pintomusica-實驗 EXPERIMENTAL

Unmap/ volcano choir

Sun, 25 Oct 2009 18:30:04 +0800

Volcano Choir is an assembly of Wisconsinites Jon Mueller, Chris Rosenau, Jim Schoenecker, Daniel Spack, Justin Vernon, and Thomas Wincek. You might find these old friends also frequenting records and stages under different monikers, Collections of Colonies of Bees and Bon Iver. The collaboration predates the meteoric rise of Justin Vernon's Bon Iver project, with original songwriting dating back to the summer of 2005.

FOR MARIA / keiichiro shibuya涉谷慶一郎

Sun, 18 Oct 2009 21:34:21 +0800

http://atak.jp/

今年剛參與台灣超響 transonic 2009的日本著名實驗電子音樂家涉谷慶一郎 (keiichiro shibuya)，以這張最新鋼琴獨奏專輯獻給他逝世的妻子Maria Shibuya。

涉谷慶一郎 (keiichiro shibuya)

音樂家，出生於1973年，東京藝術大學作曲系畢業。於2002年設立ATAK，不但出版了許多國內外頂尖的電子原音音樂作品CD，而且也擁有設計、影像、Network Technology等為數頗豐的創作。在業界內相當的活躍。2004年的首張個人創作專輯「ATAK000 keiichiro shibuya」將創作重心著重於音質和節奏這兩部份，且使用了渾厚的音色配合細膩的編曲結構所創作出的專輯作品。被喻為「跨越並且整合了所有電子音樂歷史的完美作品」。

截至目前為止，與作曲家高橋悠治以及池上高治 (complex system研究者/東京大學副教授)持續地展開了跨領域的共同合作。2005年年底和池上高治於Tokyo Opera City的ICC（InterCommunication Center）內展出了共同創作的聲音裝置藝術作品以及發表了運用非線性物理學變化和運動原理的音樂理論「第三項音樂理論-コンサートを行ったのを皮切りに旺盛な活動を開始」的研究成果，此項橫跨音樂科學領域的正式合作，引起了相當大的注意。

2006年，在日本的山口情報藝術中心(YCAM)發表了使用3D立體音響和LED操作的聲音藝術作品「filmachine」。
2007年，以「filmachine」發表了包含垂直移動聲音影像的世界首款耳機專用3D立體音響CD「ATAK010 filmachine phonics」。這張CD作品也獲得了該年度2007奧地利電子藝術節數位音樂獎榮譽提名。

2008年，在每年於德國所舉辦的世界最大電子藝術節-柏林國際跨媒體藝術節中的混合媒體類發表「filmachine」，同時也進行表演。另外，也接手由國際交通安全學會所委託的之行人穿越道燈號音樂曲目的製作。並曾於銀座地區的十字路口作現場測試而引起相當大的話題。

2009年，以在柏林所展開的音樂活動「Transmediale」開始了首次橫跨歐洲數國的巡迴演出「ATAK NIGHT 4」。今年六月也即將發行獨奏新專輯。

2006年和2007年分別在東京大學、東京藝術大學擔任兼任講師 – （資料取自超響 TranSonic 2009）

Tracklisting:
1 For Maria (5:34)
2 Blue (4:25)
3 Sky Riders (4:04)
4 Blue Fish (6:27)
5 Angel Passed (8:31)
6 Painful (3:44)
7 Open Your Eyes (4:10)
8 Ida (2:39)
9 When Attitudes Become Form (4:16)
10 One Plus Two (2:40)
11 Untitled (1:48)
12 Wht (4:38)
13 Erosion (5:37)
14 Our Music (4:40)

低限之騷動:David Sylvian -- MANAFON

Mon, 28 Sep 2009 14:22:10 +0800

試聽

延續《Blemish》的冷冽疏離，Sylvian在《Manafon》中有更完整的氛圍呈現，邀請合作的樂手可說是實驗樂界的明星陣容：包括英國殿堂級即興色士風手Evan Parker、老牌實驗即興團體AMM的結他手Keith Rowe和鋼琴家John Tilbury；奧地利當前實驗電音紅人Christian Fennesz、低限即興吉他手Burkhard Stangl，還有著名減法主義即興四重奏的其中兩位成員Werner Dafeldecker跟Michael Moser；日本即興噪音領導者大友良英 (Otomo Yoshihide)與Sachiko M.等等。

Sylvian那自溺的中低嗓音，在《Manafon》中依然佔據無可取代的核心位置，他沒有嘗試把自己的嗓音變成“即興樂器”，他還是透過自己的招牌唱腔在說／唱有關孤獨與失落，各路即興音樂人則以他們對聲音的獨特把握，以低限的手法將歌詞的內在荒涼進一步聲響化，也把整個荒涼寂寥卻暗藏騷動的氛圍推向極致。個人特別喜歡當中的一首“The Greatest Living Englishman”，Tetuzi Akiyama與大友良英左右兩邊的有料吉他、Sachiko M.的正弦波與T.Nakamura的no-input mixer，加上Tilbury的鋼琴聲，一切點到即止恰到好處，大量留白襯托Sylvian唱出那充滿死亡意象的自殺遺書般歌詞，雖然沒有易記旋律與節奏，卻無損音樂傳遞出來的強烈意象。或許換個角度想，年過五十的Sylvian其實變得不多，也沒有離大家很遠。（nosna）

