絲竹空的音樂總是帶來很多驚嘆號，驚嘆之後總是接著這樣的問號：「這是什麼音樂？怎麼聽起來如此熟悉，卻又如此新穎？」在這張絲竹空全新專輯中，這樣的驚嘆號加問號將繼續延燒，達到音樂反璞歸真的新境界-它將帶領我們直達幸福的領空。 


相傳中國人在清明時節放紙鳶（風箏），把過去一年的不如意寫在紙鳶上，看著它迎風高飛，被煩惱束縛的心也像紙鳶一般，掙脫煩惱、越飛越高、終至消失於天際，這正是聆聽這張專輯的感覺。


絲竹空爵士樂團是近年台灣音樂界的奇花。沒有主唱、沒有明星、沒有宣傳，靠著伙伴們彼此對音樂的執著與熱愛、一場又一場演出培養出來的默契，成為與這塊土地一直在一起的「台灣之光」。過去兩年絲竹空在台灣各地巡演了數十場、登上了兩廳院主辦的夏日爵士舞台、與500多位聽眾忘我地在大安森林公園共度森巴午後。此外，絲竹空更登上了國際舞台，受邀前往雅加達、吉隆坡、韓國、上海、香港與廈門等地，一舉將「這塊土地孕育出來的聲音」推上國際。 

 

真正讓Wayne Shorter是Shorter而非Coltrane第二的主要原因在於「作曲」。Night Dreamer 是他加入Blue Note Records的處女作，個人風格與才華己全然展現，是硬蕊樂迷不應忽視的好東西。 


薩克斯風手Wayne Shorter是個十足十的音樂練家子，正統音樂科班出身，又具備與生俱來的黑色血統，他的音樂聽起來就跟上面說的一樣：熱情、奔放、精準、嚴謹。他的作曲能力與演奏技巧深受同行敬重，大師們爭相延攬，最著名的例子就是鼓手Art Blakey邀請他擔任「爵士信差樂團」〈The Jazz Messengers〉的音樂總監，以及Miles Davis力邀他進入著名的「二代五重奏」等等。而本張專輯則是Shorter加入Blue Note的處女作。專輯的光芒雖不若前述作品耀眼，但卻是硬蕊樂迷不應忽視的好東西。樂團搭配上找來了小號手Lee Morgan、鋼琴手McCoy Tyner、貝斯手Reggie Workman與鼓手Elvin Jones合作，演奏上聽的出來他想突圍而出的渴望，而真正讓Shorter是Shorter而非Coltrane第二的主要原因在於「作曲」，他的作曲能力讓他的風格盡顯。從這張專輯開始，不難想像何以Shorter後來有能力錄製諸如前述的許多傳世經典。畢竟打從一開始，他的音樂羽翼就已長全，只消逮到個機會就能一飛沖天。

「帶著幽默的傷感，每首曲子都有自己獨特情緒與故事。」-Boston Phoenix
「她的拿手絕活，就像是醉倒在晨曦裡的憂愁感傷。」-LA Times


四年等待，第三張大碟，等到了非比尋常的吟遊歌手-瑪黛琳。新專輯《坦白之心》延續2004年的Careless Love及2006年的Half the Perfect World，大膽剖析未曾披露的內心世界。製作人仍由前兩張的Larry Klein擔綱，流暢迷人的新曲，全部由她個人創作及參與，不但是最個人的作品，也完成了她獨力打造整張專輯的夢想。


被喻為「比莉哈樂黛的的接班人」，醇美金嗓少了那股滄桑，卻有令人懾服的安穩與溫暖，兼具盛名與實力、聲域極廣的魅力爵士女聲–瑪黛琳，從藍調名人Bessie Smith到另類搖滾唱將Elliott Smith的作品都能傳神駕馭，演譯風格絕妙多變更是眾所周知。《坦白之心》11曲珠玉新韻，傳到聆賞者的耳朵裡，閃爍著無比璀麗光芒。 由好友Julian Coryell合寫的〈Instead〉對人生闡述絕妙註解。“與其感覺不好，倒不如開心地想想還有些地方可以去玩耍”、“與其感覺悲傷，倒不如快樂地想想你不是一個人”、“與其陷入低潮，倒不如興奮地想想你愛的東西”、“與其虛渡光陰，倒不如為了夢想去痛快”，發人省思!

