2008年06月25日
BOSSA NOVA STORIES / eliane elias
Now based in New York, Eliane Elias was born in Sao Paolo and grew up as a child prodigy on the piano during the 60's when Bossa Nova was conquering the world. Following the critically acclaimed Blue Note album "Eliane Sings and Plays Bill Evans" and 2 sold out shows at London's famed Ronnie Scott's in May, this album is a collection of Bossa Nova classics and bossa interpretations of some other classic songs performed with an all-star band of completely new recordings.
Eliane is simply one of the world's great jazz pianists and her voice suits the Bossa Nova style perfectly. She is now one of the foremost interpreters of this style of music and this album is one of the best and most sought-after from the whole range of 50th anniversary releases this year
試聽﹕http://www.play.com/Music/MP3-Download-Album/4-/5752131/Bossa-Nova-Stories/Product.html
延伸閱讀﹕http://blog.sina.com.tw/dannyboy/article.php?pbgid=1800&entryid=2594
2008年05月22日
BRAD MEHLDAU TRIO：LIVE / brad mehldau
●紐約時報讚譽「演奏表現兼具力與美的爵士組合」！
●演奏五首全新創作曲目，再重新詮釋爵士樂之王John Coltrane、Nat King Cole、英搖大團Oasis等知名藝人歌曲！
當代最具天賦與思維滿溢的鋼琴家Brad Mehldau，被譽為承襲Bill Evans的古典語法和Keith Jarrett的即興演奏風格，自從入主華納旗下至今已發行十六張專輯，獲得無數佳評，其中包括與三重奏專輯、個人專輯以及分別與Pat Metheny、Renee Fleming合作之專輯等。
此張2006年11月15日在紐約相當知名的爵士俱樂部The Village Vanguard (前鋒村)的現場實況錄音專輯"Brad Mehldau Trio : Live"是以與貝斯手Larry Grenadier、鼓手Jeff Ballard合組之三重奏團體登場，此次為Brad Mehldau第三次登入前鋒村大堂，這個將近2個半小時的表演，Mehldau以純熟的琴藝加上個人獨特的現場即興演奏風格，深得眾多樂迷樂評喜愛，將古典音樂、個人爵士本領以及流行文化三方融會貫通，自然流露的高超鋼琴技巧、觸動靈魂的現場演奏魅力堪稱一絕。
此輯除了演奏五首全新創作曲目之外，還重新詮釋爵士傳奇薩克斯風手Jimmy Heath的「C.T.A.」、無法取代的爵士樂之王John Coltrane的「Countdown」、Bossa Nova大師Chico Buarque森巴風味的「O Que Sera」、Nat King Cole爵士名曲「The Very Thought of You」以及被翻唱無數次之百老匯音樂劇Great Day!名曲「More Than You Know」，將內斂的情感灌注於旋律之中。此外，繼先前成功地重新翻作Radiohead及Nick Drake的歌曲，此次亦再度跨足流行樂領域，將一些流行名曲納入他爵士樂版圖中，包括將搖滾樂團Soundgarden冠軍單曲「Black Hole Sun」拉長至20多分鐘的即興演奏、以及重新詮釋英搖大團Oasis暢銷歌曲「Wonderwall」。此場現場演奏更獲紐約時報讚譽－「兼具力與美的演奏爵士組合! 」。
brad mehldau trio feat jeff ballard
2008年03月27日
