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2009年10月8日

紙鳶 / 絲竹空



絲竹空的音樂總是帶來很多驚嘆號,驚嘆之後總是接著這樣的問號:「這是什麼音樂?怎麼聽起來如此熟悉,卻又如此新穎?」在這張絲竹空全新專輯中,這樣的驚嘆號加問號將繼續延燒,達到音樂反璞歸真的新境界-它將帶領我們直達幸福的領空。 


相傳中國人在清明時節放紙鳶(風箏),把過去一年的不如意寫在紙鳶上,看著它迎風高飛,被煩惱束縛的心也像紙鳶一般,掙脫煩惱、越飛越高、終至消失於天際,這正是聆聽這張專輯的感覺。


絲竹空爵士樂團是近年台灣音樂界的奇花。沒有主唱、沒有明星、沒有宣傳,靠著伙伴們彼此對音樂的執著與熱愛、一場又一場演出培養出來的默契,成為與這塊土地一直在一起的「台灣之光」。過去兩年絲竹空在台灣各地巡演了數十場、登上了兩廳院主辦的夏日爵士舞台、與
500多位聽眾忘我地在大安森林公園共度森巴午後。此外,絲竹空更登上了國際舞台,受邀前往雅加達、吉隆坡、韓國、上海、香港與廈門等地,一舉將「這塊土地孕育出來的聲音」推上國際。 

 




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2009年09月22日

P.S.I FORGOT / naomi & goro




坂本龍一愛將,日本最佳Bossa Nova二人組naomi & goro


日本知名的巴莎諾瓦雙人組「
naomi & goro」隆重登台!! 鳥語婉轉的悠閒假日,從柔和陽光照射出來的那端,飄來「naomi & goro」獨有之優美旋律療傷系的輕柔音樂,用耳朵感受之幸福,就是這張Japanese-Bossa Nova!「P.S. I Forgot」是Goro命名的專輯名稱,事實上他們兩人都有點健忘,常常不小心忘了樂譜、弄丟車票或搞錯班機時間等等,故Naomi自稱健忘之后,而封Goro為王,也因此非常中意這句標題,並在樂曲裡寄託著一個小小心願,希望大家能夠一邊聆聽,一邊慢慢想起被遺忘的點滴回憶,也盼望這張專輯能因為不斷地被聽頌而記錄在每位聽眾的心中。 


本作收錄了
7首原創作品與3首翻唱經典,包括巴莎諾瓦之父Antonio Carlos Jobim安東尼.卡洛斯.裘賓的名作「Ela E Carioca」、巴西流行樂壇的天才歌手Marcos Valle馬可士.瓦勒之「gente」、創造巴西特產Tropicalismo音樂風格的傳奇人物Caetano Veloso卡耶塔諾.費洛索之「Avarandado」;再加上獻給已故巴西F1車神Ayrton Senna艾爾頓.塞納的樂曲「Song for Senna」、演奏多首日本廣告金曲的法國手風琴家Patrick Nugier派崔克.鈕吉爾特別參與錄製的「Valsa da Bastille」等,共10首流行巴莎歌曲。 


Goro
的吉他樂音帶有花朵般的清淨幽香,Naomi的美妙歌聲如同隨風搖曳之翠綠葉片,兩人合作所營造的歌曲意像,是一幅最美的巴莎諾瓦寫生,用音樂描繪出栩栩如生的動態畫作,如此讓人極盡放鬆的感覺,只有naomi & goro做得到!纖細的吉他原音搭配柔聲歌唱,靜謐的躍動感,擁有無法言喻之魅力。除了兩位主角外,特別邀請到法國的人氣手風琴家Patrick Nugier派崔克.鈕吉爾共襄盛舉,還有大提琴手德澤青弦、薩克斯風手Steve Sacks史蒂芬.薩克斯&山上一美、鋼琴家中島????、貝斯手一本茂樹以及鼓手池長一美相挺助陣。


http://www.naomiandgoro.jp/index_e.html




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2009年09月16日

向艾靈頓致敬與維經群島 / 涉谷毅




今年已經是美國著名爵士樂作曲家兼樂團領班艾靈頓公爵( Edward Kennedy Ellington ) 誕辰110年,而個人相當欣賞的日本鋼琴家/作曲家涉谷毅(Takeshi Shibuya)也在這時候重新復刻他99年獲日本爵士唱片大賞肯定的《Essential Ellington》。


