試聽﹕http://www.myspace.com/sleptinspray


來自香港的後搖滾樂隊Slept In Spray，曾為英國 Post-Rock 樂團 Yndi Halda 巡演作開場演出，並在四月應邀出演上海首場後搖音牆展 - [ 氤.氲下江南]。


架構下沒有主音，只多添置一名電腦操作員的slept in spray，沒有特定/肯定的音樂類型，只迷信電腦科技與結他噪音。在僅餘的樂理認知間。憑著各人腦海裏的零碎感覺去併砌一堆聲音碎片，再將即興段落仔細縫合。企圖透過聲響處理，修塑出具 象感覺與影像，跟電影配樂相類。


即使放棄語言也能把情感具體表現，那是我們所渴望擁有的過程。甚至作品可能只是白噪音也都不重要，有一個人能察覺或理解已很高興。

 

你在放空的時候可以聽
盧廣仲的操場藍調 ─── 阿大岩壁
盧廣仲EP 3部曲 第三回
唱過了"淵明"的清新民謠和"早安,晨之美"的早餐搖滾,學生歌手盧廣仲第三張單曲帶來了夏日午後的操場藍調。
這次，這位好青年帶著他的吉他音箱走到了校園的一角，再度給你一個生活的詮釋。
藍調是來自於生活的體驗，是一種發自內心、不得不出的旋律。
藍調在最初是美國黑奴在工作之餘抒發心情時所吟唱的曲式，它的音樂在一種壓抑的演繹之下，常給人一種意外的驚喜與自由奔放的感覺。而廣仲的「阿大岩壁」，可以說是七年級生的新新藍調，而在「阿大岩壁」裡面，我們聽到屬於七年級生面對壓力、壓抑所展現的奇特自由。

 

《巴士底之日》為ECHO回聲樂團繼《感官駕馭》之後，睽違五年的最新專輯。巴士底(Bastille)一詞為法文中的「監獄」，而巴士底之日(Bastille Day) 則為革命紀念日。透過新專輯，ECHO回聲樂團對「巴士底之日」提出重新詮釋，一則是過去那些被城市困住的日子，一則是那即將揭竿的革命之日。《巴士底之日》延續著ECHO回聲樂團吸納了90年代以降英倫搖滾樂團的影響，將Radiohead的耽溺、Suede的華美、The Verve的迷幻，以及Pulp的知性，成功打造出該團有史以來最大氣也最細膩的情感，格局恢宏，並巧妙融合雋永深刻的中文詩詞筆調，《巴士底之日》無疑將是下半年華語音樂圈極具份量的發行之一。

延伸閱讀: 文 / 膝關節

 

●       清新、快樂，隨意的唱著生活中瑣碎的小事，集結台灣香港兩地的獨立樂團，收錄１４首好聽好記的歌曲，享受最純真的美好與感動

 ●       my little Airport、自然捲、1976 棉花糖之吻、NYLAS 、旋轉木妮、雀斑、veraqueen、絲襪小姐、929、這位太太、telephone booth、朵莉的藥盒、小白熊電台 

某個接近炎夏的下午，陽光溫和在草地上溜達。在那個不平凡的夏日午后，只有暢快的吉他刷弦，只有清新的歌聲，和容易上口的旋律。我們隨著音樂搖擺，爽朗的笑著。陣陣微風伴隨著些微涼意，輕輕拂過那個輕鬆愉快下午，掃去了黏膩，帶我們回到最單純的音樂享受。忍不住想起了放學後操場上那股濃濃的青草味，還有我們曾經因玩鬧而飛揚的衣擺還有笑容。  

這大概就是＜＜草地音樂同學會＞＞這張合輯給人的印象，緊貼著草地音樂節的概念，清新、快樂，隨意的唱著生活中瑣碎的小事，集結台灣香港兩地的獨立樂團，收錄１４首好聽好記的歌曲，享受最純真的美好與感動。好像都不會長大，孩子氣還住在身體裡面，生活中沒有其他世故的想法。＜＜草地音樂同學會＞＞幫你沖淡繁忙生活的憂慮，一起打造一個只有音樂和草地香的夏日美夢。  記得那一年的春天，小草地開開心心的剛上小學，整個草地國小洋溢著青春活潑的搖滾氣息。而今年，小草地音樂節也是同樣要帶給人們青春活力百倍的音樂時光。趕快來預習一下小草地二年級音樂合輯畢業生的習題吧！

http://www.chetlam.com/

延伸閱讀: 達與璐：當悲傷已成歌

台灣新晉人氣電子搖滾樂團 ！！

從朋友的部落格試聽了幾首Telephone Booth的歌時，第一個感覺是好驚訝在台灣有這麼好聽，充滿夢幻甜味的IDM歌曲。這些歌曲來自由Barbie（主唱、詞曲、電子樂器）和Vision（吉他、和音、電子樂器、混音）組織的雙人組電子搖滾團Telephone Booth的首張專輯。

