聽著坂本龍一(Ryuichi Sakamoto)如夜曲般的澄淨琴音，沐浴在Christian Fennesz如雨絲般的數位電子殘響裡，「Cendre」是這兩位東西方音樂大師繼兩年多前首次合作的作品「Sala Santa Cecilia」後，再度攜手打造的環境鋼琴樂集。即使不是作為一名實驗樂迷，都應該聽聽「Cendre」這張專輯；

倘若你早已耳聞坂本龍一的聲名，那麼更應該理解「Cendre」可能是繼與Alva Noto(Carsten Nicolai)合作「vrioon」、「insen」及「revep」三部曲之後，坂本龍一另一部「鋼琴」演奏上最巔峰的音樂作品。兩人曾先後替David Sylvian製作音樂，因而締結了合作的機緣；兩年前的首部合作「Sala Santa Cecilia」僅帶來一首長達19分鐘的無題前奏曲(Overtune)，其靈感取自兩人共同在羅馬Romaeuropa Festival的現場演出。只不過當時的「Sala Santa Cecilia」並不是一部以鋼琴為前導的作品，而算是坂本龍一與Christian Fennesz的Laptop二重奏演出；可以想見能獲得著名實驗廠牌Touch垂青，「Sala Santa Cecilia」那會是一部多麼大膽與前衛的音樂作品。今次坂本龍一再與Christian Fennesz合作，兩人分別重拾各自最擅長的樂器，鋼琴、數位電聲與噪音吉他採樣，共譜一段唯美朦朧、猶如月之暗面下，夜幕裡最美麗的Ambient樂章。(文/boyethan)

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“Cho Oyu 8201m' is a wonderfully rich and well documented sonic adventure. A unique narrative full of deep rhythms and exciting textures. Beautiful design.”－Chris Watson

這張「聲音日記」或「高山探險記配樂」，以挪威環境音樂家 Biosphere  2001年攀爬世界第六高峰「卓奧友」峰的經驗為腳本及田野聲音來源，曲目編排依照登山的過程，從進入西藏到最後成功登上顛峰，呈現這類挑戰的另類點滴與美景。專輯同時附有Jenssen 的文字日記，從中我們得以窺見攀極峰者所遭遇的心理障礙與心情轉變。

2004年一鳴驚人，首張專輯 IRIS 被視為音景作品傑作的紐西蘭聲音藝術家Rosy Parlane（讚賞者包括 Red Hot Chili Peppers 吉他手 John Frusciante），第二張專輯勇敢做出不一樣的嘗試，以吉他堆砌成的長音為主，偶而爆出可能震破耳膜的噪音，相較於前作的高冷寒冽，這次卻有機濕暖，然而同樣蘊藏著強大能量，讓人體驗純以聲音與結構營造出的強大美感。

http://www.rosyparlane.com/

來自挪威環境音樂大師Biosphere的最新作品，不同於上張作品《Autour de la Lune》（從地球到月球）的大音希聲，這次重回較早期對節拍的掌握，骨子裡充滿電氣爵士精髓（音色上讓人想起Miles Davis跟Jon Hassel），與他充滿挪威景觀想像、浩瀚綿延的音景交替發展，Biosphere彷彿用聲音寫詩，就好像塔可夫斯基的電影，在動靜對比間喚起無盡意象、於已知情境與未知世界之間探索遨翔。

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