這是最好的時代? 這是最壞的時代?　　文/陳珊妮



我不斷想起狄更斯(Charles Dickens)在雙城記裡寫過的這段話
或許是對環境開始失望了 或許是因為自己開始喪失前進的勇氣
流行音樂瀰漫的盡是短視卑微疲軟無力的氣氛
我不該坐在客廳懊惱 我應該寫好一首歌
如果音樂是我所擁有最好的一切
那麼當我失去力量的時候 我該寫一首歌給自己力量
那麼當我需要安慰的時候 我就該寫一首歌安慰自己
我們都不應該躲在咖啡廳酒吧網誌裡抱怨這個時代
於是我寫好了雙陳記

一段獻給青春的搖滾時光

一份用夢想淬煉出的感動

你不能錯過任何一張的 盧廣仲

雙CD 共十七首的動人錄音

盧廣仲生涯首場演唱會紀念專輯


2008年，超過三萬顆感動的心化為三千三百雙熱情的手，力挺盧廣仲登上台北國際中心大會堂!!

從早餐店一路唱進爆滿的個人大型演唱會。寫下創作新人的紀錄!


在完成了100場巡迴演出後，盧廣仲發行第一張個人專輯"100種生活"，攻下排行冠軍，銷售超過三萬張。並在發片第88天舉辦了一場爆滿的個人大型售票演唱會，寫下台灣創作新人的記錄。盧廣仲創造了嶄新驚人魅力讓台灣樂壇驚豔，也讓我們見證了夢想的可貴!

當我們快要感受不到季節，
蘇打綠剛好用音樂把春天帶來



一.概念由來 -

One Season, One Concept 　　一個季節 一個概念

蘇打綠這次創作的靈感，是用四季來做音樂類型的區隔，於是在專輯的名稱之前標上季節，「春．日光」因而誕生。

二.詞曲創作 -

Brand New, Old School 　　全新創作 古早味道

蘇打綠的主要詞曲創作來自於主唱青峰，為了符合專輯的春天氣息，青峰一口氣寫了一、二十首新歌，幾年前寫好還未發表的作品，反而沒有收錄在此次的專輯，因此整張專輯聽下來有種完全徹底的新鮮感。然而這次的旋律極具復古味，這兩種感覺交錯，更是迷人。青峰特別手寫了這次的歌名，這些歌名看上去，原來是一首新詩。



三.音樂風格 -

World Music, Folk Style 　　世界音樂 民謠風格

簡單的說，這次的專輯主要以世界民謠風為核心。

除了保持原本就有的清新民謠氣息，蘇打綠這次特別邀請台灣最頂尖的打擊樂手李守信(小白），演奏了世界各地五花八門的節奏樂器，讓歌曲的多了一些異國情調，也堅強了整體專輯的節奏感。

從「菊花夜行軍」到「臨暗」、「種樹」專輯，林生祥與詩人鍾永豐的作品，其探討主題一貫緊扣於台灣農村，歌中主人翁形象鮮活，或為返鄉青年、或為都市開基祖，島國農業大崩壞時代下的小卒子，在鄉與城的推拉撕扯之間，各人肩住自家命運，各有其茫然與篤定。前後專輯所累積之群像故事，有如共構出微型「史歌」（詩而為歌，歌以為記），呈顯台灣農村與農業發展真貌。


「野生」亦循此一脈絡深入，且試圖以新視角提出舊議題──相較於因政策不公與結構失衡而導致的農業問題，「野生」所聚焦的「女性」命運，揭示之「重男輕女」文化現象，更為古老地存在傳統農村宗族社會中。自上世紀以來，經受現代化與全球化劇烈衝擊，原該一生縛於家務與農事勞動的女性，初次轉型扮演「出外人」，在各場域迸發「在家是零星，出外像野生」的生命力。 


專輯以女性生命史出發，從出生時的感嘆「哀哉妹落地」（野生），到臨終之際仍一心執念「轉妹家」的姑婆，書寫幅度橫跨生與死，內容涵括形塑性別差異的童年經驗（分捱跈、莫噭）、旁觀家族衝突卻無發言權的妹仔（分家）、押老本養豬的辛苦姆媽（姆媽莫驚驚膽膽大）、離家北上的心緒（木棉花、南方）等。 