已經快七十歲的涉谷毅早年畢業於東京藝術大學作曲系,高中二年級時因聽到
Erroll Garner的音樂而棄古典投爵士,1980年開始以管弦樂團之配置為主要表演陣容,除了演奏,早在60年代末已開始為許多電影、廣告、電視節目創作主題曲,也是許多歌手極力邀請的伴奏者。2000年後出版多張個人專輯,不管是《Afternoon》、《Island Virgin》(Essential Ellington的續集)、《Famous Melodies》和《Famous Composers》皆深獲好評,尤其是後兩張,涉谷毅以其純樸演繹,將一眾爵士樂大師曲子的華麗外衣拿開,直指曲子內在的情感力量,老先生以他對爵士樂的熱愛與屬於日本人傳統的情感表達,為這些經典曲目重新注入新生命,這在他這張《Essential Ellington》當中已經早露端倪!

 
涉谷毅不打算模仿艾靈頓公爵的風格,他改以自家簡約的鋼琴風格,去蕪存菁,企圖呈現艾靈頓公爵樂章的旋律之美,他大膽放棄大提琴與爵士鼓,而把重心放在管樂部分,峰厚介、松風纊一、關島罐郎三位的管樂演奏皆十分到位,卻同時不失活潑的幽默感,讓人回味再三。順便一提,2005年涉谷毅以原班人馬推出續集《Island Virgin》,還找來高音薩克斯風手林榮一、鼓手外山明的支援,表現同樣精彩。


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存在 鋼琴獨奏會 / 吳書齊



<感知與存在>
我們的身體與環境一直在變化(物質面),現象的客觀面因此而形成

對我們人而言,現象即是感知,感知活動的單一性來自於時間
由於時間的絕對性,使得人的感知範圍只限於現在”(當下)
現在以外的世界都是我們所不曾經歷過的

也就是說,不管我們在做什麼,必定是現在在做,因此 ------ 人對於自身的存在沒有選擇。
吳書齊 《存在》 ──
蘇重


台灣,到底有沒有爵士樂?
數十年來,所有台灣爵士樂手的演出和唱片,也許加入了許多誠懇的情感,也許改編演奏了大家熟悉的華文歌曲,但是事實上,說的殘酷一點,他們作的都是同樣的一件事:證明他們的學習成果,向聽眾交一份爵士樂的成績單,如此而已。樂手該有的原創性,往往在這樣的詮釋過程中,被再三稀釋,幾不可聞。


一九九九年,吳書齊的鋼琴獨奏會,卻是非常非常不同。從現場的錄音裡,我們聽到吳書齊真正融入了鋼琴與他自己創造出來的音樂當中,像是從第一下觸鍵開始,他就塑造了在空間中迴盪的一團聲音,然後即興地處理它,變奏、對應、扭曲、引導、撥動,音樂,隨著吳書齊當下的情緒起伏波動,十方樂集的演奏廳裡,呈現出無比真實的情緒張力,這是吳書齊與鋼琴的親密對話,只有能夠完全掌握樂器的傑出音樂家,才有可能揮灑自如到這個程度。這也是第一次,出現一位有很多話要說的創作者,選擇以爵士樂的即興語言和聽眾作赤裸裸的
溝通。


台灣,到底有沒有爵士樂?
當然有,至少,吳書齊,確實存在。 
 

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絲竹空 / 彭郁雯的爵士狂草(全新改版)



東方樂器 西方爵士 和非洲人聲歌詠
像是神秘未解的最後基因定序
召喚 遠古記憶 及對未知的隱約興奮
從未聽過 又好像早已熟悉
彷彿這是世界上第一次出現的音樂
收錄【鳳陽】、【敦煌】等超人氣樂章 揮灑出東方的美麗與哀愁




