2007年慶祝成軍十年的挪威超級即興團體Supersilent，同時推出五年來唯一的錄音室專輯，音樂本領全面升級，勇敢大步地經由更抽象、神秘的途徑探索搖滾、電音、爵士與當代作曲等樂種之間的模糊地帶，儘管一如以往所有音樂乃即興產生，這次每首作品的脈絡卻建構得更加精準，也將他們投射脫離了一切傳統界定。

延伸閱讀: 文 / boyethan (內附試聽)

 完成之前與一人魔力樂團（Magical Orchestra, aka
 Morten Qvenild）推出過兩張令人著迷專輯的Susanna
 Wallumrod，這次以唱作人姿態出版個人專輯，展現更為內
 省私密的女聲傾訴，在清簡疏離的不同友人伴奏下，輕輕扯
 動著我們的心弦。

延伸閱讀: 文 / boyethan

相較於上張作品更為易聽的「Losing Stones」， 11首作品皆由鋼琴手Morten Qvenild創作，聽來簡單的音樂充滿可呼吸的空間，讓人想起爵士鋼琴手Paul Bley的音樂，但在典型爵士的和聲語法之外也有著優雅民謠性格。透過音色與層次營造氛圍正是In the Country的強項，基本的配器每次聽卻能出現更引人入勝的趣味與細節，尤其是鼓手Pål Hausken的敲擊，完全不以節奏律動為主，反而像是揮灑水墨般輕輕妝點著音樂的質感，緩慢拉扯出張力。不得不提的是，Tom Waits長期合作的吉他手Marc Ribot跨刀演奏兩首作品，算是專輯情緒上的高潮。

自上張專輯後陣容有所調整的前衛爵士搖滾四人組Shining，音樂依舊難以定義。這些年輕的挪威樂手，不滿足於只玩一種風格，而偏好從四面八方汲取靈感，自由遊移於重金屬的吉他riffing、電影感的音景、爵士與古典之間，他們以無窮的精力將所有意念全部擠進有限的時間與聲響空間內，再透過精準的製作控制其爆炸，得到的結果刺激興奮、獨創性十足卻不乏結構一致性。至於媒體上用過、想要藉以定義Shining風格的比較參照，不知是會勾起人們的興趣或是嚇跑所有樂迷？包括前衛搖滾團體The Mars Volta、King Crimson、Henry Cow、This Heat、thrash metal代表Slayer、70年代爵士搖滾經典團Mahavishnu Orchestra、自由爵士薩克斯風手Ornette Coleman、以鳥叫聲為靈感素材的法國作曲家梅湘，和作品曾被大導演庫柏力克用為配樂的李格悌。

Rune Grammofon旗下難得出現如此平易近人的歌謠專輯。常被拿來與Sigur Ros、the Kings of Convenience相比的挪威三人組The White Birch，確實走的是旋律至上的憂鬱、夢幻路線，不過，也有更多人覺得他們的音樂因為寧靜流暢而反映了北國特有的景觀。聽著主唱／吉他手Ola Fløttum咬字斷續輕柔、平淡到幾乎不像在唱歌的唱腔，時而彷彿完全溶化於器樂伴奏中，時而從間緩緩浮現，產生的應稱不上傷感情緒，而是種遁入被延展時空的鬆弛。

挪威超級即興團體Supersilent的小喇叭手Arve Henriksen，之前發行的兩張個人專輯「Sakuteiki」與「Chiaroscuro」皆令人驚豔於他利用效果器轉換後的樂器吹奏和假聲哼唱所呈現的前衛聲響，如何因為融入了經典ECM的民族音樂傾向而空靈飄渺，優美抒情。這張以他故鄉命名的最新專輯「Strjon」，則是更具野心的不同嘗試：一方面透露了當地自然環境所予以他的啟發，更重要的是代表著他剖析自身今日音樂性格之養成的心靈探索。Henriksen找出自己從16歲起所做的許多電子即興、音景等聲音實驗片段，仰賴Supersilent夥伴Helga Sten的製作功力（以及Ståle Storløkken的鍵盤演奏），將之重新編排改寫，在保留首作的日式冥想空間並延續前作光與影之間的憂鬱對話之餘，這音樂含有更多Supersilent招牌的晦暗糾結張力，明顯更加成熟，尤其最後那彷彿穿越峽灣進入遼闊草原的豁然開朗，絕對是種昇華。 

