂手即興Jam出連自己都驚豔的作品，似生活般無法掌控，才是她最愛的寫歌模式。

自冰島Kópavogur成長，義大利混血的艾蜜莉亞娜七歲成為合唱團女高音，十五歲就讀戲劇學校，在學生時期的創作便獲獎連連；而後她加入冰島電子樂團GusGus，為其打造經典專輯《Polydistortion》，在冰島發行數張個人專輯後，艾蜜莉亞娜進而獲英倫樂隊Tears For Fears首腦Roland Orzabal賞識，為她製作首張英語專輯《Love In The Time Of Science》（1999），接著她轉換廠牌至Rough Trade，發行大受樂迷與評論界讚賞的《Fisherman’s Woman》（2005），更與多年的創作夥伴Dan Carey跨界共譜Kylie Minogue單曲〈Slow〉，拿下葛萊美獎「最佳舞曲唱片」，並於2006年獲冰島音樂獎（Icelandic Music Awards）三項大獎：年度最佳流行專輯、最佳歌手、最佳音樂錄影帶。艾蜜莉亞娜同時是電影電視原聲帶的寵兒，不但曾為史詩鉅片【魔戒二部曲】獻唱插曲〈Gollum’s Song〉，包括【實習醫生】、【籃球的天空】、【酷男的異想世界】、【千金情】等劇中皆能聽見她的聲音；艾蜜莉亞娜也曾粉墨登場演戲，更擔任過2005 年威尼斯影展評審（當年的金獅獎最佳影片即是台灣導演李安的【斷背山】）。

此回，艾蜜莉亞娜繼續攜手與Franz Ferdinand／Hot Chip的製作人兼好友Dan Carey，和Adele／Duffy的製作人Eg White一起創作，全新專輯《Me and Armini》分別在三個不同的地方寫歌、錄音，英國牛津Dan的鄉間小屋、冰島的寒冷天氣下與倫敦的錄音室，我們好像聽見木頭裂開、鳥兒雀躍啁啾、樹葉互相擊掌的聲音，他們在神奇的兩週半內寫完12首歌，彷彿一張專輯中有三種生命。

開場曲〈Fireheads〉艾蜜莉亞娜變幻著嬌嗔的嗓音，法式香頌的巧克力甜味留在唇齒中，俏皮有如Regina Spektor，慵懶的訴說情人間的爭執與誤解；寫給變心男人的專輯同名曲〈Me and Armini〉則化身Lily Allen，濃烈的雷鬼節奏戲劇效果十足。可愛趣味的〈Big Jumps〉甜甜的要讓你也快樂跳起來，所有煩憂驟將消除；華爾滋旋律滲入〈Dead Duck〉，有如Múm親自打理起電氣效果，陰鬱過後再讓鋼琴帶進一點陽光。曾以Demo樣貌現身當紅電視劇【實習醫生】的〈Beggar’s Prayer〉，此回仍以靜謐的獨唱小品佔據心房；畫龍點睛的末曲〈Bleeder〉則宛如一首美麗搖籃曲，陪伴我們入眠。

艾蜜莉亞娜卸下Portishead的包袱，也悄悄與同樣來自冰島的Bjork揮別，她已具備獨樹一格的潛質，《Me and Armini》是一篇敘事文，聽著聽著，就像艾蜜莉亞娜自稱靈魂被某個女人奪走而寫下〈Me and Armini〉似的，我們的魂魄早已飛到遙遠的冰島，在雷克雅維克隨著她流浪。（by林貓王）

大泥音樂繪本-- 一個人去旅行

Thu, 25 Sep 2008 11:41:50 +0800

曾於商業電台及新城電台任職美術總監,其個人網站www.bigsoil.com更奪得2006年香港4As互動及直銷廣告大獎銀獎。大泥曾於多份報章雜誌及網站等發表漫畫、動畫及插畫作品。大泥作品滲透著城市人的寂寞，同時又洋溢與人溝通的渴望，讓讀者在單純快樂的漫畫世界裡飛翔，找到安慰。本專輯以旅遊為題大泥畫出多幅細緻而豐富顏色的作品