在Sputnik（人造衛星情人）這首與村上春樹小說同名的歌曲中，Telephone Booth發展了一段有奇幻畫面的電氣旅程，在那些精緻的聲音細節和輕盈的旋律裡，有他們在自己搭蓋的錄音室中，面對著電腦；抱著吉他工作的畫面，也有喜愛英倫搖滾、後搖滾、電子樂，會出現在挪威森林喝咖啡，在南區的Live House演出…這個世代文藝青年的群像。如果你喜歡Caribou、Mum、Four Tet…Telepohne Booth的首張專輯「The Phone is Ringing」你也肯定會愛不釋手－1976 阿凱

「楊‧乃‧文」，三個字所意涵的，不僅僅只是一個歌手的名字，它可能是一群人，一群看似我們一樣，卻潛藏著對社會現狀的無力、恐懼或是不適應，他們在社會化的桎梏裡，去壓抑自己內心的渴望與正義；也或許它是我們心靈角落的一個吶喊，試圖尋求宣洩的出口，即使是微弱的聲音…。楊乃文只是比我們勇敢直接的面對它，用屬於她的方式提醒我們的隱忍，用音樂的管道擴散我們的渴求。她很簡單，這是楊乃文…。

2006全新專輯《女爵》，楊乃文肩負製作重擔，擔任全職製作人，力邀魔岩時期革命夥伴李雨寰共同操刀。新專輯裡除了收錄2首乃文的創作外，同時也延攬賈敏恕、陳珊妮、陳曉娟等堪稱華人音樂夢幻團隊，攜手打造<女爵>這張專輯。揮別以往“純歌手”的角色，轉向全面性的音樂人。歷經收歌、錄製、製作等漫長縝密的前製過程，在堅持與妥協之間力求平衡點。楊乃文坦言：「製作專輯累人又耗損，過程像生小孩，不過人家是懷胎十月生，我是生了10個月…」

擺脫以往製作團隊為她設定的音樂風格，此次楊乃文握有更大決定權來選擇自身唱歌態度。依舊強烈依舊嘶吼依舊是大家熟悉的力度，但也更多了楊乃文看待自己沉靜內斂的角度，讓外圍的人得以更深入探索楊乃文內心世界的音樂國度。

於是在整張專輯概念不設限的狀態下，楊乃文與李雨寰共同尋求方向ㄧ致、口味獨特的音樂。「愛情」，成就了整張專輯的基調，每個人凝視愛情的角度各有巧妙，但，獨特的個性，造就了楊乃文與眾不同的愛情觀。專輯所有歌都代表著楊乃為對愛情的看法。12首精選的歌曲，絕對驚艷、完全深刻。延續聆聽，唯有重度沉溺。

記憶中屬於那一年夏天的氣味 

男生版：可樂王全球限量筆記書一入 ／ 陳綺貞最新單曲『西風的話』／ 男生版磁鐵娃娃一入 ／ 快樂的夏天便利貼紙一入

女生版： 可樂王全球限量筆記書一入 ／ 陳綺貞最新單曲『送別』／ 女生版磁鐵娃娃一入 ／ 快樂的夏天便利貼紙一入

本張專輯，正是以「農民」為主題的一張專輯。它描述的是1990年後期出身美濃的農村青年自都市回鄉後，尋找出路、連結其他農民，共同努力找回自己所認定的農村生命力與人性價值的故事。 

音樂創作方面，【種樹】帶進了「氣候音樂」的概念，企圖用聲響表現台灣南部「熱帶海島濕熱氣候」的特色。唱腔上，有別於過去作品中的激昂音色，改採質樸的人聲表現方式，作曲則企圖寫出簡單，卻真能感動人心、繼續傳唱下去的客家新民謠。 

【種樹】專輯除了原有的班底－包括主唱林生祥、筆手鍾永豐，還加入了其他國際級民謠樂人，包括沖繩音樂大師平安隆 (Takashi Hirayasu)，以及日本吉它好手大竹研 (Ken Othake)。這些優秀樂人歷經不同的音樂訓練，卻同樣身處東亞海島文化，也同樣在國際舞臺上備受肯定。也因此這次的跨界合作，除將帶來高度的音樂多樣性，也將展現前所未有的國際級演出水準，以及融合的東亞海島音樂文化特色。

