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Lead singer Moussa Ag Keyna who, together with Aminatou and French producer Dan Levy, has created a sublime new African desert sound, but behind that smile, the nomad on his camel hides many problems.

A nomad, who has spent his whole life amongst the compounds of the Sahara desert, is loath to leave. He follows his camels on the quest to find water, he tends his animals whilst absorbed in song, he wraps his face in the turban that protects him from harsh dessert sands. This is the life he has always known, a life he doesn’t want to leave behind. But political persecution and drought are destroying this existence. Moussa Ag Keyna was driven from the struggle of liberation by unjury to France where he changed his gun for a guitar.

Despite tha pian and sadness in the songs, there is also a passion for the dessert that emerges throught the lively rhythm, the vibrant melody and an irresistible pop sensibility

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Breathing under Water is the soundtrack of a journey created by two of the most visionary talents pioneering the hip and fertile overlap of today's world music scene. Anoushka Shankar and Karsh Kale expanded beyond cultural and traditional borders of music on their new collaboration. With the help of featured guests Ravi Shankar, Sting, Norah Jones, Midival Punditz, Vishwa Mohan Bhatt, and others, the duo has succeeded in blending Indian classical, electronica, dance, and folk into a genre hopping triumph

作為西非音樂文化重鎮，馬里 (Mali)孕育許多傑出的音樂家，吉他手Ali Farka Toure、葫蘆豎琴（kora）演奏達人Toumani Diabate固然為世人所熟悉，而先後跟這兩位大師合作過，在當地早已享有盛名的西非魯特琴（ngoni）演奏家Bassekou Kouyate，今年也終於發行自己的個人專輯《塞古藍》（Segu Blue），一推出即獲到全球樂評的壓倒性推薦！ 一般人對非洲音樂的印象可能離不開打擊樂，我也是，因此當幾年前首度聽到葫蘆豎琴、西非魯特琴這些清亮優美的古老西非撥弦樂器聲音時，實在驚為天人，後來逐漸了解非洲音樂的博大精深，而非洲音樂對當今全世界流行音樂的深遠影響更是一個非常複雜的音樂課題。 

回到這張《塞古藍》，Bassekou這位出身於音樂世家的演奏家，與另外三位團員以西非魯特琴這種歷史悠久的樂器，搭配客座歌手的吟唱與鼓擊節奏，述說馬里被殖民前的最後皇朝──建立在塞古城的班巴拉（Bambara）時代生活。14首節奏明亮旋律悠揚的曲子中，西非魯特的音符跳躍共舞，交織出微妙的紋理，男聲與女聲彼此應和著前進，到了合唱段落又融為一體，堪稱是做音樂最純淨美好的展現。值得一提的是，製作人也是BBC 廣播World Route節目主持人Lucy Duran沒有打算為這張專輯加上西方人的音樂調味，只是單純地作一個旁觀者，架上錄音器材，然後讓Bassekou以最輕鬆的狀態下讓音樂自然流露而將之紀錄下來，這聽起來好像很簡單，但其實要一個白人音樂製作人願意完全放空自以為比別人“先進”的音樂概念，然後學會尊重欣賞異民族的音樂，有時候遠比想像中來得困難、珍貴。此外，Bassekou在專輯中特別創作了一首「獻給Ali Farka的悲嘆歌」，在靈性的氛圍中以樂音悼念已故的Ali FarkaToure－一位讓馬里音樂衝向全世界的國家英雄，也為Bassekou這些後來者創造更好的世界音樂舞台。

葡萄牙國寶級天籟組合聖母合唱團(Madredeus)女主唱，繼2005年《感恩之旅Obrigado》後，最新個人專輯，嘗試演繹Antonio Carlos Jobim、Ary Barroso、Dorival Caymmi、Pixinguinha等巴西音樂大師經典作品!!