STOLEN FROM STRANGERS / jun miyake 三宅 純
等了七年，久違的日本樂壇鬼才三宅 純 (Jun Miyake) 終於帶來最新作 "Stolen from strangers”，這也是他在自創音樂品牌< drApe >推出的首張作品，以巴黎、紐約、索非亞(保加利亞首都)、東京為舞台，與各地音樂高人合力創作出神秘、前衛、怪誕卻華麗的音樂新境界。
集作曲、編曲、樂器演奏於一身的三宅出生於1953年的東京，早在高中時代便開始出入爵士樂俱樂部參與演出，後得著名日本爵士小號手日野皓正賞識，1976年得日野推薦進入柏克萊音樂大學進修，81年在麻薩諸塞州作曲比賽中榮獲爵士部門優勝冠軍。83年發行首張專輯「June Night Love」，當中兩首曲目被選為廣告金曲，也打開他多元化的配樂生涯，從廣告、電影、紀錄片、現代舞蹈等各式領域中打造超過2500件的大量佳作，並獲得坎城國際影展、數位媒體最高榮譽grand prix大獎等多項肯定，其作品並且讓現代舞壇先驅Pina Bausch、法國名導演Patrice Leconte與Jean-Jacques Beineix、意象劇場大師Robert Wilson與動畫名導大友克洋等人稱讚不已！
三宅這次一手包辦所有作曲，還邀請紐約前衛音樂人Arto Lindsay、法國詩人兼流行歌王Arthur H、融合爵士與歐洲傳統音樂的香頌歌手Sanseverino等人共同為本專輯獻聲歌唱，再加上巴西新音樂大師Vinicius Cantuaria、前衛拉丁爵士樂團Ambitious Lover核心人物Peter Scherer、保加利亞國寶級民族合唱團The cosmic voices of Bulgarian等，音樂融合爵士、巴莎諾瓦、民族音樂等混種風格，交織出涵括各項音樂特色、難以簡單界定的無國界音樂氣息，已經五十五歲的三宅純，就跟他同代的坂本龍一、細野晴臣等日本音樂先鋒一樣，永遠走在音樂的最前端。
2008年03月2日
Fragile Beauty / huong thanh & nguyen le
Drifting flowers over the water, wandering clouds in the wind. Deep in the night she awaits for her love. These themes, often found in Vietnamese poetry, are buddhist-inspired images of the world’s impermanence, of the fragility of our existence. Ephemeral yet always renewed. Thus the Vietnamese musical tradition is transfigured in Fragile Beauty by unexpected encounters (jazz harmonies, African rhythms, Japanese vividness), by new orchestration of ancient instruments (koto, trung or luth) and a true dimension of improvisation and interplay.
Nguyên Lê
對越南女歌手Huong Thanh 與吉他手 Nguyên Lê而言，全球化、地球村絕對不是概念，而是活生生的生活方式，從而造就出他們對多元文化的吸收與融合，同時不忘自己的越南音樂根源，激發出讓人耳朵為之一亮的新音樂，這在他們兩人繼《Moon and Wind》《Dragonfly》與《Mangustao》後最新的合作結晶《Fragile Beauty》（脆弱之美）中得到最好證明。
佛教文化一直影響著他們的音樂創作，尋常生活中的無常與脆弱，這在越南詩歌當中成為恆久而豐富的母題，還有十世紀國家重要史詩、現代印象派作品“Drifting on the Water”到憂樂參半的工作歌皆是他們他們很重要的靈感畫面與題材。在音樂上，一方面Huong Thanh那溫婉動人的聲線將越南音樂的傳統味道表現得淋漓盡致，另一方面Nguyên Lê則透過他獨特吉他演奏，漂亮高明的電子編曲，加上邀請一眾不同背景的音樂人助陣，讓整張專輯呈現出多姿多采的肌理與跨文化氛圍，卻無損當中精妙的內在音樂連結，雖然素材南轅北轍，卻無損當中的一致性。從Paolo Fresu充滿地中海色彩的小號演奏、Renaud Garcia-Fons旋律感十足的原音貝斯、另外越南十六弦齊特琴、竹琴與非洲多種打擊樂器的有趣配置，這還不夠，特別請來日本古箏新星Mieko Miyazaki參與樂隊演奏，再經過Nguyên Lê的深思熟慮，讓這些傳統樂器散發新的音樂色彩：「其中一個主要想法是希望把不同傳統背景的亞洲樂器放在一起演奏，嘗試讓它們激盪出不一樣的音樂色彩」，再加上非洲節奏、日本傳統與西方旋律和爵士和弦的，所有這些音樂元素最後匯流到越南音樂的傳統架構，成就一次妙趣橫生的音樂冒險，融合古與今，並直指未來！ （子嬰）