我的80年代MV

黑暗中，讓人放心的那道溫暖的光…  

2005年8月，光夏生日前幾天，一場車禍，導致她多半時間只能躺在床上，在家休養兩個星期，除了必須拖著酸痛的身子一跛一跛去電台做現場節目，哪兒都不能去。閒著無事，能做的事真的很有限，當記憶如海水般一波波地拍擊著心中屬靈的琴鍵時，一顆顆流暢的音符，在未知神秘力量的牽引下，自然地敲擊而出。這場意外的最意外的收穫，就是《黑暗之光》專輯的提早誕生。在第一首歌＜我的80年代＞DEMO完成的那一刻；因傷被限制的身體，卻讓心找到了「黑暗中，讓人放心的那道溫暖的光…」。 

從1999年實驗派的《summerplanet.com/臉頰貼緊月球》到2003年意識流的《時間的密語》、《2003逝》，紀錄著光夏對音樂的夢想及想像。正如她給人低調、安靜、矜持的感覺一般，她總是很有禮貌地點到為止；因著聽者對她瞭解的深淺，對音樂中的畫面而各有不同的領會。 

而在《黑暗之光》則明顯地察覺了光夏的轉變，主題回歸到旋律及歌詞的本身，基調是溫暖。這些打破了時間、空間、角色、劇情的邏輯性，隨性地由深刻記憶中自然凝結而成的每一首歌曲，都是光夏真實的生活電影配樂。 

海在她的音樂中，總是不斷地重覆出現。
光夏說：這應該是小時候住海邊的記憶吧。
聽到海聲，就有天黑回家，溫暖的感覺。

更多介紹

張懸，她用自己的創作和表演，在這五年的時間中，成為台北各Live House最受歡迎及網路討論率最高的創作女歌手。繼陳綺貞之後最受全業界矚目的創作清流。

張懸這個名字，在唱片業界其實並不是一個陌生的名字，許多人都聽過她的作品，對她才華洋溢風格獨特的創作印象深刻，也有許多人知道她簽了一紙唱片合約卻遲遲沒有發片，始終期待她有一天能順利站上自己的舞台。 

張懸這個名字，在台北各大重要的Live House，在網路上，在學生界，也都不是一個陌生的名字，即使她從未正式發片，她真實誠懇的表演、直率自然的談吐、和每個聽眾之間溫暖而毫不做作的互動，使她的每場表演總是擠滿了和她一樣誠懇的聽眾，網路上持續有人分享她現場表演的錄音錄影，BBS版上對她的討論和推薦也從未間斷過。

2006年，她終於「真的」要發片了。
帶著所有人對她的祝福和期許。
帶著所有人曾在她的表演中獲得的真心的感動。
帶著她自己那麼認真去生活所經歷的一切，以及只有時間才能帶來的深刻而真實的成長。

張懸個人官網http://www.deserts.com.tw 

【推薦曲目試聽】
01.Scream（試聽）
05.Ain't My Man（試聽）
06.My Life Will（試聽）
08.信任的樣子（試聽）
09.無狀態（試聽）

【推薦MV試看】
01.Scream（試看）

不潮不爆不喪，走在深沉的聲音迴廊，聆聽無言靜夜肌膚相觸的性感纏綿……內歛、哀愁、優雅、私密，如曠野的閃電，如越過森林的風；日與夜不同時份，帶來感覺不一樣的存在瞬間。他們創作的音樂伸延出只此一家的完整藝術形態──魔幻的畫作、童畫般的歌名、低迴的氛圍，及精緻的封套設計。香港的另類音樂向來缺乏史記，但儉德大廈所成就的，絕對是本土音樂史一頁傳奇。 

試聽：

湖邊的鹿

戀愛中的蝸牛 

儉德大廈官方網站：http://www.kimtak.hk/

]]> http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/1494669.html http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/1494669.html 華人非主流 CHINESE INDIE Sat, 29 Apr 2006 16:31:46 +0800

《心象》是中國電音代表人物之一Dead J 首張個人專輯，有別於早期的 Digital Hardcore 風格，音樂轉向IDM，中國樂評人顏峻認為：「Dead J在minimal舞曲的基礎上，不斷重複的脈沖重拍貫穿了整張專輯，但相對幾年前的歐洲minimal或者glitch主流，他還加上了更溫暖的80年代音色，不光是拍子，甚至還有溫暖的合成器長音．．．對一個曾經躁動凶猛，對電子樂了解很多的人來說，一心一意雕刻這片鮮花、月影、流水和玻璃幕牆构成的風景，實在是值得表揚的。」《心象》不但在中國備受好評，並入選台灣「破週報」2005年度華人專輯15張。