成軍於里斯本的聖母合唱團(Madredeus)，以簡單的原音樂器營造出深遂神祕的葡萄牙風情，女主唱泰瑞莎(Teresa Salgueiro)天籟般的嗓音，撫慰無數浮躁不安的靈魂。除了在聖母合唱團下的作品，泰瑞莎也是世界各地一流音樂人爭相合作的對象，2005年她首度以個人名義發表的《感恩之旅-Obrigado》，正是她1990年至2005年間與多組國際頂尖音樂人合作的精采記錄，有如萬花筒下的環球之旅。當中可以聽見她分別與巴西兩代傳奇音樂人Zeca Baleiro和Caetano Veloso合作。

事實早在聖母合唱團首次在巴西展開巡迴演出時，泰瑞莎就嚐試過演唱巴西歌曲，當時她選擇的正是＜Voce e Eu＞這首歌曲，這也正是泰瑞莎全新個人作品《Voce e Eu》，當初決定專輯名稱時的重要依據。為了完成這張專輯的錄製工作，她特別邀請Joao Cristal負責音樂統籌工作，他們兩人一起討論錄製的曲目，當中包括Antonio Carlos Jobim、Ary Barroso、Dorival Caymmi、Pixinguinha等諸多巴西傳奇大師的作品。Joao Cristal進一步確定低音提琴、大提琴、單簧管、鋼琴、鼓、薩克斯風與合音歌手等樂手陣容，集結巴西當地一流樂手展開錄音工作，而聖母合唱團的靈魂人物Pedro Ayres Magalhaes也出力甚多。打開《Voce e Eu》這個珍貴的音樂盒，乘著葡萄牙第一女伶甘醇動人的歌聲，一覽巴西音樂最經典愜意的22首作品，每個人能夠甩開壓力煩悶，成為享受生活的贏家與達人。

即將 來澳演出 的巴西女歌手Marisa Monte，在過去的一個世代之間，毫無疑問是其中最讓人驚豔的巴西音樂風景之一。從在里約的一家小爵士俱樂部首度登台、到拿下她的第一張白金唱片，瑪麗莎僅僅花了不到十八個月的時間。十四歲才開始學習音樂，她的最愛總是深具特色的巴西流行音樂--尤其是那些六○及七○年代的偉大森巴、巴莎諾瓦作曲者／歌手諸如: 裘奧吉爾貝托、安東尼歐卡洛斯裘賓、吉爾貝托吉爾等等。另一方面，她當然也和同時代的年輕人一樣受到全球流行、搖滾與爵士樂的一些巨星的影響。

Marisa曾經在羅馬學了十四個月的聲樂，但是當她回到巴西，她卻立刻決定要成為一名流行歌手。她演唱的曲目從廣受歡迎的老一代傳統森巴、到巴西的當代音樂以及全球流行的音樂類型。在1989到1990巡迴完巴西所有主要城市之後，瑪麗莎立即躍上國際舞台--她在1990年便在全球爵士音樂年度盛事之一的蒙特婁爵士音樂節大放異彩，之後便是巴黎、布魯塞爾、倫敦、柏林、里斯本與紐約的逐站征服。而她的第二張專輯錄音、便已經獲得國際巨星坂本龍一、John Zorn及Nana Vasconcelos等人的助陣，讓她晉身國際級的藝人之列。超過二十年的音樂生涯還曾經跟Arto Lindsay、Laurie Anderson、Philip Glass等巨星合作，從中不難發現她跟紐約前衛音樂圈的廣泛交流，全球唱片銷量超過九百萬張，瑪麗莎．蒙特的國際巨星地位已經得到確立。

經過四年的休養生息，2006年她一口氣出版了兩張專輯，「Infinito Particular」傾向典型的巴西MPB流行音樂風格，卻營造出非一般的舒緩、沈靜與低調氣息，提煉出一種耐人尋味的優雅美感，與她同期另一張新專輯「Universo ao Meu Redor」有所區隔，後者是她嘗試註釋巴西最重要的樂風森巴（samba）的最新成果，不管是經典曲目或者是新創作，Marisa的演繹既獨特又摩登，也讓人對她這次澳門演出更加的期待！

延伸聆聽：

 

橫跨bossa nova與tropicália跨文化運動的關鍵人物，Gilberto Gil與好友Caetano Veloso同屬1960年代末期起巴西音樂大爆發的推手。他也是世界音樂之融合樂風的重要先驅，巧妙結合了巴西的森巴樂、bossa nova、拉丁美洲的salsa與搖滾、民謠等樂風。本專輯的作品來自巴西音樂這段關鍵的歷史，同時也是Gil創造力的顛峰。