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葡萄牙國寶級天籟組合聖母合唱團(Madredeus)女主唱，繼2005年《感恩之旅Obrigado》後，最新個人專輯，嘗試演繹Antonio Carlos Jobim、Ary Barroso、Dorival Caymmi、Pixinguinha等巴西音樂大師經典作品!!

成軍於里斯本的聖母合唱團(Madredeus)，以簡單的原音樂器營造出深遂神祕的葡萄牙風情，女主唱泰瑞莎(Teresa Salgueiro)天籟般的嗓音，撫慰無數浮躁不安的靈魂。除了在聖母合唱團下的作品，泰瑞莎也是世界各地一流音樂人爭相合作的對象，2005年她首度以個人名義發表的《感恩之旅-Obrigado》，正是她1990年至2005年間與多組國際頂尖音樂人合作的精采記錄，有如萬花筒下的環球之旅。當中可以聽見她分別與巴西兩代傳奇音樂人Zeca Baleiro和Caetano Veloso合作。

事實早在聖母合唱團首次在巴西展開巡迴演出時，泰瑞莎就嚐試過演唱巴西歌曲，當時她選擇的正是＜Voce e Eu＞這首歌曲，這也正是泰瑞莎全新個人作品《Voce e Eu》，當初決定專輯名稱時的重要依據。為了完成這張專輯的錄製工作，她特別邀請Joao Cristal負責音樂統籌工作，他們兩人一起討論錄製的曲目，當中包括Antonio Carlos Jobim、Ary Barroso、Dorival Caymmi、Pixinguinha等諸多巴西傳奇大師的作品。Joao Cristal進一步確定低音提琴、大提琴、單簧管、鋼琴、鼓、薩克斯風與合音歌手等樂手陣容，集結巴西當地一流樂手展開錄音工作，而聖母合唱團的靈魂人物Pedro Ayres Magalhaes也出力甚多。打開《Voce e Eu》這個珍貴的音樂盒，乘著葡萄牙第一女伶甘醇動人的歌聲，一覽巴西音樂最經典愜意的22首作品，每個人能夠甩開壓力煩悶，成為享受生活的贏家與達人。

即將 來澳演出 的巴西女歌手Marisa Monte，在過去的一個世代之間，毫無疑問是其中最讓人驚豔的巴西音樂風景之一。從在里約的一家小爵士俱樂部首度登台、到拿下她的第一張白金唱片，瑪麗莎僅僅花了不到十八個月的時間。十四歲才開始學習音樂，她的最愛總是深具特色的巴西流行音樂--尤其是那些六○及七○年代的偉大森巴、巴莎諾瓦作曲者／歌手諸如: 裘奧吉爾貝托、安東尼歐卡洛斯裘賓、吉爾貝托吉爾等等。另一方面，她當然也和同時代的年輕人一樣受到全球流行、搖滾與爵士樂的一些巨星的影響。

Marisa曾經在羅馬學了十四個月的聲樂，但是當她回到巴西，她卻立刻決定要成為一名流行歌手。她演唱的曲目從廣受歡迎的老一代傳統森巴、到巴西的當代音樂以及全球流行的音樂類型。在1989到1990巡迴完巴西所有主要城市之後，瑪麗莎立即躍上國際舞台--她在1990年便在全球爵士音樂年度盛事之一的蒙特婁爵士音樂節大放異彩，之後便是巴黎、布魯塞爾、倫敦、柏林、里斯本與紐約的逐站征服。而她的第二張專輯錄音、便已經獲得國際巨星坂本龍一、John Zorn及Nana Vasconcelos等人的助陣，讓她晉身國際級的藝人之列。超過二十年的音樂生涯還曾經跟Arto Lindsay、Laurie Anderson、Philip Glass等巨星合作，從中不難發現她跟紐約前衛音樂圈的廣泛交流，全球唱片銷量超過九百萬張，瑪麗莎．蒙特的國際巨星地位已經得到確立。

經過四年的休養生息，2006年她一口氣出版了兩張專輯，「Infinito Particular」傾向典型的巴西MPB流行音樂風格，卻營造出非一般的舒緩、沈靜與低調氣息，提煉出一種耐人尋味的優雅美感，與她同期另一張新專輯「Universo ao Meu Redor」有所區隔，後者是她嘗試註釋巴西最重要的樂風森巴（samba）的最新成果，不管是經典曲目或者是新創作，Marisa的演繹既獨特又摩登，也讓人對她這次澳門演出更加的期待！

延伸聆聽：

 

橫跨bossa nova與tropicália跨文化運動的關鍵人物，Gilberto Gil與好友Caetano Veloso同屬1960年代末期起巴西音樂大爆發的推手。他也是世界音樂之融合樂風的重要先驅，巧妙結合了巴西的森巴樂、bossa nova、拉丁美洲的salsa與搖滾、民謠等樂風。本專輯的作品來自巴西音樂這段關鍵的歷史，同時也是Gil創造力的顛峰。