「野生」係指那些成長於性別偏見下，不被期待、不受重視、「自顧自大像放生」的女性們，相對於自小被寄予厚望、「惜命命」的男丁，處境有如「野生」一般；而她們自力與嚴苛的生存挑戰拼搏，活出迥異於男性的人生風景，本質上亦等同於一種「野生」精神。 


若說前一張專輯「種樹」，以有機農業導出「有機」的生活價值觀，引為台灣農村實踐的可能出路；則在本張專輯裡，淬自農村女性生命史的「野生」韌性，不僅涉及最具草根意味的性別權力結構批判，反思觸角亦可延展至現今少子化世代教育現象──在農作與人皆傾於過度栽培的時代，價值光譜另一端點的「野生」，實為回返自然的平衡力。

在音樂創作方面，九○年代林生祥自美濃反水庫運動起始，以結合社會運動的「運動音樂」出發；「交工樂隊」時期代表作「菊花夜行軍」，嘗試「音樂電影」的思維，成功創造出用音樂說故事的經典；其後「臨暗」專輯，以「生活配樂」的角度貼近平凡家常；備受好評的「種樹」，飽含蕉風椰雨的熱帶氣息，則來自對「氣候音樂」的探索。本張「野生」專輯，音樂上不再訴諸任何「概念」，直接面對生活於其中的南台灣風土，而讓多年來不斷吸收融會的音樂語言──特別是與台灣同屬熱帶氣候，諸如古巴、沖繩、非洲等地的音樂──自成創作底蘊，在作品中自然渾成。林生祥也自我期許，希望能創作出更接近「民謠」的作品，簡單、雋永，最終成為真正的民謠。

史嘉茵 (小提琴)

http://www.myspace.com/snapline


兵馬司唱片（Maybe Mars） 廠牌的第三張出品，是北京三人樂隊Snapline的首張專輯《Party Is Over, Pornostar》。

由歌手陳曦、低音結他手李維思以及結他兼鍵琴手李青（她也是Carsick Cars 的團員） 所組成的Snapline，他們為當年發起No Beijing樂潮的四支樂團之一。外界把他們概括為一支Post-Punk樂伍，聆聽其《Party Is Over, Pornostar》專輯時，總不難尋見師承自Joy Division、P.I.L.、The Cure的音樂薰陶而來，加上他們的歌曲又是全英語主唱，Snapline身上的英倫Post-Punk甚至是Art Punk底蘊之濃烈，乃毋庸置疑。


陳曦的主唱滲著冷冷而內斂的情感，演繹出一份後崩樂隊的冷酷；李維思指上所遊走出是典型不過的Post-Punk式Bassline；而李青的吉他彈奏時而撲朔迷離、時而卻又築起Noisenik的音牆。然而一行三人的他們並沒有鼓擊手，所以Snapline是那種“鼓機結他樂隊”。從鼓機輸出直擊心房的電氣化節拍馳騁，也成為了他們在音樂上的特質，甚至由於歌曲節拍的跳脫，故令到其音樂也可以納入所謂Dance-Punk之類別。

http://www.myspace.com/whitebeijing


沈靜：人聲，合成器，打擊，採樣，效果。

守望：吉他，風琴，人聲，太勒明，效果。


“白”由守望和沈靜於2005年在北京組建，樂隊兩位成員都深受80年代至今的德國西柏林文化和音樂的影響。2007年5月，德國先鋒/工業樂隊Einsturzende Neubauten的主唱Blixa Bargeld為樂隊在柏林錄製了首張專輯，次年五月，樂隊作為Einsturzende Neubauten 歐洲巡演的開場樂隊一起在歐洲多國出演，2009年2月樂隊的首張同名專輯全球發行。