Benedic Lamdin (Nostalgia 77)是目前英國當代爵士樂壇的天才製作人，曾獲BBC的年度爵士樂專輯大獎與John Peel Play More Jazz大獎，Gilles Peterson與Laurent Garnier是他的瘋狂樂迷。這次他與Riaan Vosloo邀請英國前衛爵士的經典人物 Keith 與 Julie Tippett合作，跨世代的音樂對話換來的是一張既懷舊又充滿新鮮感的專輯，將藍調、爵士與騷靈透過實驗性手法加以串連，讓人印象深刻。

An incredibly ambitious project involving two dozen musicians from two separate continents recording in studios around the world, Miles...From India is a cross-cultural summit meeting that puts a provocative pan-global spin on such Miles classics as All Blues, Spanish Key, So What, It s About That Time and Jean Pierre. Sitar and tablas, ghatam and khanjira, mridangam and Carnatic violin blend seamlessly with muted trumpet and saxophones, screamingelectric guitar and grooving electric bass lines, piano, upright bass and drums on this profound fusion of Indian classical and Americanjazz. Recorded in Mumbai and Madras, India and New York, Chicago and Los Angeles, the music on Miles...From India was performed by classical and jazz musicians from India with the addition of musicians who have recorded or performed with Miles Davis over the span of five decades.


The Miles alumni included on the sessions are saxophonists Dave Liebman (1972-74) and Gary Bartz (1970-71), guitarists Mike Stern (1981-84), Pete Cosey (1973-76) and John McLaughlin (1969-72), bassists Ron Carter (1963-69), Michael Henderson (1970-76), Marcus Miller (1981-1984), Benny Rietveld (1987-91), keyboardists Chick Corea (1968-72), Adam Holzman (1985-87) and Robert Irving III (1980-88), drummers Jimmy Cobb (1958-63), Leon 'Ndugu' Chancler (1971), Lenny White (1969) and Vince Wilburn (1981, 1984-1987) and tabla player Badal Roy (1972-3). The Indian contingent is represented by keyboardist Louiz Banks, drummer Gino Banks, American-born alto saxophonist Rudresh Mahanthappa, sitarist Ravi Chari, Vikku Vinayakram (a charter member of Shakti) on ghatam, V. Selvaganesh (a member of Shakti and Remember Shakti) on khanjira, U. Shrinivas (from Remember Shakti) on electric mandolin, Brij Narain on sarod, Dilshad Khan on sarangi, Sridhar Parthasarathy on mridangam, Taufiq Qureshi and A. Sivamani on percussion, Kala Ramnath on Carnatic violin, Rakesh Chaurasia on flute and Shankar Mahadevan & Sikkil Gurucharan on Indian classical vocals.

Mike Stern solos over "Jean Pierre" for the CD project "MILES FROM INDIA". On bass, Benny Rietveld

●       當代最佳爵士女歌手迪‧迪‧布里姬沃特巧妙融合馬利音樂及爵士樂，充滿原始風情的精彩逸作
●     特別附贈Bonus DVD，完整記實

迪‧迪‧布里姬沃特音樂理念、馬利風情及錄音室直擊  曾被美國村聲雜誌譽為當代最佳爵士女歌手的迪‧迪‧布里姬沃特，早在六○年代即展開歌唱生涯，七○年代起則擔任薩德‧瓊斯／梅爾‧路易斯樂團首席樂手，並與小號手迪吉‧葛拉斯彼、薩克斯風手桑尼‧羅林斯及鼓手馬克斯‧羅屈等大師合作，亦參與百老匯音樂劇演出，然因在戲劇上傳神演出及獲得東尼獎肯定，令人進而忽略她在爵士樂歌唱上的傑出表現。直到旅居法國多年返回美國後，她成熟新靚的迷人嗓音、精彩卓絕的即興唱功及無人能及的舞台魅力則藉由一系列唱片發行而在樂壇上大放異彩，更榮獲葛萊美獎最佳爵士演唱獎殊榮。  