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中國實驗噪音系列：李劍鴻

Sat, 26 Sep 2009 16:24:33 +0800

李劍鴻，於1975年在浙江奉化出生，畢業於杭州商學院藝術系，為目前中國大陸最活躍、最重要的噪音及聲音藝術家之一，擅長用吉它製造出強烈的噪音，風格容易讓人聯想起灰野敬二，南條麻人。李劍鴻早年曾組成噪音搖滾樂隊第二層皮，樂隊代表作為《我的起義》。單飛後，音樂風格開始向實驗音樂靠攏，先後出版了多張實驗音樂專輯，先後與黃錦組成了實驗噪音團體D!O!D!O!D!並出版了專輯，組成藝術團體淘米社。後再成立了第二層皮唱片（2pi Records），迄今為止他的大部分唱片都在二皮唱片出版。2003年開始，李劍鴻主持舉辦第二層皮音樂節，在每年十一月的最後一個周末舉行。第二層皮音樂節是中國大陸目前最重要的實驗音樂藝術節之一。在2004年的第二層皮音樂節上，李劍鴻與顏峻、姚大鈞組成了背信棄義的雙魚座人並在後來出版了在該屆音樂節中的現場演出錄音。近年，李劍鴻亦陸續於日本的PSF 及美國的Utech 等實驗音樂廠牌推出專輯。
Myspace

Li Jianhong@loft 49,hangzhou2007.11.24

SEE YOU NEW WORLD/李劍鴻(2pi)

南京現場/李劍鴻,黃錦,積木李鐵橋(2pi)

TOO HIGH TO DIE / vagus nerve(2pi)

BURNING FUR OF INFORMATION/gigawatts(2pi)

IMPROVISATIONAL PLAN NO.1/vavabond,黃錦, 李帶果(2pi)

鳥 / 李劍鴻(2pi)

LO PAN(羅盤)/ vagus nerve(utech)

山海經 / 李劍鴻 (psf)

GHOST TEMPLE / d!o!d!o!d!(psf)

三生石 / 李劍鴻(archive)

THE VISITOR /Jim O'Rourke

Wed, 23 Sep 2009 18:59:39 +0800

Jim O’Rourke，當代美國實驗音樂界鬼才，自芝加哥實驗即興音樂圈堀起以來，參與過的音樂計劃與合作過的音樂人多得令人眼花撩亂，也曾經是Illusion of Safety、Gastr Del Sol與Sonic Youth的固定成員。他最為人熟識的專輯莫過於《Bad Timing》《Eureka》《Insignificance》三部曲（名字來自英國導演Nicolas Roeg的電影），可見他對電影用情甚深，順理成章也參與過很多跟電影音樂有關的工作，像是擔任電影《School of Rock》（港譯：阿Sir黎自樂人谷）的音樂顧問、替Werner Herzog、Olivier Assayas、青山真治等導演的作品配樂。O’Rourke是出了名的日本電影瘋，’05年他毅然跑去日本東京研究日本電影，也讓他與一眾日本先鋒導演、音樂人結緣，包括去年為日本著名導演若松孝二的話題作《聯合赤軍實錄》創作音樂。

O’Rourke音樂最有趣的地方是他的拼貼手法（也難怪他喜歡Nicolas Roeg的電影），背後支撐的是他長年累積的獨特音樂品味，即使是他比較「流行」的作品，清新淡雅的旋律卻可能半路來個峰迴路轉，不管是留白、噪音又或是類型轉換，進退間自有他天馬行空的參考取樣，也考驗聽者的音樂博學程度，從而決定你聆聽過程的快感指數。最近他推出’01年後最新的個人專輯《The Visitor》，一首長38分鐘的純演奏樂章，乍聽下還以為這位過去二十年玩盡各種實驗手段的音樂頑童要收心養性返璞歸真了。他先以原音結他、鋼琴與班鳩琴娓娓勾勒出一個怡人的鄉村氛圍，卻在細節間暗藏他深厚的拼貼與混錄功力（超過200個單獨錄製的元素），引人入勝的轉折，輕盈自若間流露細緻精準層次豐富的音樂鋪陳，也盡顯他對音樂、聲響的高度掌握。O’Rourke與唱片公司這次決定不會為專輯發行mp3，在專輯內頁他寫了簡單的一句：「Please listen on speakers, loud」，畢竟對O’Rourke而言，音樂還有遠比賺錢更值得追求的藝術價值，更需用心聆聽的樂迷。（nosna）

冰島音樂才子 Ólafur Arnalds 2009年全新作品 -- Found Songs

Wed, 16 Sep 2009 21:31:00 +0800

試聽：
http://www.myspace.com/olafurarnalds

http://store.erasedtapes.com/main.aspx?gopage=eratp17&x=17

冰島這塊“地球上最美傷痕”的寂靜大地，多年來不斷挖掘出讓人驚豔的音樂人，不管是Bjork、Sigur Ros或Mum，近期則首推Ólafur Arnalds莫屬。來自雷克雅維克偏壤小鎮Mosfellsbær的Ólafur，從一名酷愛搖滾樂的熱血鼓手，卻沒想到他對室內樂的探索更引起樂迷的濃厚興趣。