更多介紹  / boyethan

更多樂評

相關連結：

Supersilent-在即興中達至極靜 / nosna

Supersilent 7 / coldbean

著名「挪威傳統音樂革新者」Nils Økland，以挪威最具代表性樂器哈丹格爾小提琴(hardanger fiddle），持續建立民族音樂通往古典、當代與即興音樂的橋樑。他的演奏一方面秉持對挪威傳統音樂遺產的尊重，另一方面以自由態度探索傳統器樂在現代樂潮的衝擊下，到底會產生出什麼可能性。

在這張最新專輯 BRIS 中，他不但演奏哈丹格爾小提琴、小提琴、中提琴與古中提琴（viola d’amore），還創作專輯中所有曲子（部分曲子特別為挪威作家Jon Fosse的劇場作品“melankolia”譜寫，該劇關於挪威19世紀浪漫主義畫派代表人物Lars Hertervig），聯同長期合作伙伴Sigbjørn Apeland（小風琴）、挪威著名即興爵士樂團Food的貝斯手Mats Eilertsen、加上打擊樂手Per Oddvar Johansen與 Håkon Stene，共同成就出這張沈鬱內省的當代挪威新民謠傑作。

延伸聆聽：STRAUM / Nils Økland

被BBC Online譽為當前現代音樂最富趣味性的挪威二人組Alog（Dag-are Haugan和Espen Sommer Eide），在這張新專輯中，繼續運用電子原音手法，變化多端的原音樂器、電音與田野錄音交替應用，創作出高度個人與複雜的聲音肌理，有機的聲音結構與旋律化噪音開拓出介乎作曲、低限、即興、後搖與電音的神秘聲響新大陸。細節豐富卻同時無阻聲音的氣蘊生動，九首曲子自成獨特的音樂小宇宙，最後一首“Building Instruments”尤其耐人尋味，Alog的官方網站上，有他們與另外兩名客席音樂人，Nicholas H. Møllerhaug與Sigbjørn Apeland，在後者位於貝爾根（Bergen）葛利格音樂學院（Grieg Academy）的辦公室裡，一起進行即興排練該曲的珍貴片段！（nosna)

片段連結：http://www.alog.net/soundclips/griegacademy.mov

alog官方網站：http://www.alog.net

更多RG中文介紹：http://www.nodeculture.com/runegrammofon.htm

這隊「神奇交響樂團」其實只有鍵盤手Morten Qvenild（前Jaga Jazzist成員）與女歌者Susanna Karolina Wallumrød而已，再加上吉他兼鐵片琴手Andreas Mjøs擔任客席嘉賓，Susanna的歌聲絕不張牙舞爪，顫顫巍巍地唱著一些心碎同時莫明堅強、有故事的歌謠，比方 “Jolene”（原唱是資深鄉村女伶Dolly Parton），她那如幽閉空間裡徘徊不去的心底呼喊（伴奏樂器正是美國鄉謠常用的自動豎琴）叫人驚絕。在 “Believer”中，曲末反覆如隨性為之的 “You’re a believer / I’m not” 仍叫人低迴不已。「神奇交響樂團」不比搖滾世界或世界音樂強調神乎奇技之器樂演繹的出現，他們的踟躕是敏感的、他們的蹣跚是精微的，在低溫的世界，你知道有他們，認真地點著聖歌般的光。（小樹）

更多樂評：http://www.runegrammofon.com/v2/catalog.php?shownews=37

試聽：friend   distance blues and theory

繼2001年的首張個人作品SAKUTEIKI被樂評譽為「具罕見的撼人美感......如呼吸般自然必要的音樂創造」之後，挪威實驗即興團體Supersilent的小喇叭手Arve Henriksen於2004年推出的CHIAROSCURO，同樣描繪出一幅幅動靜相間的聲音美景圖，聽者好似被吸入畫布中，又得以自由穿梭於每個框架，細細欣賞懸掛在凝結時空中的不同情感。Henriksen的音樂以具即興性格的撕裂小喇叭吹奏為主要焦點，由聲音藝術家Jan Bang的採樣配樂與前衛爵士鼓手Audun Kleive含蓄的點擊作為環繞的背景襯托，再加上他自己超高的無言假聲吟唱，有時像乘風飛過的鳥群或雲朵，有時如穿透雲層的一抹亮光，毫不矯作地脆弱而感人。