pintomusica-TOUCH (英國)

冰島女大提琴家Hildur Ingveldardóttir Guðnadóttir在Touch出版首張專輯-- Without Sinking (TO:70)

Fri, 29 May 2009 22:10:59 +0800

音樂中散發天與雲般的意境,冰島女大提琴家／作曲家Hildur Ingveldardóttir Guðnadóttir在Touch出版的首張專輯!

CD - 10 tracks - 47.8 Minutes

http://www.myspace.com/hildurness
http://www.hildurness.com/

Composed and recorded by Hildur Ingveldardóttir Guðnadóttir in Berlin and Reykjavík Hildur played cello, zither, processors and voice Additional recordings by Skúli Sverrisson, bass and processors on all tracks except track 7 Jóhann Jóhannsson, organs and processors on tracks 2, 3 and 9 Guðni Franzson, clarinet and bass clarinet on tracks 7 and 10
Cello made by David Wiebe in 1991. Cello nr 49

這是冰島女大提琴家／作曲家Hildur Ingveldardóttir Guðnadóttir在Touch出版的首張專輯，07至08年不斷搭機到世界各地演出、工作，讓她開始對雲的形成與產生發生興趣，她說：「我的目標是在這張專輯中透過演奏呈現呼吸的感覺，在音樂中散發天與雲般的意境。我希望讓每粒音符有足夠的空間自由呼吸，就像萬里藍天一朵雲。但另一方面，我同時營造濃密厚重的曲子，就像烏雲蓋頂一樣。我喜歡雲形成的方式，無數小滴累積成深厚的雲層，然後又慢慢揮發成如絲般形狀」

Guðnadóttir的前作《Mount A》在冬日鄉間的黑暗環境下獨自完成的，可說是一張相當孤絕的獨奏作品。而這次《Without Sinking》則在柏林錄音，大部分在2008年夏天錄製完畢，並找來Jóhann Jóhannsson、Skúli Sverrisson，還有她父親Guðni Franzson擔任客席樂手，也讓整張專輯呈現有別於前作更開放的聲音。Guðnadóttir還邀請Valgeir Sigurðsson幫忙在冰島的Greenhouse Studios混音，Denis Blackham在Skye做母帶處理，《Without Sinking》是一張近期難得扣人心弦的聲響／音樂作品。

閃爍噪音與殘破卻炫麗的後古典樂章 BLACK SEA / fennesz

Thu, 11 Dec 2008 14:41:42 +0800

CD - 8 tracks - 52 minutes

mastered by Denis at Skye on 28th September 2008
Photography and design by Jon Wozencroft

Track Listing:
Listen:
01: Black Sea
02: The Colour of Three
03: Perfume for Winter
04: Grey Scale
5. Glide
6. Glass Ceiling
7. Vacuum
8. Saffron Revolution http://www.myspace.com/fennesz

歷經四年時間，奧地利聲音藝術家Christian Fennesz繼大獲好評的《Venice》後，今年終於推出個人最新專輯《Black Sea》，這絕對是今年實驗音樂界的重量級發表。

只要聽過《Venice》都會不禁讚嘆原來噪音也可以這麼浩瀚、深邃、動人。當低調的旋律與層次飽滿的電子原音互相交織，聲音如海水般自然弛放，聽者沈浸在那自四面八方湧上來的音景之中，腦海中自然產生強烈意象。加上David Sylvian恰如其分的客串獻聲，也讓更多樂迷注意到Fennesz這個名字。

其實這四年間Fennesz並沒有閒著，最為人津津樂道的，莫過於與坂本龍一的合作，他們在作曲與即興、結構與非結構間找到美妙的平衡，坂本的簡約鋼琴與Fennesz閃爍晶瑩的電吉他與迷離電噪音美妙對話，產生另人玩味再三的聲響詩篇。也讓人對他的個人專輯有更多的期待。