自出版首張專輯《Eulogy For Evolution》與EP《Variations of Static》，前者流露出對古典室內樂編制的沈溺，鋼琴、提琴與弦樂四重奏的巧妙佈局，出奇不意的後搖張力；後者則增加了一點電子碎拍的成份，在古典與電子之間產生更豐富的拉扯張力，Ólafur 以其集憂鬱唯美與澎湃大器於一身的新古典樂章，在世界各地引起廣泛注意，今年更受邀為英國著名編舞家Wayne McGregor新作「Dyad 1909」編寫配樂（該舞作將在十月份在倫敦沙井勒劇院(Sadler's Wells Theater)作全球首演）。

今年四月，Ólafur 進行了一項特別的音樂計劃，他嘗試以每日一曲的速度創作並錄製了一系列共七首曲子，每天立即放上網供聽眾免費欣賞，多達七萬人次透過官方網站下載，還可以到Twitter關心他的創作進度，許多樂迷更以這些音樂為靈感在Flickr上回饋藝術創作，這次有趣的互動成果最近也出版了限量專輯，取名《發現之歌》（Found Songs）。

由於設定了這樣子的有限條件與時間，過程固然很難深思熟慮與一再修改，但另方面卻有可能更激發出創作者的直覺與靈感，不難發現這些新曲與以往作品略有不同，每首曲子的時間不長，配器相對簡單，大部份只以鋼琴演繹，卻偶有小提琴與電子聲響的湧現，就好像欣賞一張素描速寫，也讓樂迷有機會窺探他的創作原點。

延伸聆聽：

讓潛意識悠遊咖啡館－ Penguin Cafe Orchestra

Thu, 23 Jul 2009 09:37:12 +0800

「我當時正在海灘作日光浴，突然有首詩湧上心頭。它是這麼開始的 “我是企鵝咖啡館的主人，和客人隨意地談天”，而詩繼續提及生命當中的驚奇、出乎意料、不由自主、不可自拔都是十分珍貴的。如果你強迫自己要過著有紀律的生活，其實便是扼殺了最重要的東西。然而你的這些潛意識能夠悠遊於企鵝咖啡館，不只是你，還有每個人。在那裡，每個人都支持彼此，活在當下，並且勇敢面對自身。」

以上這段話還以為是一個咖啡館老闆的心情獨白，卻其實是一隊傳奇樂團的成立緣起，「企鵝咖啡館」（Penguin Cafe Orchestra）不是咖啡館，而是一支成立於1976年的英國異質樂團，創始者Simon Jeffes滿腦子對音樂的奇思妙想，卻無法從學院訓練中獲得滿足，他於是跟朋友成立「企鵝咖啡館」實踐音樂大夢，還獲得Brian Eno的支持，同年即推出首張專輯《Music From The Penguin Cafe》，從此展開他們往後別開生面的音樂旅程，一直到97年Jeffes不幸死於腦瘤為止。

Jeffes一生寫的都是他心目中屬於咖啡館的音樂，那到底是什麼音樂？Jeffes希望「企鵝咖啡館」提供“你想聽”的，對你的精神生活有所啟發，帶著含蓄而夢幻質感的的音樂。他從許多不同民族音樂中找到音樂的靈魂，混合諸如低限音樂、古典、即興、搖滾、雷鬼等不同當代音樂風格，以一般室內樂架構的小提琴、大提琴、結他與鋼琴作為主要編制，卻從來不乏其他民族樂器、電子樂器，還會出奇不意加上一些日常聲響，創造出他們天馬行空，變化無窮的“想像式民謠”，以優雅詩意之姿表達內心的龐克精神，不但挑動聆聽者百般變化的情緒，其創作理念更深刻影響後來者無數，特別是近年來在歐美日頗為流行的一眾“後古典”音樂創作人。去年，Jeffes 的獨子Arthur Jeffes將「企鵝咖啡館」的五張代表作重新數位混音發行，他們音樂將繼續啟發一代又一代樂迷的潛意識。(nosna)

http://www.penguincafe.com/home.htm

16種台灣蛙聲的自然之美 -- 蛙蛙哇！台灣蛙聲音景(上輯)

Tue, 07 Jul 2009 00:11:18 +0800

http://kalerne.net/joomla/index.php

你知道屬於台灣生態世界的獨特聲音風景嗎？這張CD以台灣蛙類為專題，收錄台灣三十二種蛙類中的十六種。每種蛙都呈現各種情境下的迷人聲音風景。它提供的絕不只是聽音辨蛙的挑戰，更是獻給你雙耳的動物音響聆聽樂趣！這張專輯的作者澎葉生是個蛙迷，他是來自法國，並居住在台灣的聲音藝術家，與田野錄音工作者。