一一把女孩愛漫遊的心態畫出來配合精挑細選之配樂/歌曲而成

內附42頁精美彩色插圖/歌詞Booklet
其好友陳慧及歐陽應齊更特別為此繪本撰寫序

電影原聲帶 / 花吃了那女孩 (2CD)

Thu, 25 Sep 2008 11:26:46 +0800

「我想我永遠不會了解女生的世界的，我只能透過他們的聲音，一點一點的靠近。愛情無關男女，男男，女女。」
─專輯製作人／陳建騏

何欣穗、黃小禎、吳立琪、彭靖惠、張懸、魏如萱六首全新主題創作曲演唱，關於愛情存在的六種想像可能。愛情存在的形式有哪幾種？

1.在一起很快樂。 2.在一起不快樂。 3.不在一起很快樂。 4.不在一起不快樂。5.以上皆是。單選還是複選還是無可選？四段小故事，都發生在台北一座老舊公寓裡；居住在舊公寓裡的四對戀人，不約而同的都收到了一份寄給Candy Rain的匿名包裹……真實故事改編，關於四對女女戀人的愛情際遇。

知名音樂人陳建騏為電影《花吃了那女孩（Candy Rain）》量身訂作的創作專輯，六首歌曲，六個女聲，闡述著關於愛情存在的六種想像可能、六種情境各異的憂傷情緒。從開始到結束，聽見宛如糖果般的愛情底下的酸、甜、苦、辣與憂，感受2008最美的一場影像與聲音的愛情FANTACY。雙CD同步收錄《my little airport》、《甜梅號》、《新褲子》、《電話亭》、《草莓救星》、《Tizzy Bac》等電影中精彩插曲。

導演：陳宏一
演員：林嘉欣、王心凌、許安安、路嘉欣、吳立琪、高伊玲、張榕容、魏如萱、陳泱瑾、辛佳穎、孫正華、莫子儀
旁白演出：陳綺貞

TENNISCOATS & SECAI / tenniscoats & secai

Tue, 02 Sep 2008 15:22:07 +0800

Listen:
01: Melt Horn
02: 2 o'clock
03: Tengu

若論日本近年來最具國際知名度的新派迷幻民謠組合，非Tenniscoats莫屬！Tenniscoats是一隊來自東京的音樂二人組，音樂主要建構在女主唱Saya清亮的唱腔上，以及植野隆司Takashi Ueno具後搖風味的吉他和復古感覺的薩克斯風上。同時也是鍵盤手的Saya，早在1995年就與Ueno合作創立廠牌Majikick，並於1999年以Tenniscoats的團名發行首張偏迷幻搖滾的迷你專輯。近年來更積極尋求海外合作機會，並且先後在澳洲實驗音樂廠牌Room40與瑞典另類音樂廠牌Hapna發行專輯，不過他們並沒有忽略日本廣大的另類音樂市場，經過兩年蘊釀，這個月他們終於在日本著名音樂廠牌noble（旗下音樂人包括曾來澳的World’s End Girlfriend、Kazumasa Hashimoto與Piana）出版最新專輯《Tenniscoats & Secai》，從專輯名稱就不難知道，他們這次又找到新的合作對象。

Secai是由Daisuke Namiki(a.k.a.NSD)與Takeshi Hiruma(a.k.a.DASMAN) 所組成，音樂呈現複雜多變卻又循環不息的氛圍，充滿自由跳躍的節奏演進，吸收抽象嘻哈、電音、環境音樂、銳舞、噪音與實驗音樂等多元素材，與Tenniscoats的音樂可謂南轅北轍，卻反而讓他們在這張專輯中激發出意想不到的音樂火花。整張作品主要由NSD與Saya負責大部分的歌詞寫作、Dasman負責和聲彈貝斯，加上Saya的作曲與編排、植野隆司的詩意吉他與靈感，專輯有機的混合了每位藝術家的個人風格與才華，尤其讓Tenniscoats向來簡明的歌曲格式多了Secai典型的抽象篇幅而令人產生驚豔之感。純真的歌唱、魔幻的旋律與富深意的歌詞，彷彿漫天飛花的繽紛，模糊了現實與夢境之間的界限，只隱約見到飄浮在雲朵上的晶瑩幻想。

