pintomusica

http://www.myspace.com/hyakkei  
http://www.hyakkei-jp.com/ 


2003年在日本大阪成立的三人樂團百景Hyakkei，罕見的二男一女組合，以以基礎三件樂器組建自由流動的旋律線，有別於時下後搖團流於哀傷自溺與過度強調的大爆炸，百景以明亮清爽的吉他、旋律漂亮的貝斯與快速俐落的鼓點帶動情緒，轉折間盡顯樂團的高度自信。

試聽：Ichinichi

延續Tenniscoats在Room40以田野錄音為主的嘗試，他們再度與廠牌老闆Lawrence English合作，到東京的公園、河邊演奏錄音。七首精緻、充滿空間感的小品捕捉到這個日本最具代表性迷幻民謠二人組在原生環境的自然音樂表現。

http://www.myspace.com/mouseonthekeys   


最初成立於2006年的Mouse on the Keys，成員包括川崎昭(drum, keyboards)和清田敦(piano, keyboards)，後加上新留大介(piano, keyboards)和池田啟介(projection)，2007年於日本後搖勁旅Toe自創廠牌Machu Picchu INDUSTRIAS旗下發行首張迷你專輯《sezession》，今年六月池田啟介離開樂隊，七月Mouse on the Keys正式發行首張專輯《An Anxious Object》，以鋼琴與鼓為主幹，融合當代爵士、古典、後搖與電音，呈現山雨欲來的暗黑氣息。


Tracklisting:
1   Completed Nihilism (1:16)
2   Spectres De Mouse (3:21)
3   Seiren (4:26)
4   Dirty Realism (2:23)
5   Forgotten Children (4:18)
6   Unflex (3:24)
7   Double Bind (3:39)
8   Soil (5:27)
9   Ouroboros (5:42)

Spectres de mouse

1984年，你可能還沒出生，或在牙牙學語，很難想像過去25年，Yo La Tengo就這麼直挺挺地佇立在獨立音樂的浩瀚海洋上。許多爆紅新團發個兩三張唱片卻後繼無力，Yo La Tengo第12張大碟《Popular Songs》已不是寶刀未老足以形容，它證明了有些人天生的使命就是一直玩搖滾樂。


其中當然包括Yo La Tengo黃金三人組：吉他手Ira與鼓手Georgia賢伉儷，及每次來台T恤尺寸又大了一號的貝斯手James。


由1993年經典專輯《Painful》以來合作無間的老戰友Roger Moutenot監製，錄製於家鄉紐澤西，無論這是你的第一張或第十張Yo La Tengo，《Popular Songs》都會融化你的心。由氣勢磅礡的〈Here To Fall〉開場，弦樂與鍵盤交織出一片迷幻蒼穹，Yo La Tengo像一名經驗老道的領航員，帶你遊歷氣象萬千的搖滾星球。Georgia獨唱的微風小品〈Avalon Or Someone Very Similar〉，短潔有力的龐克金曲〈Nothing To Hide〉，很有放克喜感的〈Periodically Double Or Triple〉與男女對唱歌〈If It’s True〉，各式曲風信手拈來輕鬆寫意，三個人的默契與化學效應還是那麼好。埋伏在尾聲的三首長篇更是集大成之作，醞釀與沈潛，嘶吼的吉他顫音，傳遞的全是濃烈的Yo La Tengo經典音感。閉上眼，你幾乎可以看見Ira就站在音箱前，用扭曲的姿勢甩動手上的Fender吉他。催淚極品〈More Stars Than There Are In Heaven〉是這麼唱的：「We’ll walk hand in hand, as the world expands.」每個人的青春歲月，感謝Yo La Tengo一路陪伴。

MUSE，這個榮獲5座MTV音樂獎、4座Q音樂獎、7座NME音樂獎、2座全英音樂獎的英倫搖滾天團，由主唱兼吉他/鋼琴鍵盤手Matthew Bellamy、貝斯手Chris Wolstenhome及鼓手Dominic Howard共同組成，於1999年推出首張大碟“Showbiz”，而後他們便陸續以2001年的“Origin of Symmetry”、2003年的“Absolution”、2006年的“Black Holes And Revelations”，一次又一次地讓所有搖滾樂迷懾服在他們的音樂魅力之下。他們是帶著溫暖笑顏的魔鬼，也是流著冷冽淚水的天使，Matthew血肉中古典與搖滾的衝突美感、Chris歇斯底里的貝斯音牆、Dominic異趣多變的鼓聲編排，讓MUSE有著無法取代的樂團樣貌。跨越時間的屏障，突破空間的限制，在他們的音樂作品當中，有著強烈的視覺化感受，時而穿梭浩瀚銀河系，時而跌入無盡黑洞，彷彿每個音符都直接鑽入中樞神經，啟動情緒的起伏節拍。


相信每位樂迷都渴望想知道，這一次MUSE又將會以全新專輯，帶領我們前往一個怎樣的音樂境界？相較於挑戰性十足的“Absolution”和思潮滿溢的“Black Holes and Revelations”，新作“The Resistance”可說是樂團出道以來最具野心、也最反動的作品，也是他們首次全權擔任專輯的製作人角色。無論是擅長用非常淺顯有趣的文字，來闡述達爾文演化論的英國演化生物學大師道金斯(Richard Dawkins)，或是著名的波蘭音樂家鋼琴詩人蕭邦（Frederick Chopin），還是左派知識份子代表人物、英國著名小說家喬治奧威爾（George Orwell），全都是啟發新專輯創作靈感的重要推手。在混亂毀壞之中為愛與信念奮戰，首支工業搖滾氣息十足的單曲「Uprising」啟動聖戰，「Resistance」在節奏中誓言奪回自由權利，沾染新浪潮氣息的「Undisclosed Desires」有著新穎的律動，「United States Of Eurasia」激昂壯闊宛如末日搖滾歌劇！「Guiding Light」在摩登中尋找復古，「Unnatural Selection」嘶吼真理，「Mk Ultra」急速墬落音網，探討思想控制或是化學審問等秘密活動等議題。美麗易碎的柔情樂章「I Belong To You」，這首搖滾詠嘆調，接續著之後長達12分鐘的「Exogenesis Symphony」三部曲，這個在義大利米蘭，和將近40位的音樂家共同錄製管絃樂的三部曲創作，確立了搖滾型態就此邁向全新里程碑！

夏天就該狂熱自己的模樣
蘇打綠帶給大家「夏 / 狂熱」 


溫暖春天輕拂後，緊接著夏天，蘇打綠將帶給大家熱情的搖滾。
英國，全球第三大音樂市場。終年的濃霧孕育出無數世界知名搖滾樂團：The Beatles, Pink Floyd, The Who, Deep Purple, Radiohead, Oasis, Blur, Coldplay…蘇打綠前往倫敦，錄製一張單純、直接、用音符炙熱生命的計畫中第二張專輯「夏 /狂熱」。 

〈夏 / 狂熱〉裡的時間，是跳動的，不是一天的流動，而是生命中，過去到現在、現在到未來的流逝。「狂熱」一如字面上的意義，就是直接、執著。「狂熱」就是這張專輯的終極精神，十一首歌詞都在表達某一種狂熱，並皆以直接的字彙呈現。一如夏天的熱情，狂熱的直接，專輯定調為搖滾風格，所有的發想皆以搖滾的概念為基礎。