01 面天樹蛙 4:25 [EXTRACT MP3]
02 腹斑蛙 3:51
03 拉都希氏赤蛙 4:24
04 艾氏樹蛙 2:53
05 翡翠樹蛙 3:44 [EXTRACT MP3]
06 日本樹蛙 3:04
07 台北樹蛙 6:59 [EXTRACT MP3]
08 澤蛙 4:58
09 小雨蛙 3:59 [EXTRACT MP3]
10 古氏赤蛙 4:21
11 白頷樹蛙 4:40
12 貢德氏赤蛙 4:19 [EXTRACT MP3]
13 莫氏樹蛙 6:57 [EXTRACT MP3]
14 斯文豪氏赤蛙 3:38
15 黑眶蟾蜍 4:17
16 盤古蟾蜍 1:37

浩瀚綿延的挪威音景 Biosphere首張現場演出錄音專輯 -- Wireless - Live at The Arnolfini, Bristol

Fri, 29 May 2009 22:01:34 +0800

Touch # Tone 38
CD, 62:12

Artwork & design by Jon Wozencroft

Recorded live at The Arnolfini, Bristol, 27th October 2007 by the doyen of sound recordists, Chris Watson, using 2 x Sony ECM 77s with a Nagra P11 Ares flash card recorder, and from desk to hard drive. The recording was mixed, edited and mastered by Touch stalwart BJNilsen, in Berlin during March 2009.

這是挪威聲音藝術家Biosphere(aka Geir Jenssen)首張現場演奏錄音，早在90年代初即被譽為 "ambient techno"的先行者，及後Biosphere對聲音的雕塑顯得越來越精煉與深邃。上一張專輯《Dropsonde》則重回較早期對節拍的掌握，骨子裡充滿電氣爵士精髓（音色上讓人想起Miles Davis跟Jon Hassell），與他充滿挪威景觀想像、浩瀚綿延的音景交替發展。這張現場錄音則進一步加上Jony Easterby 的田野錄音與Anders Karlskås的小號採樣，營造出更引人入勝的聲響，也預示他往後的音樂新方向。

STEELPAN IMPROVISATIONS: 2001-2008 / yoshio machida

Thu, 14 May 2009 09:54:34 +0800

http://www.amorfon.com/
http://www.myspace.com/yoshiomachida

繼三年前出版了專輯《Naada》，日本聲音藝術家町田良夫（Yoshio Machida）最新出版了他於2001至2008年間在日歐各地多場特製鋼鼓（Steeplpan）現場演出錄音結集。町田良夫最為了熟悉的有他的"Hypernatural" series”三部曲、還有在DJ Spooky的Rhythm Science等。善長運用田野錄音、聲音拼貼與洐生音樂（Generative Music,概念源自David Toop關於聲音藝術的名著《Haunted Weather》）創作，另一方面町田良夫受印度傳統即興音樂影響，也應用在他的鋼鼓演奏表達上面。自2002到歐洲巡迴開始，他即帶著他自己研發的"un-equal temperament"鋼鼓（聲響有點像甘美朗銅鑼）到處演出，同時加上Max/MSP把聲音作即時處理，不過近年來的演出他更傾向於放棄複雜的電腦處理，以純原音鋼鼓演奏探索低限音型結構，通透簡約的氛圍讓人想起Satie、Eno、Part的音樂脈絡。

1. Dec 26, '01, CAY, Tokyo
2. Feb 24, '02, Extrapool, Nijmengen, Holland
3. May 22, '03, Ausland, Berlin, Germany
4. Aug 16, '04, ISEA2004, Slija Ferry, Finland
5. Jun 11, '05, Loop-line, Tokyo
6. Jul 01, '06, ICC, Tokyo
7. Aug 27, '06, Apple Store, Tokyo
8. Oct 06, '07, Scai The Bathhouse Gallery, Tokyo
9. Sep 28, '08, Setagaya Art Museum, Tokyo

total 53:50

冰島新生代音樂奇才Ólafur Arnalds

Fri, 12 Dec 2008 16:41:12 +0800

試聽：
http://www.myspace.com/olafurarnalds

http://store.erasedtapes.com/main.aspx?gopage=eratp8&x=8

冰島這個被視為“地球上最美傷痕”的寂靜大地，近年來不斷孕育出讓人驚豔的優秀音樂人，像最近接觸的Ólafur Arnalds又是一個好例子，能夠把古典弦樂編曲跟另類搖滾美學合為一體的音樂人不是沒有，但能夠進而創造出識別度與完成度高的個人風格肯定不多，Ólafur Arnalds則可以算是最新的代表人物！很難想像一個才年僅 21歲的年輕人，可以做出如此深邃又澎湃大器的現代樂章。

Ólafur Arnalds來自Mosfellsbær，一個位於雷克雅維克偏壤的小鎮，熱愛搖滾樂的他同時身兼多隊樂隊的鼓手，但讓人意想不到的是在他首張個人專輯「Eulogy For Evolution」中，處處流露出對古典室內樂編制的沈溺，鋼琴、提琴與弦樂四重奏營造出憂鬱卻唯美的音樂氛圍，反而搖滾的元素比較少（除了專輯中3055與終幕曲3704／3837等兩首曲子適切地加入了鼓擊與電吉他噪音），或許音樂對他而言，類型不是最重要，最重要還是能夠感動自己，打動別人。我想Ólafur Arnalds真的做到了，今年初伴隨他的多國巡迴演出，特別出版了包含五首曲子的EP「Variations of Static」，增加了一點電子碎拍的成份，在古典與電子之間產生更強烈的拉扯張力。

