2009年02月23日
如果看見地獄，我就不怕魔鬼 / tizzy bac
Tizzy Bac樂團又一卯足全力之作，音樂格局更見大氣！
讓你在地獄大門前，依然能有依靠、站穩腳跟！
即將邁入第十年的Tizzy Bac樂團，是台灣少見的鋼琴搖滾三人團，成軍至今，已創造出許多的音樂成績，不論是專輯作品或是現場表演，可說已在台灣的樂團圈佔有一席之地，然Tizzy Bac在面對十年樂團生涯來臨之前，忍不住捫心自問，怎麼樣才能拒絕苟且，不斷進步？於是這樣一個簡單的想法，最終累積出Tizzy Bac的第三張正式專輯【如果看見地獄，我就不怕魔鬼】。在這張作品中，你可以看到長大的Tizzy Bac，懷抱世界的Tizzy Bac，與音樂理想性格的Tizzy Bac。
【如果看見地獄，我就不怕魔鬼】這張專輯中，Tizzy Bac嘗試打開多樣樂器語言的可能性，除了從前的招牌：鋼琴以外，這次更使用了各類獨特的合成器音色作為鍵盤樂器類的主軸，而在其他樂器配置方面，貝斯吉他的部份也有更加突出與加重分量的表現，鼓手亦呈現出一種華麗卻又成穩的編曲方式，再再都聽的出樂手的突破與自我挑戰。另外，值得一提的是，因為想要切合專輯名稱的題旨，在專輯同名歌曲「如果看見地獄，我就不怕魔鬼」中，編曲便加入鬼魅般的鋸琴（Musical Saw），這也算是樂團成員開發新樂器的可能之表現。
【樂團簡介】
Tizzy Bac是國內少見沒有吉他手的樂團編制，由Keyboard、貝斯加上爵士鼓的３人編制，塑造出獨樹一幟的所謂「鋼琴搖滾」曲風。 Tizzy Bac的歌曲主要都在探討現代青年的生活、困境和愛情的各種面向，希望使聽者正視生命中的負面經驗，繼而將它轉化為完整個人生命的動力，因此也自稱為「牢騷系」樂團。
Tizzy Bac - For the way I live MV
2009年01月14日
Joanna & 王若琳 /Joanna王若琳
Joanna王若琳2009最新專輯:「Joanna & 王若琳」
定價：$115 (會員不再折)
跨足全亞洲，各方樂評．傳媒．音樂人一致公認
台灣第一賣座優質唱作女聲 Joanna王若琳2009全新作品
一張演唱專輯．一張創作專輯．兩張專輯一張價
一次給你20首今年不能錯過的好歌預約你今年的私人點播排行榜
全方位唱作女聲Joanna王若琳2009推薦曲目：
經典翻唱：Times of Your Life．Vincent．玫瑰玫瑰我愛你
詞曲創作：Nobody’s A Nun．His Remedy
歌詞創作：一種念頭．Tikiville
陳綺貞2009全創作專輯＜太陽＞ 已經上市
陳綺貞 2009全創作專輯 太陽
售價：$115 (會員不再折)
如此貼近生命 如此真實而自由
一個真誠而獨特的台灣歌手
一張陪伴一輩子的唱片
歷經三年沉澱反芻
獨立製作的典範
陳綺貞超越自我表白 、直指事物核心之作
展現藝術追求、回歸純我
重返創作現場的動人收音
花的三部曲之二
太陽
由兩屆金曲獎得主鍾成虎操刀製作
葛萊美獎得主Bernie Grundman母帶後期處理採用樂手全live同步錄製
勢必成為２００９樂迷熱烈討論的年度大碟
陳綺貞一直在思考一個完整的創作歷程 能象徵自己的生命歷程
"很希望用我自己的作品來記錄這個概念的誕生"
從2006開始 她終於思考出 花的姿態三部曲的概念
腐朽 重生 綻放 三個主題 華麗的冒險的專輯概念 和當時想要完成的概念 就是第一個歷程