在《Black Sea》當中，Fennesz以原音與電子吉他、合成器、電子、lloopp軟體作為工具，結合他早期的電子即興與後期較著重曲式結構的風格，展現對聲音素材與音樂形式的高度掌握，創作出一首首充滿情感的交響作品。有時簡約、抽象的旋律與配器，其實更精鍊地烘托出音樂的情緒調性與氛圍，且時常帶著一抹陰鬱氛圍，層次細節豐富的聲音本質之變異，也造就了新的溝通語彙與表情：迫使聽者挖掘出表層混亂之下的生命力運動，在錯誤中尋找規律。長達十分鐘的專輯同名曲，從閃爍的噪音與殘破而炫麗的電子聲響殘骸啟動，先短暫回歸到幾下原音吉他撥彈與低音波浪的過門，再逐漸堂皇溫暖地依附著摩擦的細節高漲，徹底揭露Fennesz招牌聲響的各個面向。整張專輯持續的電影配樂感，不知是否預告著Fennesz的下一步？

CENDRE / fennesz sakamoto

Fri, 15 Jun 2007 18:24:08 +0800

聽著坂本龍一(Ryuichi Sakamoto)如夜曲般的澄淨琴音，沐浴在Christian Fennesz如雨絲般的數位電子殘響裡，「Cendre」是這兩位東西方音樂大師繼兩年多前首次合作的作品「Sala Santa Cecilia」後，再度攜手打造的環境鋼琴樂集。即使不是作為一名實驗樂迷，都應該聽聽「Cendre」這張專輯；

倘若你早已耳聞坂本龍一的聲名，那麼更應該理解「Cendre」可能是繼與Alva Noto(Carsten Nicolai)合作「vrioon」、「insen」及「revep」三部曲之後，坂本龍一另一部「鋼琴」演奏上最巔峰的音樂作品。兩人曾先後替David Sylvian製作音樂，因而締結了合作的機緣；兩年前的首部合作「Sala Santa Cecilia」僅帶來一首長達19分鐘的無題前奏曲(Overtune)，其靈感取自兩人共同在羅馬Romaeuropa Festival的現場演出。只不過當時的「Sala Santa Cecilia」並不是一部以鋼琴為前導的作品，而算是坂本龍一與Christian Fennesz的Laptop二重奏演出；可以想見能獲得著名實驗廠牌Touch垂青，「Sala Santa Cecilia」那會是一部多麼大膽與前衛的音樂作品。今次坂本龍一再與Christian Fennesz合作，兩人分別重拾各自最擅長的樂器，鋼琴、數位電聲與噪音吉他採樣，共譜一段唯美朦朧、猶如月之暗面下，夜幕裡最美麗的Ambient樂章。(文/boyethan)

繼續閱讀: http://blog.roodo.com/hellostranger/archives/3239685.html

CHO OYU 8201m / geir jenssen

Fri, 15 Dec 2006 20:51:27 +0800

“Cho Oyu 8201m' is a wonderfully rich and well documented sonic adventure. A unique narrative full of deep rhythms and exciting textures. Beautiful design.”－Chris Watson

這張「聲音日記」或「高山探險記配樂」，以挪威環境音樂家 Biosphere 2001年攀爬世界第六高峰「卓奧友」峰的經驗為腳本及田野聲音來源，曲目編排依照登山的過程，從進入西藏到最後成功登上顛峰，呈現這類挑戰的另類點滴與美景。專輯同時附有Jenssen 的文字日記，從中我們得以窺見攀極峰者所遭遇的心理障礙與心情轉變。

JESSAMINE / rosy parlane

Fri, 15 Dec 2006 20:33:37 +0800

2004年一鳴驚人，首張專輯 IRIS 被視為音景作品傑作的紐西蘭聲音藝術家Rosy Parlane（讚賞者包括 Red Hot Chili Peppers 吉他手 John Frusciante），第二張專輯勇敢做出不一樣的嘗試，以吉他堆砌成的長音為主，偶而爆出可能震破耳膜的噪音，相較於前作的高冷寒冽，這次卻有機濕暖，然而同樣蘊藏著強大能量，讓人體驗純以聲音與結構營造出的強大美感。

http://www.rosyparlane.com/

DROPSONDE / biosphere

Fri, 30 Dec 2005 14:31:18 +0800

來自挪威環境音樂大師Biosphere的最新作品，不同於上張作品《Autour de la Lune》（從地球到月球）的大音希聲，這次重回較早期對節拍的掌握，骨子裡充滿電氣爵士精髓（音色上讓人想起Miles Davis跟Jon Hassel），與他充滿挪威景觀想像、浩瀚綿延的音景交替發展，Biosphere彷彿用聲音寫詩，就好像塔可夫斯基的電影，在動靜對比間喚起無盡意象、於已知情境與未知世界之間探索遨翔。

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