2009年07月23日
讓潛意識悠遊咖啡館－ Penguin Cafe Orchestra
「我當時正在海灘作日光浴，突然有首詩湧上心頭。它是這麼開始的 “我是企鵝咖啡館的主人，和客人隨意地談天”，而詩繼續提及生命當中的驚奇、出乎意料、不由自主、不可自拔都是十分珍貴的。如果你強迫自己要過著有紀律的生活，其實便是扼殺了最重要的東西。然而你的這些潛意識能夠悠遊於企鵝咖啡館，不只是你，還有每個人。在那裡，每個人都支持彼此，活在當下，並且勇敢面對自身。」
以上這段話還以為是一個咖啡館老闆的心情獨白，卻其實是一隊傳奇樂團的成立緣起，「企鵝咖啡館」（Penguin Cafe Orchestra）不是咖啡館，而是一支成立於1976年的英國異質樂團，創始者Simon Jeffes滿腦子對音樂的奇思妙想，卻無法從學院訓練中獲得滿足，他於是跟朋友成立「企鵝咖啡館」實踐音樂大夢，還獲得Brian Eno的支持，同年即推出首張專輯《Music From The Penguin Cafe》，從此展開他們往後別開生面的音樂旅程，一直到97年Jeffes不幸死於腦瘤為止。
Jeffes一生寫的都是他心目中屬於咖啡館的音樂，那到底是什麼音樂？Jeffes希望「企鵝咖啡館」提供“你想聽”的，對你的精神生活有所啟發，帶著含蓄而夢幻質感的的音樂。他從許多不同民族音樂中找到音樂的靈魂，混合諸如低限音樂、古典、即興、搖滾、雷鬼等不同當代音樂風格，以一般室內樂架構的小提琴、大提琴、結他與鋼琴作為主要編制，卻從來不乏其他民族樂器、電子樂器，還會出奇不意加上一些日常聲響，創造出他們天馬行空，變化無窮的“想像式民謠”，以優雅詩意之姿表達內心的龐克精神，不但挑動聆聽者百般變化的情緒，其創作理念更深刻影響後來者無數，特別是近年來在歐美日頗為流行的一眾“後古典”音樂創作人。去年，Jeffes 的獨子Arthur Jeffes將「企鵝咖啡館」的五張代表作重新數位混音發行，他們音樂將繼續啟發一代又一代樂迷的潛意識。(nosna)
http://www.penguincafe.com/home.htm
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2009年07月7日
16種台灣蛙聲的自然之美 -- 蛙蛙哇！台灣蛙聲音景(上輯)
http://kalerne.net/joomla/index.php
你知道屬於台灣生態世界的獨特聲音風景嗎？這張CD以台灣蛙類為專題，收錄台灣三十二種蛙類中的十六種。每種蛙都呈現各種情境下的迷人聲音風景。它提供的絕不只是聽音辨蛙的挑戰，更是獻給你雙耳的動物音響聆聽樂趣！這張專輯的作者澎葉生是個蛙迷，他是來自法國，並居住在台灣的聲音藝術家，與田野錄音工作者。
01 面天樹蛙 4:25 [EXTRACT MP3]
02 腹斑蛙 3:51
03 拉都希氏赤蛙 4:24
04 艾氏樹蛙 2:53
05 翡翠樹蛙 3:44 [EXTRACT MP3]
06 日本樹蛙 3:04
07 台北樹蛙 6:59 [EXTRACT MP3]
08 澤蛙 4:58
09 小雨蛙 3:59 [EXTRACT MP3]
10 古氏赤蛙 4:21
11 白頷樹蛙 4:40
12 貢德氏赤蛙 4:19 [EXTRACT MP3]
13 莫氏樹蛙 6:57 [EXTRACT MP3]
14 斯文豪氏赤蛙 3:38
15 黑眶蟾蜍 4:17
16 盤古蟾蜍 1:37
2009年05月29日
浩瀚綿延的挪威音景 Biosphere首張現場演出錄音專輯 -- Wireless - Live at The Arnolfini, Bristol
Touch # Tone 38
CD, 62:12
Artwork & design by Jon Wozencroft
Recorded live at The Arnolfini, Bristol, 27th October 2007 by the doyen of sound recordists, Chris Watson, using 2 x Sony ECM 77s with a Nagra P11 Ares flash card recorder, and from desk to hard drive. The recording was mixed, edited and mastered by Touch stalwart BJNilsen, in Berlin during March 2009.