繼去年歐洲巡演賣個滿堂彩，包括在海牙tate-X Newforms Festival與Aphex Twin同台，還有與Amiina、Johann Johannsson一起參與在布魯塞爾舉行的Iceland Airwaves，今年三月Ólafur首度進軍北美，在波士頓、紐約與多倫多等地演出，夏天時候他將在歐洲作更大規模的巡迴，還非常有可能到亞洲城市演出，而他首張專輯也即將在亞洲發行，如果你想多領略他扣人心弦的音樂魅力，不妨可以去他的Myspace吧。

延伸閱讀：

Fragile, emotional, classical indie music 冰島音樂密碼／boyethan

北國的獨白：《Eulogy For Evolution》／陳德政

Ólafur Arnalds - 'Fok' live on Kastljós, RÚV TV Iceland

受Gernot Bohme 氣氛美學啟發－日本聲音藝術家yasuhiro morinaga首作FILIGREE OF FROST

Thu, 11 Dec 2008 14:57:49 +0800

Filigree of Frost (PHYSIS 000)Yasuhiro Morinaga 1: Pasmage, Oslo / 2: Re-Flets, London & Cambridge / 3: South to East, Kuala Lumper & Bangkok / 4: Reveries of a Solitary Walker, Boston & New York / 5: Pathway for Alan Splet, Boston / 6: Landscape in the Mist, Seoul & Pusan / 7: Untitled Tracks

Total 73mins09sec

因為一部馬來西亞／加拿大短片Block B，讓我意外認識了日本新晉聲音設計師Yasuhiro Morinaga，在這部由Chris Chong Chan Fui執導的影片當中，以一個長鏡頭、長距離注視一幢位於吉隆坡印度社區的集合住宅，反映城市中少數民族的文化生態，影片低限獨特的表達手法讓人印象深刻，而當中聲音在片中的運用更讓影片的表現力大增，也讓我開始留意Yasuhiro Morinaga 。

Morinaga是近年來相當活躍的年輕聲音設計師，較為人熟悉的是他為一些電影與舞蹈所作的聲音作品，像Block B即受邀參加柏林、多倫多、斧山、鹿特丹等重要影展，也因為聲音在片中的重要性，讓Morinaga獲得更多人的注意。他還曾受邀到墨爾本大學、吉隆坡多媒體大學與東京武藏野美術大學講授聲音設計美學。

其實除了為電影、舞蹈配樂，Morinaga作為一位聲音創作者，特別專注於自然現象的實地錄音，他還成立一個名叫 "PHYSIS"的廠牌實踐個人理念，自言受德國當代哲學家Gernot Boehme提倡的氣氛美學（Aesthetic of Atmosphere）影響，並進一步發展出自己的音樂美學，這在他的首張專輯《Filigree of Frost》中有清楚的表達。當絕大部分人都習慣拿起攝影機紀錄他對環境氣氛的記憶，卻就是有些人選擇拿起錄音機，就像電影《里斯本故事》（Lisbon Story）中那位電影錄音師菲利普，在城市的不同角落尋找他心目中的聲音，還利用這些聲音成為創作素材！

Morinaga每到一個城市都不會放過機會進行實地錄音，不管是奧斯陸、倫敦、波士頓、紐約、墨爾本、曼谷、吉隆坡或斧山，他利用這些收集來的聲音，以電子原音(electro-acoustic)的創作手法把聲音加以雕塑與調變，最後轉化創作成七首不同氛圍感覺的聲音作品。聆聽Morinaga的作品，你可能會對身邊的環境聲音產生不一樣的體會。

將新世紀室內樂與奇幻民間傳說融於一體 -- LUMINARIUM / tape

Thu, 21 Aug 2008 20:43:37 +0800

試聽：
01: Beams
02: Moth Wings
03: Fingers
04: Reperto

Tracks: 1. Beams, 2. Moth Wings, 3. Fingers, 4. Reperto, 5. Mystery Mutiny, 6. Dripstone, 7. Altamira, 8. Parade, 9. Illuminations, 10. Beams Out

"Dreaming the same dreams, not knowing of each other. Invoking old times at new places, side by side, not knowing of each other. Longing for yearning; light of dawn and midday sun. A world which lets itself be sensed, not known; the first light of your rosy-fingered youth; birches and concrete, touch and go.”