繼前一張詮釋法國經典香頌的「香榭情緣」專輯後，暌違樂壇兩年的布里姬沃特再次帶來嶄新音樂類型獻給樂迷朋友。身為有色人種的她，過往始終害怕面對膚色議題，然隨著民智開化及錄製向偉大鋼琴手郝瑞斯‧席佛致敬專輯「愛與和平」後，遂促使其以更正面態度面對自己及啟發對非洲音樂的興趣，於是藉擔任聯合國大使身份時常前往非洲大陸參與糧食及農業組織計劃，並展開追本溯源的尋根行程暨積極蒐整各地音樂資訊，最後在西非文明大國馬利首都巴馬科掬起紅土時嗅到故鄉氣息，而迴盪在耳際的音樂就是令其魂牽夢縈之天籟美聲，故構思取材當地音樂元素、人才及樂器，而本專輯即是布里姬沃特將馬利音樂及爵士樂巧妙融合，充滿原始風情的精彩逸作。  

荷蘭首席女伶重新詮釋美國金榜暢銷作曲家歷年經典
大都會管弦樂團助陣，Burt Bacharach親自上場客串兩首鋼琴伴奏
同時取悅流行與爵士樂迷的絕佳作品，一次嚐盡音樂史上不容忘懷的精采片段
蟬連荷蘭專輯榜兩週冠軍，首日出貨突破7萬張，又一白金銷售認證

爵士知名大廠BLUENOTE曾經發行過一張，收錄旗下樂手演奏Burt Bacharach作品的精選專輯。此次荷蘭女歌手Traincha翻唱Burt Bacharach昔日作品，結集發表最新專輯《The Look Of Love - Burt Bacharach Songbook》，尤其意義非凡。原名Trijntje Oosterhuis的Traincha是荷蘭目前最受歡迎的女歌手，早期風格偏向靈魂、流行與R&B，直到她2004年透過BLUENOTE，發表翻唱George Gershwin與Billie Holiday兩人作品的爵士專輯《Strange Fruit》，才在國際上嶄露頭角。

此張專輯《The Look Of Love - Burt Bacharach Songbook》特別找來大都會管弦樂團(Metropole Orchestra)合作，而Burt Bacharach更欣然同意擔任〈Waiting for Charlie (to Come Home)〉與〈This House Is Empty Now〉兩首作品的鋼琴伴奏。這張作品發行首日出貨突破7萬張，更蟬連荷蘭當地專輯榜兩週冠軍，成為Traincha另外一張白金認證的專輯。Traincha與Burt Bacharach不是懷舊的組合，而是繼續創造嶄新紀錄的絕佳拍檔。

除了Keith Jarrett，來自法國的Michel Petrucciani是我最敬重的爵士鋼琴手，每次看到這位只有三呎高的 “小巨人”在鋼琴前出神入化地演奏，除了震撼，更多的是被他琴聲中強大的情感所感染，他曾經說過：「音樂對我來說就像神一樣不可欺騙，你一定要保持清澈的靈魂，弄清楚你在做的是不是你真的想做的．．．」或者，對自小患有成骨不全症（俗稱玻璃骨）的他而言，身體的折磨讓他更珍視生命的可貴，並且把握每次演奏機會盡情發揮，雖然Petrucciani最後在99年因肺部感染不幸在紐約去世，享年僅36歲，但透過錄影錄音，他許多精彩作品至今依然長留樂迷心中。他的天才也讓許多美國頂尖爵士樂手另眼相看，在法國甚至被視為國家英雄。