2009年05月14日
STEELPAN IMPROVISATIONS: 2001-2008 / yoshio machida
http://www.amorfon.com/
http://www.myspace.com/yoshiomachida
繼三年前出版了專輯《Naada》，日本聲音藝術家町田良夫（Yoshio Machida）最新出版了他於2001至2008年間在日歐各地多場特製鋼鼓（Steeplpan）現場演出錄音結集。町田良夫最為了熟悉的有他的"Hypernatural" series”三部曲、還有在DJ Spooky的Rhythm Science等。善長運用田野錄音、聲音拼貼與洐生音樂（Generative Music,概念源自David Toop關於聲音藝術的名著《Haunted Weather》）創作，另一方面町田良夫受印度傳統即興音樂影響，也應用在他的鋼鼓演奏表達上面。自2002到歐洲巡迴開始，他即帶著他自己研發的"un-equal temperament"鋼鼓（聲響有點像甘美朗銅鑼）到處演出，同時加上Max/MSP把聲音作即時處理，不過近年來的演出他更傾向於放棄複雜的電腦處理，以純原音鋼鼓演奏探索低限音型結構，通透簡約的氛圍讓人想起Satie、Eno、Part的音樂脈絡。
1. Dec 26, '01, CAY, Tokyo
2. Feb 24, '02, Extrapool, Nijmengen, Holland
3. May 22, '03, Ausland, Berlin, Germany
4. Aug 16, '04, ISEA2004, Slija Ferry, Finland
5. Jun 11, '05, Loop-line, Tokyo
6. Jul 01, '06, ICC, Tokyo
7. Aug 27, '06, Apple Store, Tokyo
8. Oct 06, '07, Scai The Bathhouse Gallery, Tokyo
9. Sep 28, '08, Setagaya Art Museum, Tokyo
total 53:50
2008年12月12日
冰島新生代音樂奇才Ólafur Arnalds
試聽：
http://www.myspace.com/olafurarnalds
http://store.erasedtapes.com/main.aspx?gopage=eratp8&x=8
冰島這個被視為“地球上最美傷痕”的寂靜大地，近年來不斷孕育出讓人驚豔的優秀音樂人，像最近接觸的Ólafur Arnalds又是一個好例子，能夠把古典弦樂編曲跟另類搖滾美學合為一體的音樂人不是沒有，但能夠進而創造出識別度與完成度高的個人風格肯定不多，Ólafur Arnalds則可以算是最新的代表人物！很難想像一個才年僅 21歲的年輕人，可以做出如此深邃又澎湃大器的現代樂章。
Ólafur Arnalds來自Mosfellsbær，一個位於雷克雅維克偏壤的小鎮，熱愛搖滾樂的他同時身兼多隊樂隊的鼓手，但讓人意想不到的是在他首張個人專輯「Eulogy For Evolution」中，處處流露出對古典室內樂編制的沈溺，鋼琴、提琴與弦樂四重奏營造出憂鬱卻唯美的音樂氛圍，反而搖滾的元素比較少（除了專輯中3055與終幕曲3704／3837等兩首曲子適切地加入了鼓擊與電吉他噪音），或許音樂對他而言，類型不是最重要，最重要還是能夠感動自己，打動別人。我想Ólafur Arnalds真的做到了，今年初伴隨他的多國巡迴演出，特別出版了包含五首曲子的EP「Variations of Static」，增加了一點電子碎拍的成份，在古典與電子之間產生更強烈的拉扯張力。
繼去年歐洲巡演賣個滿堂彩，包括在海牙tate-X Newforms Festival與Aphex Twin同台，還有與Amiina、Johann Johannsson一起參與在布魯塞爾舉行的Iceland Airwaves，今年三月Ólafur首度進軍北美，在波士頓、紐約與多倫多等地演出，夏天時候他將在歐洲作更大規模的巡迴，還非常有可能到亞洲城市演出，而他首張專輯也即將在亞洲發行，如果你想多領略他扣人心弦的音樂魅力，不妨可以去他的Myspace吧。
延伸閱讀：
Fragile, emotional, classical indie music 冰島音樂密碼／boyethan