Huong Thanh Trio & Nguyen Lê
2008年02月20日
DAY TRIP / pat metheny trio
＊ 『令人讚不絕口的精心傑作』…Louisville日報
＊ 『貝斯手Christian McBride與鼓手Antonio Sanchez在Metheny的音樂裡編入了自己的風格並且以感動人的精湛技藝演出』…紐約奧本尼時代社日報佳評
傳奇爵士吉他手Pat Metheny加上被譽為80年代最出色貝斯手之一的Christian McBride和同樣被封為最出色鼓手之一的Antonio Sanchez，在音樂界受眾多讚賞的三大龍頭首次進錄音室合作激出的2008爵士專輯鉅作“Day Trip”。這張專輯的誕生得追溯於Metheny的巡迴演唱，在巡迴演唱中Christian McBride擔任貝斯手，而Antonio Sanchez擔任鼓手，三人合作愉快無間，索性三人決定共合錄製一張專輯“Day Trip”，其中Metheny為了2005年颶風卡翠納狂襲蹂躪美國紐奧良的事件所譜的一首憂傷曲調「Is This America? (Katrina 2005)」，也收錄1993年跟爵士吉他樂手John Scofield合作錄製專輯“I Can See Your House From Here”裡的「The Red One」；全10首曲由Metheny完成寫作、製作，專輯就如其名“Day Trip”，是三位在僅用一天的時間就錄製完成的專輯，但在聆聽過後卻絲毫沒有感覺到任何一點馬虎，流暢的編曲、時而輕盈跳動的節奏又時而令人放鬆慵懶的旋律，如果你是Pat Metheny的忠實樂迷，這又會是張值得你細細品嚐的作品，如果你是現在才剛接觸到Pat Metheny的音樂，你一定會被這張專輯給深深抓住且陶醉其中。 ...繼續閱讀
2008年01月18日
BREAKFAST ON THE MORNING TRAM / stacey kent
這張「早安．幸福」是她加盟Blue Note的首張發行，也是她第一次踏進國際大廠的作品。全片由她的薩克斯風手老公湯姆．林森擔任製作和編曲，全片以吉他、鍵盤、貝斯、鼓和薩克斯風這樣的小型五人組合搭配，清清淡淡的傳統爵士伴奏，襯托肯特的輕柔嗓音，正好捕捉到她聲音那種擅於掌握浪漫情歌的那一面。在這些樂手的搭配下，整張專輯呈現出更像她現場演唱會的爵士風格，也與她過去專輯採用較多弦樂、走情歌取向的作風截然不同，其中尤其是John Parricelli連換六把吉他那細膩的聲音，主導了整張專輯的音樂織體。這張專輯更特別的是，特別邀請到她的頭號歌迷，小說家石黑一雄為她填寫四首歌詞，在收到這四份歌詞後，史黛西更鼓勵老公吉姆，首次提筆創作歌曲。而這種請現代名家為她量身訂作新歌的走向，也正是史黛西．肯特向過去揮別的大動作：不像以往專輯全部都是翻唱爵士老歌，這張新專輯中的12首歌曲，有九首都是為她新寫的。
片中另一件值得一提的是，史黛西肯特唱了兩首法文歌曲，這也不是她以前專輯中會出現的曲子，片中她選了兩首都是由著名的法國多才多藝的歌手Serge Gainsbourg所創作的。另外則唱了一首Baden Powell和Vinicius de Moraes為1966年電影「男歡女愛」（A Man and a Woman）所寫的芭莎諾瓦名曲。同樣的芭莎諾瓦歌曲還有Sergio Mendes在1968年創作的「So Many Stars」。另一首意外則是搖滾樂團Fleetwood Mac在1970年代的歌曲「Landslide」。而當然，全片中，台灣觀眾們最想聽的，當然是一再被用在電影和廣告中的經典名曲「What a Wonderful World」。 ...繼續閱讀
2008年01月11日
CELEBRATING THE MAHAVISHNU ORCHESTRA / radio.string.quartet
對喜歡七○年代融合爵士樂的朋友而言，由吉他手約翰‧麥可勞夫林（John Mc Laughlin）領軍的慈悲管弦樂團（Mahavishnu Orchestra）至今依然讓人津津樂道，其結合自吉米·罕醉克斯(Jimi Hendrix)以降的電子搖滾以及麥可勞夫個人所醉心的印度音樂以及放克音樂等，樂團以精湛的演奏技巧與即興精神呈現出張力十足的音樂能量，不但影響後來者無數，也同時建立起一道難以超越的門檻。