認識Tape已經有六年光景了，前年還特別邀請他們到台灣演出，這隊來自瑞典的電子原音三重奏，由Berthling兄弟Andreas和Johan、還有Tomas Hallonsten組成，如果要形容他們的音樂，纖細、深邃、自然，表面單純簡約的形式底實凝聚著複雜的細節與深度，若說上帝存在於細節中，Tape音樂的真正精髓也同樣如此，也是聆聽他們作品時最大的樂趣所在。

2000年成立於瑞典首府斯德哥爾摩，Tape音樂自在遊移於實驗與流行之間，電腦程式產生的聲響與各種原音、電子樂器融合而成的招牌語言在國際樂壇佔有獨特的一席之地。Tape以往發行過的專輯包括《Opera》(2002)、《Milieu 》(2003)及2005年的《Rideau》，其廠牌正是由團員Johan Berthling經營的Hapna (www.hapna.com) ；另外著名的實驗音樂廠牌Staalplaat則發行過Tape的現場演出錄音(2005)。

經過三年的蘊釀，前陣子他們終於出版了最新專輯《Luminarium》，每首曲子以一段簡單優美的吉他演奏旋律為基礎，再陸續疊加各樣聲響、雜音營造不一樣的環境氛圍、意味深長，那種靜美的氣息讓人久久不能忘懷，心情也逐漸沈澱下來，卻同時得到聆聽上的快感，實非一般粗製濫造的心靈音樂可比。德國音樂家、聲音藝術家Stephan Mathieu說得很好：「Tape用吉他、風琴、口風琴、田野錄音素材、打擊樂器、電腦、口琴、齊特琴、鋼琴、手風琴、高音薩克斯和小號等一大批樂器所打造出的音樂，儼然將新世紀室內樂與奇幻民間傳說融於一體。」

OUR MAP TO THE MONSTER OLYMPICS / 冰島音樂怪女孩kira kira

Thu, 21 Aug 2008 19:34:08 +0800

KIRA KIRA：http://www.myspace.com/trallaladykirakira

Kira Kira是冰島女孩Kristín Björk Kristjánsdóttir的個人組合名稱，於1999成立，有時候會變成一支由風箏或電話錄音機組成的交響樂隊。過去十年她曾客串於Spúnk（她們早在98年就和múm一道出過一張10寸），Big Band Brútal和Stórsveit Sigríðar Níelsdóttur等樂隊。她也為戲劇，舞蹈和電影寫音樂。2006年她在冰島廠牌Smekkleysa（又名Bad Taste）發表了首張個人專輯Skotta。

自言往往從視覺藝術家或者作為一個孩子的角度去做音樂，而不是從作曲家的角度。她總愛留意身邊各種聲音當素材進行實驗，如果發展得好，就能成為作品。絕對安全的音樂是不好玩的，她總是想辦法不斷打破自己的框框，耳語般的吟唱，伴著集精緻與粗糙於一身的音樂質感，旋律間串連著大量豐富的噪音、寧靜，還有隨意彈奏的聲響，彷彿掉進一個不吃人間煙火的音樂國度。

在最新專輯《Our Map to the Monster Olympics》中，依然集曲折、恐怖、燦爛、可愛與動人於一身，如萬花筒般五彩繽紛，還邀請了一眾音樂好朋助陣，包括Alex Somers (Parachutes, Riceboy Sleeps)、 Samuli Kosminen (mum, Kimmo Pohjonen)與Eirikur Orri Olafsson (mum, Benni Hemm Hemm)等，Kira Kira的音樂總是讓人難以捉摸，卻足以引人入勝。

聆聽冰湖內層的聲音交響--CHANTS OF FROZEN LAKES / marc namblard --

Wed, 25 Jun 2008 12:42:43 +0800

More informations and audio extracts here
Audio CD published by Kalerne.net and Atelier Hui-Kan 回看工作室 .
Released in Taiwan, in April 2008.

馬克.南伯拉爾 (Marc Namblard ), 居住於法國東北部的聲音藝術家，也是自然田野工作者。他花費了數年時間去聆聽和觀察，錄下了發生在冬季裡的一種特殊聲音現象。那是在冰湖的冰層內部極為細小的碎裂聲所產生的震動。在獨特的天候條件下，冰表面的張力形成了它類似鼓面的特質，這些冰碎裂時發出的衝擊力在冰湖內部傳播，迴響及漫延。其聲音結果呈現出了一種不可思議的，打擊樂及空氣迴響的混合體。

而這張專輯重新呈現了這個現象：55分鐘內，我們可以發現在2006年1月16日的皮耶爾.貝兒歇湖上( Pierre Percée，位於Marc所住的村子附近 )所發生的事。一開始，是落在植物上的霜，伴隨著遠處的鳥鳴。接著，第一道短暫的鼓聲出現，宣告了冰層在第一線晨光下啟動了它的工作。不久後，冰層開始龜裂：聲音變得較為悠長與響亮。到了最後，冰層處處碎裂，而整個湖正在歌唱。所有的現象最終消逝於一陣輕風下。

這張CD裡，Marc將他在長時間的錄音中所採收到的最美的段落，聚集成獨一無二且完整的作品。而Marc的錄音技術，是採用極高品質的收音器材，以及ORTF stereo系統。在製作過程中，沒有經過任何其它音效合成或混音處理。其目的就在於希望提供給聽者一個難得的聆聽體驗，就像當他身處在這座冰湖前時，所能夠聽見的事物一樣。

由於是直接建立於對一自然事物的觀察之上，“冰湖之歌” 很容易就會被歸類在自然主義風格之列，以及在聲音藝術的領域裡，但這一切，乃是因為，它賜予了我們一個深刻的聽覺經驗。