PICNIC IN THE CEMETERY / day off

Thu, 28 Aug 2008 11:41:21 +0800

Day OFF是目前定居多倫多的澳門音樂家Njo Kong Kie，於當地成立的新古典三重奏，成員還包括來自蒙特婁的小提琴手Simon Claude與大提琴手Alexandre Castonguay，Njo則擔任鋼琴演奏與作曲部分。他們在2002至2005年間，因跟隨著名舞團La La La Human Steps出國巡迴演出Amelia 而結緣，成立樂團Day OFF並創作屬於自己的音樂，以鋼琴、小提琴和大提琴作主要的演奏架構，嘗試融合西洋古典傳統與當代流行風格，從極微主義、世界音樂、搖滾到電子，如果你喜歡Rachel、Rob Dougan、GY!BE或Max Richter，Day OFF絕對不會讓你失望！

More www.dayoff.ca

Njo Kong Kie

自幼在澳門學習音樂，後來移居加拿大，自1996起擔任蒙特婁著名現代團La La La Human Steps的鋼琴演奏與音樂總監，個人音樂創作曾被用作加拿大重量級作家Margaret Atwood小說Oryx and Crake（台譯末世男女）官網配樂、Edouard Lock得獎舞蹈影片Amelia配樂以及加拿大廣播公司（CBC）紀錄片系列China Rises配樂等。Njo已先後創作過兩部小劇場歌劇 (Chamber Opera) Shattered Glass 與Knotty Together，在多倫多獲得正面評價，並曾在Pride Toranto Festival中舉行個人音樂會，2002至2005年間成立自己的三重奏Day OFF。

將新世紀室內樂與奇幻民間傳說融於一體 -- LUMINARIUM / tape

Thu, 21 Aug 2008 20:43:37 +0800

試聽：
01: Beams
02: Moth Wings
03: Fingers
04: Reperto

Tracks: 1. Beams, 2. Moth Wings, 3. Fingers, 4. Reperto, 5. Mystery Mutiny, 6. Dripstone, 7. Altamira, 8. Parade, 9. Illuminations, 10. Beams Out

"Dreaming the same dreams, not knowing of each other. Invoking old times at new places, side by side, not knowing of each other. Longing for yearning; light of dawn and midday sun. A world which lets itself be sensed, not known; the first light of your rosy-fingered youth; birches and concrete, touch and go.”

認識Tape已經有六年光景了，前年還特別邀請他們到台灣演出，這隊來自瑞典的電子原音三重奏，由Berthling兄弟Andreas和Johan、還有Tomas Hallonsten組成，如果要形容他們的音樂，纖細、深邃、自然，表面單純簡約的形式底實凝聚著複雜的細節與深度，若說上帝存在於細節中，Tape音樂的真正精髓也同樣如此，也是聆聽他們作品時最大的樂趣所在。

2000年成立於瑞典首府斯德哥爾摩，Tape音樂自在遊移於實驗與流行之間，電腦程式產生的聲響與各種原音、電子樂器融合而成的招牌語言在國際樂壇佔有獨特的一席之地。Tape以往發行過的專輯包括《Opera》(2002)、《Milieu 》(2003)及2005年的《Rideau》，其廠牌正是由團員Johan Berthling經營的Hapna (www.hapna.com) ；另外著名的實驗音樂廠牌Staalplaat則發行過Tape的現場演出錄音(2005)。

經過三年的蘊釀，前陣子他們終於出版了最新專輯《Luminarium》，每首曲子以一段簡單優美的吉他演奏旋律為基礎，再陸續疊加各樣聲響、雜音營造不一樣的環境氛圍、意味深長，那種靜美的氣息讓人久久不能忘懷，心情也逐漸沈澱下來，卻同時得到聆聽上的快感，實非一般粗製濫造的心靈音樂可比。德國音樂家、聲音藝術家Stephan Mathieu說得很好：「Tape用吉他、風琴、口風琴、田野錄音素材、打擊樂器、電腦、口琴、齊特琴、鋼琴、手風琴、高音薩克斯和小號等一大批樂器所打造出的音樂，儼然將新世紀室內樂與奇幻民間傳說融於一體。」