接下來陳綺貞的唱片靈感都圍繞在 第二個歷程--重生 這個概念
"太陽"這個主題就是在這個狀況下誕生。
2009年01月10日
清炒苦瓜
清炒苦瓜 ／ 周雲蓬此間收入的是周雲蓬未進錄音棚加工過的原始小樣，雖略顯粗糙但原汁原味。相信當時當地的音樂情緒是後來的技術無法完全復原的。
曲目1、飛得高的鳥不落在跑不快的前門樓子上（煮熟的鴨子要飛走）
2、空水杯
3、沈默如迷的呼吸
4、我聽到某人在唱一首憂傷的歌
5、魚相忘於江湖
6、山鬼
7、幻覺支撐我們活下去（秦琴版）
8、蕩蕩悠悠
9、失業者
10、盲人影院
11、不著邊際的香山
12、九月（第三版）
13、沒有
2009年01月3日
幻象 / DEAD J
從三年前一鳴驚人的的首張專輯《心象》到極簡內斂的《幻術》，再到今天立體抽離的《幻象》，Dead J邁出了他電子樂創作的又一個堅實步伐。
去年11月16日，位於鼓樓東大街的PAPER BAR被佈置成了一個充滿太空未來感的空間，Dead J (邵彥棚)在這裏舉辦了新專輯《幻象》的首發活動。Dead J的新專輯《幻象》(Psychedelic Elephant)在這個空間內被不斷迴圈播放，而與Dead J合作多年的視覺藝術家陳雄偉和盛潔則根據音樂的情緒變化和起承轉合即興做出獨特的影像作品。陳雄偉笑稱，“Dead J的新專輯在深度和廣度上都比前兩張專輯走得更遠，更有衝擊力，也更徹底地營造了一個屬於他個人的抽離的音樂空間。這樣的音樂也留給了我很大的啓發，留給了我很大的創作餘地。”盛潔則認爲，“《幻象》的音樂層次分明，冷暖交織，就像他的專輯名稱一樣，他的音樂在現實與虛幻之間翻轉，又不失恰到好處的控制力，這種音樂也正是我所希望尋找的。”
簡潔有力並帶有幻覺色彩的唱片設計也讓樂迷著迷不已。《幻象》的唱片設計請到了國內著名的設計師蔣華和李德庚，他們運用各種簡潔線條的變化，在視覺上最大限度的契合了《幻象》所帶來的空間感，在感官的表達上與音樂語境的訴求上達到了完美的融合。（擇自北京文藝網）
Dead J（邵彥棚）：生活在北京的極簡電子樂製作人。他的音樂背離傳統的IDM和TECHNO，與夢幻的旋律和多重聲音碎片相結合。他的作品先後被收錄於中國及海外的多個電子樂唱片，並在歐洲及美洲的音樂節及藝術節進行表演。
2005-2006年，Dead J在 摩登天空 發表了《心象》和《幻術》兩張專輯。於2007年憑藉《幻術》在“華語音樂傳媒大獎”上被評爲最佳電子樂藝人。
2008年，Dead J再一次施展他的聲音魔術，完成了第三張個人專輯《幻象》。鑒於 首張專輯《心象》和第二張《幻術》分別代表著夢幻電子和迷人聲象，《幻象》考慮的則是深度。
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IV / 惘聞
惘聞成立於1999年的大連，由當時喜愛The Smashing Pumpkins的吉他手發起，
待鼓手的加入後而開始了有了惘聞這名子。
當時的想法是：沒有人知道，也不在意外界的看法。
1999年自行錄製了“動物世界”的demo，
之後，樂隊在不停的創作與演出過程中不停的更換著樂手，
2000年自行錄製“淩水河”，
2002年發行了“晦澀的陰陽之路”有了明顯的風格變化而轉變而成Post Rock的曲風，逐漸抛棄了人聲而朝著純器樂的方向發展，並且開始受到關注，被認爲是中國後搖滾和迷幻音樂的代表樂隊之一。