因此，這張CD將吸引眾多喜愛自然錄音，實驗音樂，電子音樂，甚至那些只是想要透過聲音，去發現世界多重面向的聽眾們的耳朵。

更多介紹

Buddha Machine念佛機 / fm3

Tue, 17 Jun 2008 17:04:14 +0800

http://www.fm3buddhamachine.com/
http://www.superheadz.com/buddha-machine/

“An extraordinary piece of sound art” (The Wire)
“Beautifully useless” (New York Times)
“Addictive, spellbinding, hypnotic” (Santa Fe Reporter)
“Insanely brilliant” (Alan Bishop, Sun City Girls)
“Defiantly rough” (Wall Street Journal)
“Mesmerizing” (Pop Matters)
“Reminds us how to listen” (Igloo)
“I can’t stop playing with it” (Pitchfork)
“And it kinda sounds like shit. But a good shit!” (Tiny Mix Tapes)

關於Buddha Machine：

唱佛機（Buddha Machine）是亞洲佛教徒常用的小盒子，內置的記憶體裝著梵唄或者佛號。FM3也發明了自己的唱佛機，他們把佛號換成了九段聲音素材，做成七種顏色。唱佛機的英文又可稱為「Buddha Box」，FM3自己加上了進行時態，成了「佛打架」（Buddha Boxing）。演出通常分為兩部分，成員表演完後，觀眾拿唱佛機做自己喜愛的聲音拼貼。九段loop隨著觀眾選擇產生不同效果，可以聽六段，聽四段，也可以高聲聽，低聲聽，現場也變成為一個依據不同音景而變化的空間。《Grooves》雜誌和「boingboing」網站都提到了唱佛機「反i-pod」的性質，在i-pod已經將人異化成了「i-poder」時，小塑膠盒子的「FM3唱佛機」則變成了重新喚起聽覺的潛意識與進入冥想世界的密鑰。

About FM3： (繼續閱讀...)

MODERN RHAPSODIES / maxence cyrin

Thu, 24 Apr 2008 20:31:17 +0800

「當我們第一次聽到他的樣本唱片，我們都被他的音樂散發出的魅力吸引著，他把我們多年傾聽的經典電音作品都幻化成音調優美及宏亮的旋律。」 - 著名音樂廠牌 F Communications 之創辦人Laurent Garnier 及Eric Morand

有態度的純音樂改編計劃, 以鋼琴旋律向電子音樂致敬

近年世界樂壇興起一遍翻唱熱潮 -- 曾來港演出的Nouvelle Vague以Bossa Nova 的音樂翻唱了一系列80年代New Wave 及 Post Punk的另類經典；德國的Acoustica 以鄉謠搖滾的方式重新演繹流行曲至電子音樂之極端表表者Aphex Twins的名作等 -- 全部都把原曲演化成獨特的作品。

法國五月今年為大家帶來另一位風度翩翩的改編能手 -- Maxence Cyrin。俊秀的Maxence來自法國東部瑞市邊景比桑松市（Besançon），小時候學習與鋼琴為伍，學習古典音樂，繼而進入音樂學院進修，因而造就出其完美的音樂背景。

過去2年Maxence在techno 和 house 的音樂薰陶下，不單沒有放下其精湛的鋼琴技巧，反之更把他喜愛的synth 和 electronic 音樂幻化成現代狂想曲！！！完美的鋼琴演奏使Maxence聲名大噪，曾於多個著名場地表演，包括巴黎龐比度中心、Tapis Rouge及日本Sonar Festival等。2005年，Maxence的作品更第一次被錄在著名合輯Megasoft Office 2005內, 重新演繹電子界傳奇大師Laurent Garnier 的 “Acid Eiffel”。這張現代狂想曲可以說他音樂想法的集大成！（Maxence Cyrin將在5/9晚上八點在香港上環文娛中心劇院演出一場）

延伸聆聽：Maxence Cyrin 情迷琴流感 / 亞里安

Maxence cyrin at Sonar Tokyo 2006

Terry Riley: The Cusp of Magic / kronos quartet & wu man

Sun, 02 Mar 2008 23:18:55 +0800

The Cusp Of Magic was commissioned by the Kronos Quartet to commemorate the 70th birthday of their longtime friend and collaborator Terry Riley. Frankly, it's a bit mean making someone work so hard on something for their own birthday, but there's clearly a great deal of joy been poured into the composition, with the outwardly quite frivolous use of children's toys and noise-makers on one of the piece's six movements, 'Emily And Alice'. Far from being the sort of irritatingly twee exercise in banal tinkering it might have been, there's a tangible link to fairy tale worlds (apparently the melody heard in this movement is taken from the theme song to Russian cartoon character 'Cheburashka', and there's an obvious parallel to be drawn with elements of The Nutcracker. Much of the music here incorporates the pipa of Wu Man, which integrates in a surprisingly seamless fashion, avoiding the usual east-meets-west clichés, instead occupying a 'between' state that doesn't really commit to any single set of harmonies. The closing piece 'Prayer Circle' condenses this perfectly, with the Kronos strings playing call and response with the Wu Man's pipa; like two clauses forming a sentence. Highly recommended.

