●       當代最佳爵士女歌手迪‧迪‧布里姬沃特巧妙融合馬利音樂及爵士樂，充滿原始風情的精彩逸作
●     特別附贈Bonus DVD，完整記實

迪‧迪‧布里姬沃特音樂理念、馬利風情及錄音室直擊  曾被美國村聲雜誌譽為當代最佳爵士女歌手的迪‧迪‧布里姬沃特，早在六○年代即展開歌唱生涯，七○年代起則擔任薩德‧瓊斯／梅爾‧路易斯樂團首席樂手，並與小號手迪吉‧葛拉斯彼、薩克斯風手桑尼‧羅林斯及鼓手馬克斯‧羅屈等大師合作，亦參與百老匯音樂劇演出，然因在戲劇上傳神演出及獲得東尼獎肯定，令人進而忽略她在爵士樂歌唱上的傑出表現。直到旅居法國多年返回美國後，她成熟新靚的迷人嗓音、精彩卓絕的即興唱功及無人能及的舞台魅力則藉由一系列唱片發行而在樂壇上大放異彩，更榮獲葛萊美獎最佳爵士演唱獎殊榮。  

繼前一張詮釋法國經典香頌的「香榭情緣」專輯後，暌違樂壇兩年的布里姬沃特再次帶來嶄新音樂類型獻給樂迷朋友。身為有色人種的她，過往始終害怕面對膚色議題，然隨著民智開化及錄製向偉大鋼琴手郝瑞斯‧席佛致敬專輯「愛與和平」後，遂促使其以更正面態度面對自己及啟發對非洲音樂的興趣，於是藉擔任聯合國大使身份時常前往非洲大陸參與糧食及農業組織計劃，並展開追本溯源的尋根行程暨積極蒐整各地音樂資訊，最後在西非文明大國馬利首都巴馬科掬起紅土時嗅到故鄉氣息，而迴盪在耳際的音樂就是令其魂牽夢縈之天籟美聲，故構思取材當地音樂元素、人才及樂器，而本專輯即是布里姬沃特將馬利音樂及爵士樂巧妙融合，充滿原始風情的精彩逸作。  

荷蘭首席女伶重新詮釋美國金榜暢銷作曲家歷年經典
大都會管弦樂團助陣，Burt Bacharach親自上場客串兩首鋼琴伴奏
同時取悅流行與爵士樂迷的絕佳作品，一次嚐盡音樂史上不容忘懷的精采片段
蟬連荷蘭專輯榜兩週冠軍，首日出貨突破7萬張，又一白金銷售認證

爵士知名大廠BLUENOTE曾經發行過一張，收錄旗下樂手演奏Burt Bacharach作品的精選專輯。此次荷蘭女歌手Traincha翻唱Burt Bacharach昔日作品，結集發表最新專輯《The Look Of Love - Burt Bacharach Songbook》，尤其意義非凡。原名Trijntje Oosterhuis的Traincha是荷蘭目前最受歡迎的女歌手，早期風格偏向靈魂、流行與R&B，直到她2004年透過BLUENOTE，發表翻唱George Gershwin與Billie Holiday兩人作品的爵士專輯《Strange Fruit》，才在國際上嶄露頭角。

此張專輯《The Look Of Love - Burt Bacharach Songbook》特別找來大都會管弦樂團(Metropole Orchestra)合作，而Burt Bacharach更欣然同意擔任〈Waiting for Charlie (to Come Home)〉與〈This House Is Empty Now〉兩首作品的鋼琴伴奏。這張作品發行首日出貨突破7萬張，更蟬連荷蘭當地專輯榜兩週冠軍，成為Traincha另外一張白金認證的專輯。Traincha與Burt Bacharach不是懷舊的組合，而是繼續創造嶄新紀錄的絕佳拍檔。

得知Uri Caine將在三月份帶同團員一同來澳演出，喜愛新派爵士的樂迷又有耳福了！這位當今爵士樂界的鋼琴鬼才兼作曲家，最讓人津津樂道的莫過於他一系列解構再註釋西方古典名家作品，從馬勒、華格納、舒曼、巴哈到貝多芬，他最新的挑戰對象是莫札特，也是這次音樂會的主題內容。

