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Traoré來自西非馬里，因父親是外交官，讓她很年輕即有機會遊歷阿爾及利亞、沙烏地阿拉伯、法國與比利時，豐富的跨文化衝擊也為她日後的音樂視野打下良好基礎，後來她入讀馬里首都巴馬科大學時已開始拿著木吉他公開演唱，並在編曲上注入西方和聲概念，這在當地而言是十分罕見的，97年她與馬里經典音樂人Ali Farka Touré的合作更迅即讓她聲名大噪，也讓她的知名度開始漫延到法國以及全世界，人們對她多才多藝的音樂才華深感好奇，Traoré除了擁有獨特的演唱方式，她能寫能編還能彈，除了吉他，西非魯特琴與木琴一樣難不到她！


自97年發行首張專輯《Mouneïssa》，之後的《Wanita》(2000)與《Bowmboï》(2003)皆獲得熱烈迴響，Traoré也憑《Bowmboï》獲英國BBC世界音樂大獎。在這張《Tchamantché》當中，她方棄採用木琴，以充滿藍調風味的電吉他為本，再融入各種樂器諸如豎琴與西非魯特琴等，塑造出深具當代音樂質感的新派西非流行樂，以酷的姿態保留著西非音樂的獨特節拍，Traoré自然流露的個人化吟唱技巧，竟讓我想起聆聽Norma Winstone、Sidsel Endresen或Meredith Monk時的一些美好經驗，整張專輯大部分曲子以母語演譯，另外還有兩首法文與一首英文歌，她把蓋希文名曲The Man I Love成功改編為純屬Traoré的私家版本，我想，稱Traoré為當前非洲最具實驗精神的女歌手實當之無愧。

Mariam Doumbia & Amadou Bagayoko這對來自非洲馬利(Mali)的音樂搭檔，近年來可謂贏盡歐美樂評的讚譽，兩人識於三十多年前位於馬利首都巴馬科(Bamako)的年輕失明人士中心，結婚後即展開兩人的走唱生涯，一把吉他加上兩人的演唱讓他們成為當地家喻戶曉的巨星，自90年代後期他們開始創作更大編制的音樂，將馬利之聲與搖滾電吉他、敘利亞小提琴、古巴小號、埃及氣嗚樂器奈伊（ney）、哥倫比亞伸縮號、印度塔布拉鼓和馬利多貢人的傳統打擊樂等結合，形成音樂色彩異常豐富的非洲藍調。99年一張《Sou Ni Tile》讓他們紅到法國去，也正式開啟了他們更寬廣的音樂事業。03年法國搖滾巨星Manu Chao拔刀相助為他們製作專輯《Dimanche a Bamako》，這張專輯讓他們首嘗爆紅的滋味。06年他們還受邀為世界盃主題曲“Celebrate The Day” 獻聲，令他們知名度再進一步提升，歷經三年，他們今年終於交出最新的成績單：《Welcome to Mali》


第一首主打歌 “Sabali” 即找來Damon Albarn擔任製作人，可見兩人求新求變的決心有多強烈，Damon Albarn招牌式的嘻哈節奏與電音無疑為他們新專輯增加不少話題性，也吸引更多年青人對他們的注意。專輯其他歌曲則交由他們的老搭檔 Marc-Antoine Moreau 與Lauren Jais製作，他們把專輯中許多不同的元素，包括嘻哈、kora琴演奏（Toumani Diabate）、放克、雷鬼與獨立搖滾加以整合，並融入Mariam & Amadou 的音樂肌理當中，一切來得如此自然、動人，我想對自幼失明的Mariam & Amadou 而言，他們跟本不會把音樂分類別、地區、古今，只要能激發他們內在熱情的聲音就是好音樂，就讓大家也暫且把眼睛閉上，放開心胸聆聽不同樂音，你將會感受不一樣的世界。

"Terra is one of the best albums of 2008 ,It’s hard to not make this a pick of the year.”  Songlines
 

"Terra is one of the best albums of 2008, the fado queen stylishly incorporates a touch of jazz and Cape Verde’s version of Saudade.” Sunday Times – UK

已經三年沒有發行專輯，來自葡萄牙的新生代法朵(Fado)天后Mariza，今年終於出版最新專輯《Terra》，這位因電影<伊莎貝拉>而讓更多華人聽眾認識的女歌手，來自莫三比克，自幼在里斯本古老社區裡長大，Mariza的生活環境裡最不缺乏的就是Fado音樂的耳濡目染。那些來自鄰里長者間口耳相傳的淒美吟唱，縱使年代久遠得讓人記不住歌者的臉，歌聲的滲透力卻強得永遠在她心裡如漣漪般迴蕩。也因此Mariza義無反顧地投入Fado的演唱，成為這葡萄牙國寶的重要傳承者，便是她熱愛家鄉文化的最佳證明。