一九六二年生於法國Montpelier的Petrucciani出自音樂世家，父親兄弟皆是樂手，四歲時第一次聽到艾靈頓公爵大樂團（Duke Ellington Big Band）後，便詢問父親可否學琴。往後的日子裡，他受到Bill Evans、Keith Jarrett、Paul Bley的影響而漸漸發展出自己獨特的鋼琴語法，十五歲時，便與著名鼓手肯尼．克拉克（Kenny Clarke）及小號手克拉克‧泰瑞（Clark Terry）一起演奏，並於十七歲的年紀錄了第一張專輯，而兩年後與薩克斯風手李．康尼茲（Lee Konitz）二重奏的演出使他獲得成功的名聲，一九八二年他決定轉往爵士樂發源地－美國發展。這使他有機會與當時處於退隱狀態的薩克斯風手Charles Lloyd結緣。Lloyd甚至決定出山帶領Petrucciani成立新的四重奏，五年的合作不但舉行世界巡迴、錄製了三張專輯，最重要的是透過這次機會，他成功征服了美國聽眾，還成為史上第一位被美國著名爵士樂廠牌Blue Note簽下來的法國樂手，並留下六張專輯。不過Petrucciani絕不墨守成規，“創造”是他生命的一切，繼美國的成功，他不斷到世界各地演出，不斷改變合作對象與環境，他幾乎每天需要演出以宣洩自己音樂上的新想法。Petrucciani被視為同時代少數最傑出的音樂人不是沒有原因的，正如樂評Francis Marmande對他的評價：「he is not like we are, but like we should be」

●日本重量級爵士雜誌Swing Journal 金獎賞
●法國爵士榜冠軍專輯 

身兼鋼琴手、歌手與創作者等多重身份，來自巴西聖保羅市的艾蓮艾莉亞，自幼接受古典音樂訓練，二十多歲時受到Eddie Gomez鼓勵開始踏入爵士樂壇，並致力研究巴西音樂，將Antonio Carlos Jobim的作品有系統地重新介紹給樂迷，同時間並與跨界爵士樂小號名家Randy Brecker、爵士樂鋼琴巨匠Herbie Hancock等人合作。她厚實的演奏基礎、甜美性感的嗓音加上對巴西節奏的掌握得宜，讓她的音樂帶有鮮明的現代感，相當受到喜愛。二○○二年轉換東家至RCA後，對個人音樂生涯更顯用心，上張好評專輯【織夢人】成功打進Billboard爵士榜前五名，時隔兩年後艾蓮艾莉亞再度推出個人專輯【浪跡天涯Around the City】。 

此張專輯是艾蓮野心最大的一次嘗試，她雖仍以巴西音樂作為專輯主題，爵士即興語彙隨處可見，但在編曲上卻更為摩登時尚，加強了流行、電子、搖滾等元素，大膽地朝向Neo-Bossa /Electric Brazil風格邁進。專輯對於氣氛營造和曲目編排上相當用心，其中最令人驚豔的莫過於改編牙買加音樂英雄Bob Marley一九七七年經典專輯Exodus中的"Jammin"和音樂鬼才Beck一九九八年的單曲"Tropicalia"。"Jammin"一曲以快板的Drum Loop為底，轉折間以知名貝斯手Marc Johnson律動的貝斯聲搭配艾蓮的歌聲，中段她更帶來精采搖擺的即興獨奏，從頭到尾一氣呵成，幾乎讓人無法連想到Bob Marley的原曲；"Tropicalia"則是搖身變成和煦優雅的Bossa Nova版；專輯的開場曲、有著Downtempo氣味的"Running"和以放克節奏襯底的專輯同名曲"Around The City"配上艾蓮迷離舒緩的嗓音，旋律的流暢度及和諧度皆令人印象深刻，就連最耳熟能詳的森巴名曲"Oye Como Va"在Eliane的巧手改編下也呈現出律動十足的現代感，當然艾蓮最拿手的Bossa Nova與爵士曲風在此專輯裡也多所發揮，不論你是否聽過艾蓮 艾莉亞先前的作品，千萬不要錯過此張絕對技驚四座的專輯！  

試聽：

Listen to Running (0:36)
Listen to Jammin' (0:35)
Listen to Chiclete (0:53)
Listen to Segredos (0:42)

來自以色列海法(Haifa)的女歌手Efrat Alony，先後在以色列、美國與德國接受爵士與古典演唱專業訓練，後與德國鋼琴手Mark Reinke合作，發展出充滿豐富表情，張力與結構強度的獨特唱腔。她渾然獨特的低音被樂評形容為“溫暖、強而有力卻不可思議地滿溢憂傷”。本身熱愛 Joni Mitchell 與 Sidsel Endresen 的Alony，在這張最新個人專輯中，以她的寬廣音域傳遞出充滿個性的旋律與歌詞，並翻唱了Beatles與Tom Waits的歌曲，在即興爵士、電音與搖滾氛圍間自由探索。