1956年生於美國費城的Uri，猶太裔的他父親是Temple University法學教授，母親是詩人，這樣子的家庭背景讓他有機會從小接受良好的音樂教育，高中期間，他跟隨法籍流亡鋼琴家Bernard Peiffer學習鋼琴，每星期Uri都會準備一份新的創作，在課堂上跟老師一起嘗試以不同方式重新解構其中的旋律、和絃與結構；但另一方面，因一次聆聽Miles Davis與John Coltrane音樂的經驗，令他開始愛上爵士樂，並從此一發不同收拾，他開始泡爵士樂俱樂部，費城豐富的爵士樂環境，甚至讓年紀輕輕的他即有機會跟Philly Joe Jones、Hank Mobley、Johnny Coles、與Grover Washington等一起演奏了。後來Uri進入了賓夕凡尼亞州州立大學跟隨作曲家George Rochberg學習作曲，但反而讓他更堅信校園外的爵士樂俱樂部才是心目中的學習殿堂，這段時間他有幸跟Freddie Hubbard、Clark Terry、Benny Golson、Donald Byrd、Phil Woods、Max Roach、Rashid Ali等一眾高手同台切磋，進一步奠定他日後成為職業演奏家的厚實基礎。

1992年他發表了首張個人專輯《Sphere Music》（JMT發行），不過解構對象不是西方古典作曲家，而是爵士鋼琴怪傑Thelonious Monk的音樂。而真正徹底奠定Uri在爵士樂壇重要地位的，莫過於1996年改編馬勒的作品《Primal Light》，他花了一年的時間深入研究馬勒的曲子與生平，然後來一次徹底的“解構”，有的是取原作的旋律主題、有得參照其結構、有的僅取馬勒的作曲概念，然後，他大量運用各類型音樂形式諸如爵士、拉丁、騷靈、猶太音樂、放克、森巴、自由爵士和當代古典等等去“重構”馬勒的音樂肌理，效果讓人拍案叫絕（當然也有不少人拍桌叫罵）。這部作品讓所有不論是古典、爵士、或流行音樂等樂評者跌破眼鏡，最後榮獲馬勒基金會於97年頒予年度最佳馬勒專輯的殊榮！

除了Keith Jarrett，來自法國的Michel Petrucciani是我最敬重的爵士鋼琴手，每次看到這位只有三呎高的 “小巨人”在鋼琴前出神入化地演奏，除了震撼，更多的是被他琴聲中強大的情感所感染，他曾經說過：「音樂對我來說就像神一樣不可欺騙，你一定要保持清澈的靈魂，弄清楚你在做的是不是你真的想做的．．．」或者，對自小患有成骨不全症（俗稱玻璃骨）的他而言，身體的折磨讓他更珍視生命的可貴，並且把握每次演奏機會盡情發揮，雖然Petrucciani最後在99年因肺部感染不幸在紐約去世，享年僅36歲，但透過錄影錄音，他許多精彩作品至今依然長留樂迷心中。他的天才也讓許多美國頂尖爵士樂手另眼相看，在法國甚至被視為國家英雄。

一九六二年生於法國Montpelier的Petrucciani出自音樂世家，父親兄弟皆是樂手，四歲時第一次聽到艾靈頓公爵大樂團（Duke Ellington Big Band）後，便詢問父親可否學琴。往後的日子裡，他受到Bill Evans、Keith Jarrett、Paul Bley的影響而漸漸發展出自己獨特的鋼琴語法，十五歲時，便與著名鼓手肯尼．克拉克（Kenny Clarke）及小號手克拉克‧泰瑞（Clark Terry）一起演奏，並於十七歲的年紀錄了第一張專輯，而兩年後與薩克斯風手李．康尼茲（Lee Konitz）二重奏的演出使他獲得成功的名聲，一九八二年他決定轉往爵士樂發源地－美國發展。這使他有機會與當時處於退隱狀態的薩克斯風手Charles Lloyd結緣。Lloyd甚至決定出山帶領Petrucciani成立新的四重奏，五年的合作不但舉行世界巡迴、錄製了三張專輯，最重要的是透過這次機會，他成功征服了美國聽眾，還成為史上第一位被美國著名爵士樂廠牌Blue Note簽下來的法國樂手，並留下六張專輯。不過Petrucciani絕不墨守成規，“創造”是他生命的一切，繼美國的成功，他不斷到世界各地演出，不斷改變合作對象與環境，他幾乎每天需要演出以宣洩自己音樂上的新想法。Petrucciani被視為同時代少數最傑出的音樂人不是沒有原因的，正如樂評Francis Marmande對他的評價：「he is not like we are, but like we should be」