Wu Man（吳蠻） Chinese Pipa

Kronos Quartet - Four for Tango

CHEAP DEMO BAD SCIENCE / serafina steer

Sat, 09 Feb 2008 16:52:58 +0800

試聽: http://www.myspace.com/drumstreetsefa

難免跟Joanna Newsom比較，來自英國的豎琴演奏／歌手 Serafina Steer同樣讓豎琴音樂呈現新風貌，卻不忘從傳統古典英式民謠中吸收養分，喜愛 Vashti Bayan,Laurie Anderson,Brian Eno 和Kate Bush的朋友，Serafina Steer是你千萬不能錯過的好聲音。

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PART TWO: THE ENDLESS NOT / throbbing gristle

Sat, 12 May 2007 14:03:55 +0800

著名工業噪音樂隊Throbbing Gristle，二十五年後回歸之作，呈現樂隊獨特的噪音藝術!

延伸閱讀: 文 / 袁智聰

試聽: http://www.myspace.com/throbbinggristle

SPACE / rafael toral

Fri, 15 Dec 2006 19:55:15 +0800

曾跨刀與 Sonic Youth、Keith Rowe、Peter Rehberg、Jim O'Rourke、John Zorn等人合作的葡萄牙實驗樂人Rafael Toral，這次改變方向，計畫在未來幾年間發行共10張「太空」個人專輯，放下吉他改用自製效果器探索50、60年代電子實驗音樂原型的領域，同時向自由爵士（尤其「太空」爵士）的先驅致意，而帶領聽者進入一個全然未知的浩瀚宇宙。

http://www.rafaeltoral.net/

JUKEBOX BUDDHA / v.a.

Fri, 17 Nov 2006 10:26:43 +0800

由15組樂人運用近年炙手可熱，FM3發明的BUDDHA MACHINE 創作音樂，參與樂人包括Adrian Sherwood + Doug Wimbish, Blixa Bargeld, sunnO))), Thomas Fehlmann, Sun City Girls, Gudrun Gut, Kammerflimmer Kollektief, Jan Jelinek/Andrew ekler/Hanno Leichtmann, Mapstation, Aki Onda, Robert Henke, Es, Alog, Minit 和王凡。

關於Buddha Machine：

《Grooves》雜誌和「boingboing」網站都提到了唱佛機「反i-pod」的性質，在i-pod已經將人異化成了「i-poder」時，小塑膠盒子的「FM3唱佛機」則變成了重新喚起聽覺的潛意識與進入冥想世界的密鑰。

ROOM NOTE / asuna

Fri, 04 Aug 2006 02:52:12 +0800

日本年輕音樂人Asuna的最新作品，經過兩年的歷練，期間有機會跟Julie Doiron、Maher Shalal Hash Baz、Tara Jane O’neil、Tape 與Phill Niblock合作，讓他在這張新專輯中盛載更多的音樂意念，並嘗試加入吉他、鋼琴、小提琴、採樣與玩具樂器等表現，甚至還哼起歌來，音樂依然帶給人淡淡的童真與舒緩感，Asuna似乎從以往的封閉中釋放出來，曲式也變得豐富，聲音／留白的微妙對比，Asuna 繼續追求他心目中無人干擾的純潔音樂世界。

更多介紹

01. 机
02. 貝がらのかけら
03. 海へ行く
04. かえりみち
05. ゆうかぜ
06. 水色ワルツ
07. ひとり
08. まばたきの端っこ
09. 思い込みの台所
10. 迷子うさぎのしっぽ
11. 木かげ
12. ひび
13. トーントーントーン
14. 昼下がり
15. 幸せな勘違い
16. ふたり total: 56'07''

LUCKY KITCHEN 新上架！

Mon, 28 Nov 2005 22:32:39 +0800

http://www.luckykitchen.com/tar/tar.html

相關訪問：

田野故事裡的響韻－－專訪西班牙樂團Alejandra & Aeron

SMALL MELODIES / v.a.

Tue, 15 Nov 2005 01:47:02 +0800

定價135元 / 會員價122元

作為認識聲響上極簡美感的素雅與層次，Spekk的出品無論在包裝或者樂手的挑選發行上，都堪稱是一個真正Minimal小品式的典範.．至今為量不多的發行，六張作品全都大有來頭；不管是它廠名家的投身旗下，或者不同聲響範疇的藝術家同時合作錄製的即興交流，乃至於新近計畫的首張該廠牌的合輯，都透露出小品的格調與氣質；極度適合追求聲響高度敏銳，卻厭煩於算計多餘小聰明的技巧派─

Spekk讀取的不是技巧本身，也非實驗的目的性，它渴望打造出的是一種免除於堆砌與匠氣的極微「溫度」，那適中的恆溫均勻而微妙的轉折，正如合輯名稱Small Melodies般，端詳著一種狀態與其本身的質與量．而這可能是極簡音樂裡現下所最需要的旋律步調．不管是從任事發現或者收藏的角度，Spekk的信手拈來，純然而不失極微的本質．（陳玠安）

更多介紹與試聽