關於爵士樂,乃至於東西方音樂元素的跨界融合之類深奧主題,我實在不敢佯稱內行、胡亂發言。然而作為一個「天真的聽眾」,我著實喜歡
《絲竹空》。我覺得它在精神境界上有著「出世」的乾淨和瀟灑,然而在音樂風格上又有著「入世」的親切感。整張專輯我放了一遍又一遍, 還是覺得有滋有味,經常在聽著的時候不知不覺微笑起來。
最近常常在聽這張專輯,有好幾位朋友,在毫無背景資訊的情況下湊巧聽到了一小段,就忍不住問我:「這是什麼音樂?哪裡可以買?」—— 我想,對於做音樂的人來說,這應該是最好的恭維了。---馬世芳



郁雯這專輯裡玩的是爵士樂與國樂的邂逅,關於國樂〈先不論「國」這個字兒到底代表些啥,喚它「東方古典音樂」貼切些〉,似乎是講意境
的,就先從第一首「水畔」開始聽。純就耳朵的直覺,這音樂的起頭大概是秋天吧。打擊樂在這裡那裡奏出一串,這是蟋蟀或是蛙鳴吧。音樂 讓我聯想到岸邊柳條被秋風當成琴弦撥奏,水草旁的青蛙在合聲。畫面出來了,郁雯的鋼琴緩緩帶入主題,怡蒨的柳琴開始說起一則故事前陣子去看了「洛基」,看完後覺得「我要奮發向上」,非常熱血。而聽完郁雯的「絲竹空」後,不知道這樣會否有點Kuso,我好想寫書法 呀! ---沈鴻元



爵士樂與其他所有類型的音樂作結合,應該都帶來無法複製的燦爛與生命律動的行進。「絲竹空」裡的演奏者都是一時之選。若是我的描述太
過抽象,我還是希望先不說明這張專輯的企圖和做樂曲賞析。而有心人聽完了,我倒是蠻有信心我的驚豔將不為過-你(妳)一定也會「一不 小心」就聽見我所謂的才華四溢和恣意耐人尋味的洩露。---張懸





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2009年06月30日

Night Dreamer / Wayne Shorter




真正讓Wayne ShorterShorter而非Coltrane第二的主要原因在於「作曲」。Night Dreamer 是他加入Blue Note Records的處女作,個人風格與才華己全然展現,是硬蕊樂迷不應忽視的好東西。 


薩克斯風手
Wayne Shorter是個十足十的音樂練家子,正統音樂科班出身,又具備與生俱來的黑色血統,他的音樂聽起來就跟上面說的一樣:熱情、奔放、精準、嚴謹。他的作曲能力與演奏技巧深受同行敬重,大師們爭相延攬,最著名的例子就是鼓手Art Blakey邀請他擔任「爵士信差樂團」〈The Jazz Messengers〉的音樂總監,以及Miles Davis力邀他進入著名的「二代五重奏」等等。而本張專輯則是Shorter加入Blue Note的處女作。專輯的光芒雖不若前述作品耀眼,但卻是硬蕊樂迷不應忽視的好東西。樂團搭配上找來了小號手Lee Morgan、鋼琴手McCoy Tyner、貝斯手Reggie Workman與鼓手Elvin Jones合作,演奏上聽的出來他想突圍而出的渴望,而真正讓ShorterShorter而非Coltrane第二的主要原因在於「作曲」,他的作曲能力讓他的風格盡顯。從這張專輯開始,不難想像何以Shorter後來有能力錄製諸如前述的許多傳世經典。畢竟打從一開始,他的音樂羽翼就已長全,只消逮到個機會就能一飛沖天。


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2009年05月12日

BARE BONES / madeleine peyroux



「帶著幽默的傷感,每首曲子都有自己獨特情緒與故事。」-Boston Phoenix
「她的拿手絕活,就像是醉倒在晨曦裡的憂愁感傷。」-LA Times


四年等待,第三張大碟,等到了非比尋常的吟遊歌手
-瑪黛琳。新專輯《坦白之心》延續2004年的Careless Love2006年的Half the Perfect World,大膽剖析未曾披露的內心世界。製作人仍由前兩張的Larry Klein擔綱,流暢迷人的新曲,全部由她個人創作及參與,不但是最個人的作品,也完成了她獨力打造整張專輯的夢想。