北國的獨白：《Eulogy For Evolution》／陳德政
Ólafur Arnalds - 'Fok' live on Kastljós, RÚV TV Iceland
2008年12月11日
受Gernot Bohme 氣氛美學啟發－日本聲音藝術家yasuhiro morinaga首作FILIGREE OF FROST
Filigree of Frost (PHYSIS 000)Yasuhiro Morinaga 1: Pasmage, Oslo / 2: Re-Flets, London & Cambridge / 3: South to East, Kuala Lumper & Bangkok / 4: Reveries of a Solitary Walker, Boston & New York / 5: Pathway for Alan Splet, Boston / 6: Landscape in the Mist, Seoul & Pusan / 7: Untitled Tracks
Total 73mins09sec
因為一部馬來西亞／加拿大短片Block B，讓我意外認識了日本新晉聲音設計師Yasuhiro Morinaga，在這部由Chris Chong Chan Fui執導的影片當中，以一個長鏡頭、長距離注視一幢位於吉隆坡印度社區的集合住宅，反映城市中少數民族的文化生態，影片低限獨特的表達手法讓人印象深刻，而當中聲音在片中的運用更讓影片的表現力大增，也讓我開始留意Yasuhiro Morinaga 。
Morinaga是近年來相當活躍的年輕聲音設計師，較為人熟悉的是他為一些電影與舞蹈所作的聲音作品，像Block B即受邀參加柏林、多倫多、斧山、鹿特丹等重要影展，也因為聲音在片中的重要性，讓Morinaga獲得更多人的注意。他還曾受邀到墨爾本大學、吉隆坡多媒體大學與東京武藏野美術大學講授聲音設計美學。
其實除了為電影、舞蹈配樂，Morinaga作為一位聲音創作者，特別專注於自然現象的實地錄音，他還成立一個名叫 "PHYSIS"的廠牌實踐個人理念，自言受德國當代哲學家Gernot Boehme提倡的氣氛美學（Aesthetic of Atmosphere）影響，並進一步發展出自己的音樂美學，這在他的首張專輯《Filigree of Frost》中有清楚的表達。當絕大部分人都習慣拿起攝影機紀錄他對環境氣氛的記憶，卻就是有些人選擇拿起錄音機，就像電影《里斯本故事》（Lisbon Story）中那位電影錄音師菲利普，在城市的不同角落尋找他心目中的聲音，還利用這些聲音成為創作素材！
Morinaga每到一個城市都不會放過機會進行實地錄音，不管是奧斯陸、倫敦、波士頓、紐約、墨爾本、曼谷、吉隆坡或斧山，他利用這些收集來的聲音，以電子原音(electro-acoustic)的創作手法把聲音加以雕塑與調變，最後轉化創作成七首不同氛圍感覺的聲音作品。聆聽Morinaga的作品，你可能會對身邊的環境聲音產生不一樣的體會。
2008年08月21日
將新世紀室內樂與奇幻民間傳說融於一體 -- LUMINARIUM / tape
試聽：
01: Beams
02: Moth Wings
03: Fingers
04: Reperto
Tracks: 1. Beams, 2. Moth Wings, 3. Fingers, 4. Reperto, 5. Mystery Mutiny, 6. Dripstone, 7. Altamira, 8. Parade, 9. Illuminations, 10. Beams Out
"Dreaming the same dreams, not knowing of each other. Invoking old times at new places, side by side, not knowing of each other. Longing for yearning; light of dawn and midday sun. A world which lets itself be sensed, not known; the first light of your rosy-fingered youth; birches and concrete, touch and go.”