HI BI NO NE / sawako + daisuke miyatani

Thu, 21 Aug 2008 20:19:53 +0800

試聽：
http://www.myspace.com/diskmhttp://www.myspace.com/sawako
http://www.myspace.com/scholerecords

all written by sawako + daisuke miyatani
mastered by taylor deupree (12K)
cover art : shin kikuchi
art direction : yuma saito
a&r : akira kosemura

來自完全不同背景的聲音藝術家，一位是目前定居紐約，曾在紐約著名聲音藝術唱片公司12K發表作品的日本女性音樂家/ 媒體美術家sawako；另一位是定居在日本淡路島，曾在德國聲音藝術唱片公司Ahornfelder發表首張專輯的daisuke miyatani，兩人透過這張合輯，用音樂／聲音敘說生活中回憶的點點滴滴，發展出迥異於以往的全新作品「hi bi no ne」，限量出版1000張。

Our fifth release is actually the second split album, and it's made by two artists from different background. One is Sawako, who is now living in NY and releasing music pieces from the finest labels in overseas such as 12K in NY. And the other is daisuke miyatani, who currently lives in Awaji Island in Japan and he is well remembered by his first album which was released from German music label Ahornfelder. Though two artists are from different circumstances, they referred their split album as "A piece filled with memories and sparkles." The album "hi bi no ne" is made by each of their private experiences.

A PRINCESS TALE / no.9 樂團專屬吉他手uran okajima首張個人專輯

Thu, 21 Aug 2008 20:09:46 +0800

試聽：01. frozen princess02. 僕と彼女と僕の部屋03. バラの花、そよ風に乗って04. electric man05. 東京タワーVSマリンタワー06. 革命の賛美歌07. arigato08. GRATEFUL GARDEN09. earnestly walks10. 月と水面11. 冬の空12. An old story

http://www.nano-graph.com/no9/
http://www.myspace.com/uranokajima

Liquid note records
Release vol.03
ARTIST : uran okajima 1st album
Tittle : a princess tale
Label : Liquid note records

曾先後參與no.9過去兩張作品的作曲，no.9 專屬樂團旗下吉他手uran okajima 的首張專輯，豐富的音樂修養讓專輯呈現纖細的感性與獨特世界觀，成就一次吉他與電音的優雅對話！

Produce by no.9 & mina
Cover design Hiroki Oohira

延伸閱讀：Uran Okajima - A Princess Tale / 太空猴宇宙放送局

I HOLD A WISH FOR YOU / 被溫柔包裹的新加坡電子原音二人組 aspidistrafly

Thu, 21 Aug 2008 20:02:27 +0800

試聽：
http://www.myspace.com/aspidistrafly
http://www.kitchen-label.com/af/news.html

http://www.kitchen-label.com/iholdawishforyou/

Tracklist:
1)candlescape 2)moonlight shadow 3)common colors in the air 4)sampling atmosphere 5)on the summer solstice 6)porcelain sky wink 7)sui 8)endless dreamless 9)花火

total time: 42"51

Aspidistrafly是由新加坡的April Lee與Ricks Ang所組成，著迷於日常生活的轉瞬時刻與美感，作品混合視覺藝術、設計、聲音設計與音樂，2004出版首張ep《The Ghost of Things》大獲好評，被譽為2004年新加坡最佳獨立發行。2007年參與多張不同廠牌發起的合輯，並有機會在日本、新加坡與馬來西亞作現場演出。

今年他們終於出版了首張正式專輯《i hold a wish for you》，取材自日常生活的所思所感，九首歌曲融合樂器演奏、溫暖人聲呢喃與柔和聲響採樣。從純粹抒情的〝On the Summer Solstice〞、有著濃密多層次音景的〝花火〞再到即興寫意的〝common colors in the air〞，他們全心全意打造出一張滿載追憶與情感，卻跳脫文字，純粹以深思熟慮的聲音設計營造出獨特氛圍的專輯，《i hold a wish for you》無疑在動人旋律與實驗聲響間找到個人化的絕佳平衡。而他們的好朋友，日本新生代著名音樂人haruka nakamura也特別為他們的〝Endless Dreamless〞作了一個原音版編曲，其實他們早前已經在nakamura的個人專輯《grace》中有客串過，這回算是禮尚往來吧。

