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90年代初的歐洲電子音樂吸收了底特律techno、芝加哥house的精髓，德國海德堡電子樂手David Moufang化名的Move D是其中重要名字之一。「Kunststoff」，專輯名稱是塑膠之意，原本由Source Records廠在1994年發行，絕版已久，City Centre Offices廠買下版權重發，讓新生代樂迷重新認識這張電子舞曲黃金時代傑作，整張專輯以最經典的techno和浩室節奏為基礎，帶有環境和lounge氣息，音色如萬花筒豐富，類比器材做出的節奏推進，溫暖滾動著，恰到好處地兼顧了輕與重，快與慢，絲毫聞不到油氣味與黏滯感，充滿著生命力與流動感。(galeer)

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繼上張《Trabanten》成功融合抽象嘻哈、酷爵士、Jimi Hendrix至實驗聲響，聲音藝術家Donato Wharton的新作嘗試以聲音呈現出身體與時空的關係，呈現情緒的複雜面向，從作夢、懶散到思念與冷漠等，Wharton不吝於給予作品足夠的篇幅、時間與空間去發展，讓每一首深沈、富張力、似乎凝懸著的美妙樂曲浮現出詩化意境，有點介乎於Fennesz與My Bloody Valentine之間音樂架構，聲響如水墨般逐漸渲染，化出一股荒涼、藍調、臨暗的憂鬱意境。

http://www.donatowharton.net/

Vicente Garcia Landa與Matias Bieniaszewski現居西班牙巴塞隆納，某一天，在一家唱片行相遇，相談甚歡，組成了One Second Bridge。One Second Bridge 遊走於4AD廠和Morr Music廠，為夢幻民謠、後搖滾、實驗電子搭建起橋樑。音樂就像天堂夢境的瑰麗迷離色彩，吉他、電子、歌聲都讓人想起傾向於環境電子時候的Slowdive。

 ”We Think As Instruments“ perfectly describes John Tejada’s and Takeshi Nishimoto’s ongoing journey, exploring the possibilities of a two-piece band, bringing together delicate electronics and free-floating acoustic instruments. Floating is one of the keywords here. Tejada, most and best known for his dancefloor-influenced productions, is the head of the flow research department by definition, Nishimoto, who’s favourite guitar is a custom-built 7-string, is a dedicated music lover, fascinated by genres and styles too numerous to mention, influences he successfully incorporates in I’m Not A Gun, a project for which the worn-out post-Chicago metaphor never worked and will be officially buried by the last few, once they listened to this album. The tracks perfectly blend both worlds the artists originally grew up in and push the hybrid of digital tightness and soulful playfullness into a new dimension.

近幾年尋求電子音樂與傳統樂器匯聚交融的潮流裡，電子舞曲超級DJ之一的John Tejada與日本吉他手西本毅(Takeshi Nishimoto)組成的 I'm Not A Gun，已是德國CCO廠吉他電子後搖滾的代表，2006年的第三張專輯「We Think As Instruments」，樂器表現更為多樣化，彷彿展開世界旅程，走進清晨的森林，沐浴於光線與芬多精之中。每首首子都可以找出兩條軸線，一是IDM電子旋律及節奏，水氣蒸騰般脆弱而精巧，如空氣懸浮粒子牽起之光影絲線，二是原音樂器的鼓與吉他，時而悠閒漫步，時而急切前行，例如"As Far As Forever Goes"吉他飆起之時，已是Mogwai的酣暢狂醉。 聆聽重心可放置在電子與吉他兩者之間的對話。by galeer (繼續閱讀)

試聽

枉然與空虛之感漸漸散去，
有種莫名的情緒慢慢沸騰起來，
雖然不知道該從哪裡開始，
我們只能相信內心裡的熱情了，不是嗎？

德國樂手Oliver Doerell與Roger Doring組成的Dictaphone，2002年首張專輯「M.=Addiction」結合了環境電子、現代爵士，屬於影像配樂般的實驗音樂、一種流動氣息、難以預料的美感暗暗襲來，令人印象深刻。三年之後的「Vertigo II 」是Dictaphone的第二張專輯，仍是低調而緩緩行進著，薩克斯風、單簧管、電子琴，加上水壺蒸汽冒泡般電子編程，如香菸煙霧般裊裊上升漩渦聚集，昏暗而迷離的夜晚氛圍，彷彿整個城市睡去，只有聽著音樂的你孤獨而清醒著。

整張專輯著重於氛圍營造，而非清晰可辨的旋律變換，"Ytinav"等曲裡隱隱取樣的對話，美麗、神秘而不可理解。還有，再仔細聽聽"The Last Song"三分零六秒之後，我們知道，最深的夜已過去，霧氣散去，清晨夢幻美景已在眼前展開。(galeer)