http://www.myspace.cn/dikuai 



在去年推出低苦艾樂隊首張同名專輯之後，於08年底推出新專輯《我們不由自主的親吻對方》。這張新專輯與上一張專輯相比，更加成熟大氣，也更加流暢動聽，在曲目的選擇上豐富多樣，有傳統配器爆發力十足的《候鳥》，有小電音的迷離之作《來自迷宮的音樂》，有動畫片《大鬧天宮》原版採樣開場的《大聖》，有悠遠鋼琴娓娓道來的《誰》，低迷憂傷且爆炸般的《再見 再不見》，一把箱琴溫暖悠遠的《小花花》等等共十首美妙的歌目，整張專輯的歌曲配器都別具匠心，獨立而溫暖，還是依然延續著低苦艾樂隊一貫的關懷氣質，詩化的歌詞，憂鬱感性，更加成熟的樂段編配使得他們的表達更加優美有力，但決不是刻意的華麗。整張唱片更多的是在關注著環境變化中個體的感受，一些希望和失望，得到和失去，當他們的音樂像電影一樣展開的時候，有些情節你會感到熟悉或似曾經歷。當今天搖滾樂由憤怒的激進越來越轉化為理想主義的消費品時，他們那些沉吟內斂的獨白，暗潮洶湧的情緒將會成為其中的佼佼者進入你的內心。


新唱片從選歌到進棚錄音再到後期的縮混製作週期前後用去六個多月，前期的錄音由蘭州經驗豐富的錄音師袁天峰擔綱，後期的製作先由錄音師親歷親為，之後的母帶處理交予了技術和經驗更加豐富的混音師竇鐵民進行縮混及母帶後期製作，唱片中出現的口琴、和聲都是樂隊的好友鼎立相助，讓專輯增色不少。可以說整張唱片都是由所有參與制作的人處處著力精心打造而成。

Tizzy Bac樂團又一卯足全力之作，音樂格局更見大氣！
讓你在地獄大門前，依然能有依靠、站穩腳跟！ 


即將邁入第十年的Tizzy Bac樂團，是台灣少見的鋼琴搖滾三人團，成軍至今，已創造出許多的音樂成績，不論是專輯作品或是現場表演，可說已在台灣的樂團圈佔有一席之地，然Tizzy Bac在面對十年樂團生涯來臨之前，忍不住捫心自問，怎麼樣才能拒絕苟且，不斷進步？於是這樣一個簡單的想法，最終累積出Tizzy Bac的第三張正式專輯【如果看見地獄，我就不怕魔鬼】。在這張作品中，你可以看到長大的Tizzy Bac，懷抱世界的Tizzy Bac，與音樂理想性格的Tizzy Bac。


【如果看見地獄，我就不怕魔鬼】這張專輯中，Tizzy Bac嘗試打開多樣樂器語言的可能性，除了從前的招牌：鋼琴以外，這次更使用了各類獨特的合成器音色作為鍵盤樂器類的主軸，而在其他樂器配置方面，貝斯吉他的部份也有更加突出與加重分量的表現，鼓手亦呈現出一種華麗卻又成穩的編曲方式，再再都聽的出樂手的突破與自我挑戰。另外，值得一提的是，因為想要切合專輯名稱的題旨，在專輯同名歌曲「如果看見地獄，我就不怕魔鬼」中，編曲便加入鬼魅般的鋸琴（Musical Saw），這也算是樂團成員開發新樂器的可能之表現。 


【樂團簡介】

Tizzy Bac是國內少見沒有吉他手的樂團編制，由Keyboard、貝斯加上爵士鼓的３人編制，塑造出獨樹一幟的所謂「鋼琴搖滾」曲風。 Tizzy Bac的歌曲主要都在探討現代青年的生活、困境和愛情的各種面向，希望使聽者正視生命中的負面經驗，繼而將它轉化為完整個人生命的動力，因此也自稱為「牢騷系」樂團。


Tizzy Bac - For the way I live MV

定價：$115 (會員不再折)

全方位唱作女聲Joanna王若琳2009推薦曲目：

經典翻唱：Times of Your Life．Vincent．玫瑰玫瑰我愛你
詞曲創作：Nobody’s A Nun．His Remedy
歌詞創作：一種念頭．Tikiville

 

這將是一個非常值得期待的夜晚。
10年音樂旅行，王娟，淡然走來。
10年醇醇熱愛，王娟，就要盛開。
10年《遙遠》，並未遠，或許只是閉上眼睛，她便在你耳畔輕聲唱響…
破繭重生，羽化成蝶，民謠中搖擺出的完美樂音…
新專輯裏民謠依舊，動聽是永遠，然後是更具現場感的嶄新音樂元素。人聲更自如，清新遼遠，無拘無束，完美的化作一件獨特的樂器，完整了全部音樂。這是最近兩年來王娟在音樂領域的突破和更新，也是她音樂路途上的最美變奏，王娟在變化中愈加美麗。
一張全新的專輯面世，一個充滿才華和創造力的新音樂旅行就此展開。期待零距離感受音樂的精彩，期待王娟和她的樂隊呈現的夏日絢爛。

