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第六張錄音室大碟《WE ARE THE NIGHT》共計收錄12首作品，一開場就引出一頭蠢蠢欲動的野獸，化學兄弟毫不掩藏英國工業樂隊對他們的影響，一如Cabaret Voltaire早期的拼貼風格，兇猛的電子節拍深具攻擊性，閃避不及只能被捲入疾速黑暗的瘋狂漩渦。〈We Are The Night〉中加拿大反骨詩人bill bissett朗讀他1967年的詩作，與洶湧的電子巨浪互不相讓；〈All Rights Reversed〉的創作陣容異常堅強，除了來自Nu-rave樂隊Klaxons的Jamie和James，還有一人樂隊Lightspeed Champion的主腦Dev跨刀合作；而由Ali Love助陣獻唱的〈Do It Again〉，肯定將操壞無數音響喇叭；Fatlip為美國西岸傳奇饒舌組合The Pharcyde的重要成員，在〈The Salmon Dance〉俏皮怪趣的節奏下，緩緩道出鮭魚的生命週期，堪稱史上最搞怪逗趣的帶動唱；美國年僅22歲的藍調搖滾才子Willy Mason在〈Battle Scars〉中，依舊有著超齡的表現；〈Das Spiegel〉以青春復古的節奏舖陳蘊釀，到最後順勢轉化為驚人動情能量。德州樂團Midlake靈魂人物Tim Smith演唱的〈The Pills Won’t Help You Now〉，則是一首陰鬱美麗的專輯結尾曲。這一次化學兄弟利用音量與節奏的層次交疊，營造出一段讓人迷幻暈眩的奇幻旅程，與其成天把爽字掛在嘴邊，不如把喇叭音量催到極限。

試聽: http://www.myspace.com/cocorosie

Cocorosie 繼05年Noah's Ark後，新作交由曾和Bjork、Mum、與Sigur Ros合作的冰島製作人Valgeir Sigurdsson 操刀。加入Trip-hop、Hip-hop 等電子元素的Cocorosie，讓人見識到Sierra、Biana Casady 兩姊妹意想不到的創意。

延伸閱讀: http://www.mcb.com.hk/online2/article/article.php?did=3&aid=423

試聽: http://www.myspace.com/amiina

喜孜孜地迎接著春天的腳步，白雪進入尾聲；街道上吐露出清新爽朗的氣味，日光充足地打晒著陽台。突然聽見了Amiina的新專輯「Kurr」，想起了前些日子才結識的一些喜歡席格若斯(Sigur Rós)的朋友。因為地區文化與發音的不同，Sigur Rós竟然擁有了好多個名字；而Amiina呢？誰來替她們命名。這是一項美麗的工程，一如她們的外表、一如她們的音樂，總在微弱陰暗的角落，洩露出斑斕的波光。有人形容Amiina是仙樂、亦有人因為下載到她們的專輯而感到欣喜。音樂與地表的連結，我能否假想自己身在雷克雅維克呢？曾經因為參與Sigur Rós的現場伴奏與專輯錄音，Amiina在世人的面前注入了深刻的印記。無論是Amína、或喚作Amiina，同樣美麗的是她們的音樂。在空中、在林梢，彷彿一群集結在陰鬱森林裡的精靈，愉悅輕盈地唱著北國民謠。(文 boyethan)

 
試聽: myspace 

Amiina的音樂其實很難歸類，一點點古典音樂的架構、一點點即興音樂的氣息，與一點點綺麗的環境聲響，她們最為人熟識莫過於為Sigur Rós擔任弦樂伴奏，尤其在當年那張叫人愛不釋手的【( )】專輯裡頭。【Seoul】是她們的最新EP。

Guitar新專輯中，四首歌與曾參與上一張《Tokyo》的日本女歌手Ayako Akashiba合作，三首與美國的Voyager One吉他團體合作，顯示Lueckner的鐘擺似乎又晃回了迷幻吉他噪音那邊。事實上，他玩的signal和noise已更進一步過渡到了狂野的聲響海洋：儘管暴風雨肆虐，賽倫的歌聲仍穿透一切，而人生，就是要浪費在危險的音樂上。

試聽: myspace

二ＯＯ五年當她再次接觸到古大提琴時，即刻產生了灌錄「les ondes silencieuses」這張唱片的想法。古大提琴 (viol da gamba)是一種七弦樂器，聲線上和大提琴(cello)十分貼近，外型與撥弦時所產生那堅硬的琴音也有點類似吉他。

「les ondes silencieuses」風格上最大的差異，在於Colleen揚棄了「Colleen Et Les Boîtes À Musique」裡那繁複而瑣碎的聲音佈置，多透過古典吉他、古豎琴與古大提琴作為伴奏組織，多半是受到先前與舞蹈家Perrine Valli合作的影響。如果「Colleen Et Les Boîtes À Musique」是處於反覆、脫序的午夜狀態中、一個遙遠的夢，那麼「les ondes silencieuses」則猶如潮水般流動的悲寂琴音，僅在午夜空曠的海洋上與孤星相對。(文。boyethan) 
 

(資料來源：默契音樂)

 

試聽: http://www.myspace.com/efterklang

無怪乎「Under Giant Trees」受到了Pitchfork以令人驚艷的編曲、長久盤旋於記憶裡的樂音來形容Efterklang今回的作品。(boyethan) 繼續閱讀...

試聽: myspace

曾經用「聽見日耳曼的優雅與內省」來形容Kammerflimmer Kollektief (意指Chamber Glimmer Collective)這支來自德國南部Karlsruhe小鎮的六人大樂隊。因為有著彆扭及又臭又長的樂隊名字，特別容易引起樂迷們的留意但也特別不易記住他們的名字，今天在這裡姑且就叫他們作「室內光」樂隊。「室內光」最初是作曲家Thomas Weber一人的音樂化身，此人擅長Live以及Synthetic的演出方式，鑽研Ambient、Soundscape等領域的聲響創作。直到1999年才首次以六人編制的樂隊方式做現場演出(其它包括Heika Aumuller、Christopher Brunner、Dietrich Foth、Johannes Frisch以及Heike Wendelin)；樂隊的雛型也是那個時候才真正確定下來。 

從早期發跡於美國獨立名廠Temporary Residence的首部唱片作品「Maander」起，「室內光」的音樂便一直處於摸索與「突變」的折衷主義狀態。二ＯＯ四年回歸德國實驗音樂廠牌Staubgold的作品「Cicadidae」以及兩年後的「Absencen」，可以說是Thomas Weber在樂隊創作的近程中，最具獨特性、也是最優美華麗的二部曲。從沉悶與低調出發，兼容並蓄地處理著各式原音與合成電子樂器的聲效配置，可形容為自成一格的新系「室內樂集」；亦容易叫人聯想起Tortoise、John McEntire或早期ECM的等等音樂。不易被歸類的「室內光」，闊別近兩年的全新專輯「Jinx」裡，持續保留了上張專輯「Absencen」裡抽象而神秘的音樂風骨；一點點民謠、輕爵士、後搖加上合成電子聲響，並適切地融入遠古部落的孤絕女子歌唱，聽來頗具挪威實驗女聲Maja Ratkje或是古拉普族傳奇女歌者Mari Boine等人的震撼性；風格亦走向早期的音樂尋根。（boyethan）