繼07年4月惘聞推出他們第三張專輯“7 Objects in Another Infinite Space”以及07年末限量發行的EP“0306”後，時隔僅僅半年，惘聞於08年五月正式推出他們成軍9年來正式發表的第四張全長“IV”。這也是惘聞前鍵盤手歸隊後參與創作的最新唱片，作爲中國器樂搖滾的代表樂隊，這張唱片早已讓很多喜歡器樂搖滾、後搖滾的樂迷們拭目以待。
《IV》曲目：
01. 污水塘
02. 龍西
03. Rust Inside
04. 06M
05. 花滿都 VS 川味子
06. 抿嘴謠
07. To the Mars
惘聞官方網站──含樂隊介紹和新曲試聽
惘聞關於《IV》的一些記錄引述
2008年12月23日
SILVER DAYDREAM / 花倫
《silver daydream》的旋律優美且蘊含著忽然間爆烈的情緒，來自於他們內心堅定的力量。
你做夢嗎？你的夢境是什麽顔色？在首張專輯《Silver Daydream》中，花倫樂隊給我們帶來了他們的銀色白日夢。2004年成立於武漢的花倫是一支典型的後搖樂隊，經過4年的創作、排練和演出，2008年他們終於首張專輯的發行，這就是《Silver Daydream》。對於這張收錄了樂隊2006--2007年作品的新作，花倫樂隊貝司手劉嘉這樣形容：“它勾勒出我們曾期盼出現的銀色夢境，記載著一段飽含辛酸卻又美麗的旅程，如今成爲甜蜜而脆弱的回憶”。
花倫樂隊2004年11月成立於武漢。早期風格偏向於Brit-Pop，在經過初期成員頻繁變動後，慢慢對Post-Rock和噪音美學産生濃厚興趣，並在創作中表現出明顯的純器樂情緒化的傾向。樂隊在07年6月開始13個城市的全國巡演，至07年底當時成員已創作出專輯《Silver Daydream》的所有曲目。2008年六月樂隊在北京的狐狸尾巴唱片旗下發行首張專集《Silver Daydream》，得到外界廣泛關注與認可，被認爲是中國新生代後搖滾樂隊的優秀代表之一。
專輯的發行方狐狸尾巴（Foxtail Records）成立於2006年的北京，是一個致力於推廣後搖和器樂搖滾的獨立廠牌。雖然年輕，但是它的前身——著名的清華西門白糖罐，以及它和國內老牌後搖樂隊惘聞的密切關係，使得狐狸尾巴在後搖和器樂搖滾的領域具有很強的吸引力。這次推出的花倫首張專輯，是狐狸尾巴繼惘聞樂隊的《7 Object in another infinite space》、《IV》以及渦牛樂隊的《對牛彈琴》之後的又一力作。
追隨日本後搖大團Mono的花倫執意用電吉他和效果器實現激情與內斂、噪音與沈靜的結合，而首張專輯的整體感覺遠比Mono的任何作品更具東方氣息，這不是誇張之辭。從第一首單曲的第一個小節開始，夢境般柔和的銀色就開始彌散。《Silence》從一段節奏急促的開頭突然落向沈默的深淵，《My diamond star》中波瀾不驚的輕微鋼琴和流水般的電琴碎音此起彼伏，《Silver daydream》以低沈優緩的弦樂緩緩鋪墊著吉他的悠長音符……花倫把力量深深地隱藏在柔美中。而《竹田の子守呗》更是《祈祷》的后摇版（也许在此之前，很多朋友都不知道《祈祷》的曲子来自一首70年代的日本民谣《竹田の子守呗》吧），花伦的演绎保留了原曲的婉约忧伤，同时注入一股不动声色的咆哮。適時的爆發，總是在不經意間把情緒牽連于另一個時空，讓東方民謠的古老旋律和電子設備的現代情緒兩相遙望。整張專輯的8首曲目再次詮釋了後搖滾的精髓——於內斂中展開激情。而銀色的夢境，無疑是它最好的形容。