認識Tape已經有六年光景了，前年還特別邀請他們到台灣演出，這隊來自瑞典的電子原音三重奏，由Berthling兄弟Andreas和Johan、還有Tomas Hallonsten組成，如果要形容他們的音樂，纖細、深邃、自然，表面單純簡約的形式底實凝聚著複雜的細節與深度，若說上帝存在於細節中，Tape音樂的真正精髓也同樣如此，也是聆聽他們作品時最大的樂趣所在。
2000年成立於瑞典首府斯德哥爾摩，Tape音樂自在遊移於實驗與流行之間，電腦程式產生的聲響與各種原音、電子樂器融合而成的招牌語言在國際樂壇佔有獨特的一席之地。Tape以往發行過的專輯包括《Opera》(2002)、《Milieu 》(2003)及2005年的《Rideau》，其廠牌正是由團員Johan Berthling經營的Hapna (www.hapna.com) ；另外著名的實驗音樂廠牌Staalplaat則發行過Tape的現場演出錄音(2005)。
經過三年的蘊釀，前陣子他們終於出版了最新專輯《Luminarium》，每首曲子以一段簡單優美的吉他演奏旋律為基礎，再陸續疊加各樣聲響、雜音營造不一樣的環境氛圍、意味深長，那種靜美的氣息讓人久久不能忘懷，心情也逐漸沈澱下來，卻同時得到聆聽上的快感，實非一般粗製濫造的心靈音樂可比。德國音樂家、聲音藝術家Stephan Mathieu說得很好：「Tape用吉他、風琴、口風琴、田野錄音素材、打擊樂器、電腦、口琴、齊特琴、鋼琴、手風琴、高音薩克斯和小號等一大批樂器所打造出的音樂，儼然將新世紀室內樂與奇幻民間傳說融於一體。」
OUR MAP TO THE MONSTER OLYMPICS / 冰島音樂怪女孩kira kira
KIRA KIRA：http://www.myspace.com/trallaladykirakira
Kira Kira是冰島女孩Kristín Björk Kristjánsdóttir的個人組合名稱，於1999成立，有時候會變成一支由風箏或電話錄音機組成的交響樂隊。過去十年她曾客串於Spúnk（她們早在98年就和múm一道出過一張10寸），Big Band Brútal和Stórsveit Sigríðar Níelsdóttur等樂隊。她也為戲劇，舞蹈和電影寫音樂。2006年她在冰島廠牌Smekkleysa（又名Bad Taste）發表了首張個人專輯Skotta。
自言往往從視覺藝術家或者作為一個孩子的角度去做音樂，而不是從作曲家的角度。她總愛留意身邊各種聲音當素材進行實驗，如果發展得好，就能成為作品。絕對安全的音樂是不好玩的，她總是想辦法不斷打破自己的框框，耳語般的吟唱，伴著集精緻與粗糙於一身的音樂質感，旋律間串連著大量豐富的噪音、寧靜，還有隨意彈奏的聲響，彷彿掉進一個不吃人間煙火的音樂國度。
在最新專輯《Our Map to the Monster Olympics》中，依然集曲折、恐怖、燦爛、可愛與動人於一身，如萬花筒般五彩繽紛，還邀請了一眾音樂好朋助陣，包括Alex Somers (Parachutes, Riceboy Sleeps)、 Samuli Kosminen (mum, Kimmo Pohjonen)與Eirikur Orri Olafsson (mum, Benni Hemm Hemm)等，Kira Kira的音樂總是讓人難以捉摸，卻足以引人入勝。
2008年06月25日
聆聽冰湖內層的聲音交響--CHANTS OF FROZEN LAKES / marc namblard --
More informations and audio extracts here
Audio CD published by Kalerne.net and Atelier Hui-Kan 回看工作室 .