]]> http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/2414195.html http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/2414195.html 爵士 JAZZ Fri, 03 Nov 2006 15:50:36 +0800

House On Hill / Brad Mehldau

鋼琴手布雷德．梅爾道從1994年成立三重奏至今，十多年時間裏除了個人音樂創作之外，往往三人共同合作的即興演出才是最精彩的一面。一起共事的貝斯手Larry Grenadier與鼓手Jorge Rossy，合作默契早已倍受肯定。但是爵士三重奏就像一面鏡子，樂手間的演奏變化與主從進退之間是最微妙不過的事。雖然只有三個人，然而少了任何一位樂手，整個音樂就失去爵士樂的獨特味道，這也是爵士三重奏數十年來最大的魅力所在。 本輯9首作品其中七首樂曲是2002年完成的錄音創作，因為這段期間三人的合作正值成熟階段，他們以兩天的時間錄製了18首樂曲。其中的十首樂曲選錄於2004年春天發行的Anything Goes專輯當中，另外七首樂曲加上兩首全新的錄音“August Ending”與“Fear & Trembling”就集結成2006年最新專輯House On Hill。

Love Sublime /Brad Mehldau and Renee Fleming 

 本片中這幾首歌曲是由卡內基音樂廳委託梅爾道創作的歌曲集，指定要由鋼琴與人聲合作，於是梅爾道選中了當代最美聲音的抒情女高音芙蕾明合作，並將詩人里爾克（Rainer Rilke）的《時禱書》中的〈上帝的情詩〉（The Book of Hours：Love Poems To God）、Louise Bogan的The Blue Estuaries （《藍河灣》）和Brad Mehldau的老婆─荷蘭籍的爵士女歌手Fleurine所填詞的“Love Sublime”等詩入樂，以現代音樂的風格寫成這套歌曲集，這不是爵士即興音樂，而是將二十世紀音育，包括梅湘，普羅高羅夫乃至舒曼，佛瑞等人的藝術音樂風格，融入廿世紀各時期的音樂，包括流行搖滾和爵士樂，共同融合為獨特的語法，進而呈現出相當精練而濃縮的音樂語言，並考慮到藝術歌曲短小而內斂的表達型式，所寫成的作品。整套作品於2005年5月15日，在卡內基音樂廳新落成的Zankel廳中完成首演。Louise Bogan是1970年過世的美國女詩人，這是女高音芙蕾明介紹給梅爾道後，他獲得靈感而創作的。梅爾道選中了Bogan畢生最後的創作《藍河灣》。至於里爾克的詩則是採用由Anita Barrow和Joanna R. Macy的英譯本，是里爾克早年的詩作。

Day Is Done / Brad Mehldau

「Day Is Done」共十首曲子，其中最特別的是"Martha My Dear"，Brad Mehldau以鋼琴獨奏形式重新演繹披頭四合唱團作品；另一首"She’s Leaving Home"是同樣來自Lennon/McCartney的創作。事實上專輯裡有多首歌都是前人之作，但原作曲風多樣，例如由Tin Pan Alley作曲家所寫、納京高唱紅的"No Moon At All"；電音時代廣受推崇的團體--電台司令的"Knives Out"；保羅‧賽門暢銷曲"50 Ways To Leave Your Lover"；Burt Bacharach所寫、狄昂‧沃薇唱紅的"Alfie"；民謠的作曲家歌手Nick Drake的專輯標題曲"Day Is Done"；同為爵士樂手Chris Creek譜曲的"Granada"，選曲範圍包羅萬象，雖然曲名熟悉，但經過Mehldau精心的爵士編排與演奏，幾乎都已和原作相差甚遠，聽不出那熟悉的旋律。兩首原創曲分別是"Artis"與"Turtle Town"。Brad Mehldau將原本流行的音符以實驗性鋼琴三重奏手法表現，每位樂手皆全然發揮其在樂器上的造詣。