被喻為「比莉哈樂黛的的接班人」,醇美金嗓少了那股滄桑,卻有令人懾服的安穩與溫暖,兼具盛名與實力、聲域極廣的魅力爵士女聲
瑪黛琳,從藍調名人Bessie Smith到另類搖滾唱將Elliott Smith的作品都能傳神駕馭,演譯風格絕妙多變更是眾所周知。《坦白之心》11曲珠玉新韻,傳到聆賞者的耳朵裡,閃爍著無比璀麗光芒。 由好友Julian Coryell合寫的〈Instead〉對人生闡述絕妙註解。與其感覺不好,倒不如開心地想想還有些地方可以去玩耍與其感覺悲傷,倒不如快樂地想想你不是一個人與其陷入低潮,倒不如興奮地想想你愛的東西與其虛渡光陰,倒不如為了夢想去痛快,發人省思!




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Blue Note Records:RVG Edition 系列專輯

西元1953年,藍調之音的創辦人Alfred LionFrancis Wolff透過旗下演奏家Gil Melle的介紹,來到了RVGRudy Van Gelder)位於紐澤西Hackensack的家中;而他家的客廳就是錄音室,隨後也成為爵士史上最重要的聲音紀錄廠。


 
RVG是個無師自通的錄音工程師,錄音的特色在於能充分掌握樂器本身音色的質感,強調溫暖的中頻與樂器間聲音的比例;尤其是最能代表爵士風情的薩克斯風,真實的感覺彷彿就在耳邊細語。LionRVG二人對聲音品質的想法英雄所見略同,也促成了二人長達十五年的合作關係(1953~1967)。而這段時間,正是硬式咆勃爵士(Hard Bop)正發燙的黃金年代。



RVG系列」就是Rudy Van Gelder這位聲音魔法師親自挑選自己最具代表性的錄音作品,將母帶透過24位元的數位科技處理,重現四、五十年前經典爵士錄音裡更多的音樂細節,絕對值得珍藏!












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2009年02月25日

NOSTALGIA 77 SESSIONS FEAT. KEITH & JULIE TIPPETT


Benedic Lamdin (Nostalgia 77)
是目前英國當代爵士樂壇的天才製作人,曾獲BBC的年度爵士樂專輯大獎與John Peel Play More Jazz大獎,Gilles PetersonLaurent Garnier是他的瘋狂樂迷。這次他與Riaan Vosloo邀請英國前衛爵士的經典人物 Keith 與 Julie Tippett合作,跨世代的音樂對話換來的是一張既懷舊又充滿新鮮感的專輯,將藍調、爵士與騷靈透過實驗性手法加以串連,讓人印象深刻。







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2009年02月1日

Centrifugal / Lars Moller Group






























"Centrifugal" is Lars MOLLER's call for moving away from the center of tradition. His Garbarek-inspired romanticism may not be too shocking in Denmark or his Coltrane-inspired bebop solos may not be too shocking in America. However, the intelligent fusion of Garbarek and Coltrane styles will make a difference.


His Garbarek-like solos are largely lyrical and unearthly like in "North Atlantic Waltz" and even appearing dark in "Centrifugal". Yet, when he shifts to Coltrane-like bebop burning solos in "McFried" and "5577", you will almost forget that MOLLER is from Denmark.


MOLLER is, therefore, in essence an American European saxophonist whose mixing of European lyricism and American bebop has further called for more recognition to Nordic jazz. He is, in fact, pulling the Danish jazz audience away from their tradition towards the American jazz and pulling the American-influenced jazz audience from their tradition. The destination is - his unique Nordic-American jazz.


MOLLER's orientation towards Indian rhythm is also apparent in lining up Ole THEILL's omnipresent Indian tablas in harmony with Jaco CHRISTOFFERSEN's thoughtful piano and Thomas OVESEN's emotional bass.


"3 Rooms" is the centrifuge - Nordic American jazz with Indian rhythm.



Official website:www.larsmoller.com


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