Released in Taiwan, in April 2008.
馬克.南伯拉爾 (Marc Namblard ), 居住於法國東北部的聲音藝術家，也是自然田野工作者。他花費了數年時間去聆聽和觀察，錄下了發生在冬季裡的一種特殊聲音現象。那是在冰湖的冰層內部極為細小的碎裂聲所產生的震動。在獨特的天候條件下，冰表面的張力形成了它類似鼓面的特質，這些冰碎裂時發出的衝擊力在冰湖內部傳播，迴響及漫延。其聲音結果呈現出了一種不可思議的，打擊樂及空氣迴響的混合體。
而這張專輯重新呈現了這個現象：55分鐘內，我們可以發現在2006年1月16日的皮耶爾.貝兒歇湖上( Pierre Percée，位於Marc所住的村子附近 )所發生的事。一開始，是落在植物上的霜，伴隨著遠處的鳥鳴。接著，第一道短暫的鼓聲出現，宣告了冰層在第一線晨光下啟動了它的工作。不久後，冰層開始龜裂：聲音變得較為悠長與響亮。到了最後，冰層處處碎裂，而整個湖正在歌唱。所有的現象最終消逝於一陣輕風下。
這張CD裡，Marc將他在長時間的錄音中所採收到的最美的段落，聚集成獨一無二且完整的作品。而Marc的錄音技術，是採用極高品質的收音器材，以及ORTF stereo系統。在製作過程中，沒有經過任何其它音效合成或混音處理。其目的就在於希望提供給聽者一個難得的聆聽體驗，就像當他身處在這座冰湖前時，所能夠聽見的事物一樣。
由於是直接建立於對一自然事物的觀察之上，“冰湖之歌” 很容易就會被歸類在自然主義風格之列，以及在聲音藝術的領域裡，但這一切，乃是因為，它賜予了我們一個深刻的聽覺經驗。
因此，這張CD將吸引眾多喜愛自然錄音，實驗音樂，電子音樂，甚至那些只是想要透過聲音，去發現世界多重面向的聽眾們的耳朵。
更多介紹
2008年06月17日
Buddha Machine念佛機 / fm3
http://www.fm3buddhamachine.com/
http://www.superheadz.com/buddha-machine/
“An extraordinary piece of sound art” (The Wire)
“Beautifully useless” (New York Times)
“Addictive, spellbinding, hypnotic” (Santa Fe Reporter)
“Insanely brilliant” (Alan Bishop, Sun City Girls)
“Defiantly rough” (Wall Street Journal)
“Mesmerizing” (Pop Matters)
“Reminds us how to listen” (Igloo)
“I can’t stop playing with it” (Pitchfork)
“And it kinda sounds like shit. But a good shit!” (Tiny Mix Tapes)
關於Buddha Machine：
唱佛機（Buddha Machine）是亞洲佛教徒常用的小盒子，內置的記憶體裝著梵唄或者佛號。FM3也發明了自己的唱佛機，他們把佛號換成了九段聲音素材，做成七種顏色。唱佛機的英文又可稱為「Buddha Box」，FM3自己加上了進行時態，成了「佛打架」（Buddha Boxing）。演出通常分為兩部分，成員表演完後，觀眾拿唱佛機做自己喜愛的聲音拼貼。九段loop隨著觀眾選擇產生不同效果，可以聽六段，聽四段，也可以高聲聽，低聲聽，現場也變成為一個依據不同音景而變化的空間。《Grooves》雜誌和「boingboing」網站都提到了唱佛機「反i-pod」的性質，在i-pod已經將人異化成了「i-poder」時，小塑膠盒子的「FM3唱佛機」則變成了重新喚起聽覺的潛意識與進入冥想世界的密鑰。
About FM3： ...繼續閱讀
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