試聽﹕http://www.myspace.com/sleptinspray


來自香港的後搖滾樂隊Slept In Spray，曾為英國 Post-Rock 樂團 Yndi Halda 巡演作開場演出，並在四月應邀出演上海首場後搖音牆展 - [ 氤.氲下江南]。


架構下沒有主音，只多添置一名電腦操作員的slept in spray，沒有特定/肯定的音樂類型，只迷信電腦科技與結他噪音。在僅餘的樂理認知間。憑著各人腦海裏的零碎感覺去併砌一堆聲音碎片，再將即興段落仔細縫合。企圖透過聲響處理，修塑出具 象感覺與影像，跟電影配樂相類。


即使放棄語言也能把情感具體表現，那是我們所渴望擁有的過程。甚至作品可能只是白噪音也都不重要，有一個人能察覺或理解已很高興。

 

你在放空的時候可以聽
盧廣仲的操場藍調 ─── 阿大岩壁
盧廣仲EP 3部曲 第三回
唱過了"淵明"的清新民謠和"早安,晨之美"的早餐搖滾,學生歌手盧廣仲第三張單曲帶來了夏日午後的操場藍調。
這次，這位好青年帶著他的吉他音箱走到了校園的一角，再度給你一個生活的詮釋。
藍調是來自於生活的體驗，是一種發自內心、不得不出的旋律。
藍調在最初是美國黑奴在工作之餘抒發心情時所吟唱的曲式，它的音樂在一種壓抑的演繹之下，常給人一種意外的驚喜與自由奔放的感覺。而廣仲的「阿大岩壁」，可以說是七年級生的新新藍調，而在「阿大岩壁」裡面，我們聽到屬於七年級生面對壓力、壓抑所展現的奇特自由。

 

《巴士底之日》為ECHO回聲樂團繼《感官駕馭》之後，睽違五年的最新專輯。巴士底(Bastille)一詞為法文中的「監獄」，而巴士底之日(Bastille Day) 則為革命紀念日。透過新專輯，ECHO回聲樂團對「巴士底之日」提出重新詮釋，一則是過去那些被城市困住的日子，一則是那即將揭竿的革命之日。《巴士底之日》延續著ECHO回聲樂團吸納了90年代以降英倫搖滾樂團的影響，將Radiohead的耽溺、Suede的華美、The Verve的迷幻，以及Pulp的知性，成功打造出該團有史以來最大氣也最細膩的情感，格局恢宏，並巧妙融合雋永深刻的中文詩詞筆調，《巴士底之日》無疑將是下半年華語音樂圈極具份量的發行之一。

延伸閱讀: 文 / 膝關節

 

●       清新、快樂，隨意的唱著生活中瑣碎的小事，集結台灣香港兩地的獨立樂團，收錄１４首好聽好記的歌曲，享受最純真的美好與感動

 ●       my little Airport、自然捲、1976 棉花糖之吻、NYLAS 、旋轉木妮、雀斑、veraqueen、絲襪小姐、929、這位太太、telephone booth、朵莉的藥盒、小白熊電台 

某個接近炎夏的下午，陽光溫和在草地上溜達。在那個不平凡的夏日午后，只有暢快的吉他刷弦，只有清新的歌聲，和容易上口的旋律。我們隨著音樂搖擺，爽朗的笑著。陣陣微風伴隨著些微涼意，輕輕拂過那個輕鬆愉快下午，掃去了黏膩，帶我們回到最單純的音樂享受。忍不住想起了放學後操場上那股濃濃的青草味，還有我們曾經因玩鬧而飛揚的衣擺還有笑容。  

