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從「菊花夜行軍」到「臨暗」、「種樹」專輯，林生祥與詩人鍾永豐的作品，其探討主題一貫緊扣於台灣農村，歌中主人翁形象鮮活，或為返鄉青年、或為都市開基祖，島國農業大崩壞時代下的小卒子，在鄉與城的推拉撕扯之間，各人肩住自家命運，各有其茫然與篤定。前後專輯所累積之群像故事，有如共構出微型「史歌」（詩而為歌，歌以為記），呈顯台灣農村與農業發展真貌。


「野生」亦循此一脈絡深入，且試圖以新視角提出舊議題──相較於因政策不公與結構失衡而導致的農業問題，「野生」所聚焦的「女性」命運，揭示之「重男輕女」文化現象，更為古老地存在傳統農村宗族社會中。自上世紀以來，經受現代化與全球化劇烈衝擊，原該一生縛於家務與農事勞動的女性，初次轉型扮演「出外人」，在各場域迸發「在家是零星，出外像野生」的生命力。 


專輯以女性生命史出發，從出生時的感嘆「哀哉妹落地」（野生），到臨終之際仍一心執念「轉妹家」的姑婆，書寫幅度橫跨生與死，內容涵括形塑性別差異的童年經驗（分捱跈、莫噭）、旁觀家族衝突卻無發言權的妹仔（分家）、押老本養豬的辛苦姆媽（姆媽莫驚驚膽膽大）、離家北上的心緒（木棉花、南方）等。 


「野生」係指那些成長於性別偏見下，不被期待、不受重視、「自顧自大像放生」的女性們，相對於自小被寄予厚望、「惜命命」的男丁，處境有如「野生」一般；而她們自力與嚴苛的生存挑戰拼搏，活出迥異於男性的人生風景，本質上亦等同於一種「野生」精神。 


若說前一張專輯「種樹」，以有機農業導出「有機」的生活價值觀，引為台灣農村實踐的可能出路；則在本張專輯裡，淬自農村女性生命史的「野生」韌性，不僅涉及最具草根意味的性別權力結構批判，反思觸角亦可延展至現今少子化世代教育現象──在農作與人皆傾於過度栽培的時代，價值光譜另一端點的「野生」，實為回返自然的平衡力。

在音樂創作方面，九○年代林生祥自美濃反水庫運動起始，以結合社會運動的「運動音樂」出發；「交工樂隊」時期代表作「菊花夜行軍」，嘗試「音樂電影」的思維，成功創造出用音樂說故事的經典；其後「臨暗」專輯，以「生活配樂」的角度貼近平凡家常；備受好評的「種樹」，飽含蕉風椰雨的熱帶氣息，則來自對「氣候音樂」的探索。本張「野生」專輯，音樂上不再訴諸任何「概念」，直接面對生活於其中的南台灣風土，而讓多年來不斷吸收融會的音樂語言──特別是與台灣同屬熱帶氣候，諸如古巴、沖繩、非洲等地的音樂──自成創作底蘊，在作品中自然渾成。林生祥也自我期許，希望能創作出更接近「民謠」的作品，簡單、雋永，最終成為真正的民謠。

史嘉茵 (小提琴)

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2005年3月，守望和李維思在理工大學的破舊排練室遇到了李青，樂隊正式成立，同時他們也寫出了樂隊最早的一些歌，並在北京一些酒吧裏進行演出。僅僅幾個月時間，他們便已獨樹一幟的音樂風格在北京的搖滾圈內就小有名氣，得到了各路媒體、樂迷、樂評人的廣泛關注。總是會有人橫穿半個北京城，擠在狹窄的酒吧裏，專程去看他們的演出。05年10月，樂隊與後海大鯊魚，SNPLINE和哪吒樂隊組織了NO BEIJING北京，上海，杭州的小型巡演。