2001首張專輯《Fado em mim 》(Fado in Me)在葡萄牙獲得四白金的銷售佳績，熱力並瞬間延燒至歐陸各國，初試啼聲便成為國際新星的實力更反映了她深厚的演唱功力絕非一朝一夕所能成就。2002年她的歌聲征服了加拿大魁北克音樂結的現場聽眾，並且旋風似地來到北美重鎮紐約，讓美國樂迷們也同樣感受到Fado的美麗與震撼！緊接著她的足跡踏遍美國東西岸，更跨海迷倒了英國的挑剔樂迷們，同樣迷惑於她優雅身段與感情豐富的歌聲中。


Mariza到底有多紅？她是首位入圍拉丁葛萊美獎「最佳民謠專輯」(Best Folk Album)的葡萄牙籍音樂人。這6年間，她除了榮獲加拿大魁北克夏日音樂祭「最佳傑出表演獎」，英國BBC Radio 3也在世界音樂類別中給予她「最佳歐洲藝人」的頭銜肯定，來自丹麥、澳洲、加拿大、德國、英國、美國的獎項不斷，她的表演足跡更是遍及紐約中央公園、好萊塢露天劇場、倫敦皇家音樂劇場、莫斯科、雪梨、多倫多、法蘭克福、巴黎、馬德里、巴塞隆納等地，躋身為當今最重要的世界音樂女伶之一。


在這張最新作《Terra》當中，音樂節拍更為自由活潑，同時，Fado婉約優雅的氣質依然得到了很好的保留，彌漫在富有淡淡現代感的輕曼律動中。而與佛得角歌手Tito Paris、赤道幾內亞裔西班牙黑人歌手Concha Buika的合作，也為專輯融入了更多拉丁民謠的色彩。



Mariza - Rosa Branca

Lead singer Moussa Ag Keyna who, together with Aminatou and French producer Dan Levy, has created a sublime new African desert sound, but behind that smile, the nomad on his camel hides many problems.

A nomad, who has spent his whole life amongst the compounds of the Sahara desert, is loath to leave. He follows his camels on the quest to find water, he tends his animals whilst absorbed in song, he wraps his face in the turban that protects him from harsh dessert sands. This is the life he has always known, a life he doesn’t want to leave behind. But political persecution and drought are destroying this existence. Moussa Ag Keyna was driven from the struggle of liberation by unjury to France where he changed his gun for a guitar.

Despite tha pian and sadness in the songs, there is also a passion for the dessert that emerges throught the lively rhythm, the vibrant melody and an irresistible pop sensibility

http://www.toumast.com/

Breathing under Water is the soundtrack of a journey created by two of the most visionary talents pioneering the hip and fertile overlap of today's world music scene. Anoushka Shankar and Karsh Kale expanded beyond cultural and traditional borders of music on their new collaboration. With the help of featured guests Ravi Shankar, Sting, Norah Jones, Midival Punditz, Vishwa Mohan Bhatt, and others, the duo has succeeded in blending Indian classical, electronica, dance, and folk into a genre hopping triumph

作為西非音樂文化重鎮，馬里 (Mali)孕育許多傑出的音樂家，吉他手Ali Farka Toure、葫蘆豎琴（kora）演奏達人Toumani Diabate固然為世人所熟悉，而先後跟這兩位大師合作過，在當地早已享有盛名的西非魯特琴（ngoni）演奏家Bassekou Kouyate，今年也終於發行自己的個人專輯《塞古藍》（Segu Blue），一推出即獲到全球樂評的壓倒性推薦！ 一般人對非洲音樂的印象可能離不開打擊樂，我也是，因此當幾年前首度聽到葫蘆豎琴、西非魯特琴這些清亮優美的古老西非撥弦樂器聲音時，實在驚為天人，後來逐漸了解非洲音樂的博大精深，而非洲音樂對當今全世界流行音樂的深遠影響更是一個非常複雜的音樂課題。 

回到這張《塞古藍》，Bassekou這位出身於音樂世家的演奏家，與另外三位團員以西非魯特琴這種歷史悠久的樂器，搭配客座歌手的吟唱與鼓擊節奏，述說馬里被殖民前的最後皇朝──建立在塞古城的班巴拉（Bambara）時代生活。14首節奏明亮旋律悠揚的曲子中，西非魯特的音符跳躍共舞，交織出微妙的紋理，男聲與女聲彼此應和著前進，到了合唱段落又融為一體，堪稱是做音樂最純淨美好的展現。值得一提的是，製作人也是BBC 廣播World Route節目主持人Lucy Duran沒有打算為這張專輯加上西方人的音樂調味，只是單純地作一個旁觀者，架上錄音器材，然後讓Bassekou以最輕鬆的狀態下讓音樂自然流露而將之紀錄下來，這聽起來好像很簡單，但其實要一個白人音樂製作人願意完全放空自以為比別人“先進”的音樂概念，然後學會尊重欣賞異民族的音樂，有時候遠比想像中來得困難、珍貴。此外，Bassekou在專輯中特別創作了一首「獻給Ali Farka的悲嘆歌」，在靈性的氛圍中以樂音悼念已故的Ali FarkaToure－一位讓馬里音樂衝向全世界的國家英雄，也為Bassekou這些後來者創造更好的世界音樂舞台。