這大概就是＜＜草地音樂同學會＞＞這張合輯給人的印象，緊貼著草地音樂節的概念，清新、快樂，隨意的唱著生活中瑣碎的小事，集結台灣香港兩地的獨立樂團，收錄１４首好聽好記的歌曲，享受最純真的美好與感動。好像都不會長大，孩子氣還住在身體裡面，生活中沒有其他世故的想法。＜＜草地音樂同學會＞＞幫你沖淡繁忙生活的憂慮，一起打造一個只有音樂和草地香的夏日美夢。  記得那一年的春天，小草地開開心心的剛上小學，整個草地國小洋溢著青春活潑的搖滾氣息。而今年，小草地音樂節也是同樣要帶給人們青春活力百倍的音樂時光。趕快來預習一下小草地二年級音樂合輯畢業生的習題吧！

http://www.chetlam.com/

延伸閱讀: 達與璐：當悲傷已成歌

台灣新晉人氣電子搖滾樂團 ！！

從朋友的部落格試聽了幾首Telephone Booth的歌時，第一個感覺是好驚訝在台灣有這麼好聽，充滿夢幻甜味的IDM歌曲。這些歌曲來自由Barbie（主唱、詞曲、電子樂器）和Vision（吉他、和音、電子樂器、混音）組織的雙人組電子搖滾團Telephone Booth的首張專輯。

在Sputnik（人造衛星情人）這首與村上春樹小說同名的歌曲中，Telephone Booth發展了一段有奇幻畫面的電氣旅程，在那些精緻的聲音細節和輕盈的旋律裡，有他們在自己搭蓋的錄音室中，面對著電腦；抱著吉他工作的畫面，也有喜愛英倫搖滾、後搖滾、電子樂，會出現在挪威森林喝咖啡，在南區的Live House演出…這個世代文藝青年的群像。如果你喜歡Caribou、Mum、Four Tet…Telepohne Booth的首張專輯「The Phone is Ringing」你也肯定會愛不釋手－1976 阿凱

「楊‧乃‧文」，三個字所意涵的，不僅僅只是一個歌手的名字，它可能是一群人，一群看似我們一樣，卻潛藏著對社會現狀的無力、恐懼或是不適應，他們在社會化的桎梏裡，去壓抑自己內心的渴望與正義；也或許它是我們心靈角落的一個吶喊，試圖尋求宣洩的出口，即使是微弱的聲音…。楊乃文只是比我們勇敢直接的面對它，用屬於她的方式提醒我們的隱忍，用音樂的管道擴散我們的渴求。她很簡單，這是楊乃文…。

2006全新專輯《女爵》，楊乃文肩負製作重擔，擔任全職製作人，力邀魔岩時期革命夥伴李雨寰共同操刀。新專輯裡除了收錄2首乃文的創作外，同時也延攬賈敏恕、陳珊妮、陳曉娟等堪稱華人音樂夢幻團隊，攜手打造<女爵>這張專輯。揮別以往“純歌手”的角色，轉向全面性的音樂人。歷經收歌、錄製、製作等漫長縝密的前製過程，在堅持與妥協之間力求平衡點。楊乃文坦言：「製作專輯累人又耗損，過程像生小孩，不過人家是懷胎十月生，我是生了10個月…」

擺脫以往製作團隊為她設定的音樂風格，此次楊乃文握有更大決定權來選擇自身唱歌態度。依舊強烈依舊嘶吼依舊是大家熟悉的力度，但也更多了楊乃文看待自己沉靜內斂的角度，讓外圍的人得以更深入探索楊乃文內心世界的音樂國度。

於是在整張專輯概念不設限的狀態下，楊乃文與李雨寰共同尋求方向ㄧ致、口味獨特的音樂。「愛情」，成就了整張專輯的基調，每個人凝視愛情的角度各有巧妙，但，獨特的個性，造就了楊乃文與眾不同的愛情觀。專輯所有歌都代表著楊乃為對愛情的看法。12首精選的歌曲，絕對驚艷、完全深刻。延續聆聽，唯有重度沉溺。

記憶中屬於那一年夏天的氣味 

男生版：可樂王全球限量筆記書一入 ／ 陳綺貞最新單曲『西風的話』／ 男生版磁鐵娃娃一入 ／ 快樂的夏天便利貼紙一入

女生版： 可樂王全球限量筆記書一入 ／ 陳綺貞最新單曲『送別』／ 女生版磁鐵娃娃一入 ／ 快樂的夏天便利貼紙一入

本張專輯，正是以「農民」為主題的一張專輯。它描述的是1990年後期出身美濃的農村青年自都市回鄉後，尋找出路、連結其他農民，共同努力找回自己所認定的農村生命力與人性價值的故事。 

