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●日本重量級爵士雜誌Swing Journal 金獎賞
●法國爵士榜冠軍專輯 

身兼鋼琴手、歌手與創作者等多重身份，來自巴西聖保羅市的艾蓮艾莉亞，自幼接受古典音樂訓練，二十多歲時受到Eddie Gomez鼓勵開始踏入爵士樂壇，並致力研究巴西音樂，將Antonio Carlos Jobim的作品有系統地重新介紹給樂迷，同時間並與跨界爵士樂小號名家Randy Brecker、爵士樂鋼琴巨匠Herbie Hancock等人合作。她厚實的演奏基礎、甜美性感的嗓音加上對巴西節奏的掌握得宜，讓她的音樂帶有鮮明的現代感，相當受到喜愛。二○○二年轉換東家至RCA後，對個人音樂生涯更顯用心，上張好評專輯【織夢人】成功打進Billboard爵士榜前五名，時隔兩年後艾蓮艾莉亞再度推出個人專輯【浪跡天涯Around the City】。 

此張專輯是艾蓮野心最大的一次嘗試，她雖仍以巴西音樂作為專輯主題，爵士即興語彙隨處可見，但在編曲上卻更為摩登時尚，加強了流行、電子、搖滾等元素，大膽地朝向Neo-Bossa /Electric Brazil風格邁進。專輯對於氣氛營造和曲目編排上相當用心，其中最令人驚豔的莫過於改編牙買加音樂英雄Bob Marley一九七七年經典專輯Exodus中的"Jammin"和音樂鬼才Beck一九九八年的單曲"Tropicalia"。"Jammin"一曲以快板的Drum Loop為底，轉折間以知名貝斯手Marc Johnson律動的貝斯聲搭配艾蓮的歌聲，中段她更帶來精采搖擺的即興獨奏，從頭到尾一氣呵成，幾乎讓人無法連想到Bob Marley的原曲；"Tropicalia"則是搖身變成和煦優雅的Bossa Nova版；專輯的開場曲、有著Downtempo氣味的"Running"和以放克節奏襯底的專輯同名曲"Around The City"配上艾蓮迷離舒緩的嗓音，旋律的流暢度及和諧度皆令人印象深刻，就連最耳熟能詳的森巴名曲"Oye Como Va"在Eliane的巧手改編下也呈現出律動十足的現代感，當然艾蓮最拿手的Bossa Nova與爵士曲風在此專輯裡也多所發揮，不論你是否聽過艾蓮 艾莉亞先前的作品，千萬不要錯過此張絕對技驚四座的專輯！  

試聽：

Listen to Running (0:36)
Listen to Jammin' (0:35)
Listen to Chiclete (0:53)
Listen to Segredos (0:42)

來自以色列海法(Haifa)的女歌手Efrat Alony，先後在以色列、美國與德國接受爵士與古典演唱專業訓練，後與德國鋼琴手Mark Reinke合作，發展出充滿豐富表情，張力與結構強度的獨特唱腔。她渾然獨特的低音被樂評形容為“溫暖、強而有力卻不可思議地滿溢憂傷”。本身熱愛 Joni Mitchell 與 Sidsel Endresen 的Alony，在這張最新個人專輯中，以她的寬廣音域傳遞出充滿個性的旋律與歌詞，並翻唱了Beatles與Tom Waits的歌曲，在即興爵士、電音與搖滾氛圍間自由探索。

House On Hill / Brad Mehldau

鋼琴手布雷德．梅爾道從1994年成立三重奏至今，十多年時間裏除了個人音樂創作之外，往往三人共同合作的即興演出才是最精彩的一面。一起共事的貝斯手Larry Grenadier與鼓手Jorge Rossy，合作默契早已倍受肯定。但是爵士三重奏就像一面鏡子，樂手間的演奏變化與主從進退之間是最微妙不過的事。雖然只有三個人，然而少了任何一位樂手，整個音樂就失去爵士樂的獨特味道，這也是爵士三重奏數十年來最大的魅力所在。 本輯9首作品其中七首樂曲是2002年完成的錄音創作，因為這段期間三人的合作正值成熟階段，他們以兩天的時間錄製了18首樂曲。其中的十首樂曲選錄於2004年春天發行的Anything Goes專輯當中，另外七首樂曲加上兩首全新的錄音“August Ending”與“Fear & Trembling”就集結成2006年最新專輯House On Hill。

Love Sublime /Brad Mehldau and Renee Fleming 

 本片中這幾首歌曲是由卡內基音樂廳委託梅爾道創作的歌曲集，指定要由鋼琴與人聲合作，於是梅爾道選中了當代最美聲音的抒情女高音芙蕾明合作，並將詩人里爾克（Rainer Rilke）的《時禱書》中的〈上帝的情詩〉（The Book of Hours：Love Poems To God）、Louise Bogan的The Blue Estuaries （《藍河灣》）和Brad Mehldau的老婆─荷蘭籍的爵士女歌手Fleurine所填詞的“Love Sublime”等詩入樂，以現代音樂的風格寫成這套歌曲集，這不是爵士即興音樂，而是將二十世紀音育，包括梅湘，普羅高羅夫乃至舒曼，佛瑞等人的藝術音樂風格，融入廿世紀各時期的音樂，包括流行搖滾和爵士樂，共同融合為獨特的語法，進而呈現出相當精練而濃縮的音樂語言，並考慮到藝術歌曲短小而內斂的表達型式，所寫成的作品。整套作品於2005年5月15日，在卡內基音樂廳新落成的Zankel廳中完成首演。Louise Bogan是1970年過世的美國女詩人，這是女高音芙蕾明介紹給梅爾道後，他獲得靈感而創作的。梅爾道選中了Bogan畢生最後的創作《藍河灣》。至於里爾克的詩則是採用由Anita Barrow和Joanna R. Macy的英譯本，是里爾克早年的詩作。

Day Is Done / Brad Mehldau

「Day Is Done」共十首曲子，其中最特別的是"Martha My Dear"，Brad Mehldau以鋼琴獨奏形式重新演繹披頭四合唱團作品；另一首"She’s Leaving Home"是同樣來自Lennon/McCartney的創作。事實上專輯裡有多首歌都是前人之作，但原作曲風多樣，例如由Tin Pan Alley作曲家所寫、納京高唱紅的"No Moon At All"；電音時代廣受推崇的團體--電台司令的"Knives Out"；保羅‧賽門暢銷曲"50 Ways To Leave Your Lover"；Burt Bacharach所寫、狄昂‧沃薇唱紅的"Alfie"；民謠的作曲家歌手Nick Drake的專輯標題曲"Day Is Done"；同為爵士樂手Chris Creek譜曲的"Granada"，選曲範圍包羅萬象，雖然曲名熟悉，但經過Mehldau精心的爵士編排與演奏，幾乎都已和原作相差甚遠，聽不出那熟悉的旋律。兩首原創曲分別是"Artis"與"Turtle Town"。Brad Mehldau將原本流行的音符以實驗性鋼琴三重奏手法表現，每位樂手皆全然發揮其在樂器上的造詣。