最後必須提一下這張專輯的包裝設計，身為設計人的他們感覺特別用心，利用訂製的6頁對摺手風琴式相片封套，April Lee與另一藝術家Rika M.的照片將音樂的整體氛圍加以視覺化，每張專輯更加上特別編號，《i hold a wish for you》每個細節都盡見Aspidistrafly對他們心血結晶有多麼的重視！

ASSAJAN JAKGAWAN / 泰國先鋒搖滾樂團assajan jakgawan

Thu, 21 Aug 2008 19:54:58 +0800

試聽：http://www.myspace.com/holycosmonaut

Assajan Jakgawan -- Assajan Jakgawan

5 tracks

total time：32.4min

Thom Sansorachattorn Pruntarikchart (guitars)
Mont Pathompon Tesprateep (drums)
T+ung Wanarat Chaiyapan (voice,guitars)
Miniparm Naurarat Suksomstarn (bass,piano)

Assajan Jakgawan這隊充滿爆發力的泰國新晉樂團，樂團名稱意指宇宙的神奇，深受Radiohead、Portishead、Mercury Rev的影響，但同時涉獵多類型的音樂，從大眾流行、另類搖滾、實驗音樂、爵士、古典到泰國鄉村音樂無所不聽，終於在2006年出版了這張迷你專輯，風格混合車庫搖滾、後搖、迷幻與實驗電子，立即引起當地獨立樂壇注目！

Inspired and influenced by all of the rock eras from the past to present. From simplicity yet heavily like grunge sounds to the pure beauty of sounds. The band had composed songs together from the past but due to everyone's schedule that doesn't often match, leaves many uncompleted songs. In 2005 the new bass player who shared the same inspirations was found, thus the band continued the songs that were left undone, which leads to the band's first gig called IDIOM hosted by SO::ON and now becoming SO::ON dry Flowers who pushed us for mini album "Assajan Jakgawan" in the late of 2006. "ASSAJAN JAKGAWAN" is a phrase saying how miracle this universe is. It expresses the feelings of inspirations to all surroundings within both happiness and suffering, all of its mistifications emphasizes how small we all are... "sometimes we admire chaos, we just want to create what we like to hear ignoring all the rules, cause we're just people who plays music not musicians, we don't have enough discipline to be one.

Assajan MV "Reverse"

Assajan Jakgawan / Never Know at SODF

泰國電影傷心蔚藍海 (Wonderful Town)配樂結集 -- MELANCHOLY OF A FLOWERING PLANT

Thu, 21 Aug 2008 19:48:23 +0800

2008鹿特丹影展金虎獎／2008香港電影節影評人費比西獎／2008台北電影節國際青年導演競賽特別推薦獎

他是逃離繁囂城市的建築師，她是躲在鄉間旅社的小女僕，害羞的視線交會之後，生命從此開始了溫柔甜蜜的新生，然而過去真能就此罷休？海嘯之後，以為復原的土地，原來靈魂早烙上傷痕。泰國新銳令人驚豔的凝鍊之作，媲美《戀戀風塵》的溫柔沈靜，詩意如畫的細緻影像，娓娓訴說一則幽微動人的小鎮愛情，以及掩映在浪漫背後的創痛。泰國新晉導演雅狄也․阿薩拉 (Aditya Assarat) 首部電影長片。

關於配樂：2007年，新加坡多媒體藝術家Zai Kuning創作了一系列充滿內省與憂鬱氣氛的音樂，作為泰國新晉導演Aditya Assarat首部長片《傷心蔚藍海》 (Wonderful Town)的配樂，並找來日本聲音藝術家Koichi Shimizu幫忙負責數位聲音處理，這也是Zai第一次為電影設計聲音。兩人更受邀在鹿特丹影展作開幕表演，《傷心蔚藍海》也勇奪影展的金虎獎，電影中的音樂／聲音處理亦深獲好評！Zai悠揚的馬拉民謠結合現代即興吉他風格，加上Koichi細緻的環境聲響，將表面寧靜恬淡的美麗南泰小鎮，背後潛藏的沈痛微妙呈現，讓整部電影的層次更顯豐富，最終結集在這張《Melancholy of a Flowering Plant》當中。