音樂創作方面，【種樹】帶進了「氣候音樂」的概念，企圖用聲響表現台灣南部「熱帶海島濕熱氣候」的特色。唱腔上，有別於過去作品中的激昂音色，改採質樸的人聲表現方式，作曲則企圖寫出簡單，卻真能感動人心、繼續傳唱下去的客家新民謠。 

【種樹】專輯除了原有的班底－包括主唱林生祥、筆手鍾永豐，還加入了其他國際級民謠樂人，包括沖繩音樂大師平安隆 (Takashi Hirayasu)，以及日本吉它好手大竹研 (Ken Othake)。這些優秀樂人歷經不同的音樂訓練，卻同樣身處東亞海島文化，也同樣在國際舞臺上備受肯定。也因此這次的跨界合作，除將帶來高度的音樂多樣性，也將展現前所未有的國際級演出水準，以及融合的東亞海島音樂文化特色。

我的80年代MV

黑暗中，讓人放心的那道溫暖的光…  

2005年8月，光夏生日前幾天，一場車禍，導致她多半時間只能躺在床上，在家休養兩個星期，除了必須拖著酸痛的身子一跛一跛去電台做現場節目，哪兒都不能去。閒著無事，能做的事真的很有限，當記憶如海水般一波波地拍擊著心中屬靈的琴鍵時，一顆顆流暢的音符，在未知神秘力量的牽引下，自然地敲擊而出。這場意外的最意外的收穫，就是《黑暗之光》專輯的提早誕生。在第一首歌＜我的80年代＞DEMO完成的那一刻；因傷被限制的身體，卻讓心找到了「黑暗中，讓人放心的那道溫暖的光…」。 

從1999年實驗派的《summerplanet.com/臉頰貼緊月球》到2003年意識流的《時間的密語》、《2003逝》，紀錄著光夏對音樂的夢想及想像。正如她給人低調、安靜、矜持的感覺一般，她總是很有禮貌地點到為止；因著聽者對她瞭解的深淺，對音樂中的畫面而各有不同的領會。 

而在《黑暗之光》則明顯地察覺了光夏的轉變，主題回歸到旋律及歌詞的本身，基調是溫暖。這些打破了時間、空間、角色、劇情的邏輯性，隨性地由深刻記憶中自然凝結而成的每一首歌曲，都是光夏真實的生活電影配樂。 

海在她的音樂中，總是不斷地重覆出現。
光夏說：這應該是小時候住海邊的記憶吧。
聽到海聲，就有天黑回家，溫暖的感覺。

更多介紹

張懸，她用自己的創作和表演，在這五年的時間中，成為台北各Live House最受歡迎及網路討論率最高的創作女歌手。繼陳綺貞之後最受全業界矚目的創作清流。

張懸這個名字，在唱片業界其實並不是一個陌生的名字，許多人都聽過她的作品，對她才華洋溢風格獨特的創作印象深刻，也有許多人知道她簽了一紙唱片合約卻遲遲沒有發片，始終期待她有一天能順利站上自己的舞台。 

張懸這個名字，在台北各大重要的Live House，在網路上，在學生界，也都不是一個陌生的名字，即使她從未正式發片，她真實誠懇的表演、直率自然的談吐、和每個聽眾之間溫暖而毫不做作的互動，使她的每場表演總是擠滿了和她一樣誠懇的聽眾，網路上持續有人分享她現場表演的錄音錄影，BBS版上對她的討論和推薦也從未間斷過。

2006年，她終於「真的」要發片了。
帶著所有人對她的祝福和期許。
帶著所有人曾在她的表演中獲得的真心的感動。
帶著她自己那麼認真去生活所經歷的一切，以及只有時間才能帶來的深刻而真實的成長。

張懸個人官網http://www.deserts.com.tw 

【推薦曲目試聽】
01.Scream（試聽）
05.Ain't My Man（試聽）
06.My Life Will（試聽）
08.信任的樣子（試聽）
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【推薦MV試看】
01.Scream（試看）