01 造訪者 Q
02 Silence
03 A moment of fear
04 My diamond star
05 Are u sure to universe?
06 You are here
07 竹田の子守唄
08 silver daydream
2008年12月20日
中國自由爵士樂手李鐵橋最新專輯《風啊，他們瘋了！》
“在這個人人都呐喊著自由的時代，自由已成爲最廉價的自慰劑。在這裏，我謹以此專輯《風啊，他們瘋了》擁抱那些因爲自由而先瘋的朋友們。”
李鐵橋，1973年出生，中國湖南人。跨界樂手，薩克斯演奏者。主要從事實驗自由即興表演專案。在他的即興表演中，他勇敢地在爵士樂、搖滾樂和電子噪音中尋找新的表達方式。
《風啊，他們瘋了！》在兩個月特殊延遲期結束後終於面世，限量1000張。10月5日在北京798藝術區舉行首發，詳情點此瀏覽。與李鐵橋合作多年的音樂人小河擔任《風啊，他們瘋了！》錄製，後期混音製作則由挪威著名混音師Audun Strype完成。專輯封面油畫來自畫家黑皮士李偉的自畫像。設計師柴東新擔任整個唱片的設計統籌。
關於這張唱片，李鐵橋說：
這是我花了兩年時間潛心琢磨的一張專輯，所有作品均來自我旅居兩年的斯堪的那維亞半島生活感悟，並經我多次歐洲、中國演出後確定。我堅持認爲，這是東方思維並入世界後的一次再生。《風啊，他們瘋了》是2007年9月我回國後的切實感受。所有的瘋狂都在和諧中進行。《黑森林》是我對人類屢屢侵犯大自然的惡行最溫柔的詛咒。《病中雨聲》是我回憶少時體弱多病的自己和梅雨季節的南方。童年／病床／窗外樹葉上單調的雨聲。並將該曲獻給我早逝的母親。《圓明園》我曾經住在那裏，那是我一段浪漫瘋狂的青春歲月。《乒乓》就不提了，人人都知道我是中國人。
在這個人人都呐喊著自由的時代，自由已成爲最廉價的自慰劑。在這裏，我謹以此專輯《風啊，他們瘋了》擁抱那些因爲自由而先瘋的朋友們。
李鐵橋參加的樂隊：
2001年 美好藥店樂隊
2003年 乒乓聚會樂隊
2004年 美之瓜”樂隊
2005年 D!O!D!O!D樂隊
李鐵橋作品：
2002年 合輯《被侮辱的姿勢》 美好藥店樂隊／木推瓜樂隊／ 廢墟樂隊
2004年 “美之瓜9+2”錄製同名即興CD
2005年 “美好藥店”樂隊首張專輯《請給我放大一張表妹的照片》
2005年 《LIVE IN NAN JING》D!O!D!O!D樂隊
2005年 合輯《 迷情，失心》 “豆腐唱片”發行
李鐵橋myspace地址： http://www.myspace.cn/litieqiao
2008年11月28日
如果有一件事是重要的 / 陳珊妮
浮靡音樂中的絕妙音符，偶像風潮下的暗黑公主—陳珊妮
睽違四年2008全新大碟「如果有一件事是重要的」
陳珊妮說：「如果有一件事是重要的，就是回歸音樂的本質，寫一些美好獨特的歌，誠懇的把每一個聲響裡的小細節做到極限。」
如果有一件事是重要的；就是陳珊妮的音樂，想讓你聽到更多、更美麗的音樂。
陳珊妮給大家的一封信:
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2008年11月6日
陳建騏劇場音樂記錄16 -- 水滸傳／西遊記
陳建騏劇場音樂記錄16 -- 水滸傳／西遊記
近年來與香港劇場導演林奕華頻繁配合的台灣音樂人陳建騏，在這兩部轟動華人地區的作品中，成功以音樂烘托著戲劇的張力與情緒。
陳建騏
自由遊走於流行音樂、廣告、電影與劇場配樂的台灣作曲家陳建騏，以豐富的音樂靈感與製作經驗，創作出許多精采的音樂作品，其中又以劇場配樂讓他有最自由寬廣的揮灑空間，其中又以與莎士比亞的妹妹們、創作社等劇團合作最為契合。陳建騏常以極簡的編曲手法，讓音樂在劇中提示情緒卻不渲染情緒──鋼琴清淡的幾個和絃，點綴襯托著戲劇的氣氛與色調。從這些劇場音樂記錄當中，可以發現陳建騏其實擁有更為多元立體的劇場音樂世界，等待著大家用耳朵去慢慢感受。
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