Zai Kuning
新加坡知名跨領域創作者，它的作品廣泛地從舞蹈劇場、裝置藝術到錄影和紀錄片皆有傑出的成果，1995年於新加坡成立Metaolic Theatre Laboratory創作成績斐然，國際交流經驗豐富，最近合作的包括日本知名實驗音樂人大友良英。http://www.myspace.com/zaikuning

Koichi Shimizu以電腦為主要創作工具。目前居於曼谷並與當地的音樂家有豐富的合作經驗。創作內容如搖滾和實驗噪音，活耀於曼谷各演奏會。http://www.myspace.com/eastablishrec2

自從2004年起他們兩位即共同合作於新加坡和曼谷等地發展原創作曲，作品有民俗音樂到環境噪音等音樂風格。這張專輯正是由Koichi在泰國創立的獨立廠牌SO::ON Dry Flower發行，兩人於2005年亦曾來台灣與本地著名跨領域表演團體「水母漂集團」合作。

DOT DOT DOT / 泰國前衛半實驗半流行電子組合talkless首張ep --

Thu, 21 Aug 2008 19:36:41 +0800

試聽：http://www.myspace.com/talklesslesstalk

Talkless- dot dot dot
1. little girl ghost
2. Tas-sa-na-jorn
3.Took Waan
4.spongy marshmallow
5.my scarlet arms
6.drift
7.one day it'll be there

Total Time：21.3 min

由泰國著名先鋒搖滾樂團Goose吉他手Bancha Thearakit (guitar, electronic things)與女歌手 Wtanya Chanvitan (vocals, keyboard)組成的Talkless，是泰國當前最前衛的半實驗半流行電子樂團，融合迷幻電子聲響與甜美噪音吉他，Chanvitan略帶憂鬱的嗓音加上溫柔的泰語發音，更添幾份無可取代的獨特性，泰國獨立音樂就跟他們的設計藝術一樣，處處充滿驚喜與原創。

Talkless

OUR MAP TO THE MONSTER OLYMPICS / 冰島音樂怪女孩kira kira

Thu, 21 Aug 2008 19:34:08 +0800

KIRA KIRA：http://www.myspace.com/trallaladykirakira

Kira Kira是冰島女孩Kristín Björk Kristjánsdóttir的個人組合名稱，於1999成立，有時候會變成一支由風箏或電話錄音機組成的交響樂隊。過去十年她曾客串於Spúnk（她們早在98年就和múm一道出過一張10寸），Big Band Brútal和Stórsveit Sigríðar Níelsdóttur等樂隊。她也為戲劇，舞蹈和電影寫音樂。2006年她在冰島廠牌Smekkleysa（又名Bad Taste）發表了首張個人專輯Skotta。

自言往往從視覺藝術家或者作為一個孩子的角度去做音樂，而不是從作曲家的角度。她總愛留意身邊各種聲音當素材進行實驗，如果發展得好，就能成為作品。絕對安全的音樂是不好玩的，她總是想辦法不斷打破自己的框框，耳語般的吟唱，伴著集精緻與粗糙於一身的音樂質感，旋律間串連著大量豐富的噪音、寧靜，還有隨意彈奏的聲響，彷彿掉進一個不吃人間煙火的音樂國度。

在最新專輯《Our Map to the Monster Olympics》中，依然集曲折、恐怖、燦爛、可愛與動人於一身，如萬花筒般五彩繽紛，還邀請了一眾音樂好朋助陣，包括Alex Somers (Parachutes, Riceboy Sleeps)、 Samuli Kosminen (mum, Kimmo Pohjonen)與Eirikur Orri Olafsson (mum, Benni Hemm Hemm)等，Kira Kira的音樂總是讓人難以捉摸，卻足以引人入勝。

