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Faunts來自加拿大亞伯達省於2000年組成 。曾替Caribou與Broken Social Scene暖場，被譽為最有Sigur Ros氣質的加拿大樂隊，shoegazing、slow-core、post-rock等曲風的氣息無處不在，吉他層層堆疊、鼓隱隱敲打、電子鍵盤輕盈而迷離，如星星閃爍的夜空、北極圈凍原的冷冽寒風、絢爛的極光。 

這張由紐約廠牌Friendly Fire發行的首張專輯「High Expectations/Low Results」展現了樂隊的多元風貌，Faunts並不劃地自限，除了緩飆後搖吉他，也嘗試結合不同元素，像是 "Twenty-Three"結合了搖滾與電子，有著Vangelis環境音色以及Kraftwerk機器人語音，"Memories Of Places We've Never Been"旋律性極高的indie-pop讓人印象深刻，任天堂遊戲般復古電子節奏與音色，關於從未去過地方的回憶，從憂傷轉為無限欣喜。 

期待越高，結果越是失落，此種落差，你我再熟悉不過，然而，在Faunts美麗的音樂裡，反覆交替的焦灼逐漸散去，我們了然於心，向彼此露出笑容，煙火瞬間燃盡，感動久難以散去。(galeer) 

試聽：
＊2. Instantly Loved
＊3. Memories of Places We've Never Been
＊7. Twenty-Three

還記得電影28 Days Later（二十八天毀滅倒數）嗎？電影中採用Godspeed You！Black Emperor作配樂，搭配著電影情節，GY！BE陰沈與壓倒性的絕望，讓人為之驚豔。65daysofstatic的團名典故也和支電影有著相同的意謂，2001年，Joe-Fro、Paul Wolinski和Iain Armstron為一支最後沒有完成的電影作配樂，這支不為人知的電影描述了全球電子通信因為不明原因全面停擺六十五天，給地球帶來的重大災難和毀滅。雖然最後電影並沒有發行，創始團員將故事拿來當成團名開始他們的音樂旅程。

被稱為Mogwai加上Aphex Twin，65daysofstatic擅常以非常數學的方式編輯他們令人喘不過氣的沈重音牆；高壓的電子碎點及取樣聲響形成蒼白無機的冰冷世界，最令人感到刺激的是，在這樣充滿絕望的氛圍中，他們突兀地展現彷彿原始動物，純粹直覺的衝動與挑釁。反差極大的旋律線，在緩靜與狂暴之間，以最情緒化的狂野拉扯彼此，恐怖的是這種把人炸暈，持槍瘋狂掃射的高壓姿態，還具有傳染性，會讓人燃燒起來－－聽到他們這樣殺戒大開，血流成河，音樂的肉食動物很難不蠢蠢欲動。

試聽：
＊2. Await Rescue
＊3. 23kid

Hardcore Emo+Post-Rock= envy日本最令人驚異的完美樂團
你無法用文字詳述聽過envy現場的感受，因為他們竟然可以如此完美的將這麼多元素穿在他們的音樂上!!!

被Mogwai發掘並大力栽培的日本樂團envy成軍於1992年95年經歷團員更換後正式更名為envy)，自上一張「a dead sinking story」受到全世界無數樂評讚賞後，終於在今年發行暌違三年的第四張專輯「Insomniac doze」。envy特有的悲愴感歌詞世界、充滿希望的聲音，時而纖細時而擴展和轟響的音牆堆陳出壓倒性的存在感，不容許其他的追隨者的獨創性滿溢的壯烈樂曲都在這裡一覽無遺。 

http://www.sonzairecords.com/envy.html

來自奧斯陸，120 Days的音樂卻不似任何一支只能成就過往或copy別人靈感的無大腦樂隊。120 Days一步步將瀕臨枯死的德國kraftwerk及其Kraut Rock精神重新樹立典範，濃濃的Space-rock感覺，令人很自然會想起Spacemen 3、Evil Heart和XTRMNTR 時電子取向的Primal Scream、My Bloody Valentine 的厚厚Shoegazing 音牆，同時又進一步吸取電子先鋒Arne Nordheim、Steve Reich等人的實驗意象，更重要的他們是繼Stooges、Jesus & Mary Chain、Primal Scream、Lyca Sleep等每個世代交替之後樂壇上久逢甘霖的優秀搖滾樂隊，因他們的音樂實在是破格的創作，已不能用復古這名詞來形容他們。假若Secret Machine、Mew、Radio Dept的點點迷幻/太空搖滾感覺，已令你興奮不已，120 Days會令你瘋狂的。

試聽: http://www.myspace.com/120days

By his own admission, Damon Gough last LP was bit of a disaster? Having coasted from accolade to accolade since his debut in 2000, he was suddenly staring public indifference to his decidedly mediocre One Plus One Is One in the face. Small wonder he experienced a wobble with Born In The UK; Gough scrapped the 20 songs he written and started afresh. This may not measure up to The Hour Of Bewilderbeast, but it does boast a batch of sweet and deceptively unfussy, scruffily heartfelt tunes dealing with love, loss and the messiness of life that help redeem his unarguable songwriting talent.

Brightblack Morning Light的音樂給人一種懶洋洋的感覺。來自Alabama (及後轉到northern California為基地)的slowcore 樂隊，成員各自認識很久，這張轉至Matador後所發的首張大碟，亦是樂隊的第二張專輯，以一種新的角度去演繹Blues。以高度折衷性將blues融入Indie-rock中，加上post-rock般的鼓點，形成一種平易近人，但獨特的新風格。

原來打算一次集結五十首歌曲問世的專輯”Illinois”，New Weird Folk能手Sufjan Stevens重拾遺珠，編寫那些未收錄歌與雛型曲，最後以21首曲目現身。專輯名稱”The Avalanche”除在前作以黑膠加收曲目出現過外，今次以扶正之姿擔綱主角。Sufjan Stevens再次以自己的角度，帶領聽者前往知悉更多伊州的名聞軼事。”The Avalanche”雖為”Illinois”的B-sides，但水準毫不比”Illinois”遜色，繼續保證其熱鬧、愉快的氣氛。

(延伸閱讀)

Captured to tape by Steve Albini at his Electrical Audio studios in Chicago, IL, You Are There extends the cinematic drama of 2003's Walking Cloud and Deep Red Sky, Flag Fluttered and the Sun Shined (also recorded by Albini), while surpassing the sinister heaviness of 2002's lauded One Step More and You Die. MONO disproves the myth that an increased focus on intricate song structures and string arrangements comes at the expense of youthful energy and inspired aggression. With You Are There, MONO's representation of tragedy comes with an inherent joy, delivered with the hope that in all dark there is equal parts light. They're not heavy like Black Sabbath - they're heavy like Beethoven.

評論：MONO－菊與刀 / 尖兒

試聽：The Flames Beyond The Cold Mountain

義大利後搖滾樂隊Giardini di Miro器樂演奏如史詩，撼人心弦。今年鍵盤手Luca Di Mira化名為Pillow的個人專輯「Flowing Seasons」，整體清淡許多，仍有著優美旋律，並在低調氛圍蘊含著巨大的能量。Luca Di Mira熟稔各種樂器，在專輯裡自己演奏了鋼琴、Rhodes電鋼琴、管風琴、鍵盤、簧風琴（Harmonium)、口風琴、電吉他、古典吉他、小提琴、鼓等，還邀集一整隊的樂手，演奏技巧也已達到古典室內樂的層次... (more)  by galeer