2007年的春天。他們第一張專輯由P.K.14樂隊的主唱楊海崧主刀製作錄製，2007年的8月和9月， Carsick Cars被稱作Sonic Youth最喜愛的中國樂隊，被邀請一起進行歐洲巡演。2007年10月，Carsick Cars被邀請參加奧地利的Steirischer Herbst音樂節，2008年5月，他們參加了倫敦的All Tomorrow’s Parties。2008年10月 他們參加了摩登天空音樂節，2008年11月 來自紐約的著名製作人wharton tiers將製作樂隊第二張專輯。wharton 80年代初就活躍於紐約地下音樂，他製作過sonic youth , swans , pussy galore, dinosaur JR. , Glenn branca , Nick cave , helmet ,Teenage fun club 等樂隊。

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兵馬司唱片（Maybe Mars） 廠牌的第三張出品，是北京三人樂隊Snapline的首張專輯《Party Is Over, Pornostar》。

由歌手陳曦、低音結他手李維思以及結他兼鍵琴手李青（她也是Carsick Cars 的團員） 所組成的Snapline，他們為當年發起No Beijing樂潮的四支樂團之一。外界把他們概括為一支Post-Punk樂伍，聆聽其《Party Is Over, Pornostar》專輯時，總不難尋見師承自Joy Division、P.I.L.、The Cure的音樂薰陶而來，加上他們的歌曲又是全英語主唱，Snapline身上的英倫Post-Punk甚至是Art Punk底蘊之濃烈，乃毋庸置疑。


陳曦的主唱滲著冷冷而內斂的情感，演繹出一份後崩樂隊的冷酷；李維思指上所遊走出是典型不過的Post-Punk式Bassline；而李青的吉他彈奏時而撲朔迷離、時而卻又築起Noisenik的音牆。然而一行三人的他們並沒有鼓擊手，所以Snapline是那種“鼓機結他樂隊”。從鼓機輸出直擊心房的電氣化節拍馳騁，也成為了他們在音樂上的特質，甚至由於歌曲節拍的跳脫，故令到其音樂也可以納入所謂Dance-Punk之類別。

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沈靜：人聲，合成器，打擊，採樣，效果。

守望：吉他，風琴，人聲，太勒明，效果。


“白”由守望和沈靜於2005年在北京組建，樂隊兩位成員都深受80年代至今的德國西柏林文化和音樂的影響。2007年5月，德國先鋒/工業樂隊Einsturzende Neubauten的主唱Blixa Bargeld為樂隊在柏林錄製了首張專輯，次年五月，樂隊作為Einsturzende Neubauten 歐洲巡演的開場樂隊一起在歐洲多國出演，2009年2月樂隊的首張同名專輯全球發行。

http://www.myspace.cn/dikuai 



在去年推出低苦艾樂隊首張同名專輯之後，於08年底推出新專輯《我們不由自主的親吻對方》。這張新專輯與上一張專輯相比，更加成熟大氣，也更加流暢動聽，在曲目的選擇上豐富多樣，有傳統配器爆發力十足的《候鳥》，有小電音的迷離之作《來自迷宮的音樂》，有動畫片《大鬧天宮》原版採樣開場的《大聖》，有悠遠鋼琴娓娓道來的《誰》，低迷憂傷且爆炸般的《再見 再不見》，一把箱琴溫暖悠遠的《小花花》等等共十首美妙的歌目，整張專輯的歌曲配器都別具匠心，獨立而溫暖，還是依然延續著低苦艾樂隊一貫的關懷氣質，詩化的歌詞，憂鬱感性，更加成熟的樂段編配使得他們的表達更加優美有力，但決不是刻意的華麗。整張唱片更多的是在關注著環境變化中個體的感受，一些希望和失望，得到和失去，當他們的音樂像電影一樣展開的時候，有些情節你會感到熟悉或似曾經歷。當今天搖滾樂由憤怒的激進越來越轉化為理想主義的消費品時，他們那些沉吟內斂的獨白，暗潮洶湧的情緒將會成為其中的佼佼者進入你的內心。


新唱片從選歌到進棚錄音再到後期的縮混製作週期前後用去六個多月，前期的錄音由蘭州經驗豐富的錄音師袁天峰擔綱，後期的製作先由錄音師親歷親為，之後的母帶處理交予了技術和經驗更加豐富的混音師竇鐵民進行縮混及母帶後期製作，唱片中出現的口琴、和聲都是樂隊的好友鼎立相助，讓專輯增色不少。可以說整張唱片都是由所有參與制作的人處處著力精心打造而成。