LITTLE FOX / 愛好民謠音樂的大狗民 mahasmut bunyaraksh

Thu, 21 Aug 2008 19:26:51 +0800

Tracklist：1)Smile 2)Soi Cowboy 3)Singing in Bars 4)Old 5)Out in the Sun 6)Eyes Wild Shut 7) Moon 8)Run to You9)God Help10)Road 11)da di na la di da

Total Time ：48min

http://www.myspace.com/littlefoxmusic

因一部【大狗民】而揚名國際的泰國演員馬哈薩莫彭亞克(Mahasmut Bunyaraksh)，當年因緣際會剛從倫敦繪畫學校畢業獲此機會跨足演藝界，以24歲的學士身份，獻出了首演給參展無數的【大狗民】中，將沒有夢想的市井小民演得絲絲入扣。但很多人可能不知道他其實對音樂有著濃厚興趣，接拍【大狗民】時已經是樂團Saliva Bastard主唱，去年底更首次以Little Fox的別稱出版了這張個人專輯，低調內省的民謠風格，大部分曲子都是簡單的一把吉他自彈自唱，11首優美旋律伴著泰語或英語歌詞，日本音樂人Hideyuki Miyashita的加入讓好幾首歌曲多了幾分迷幻氣息。

Little Fox is a solo project of Saliva Bastard’s lead singer and actor Jean Mahasmut Bunyaraksh. Unlike Saliva Bastard. He pick up his acoustic guitar and play folk music. Songs are minimal and quiet and that makes audience focus into his beautiful vice, words and melodies.

Run to You

THE OPIATES REVISED / thomas feiner & anywhen

Sun, 17 Aug 2008 21:02:33 +0800

Thomas Feiner's old band Anywhen dissolved under the pressure to finish Opiates, leaving Feiner stranded with an unfinished album to plough through alone. It took two years, but eventually Feiner drew the project to a close, revealing an end result that Samadhi Sound boss David Sylvian would come to regard as a much overlooked classic.

It's surprising to think that the Gothenburg-based band didn't find a wider audience with this record in the first place: by merit of its sheer sense of scale and dramatic poise Opiates is a feast for the ears, and a dark, cinematic listening experience to be reckoned with. The production is over-brimming with the densely layered arrangements of the Warsaw Radio Symphony Orchestra, present in all their gloomy splendour on tracks like 'Betty Caine' and the hugely ambitious 'The Siren Songs', which rubs shoulders with the Scott Walker-channelling sounds of the Last Shadow Puppets album, or even the soundtrack work of John Barry in its impressive coda. For all the album's bluster, Feiner's voice proves to be more than a match, and you can certainly see why David Sylvian holds the album in such high regard. Feiner's stately baritone set against the profound sense of melancholy that presides over the album isn't actually too far removed from the kind of emotive core at the heart of Sylvian's own work.

Since its initial release the album has been lovingly re-packaged and remastered, supplemented by a further two songs from Feiner as a solo artist which capture the same vein of upscale balladry that characterises the original set of recordings. Highly recommended. (BOOKMAT)

All that numbs you / thomas feiner & anywhen

MYSPACE

CHEMICAL CHORDS / stereolab

Sun, 17 Aug 2008 19:30:10 +0800

Being released by the iconic legendary label 4AD, Chemical Chords is a collection of purposefully short, dense, fast pop songs, according to Gane, brimming with Motown-like drums, O’Hagan’s finest baroque-pop brass and string arrangements and etched with some of Sadier’s most eloquent, mellifluous vocal performances to date, it is, nonetheless, classic Stereolab; like all their best work, a perfect equipoise between an implausibly cool past and a shamelessly exotic future.

The eleventh album in an illustrious career, Chemical Chords began life in early-2007 when Tim Gane started messing with a series of about seventy tiny drum loops on top of improvised chord sequences using piano and vibraphone. Building them up from there later slowing the tracks down or speeding them up a totally new way of doing songs for us With typical prolificacy, the band laboured over the summer at their studio, Instant Zero (in Bordeaux, France), helping transform these blueprints into 32 luminous new songs, with keyboardist/technician Joe Watson manning the mixing desk. Half the new repertoire was selected for this album, which, for all the breathless spontaneity of its invention, is arguably the band’s tautest, most highly focused work this century.

THREE WOMAN - Stereolab

MYSPACE