擁有巴西巴伊亞音樂天后美譽的Gal Costa，是巴西tropicália文化運動當中最傑出的女歌手，不僅在音樂上不停挑戰自己，也積極參與政治活動，推動改革。 80年代期間，她堪稱是巴西最紅的巨星，甚至被許多人認為是巴西最偉大的女歌手。這套雙CD（單碟售價）集合了她最膾炙人口的29首歌曲。

Maria Bethânia的名字與1960年代巴西tropicália運動密不可分，她低沈、濃厚、充滿個人風格的歌聲被視為真正代表巴西音樂的靈魂之音。因為她詮釋歌曲的方式同時表現男人女人之陽剛與陰柔層面，可說是挑戰了傳統的性別界限，而儘管她的音樂非常受歡迎，卻因為她向來極力保護自己的私生活，更增添了她本人的謎樣神秘感。

Chico Buarque在巴西樂壇中有著相當特殊的地位，被視為將傳統民樂與現代流行音樂完美結合，特立獨行不落俗套的傳奇唱作人。或許可以從這個角度來看：請一位巴西人推薦他覺得最能代表巴西的音樂，他會推薦Chico，不僅因為其多產，也因為其音樂中感動人心的力量至今不減。

"The D.N.A. of the blues." Martin Scorsese

"Absolutely perfect. It's an enriched musical statement. A truly great piece of work. " Ry Cooder

"I know this is my best album ever. It has the most power and is the most different." Ali Farka Touré

這是今年三月七日不幸去世的非洲馬里傳奇歌手／吉他手，－Ali Farka Touré的最後錄音，特別找來一隊鄉村ngoni（四或五弦魯特琴）樂團一起在首都巴馬科(Bamako) 錄音。《Savane》作為Ali的最後音樂遺言，重申他與馬里音樂傳統之間密不可分的血緣關係，可視為他最回歸傳統與充滿藍調精神的頂峰之作，一直到人生最後幾個星期，他仍滿腦想著專輯的事，終於在表示自己對成品感到滿意後不久，心願已了，撒手人寰。

這一套四張的珍貴結集，紀錄於2005年11月29日至12月1日間，在阿曼蘇丹國（Sultanate of Oman）首都馬斯喀特（Muscat）舉行的第一屇馬斯喀特烏特琴音樂節（Muscat Oud Festival），吸引來自全球阿拉伯世界的烏特琴演奏高手共襄盛舉。

烏特琴是阿拉伯文化圈中最具代表性的彈撥樂器，有“阿拉伯樂器之王”的美譽。其琴身由上等純木做成，呈半梨形，主共鳴音孔由傳統工匠手工鏤空，並雕有圖案，華美之極。另外根據樂手不同的需要常常在主音孔附近加多兩到三個小音孔，以增大共鳴聲。烏德琴的琴把比較短，琴頭部位比較狹長，約占整個琴身的三分之一，向後彎曲並可以根據不同的情況作適當調整，上有五對尼龍弦（早期應該是羊腸弦），現在大多數演奏家都會再加一對鋼弦以改良低音部分。烏德琴另一個顯著的特點是指板上沒有音品，演奏者需要很精准地找到位置，所以在聽一些獨奏錄音的時候我們很容易聽到手指揉弦或推弦時與指板摩擦的聲音（這一點跟中國的古琴很像）。

在這次音樂節當中，烏特琴不但作為獨奏與演唱伴奏樂器，還成為交響樂團的協奏曲主樂器，來自阿曼、摩洛哥、埃及、葉門、沙地阿拉伯與敘利亞的頂尖烏特琴演奏家，以不同的風格，將阿拉伯音樂的獨特魅力（al tarab）發揮得淋漓盡致，帶領聽眾感受其中深沈內歛的喜與悲。

4 CDs (total time: 72'47 / 71'19 / 73'53 / 73'56)

AMG四星高評價：「任何一個聽她歌曲的人都可以輕易感受到她對歌唱的熱愛，這使Travesias成為一張美妙的專輯。」
在上張專輯《Espiritu Vivo》發行四年之後，祕魯黑人女歌手 Susana Baca 總算推出了新專輯《Travesias》。一如專輯名稱《奇幻旅程》所示，生長於祕魯沿海，過去關心黑人生活並且致力於研究、保存祕魯黑人音樂的Susana Baca，在闊別已久的新專輯中不只延續她所熟悉的秘魯黑人音樂，更將觸角伸向世界上許多不同角落的傳統音樂。無論是哪一種音樂，Susana都能詮釋自如，造就了一張越聽越加香醇的專輯。無怪乎紐約時報如此大力讚賞：「她獨特的嗓音擁有強大的力量，使他足以創造屬於自己的傳統。」