順帶一提，今年麥可勞夫林還有另一張話題舊作重發，是他與電貝斯手盓可·帕斯透瑞斯(Jaco Pastorius)，還有鼓手東尼·威廉(Tony Williams)三為融合爵士的超級巨星聚首一堂，於1979年到古巴參加夏灣拿爵士音樂節時的珍貴現場錄音，外加五天後他們到錄音室再演繹一次的作品，這也是他們三人唯一也是最後一次合作，《Trio of Doom》呈現的或許談不上是他們三人的最佳表現，但肯定紀念意義非凡。
不過今年最讓我驚喜的是竟然有弦樂四重奏敢挑選慈悲管弦樂團的作品，來自奧地利維也納的radio.string.quartet在這張《Celebrating The Mahavishnu Orchestra》中，示範如何利用小中大提琴，將慈悲深入民心的狂野爵士搖滾威力傳神表達，正如同麥可勞夫林親自為這張專輯所寫的介紹所言：“這是一隊非比尋常的絃樂四重奏。他們對他們所尊重的樂器所表現出來的愛與奉獻實在太棒了，他們將當年充滿電氣化的融合爵士音樂，與自身的當代古典音樂訓練成果合而為一，卓越地將那種‘電氣’氛圍保留住了。”
我想單以這張專輯的成就，已經足以拿他們跟Kronos相提並論了(子嬰)
2007年12月14日
TRIO OF DOOM LIVE / john mclaughlin, jaco pastorius & tony williams
Recorded at the 1979 Havana Jazz Festival, this short and powerful set, with Miles Davis alumni, drummer Tony Williams and guitarist John McLaughlin, and Weather Report bassist Jaco Pastorius, was one for the ages. The previously unreleased selections, one through five, are explosive, but mis-miked live tracks. Williams’ "Drum Improvisation" segues into McLaughlin’s fuzz-toned "Dark Prince," which does not swing in a silent way.
Pastorious’ theme song "Continuum" is scaled down to its essential twilight textures, while the drummer’s "Para Oriente" - which later became a stable in V.S.O.P’s book, and was recast as "Angel Street" – is rendered here in a funky, pre-grunge mode. The guitarist’s "Are You the One, Are You the One?" previews the jam band craze. The rest of the cuts were recorded a week later in a New York studio, But the warts-and-all original sides are unmatched for their primal power. --Eugene Holley, Jr. (amazon.com)
2007年10月9日
SHORT STORIES / mats eilertsen
挪威知名爵士貝斯手的低音大提琴獨奏專輯，雖然14首作品平均長度三分鐘，是名幅其實的「短篇故事集」，但強烈的敘事性卻橫跨整張專輯（封面內頁挪威藝術家的寫生畫更強化此印象），而每一音符皆蘊含激發人無盡想像的意義。另一方面，以「Preludium」為名的前奏曲，讓人立即有了巴洛克音樂的聯想，意外的是，雖然專輯找來教堂管風琴手 Torbjørn Dyrud，曲子卻是交由手風琴手 Frode Haltli演繹。接著，表情豐富自由即興的低音大提琴獨奏正式拉開專輯的序幕，而穿插期間、平鋪直敘的手風琴或教堂館風琴獨奏，那獨奏者與鍵盤伴奏間的對比關係，延續了巴洛克教堂音樂的參照，直到最終三重奏再次詮釋了「To the Little Radio」一曲，並由聲響在教堂空間中自然消逝散去。
2007年09月21日
IN THE MIND OF / jamie cullum
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