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Ramo Teder（aka Pastacas）是Kohvirecords旗下另一個值得注意的音樂家／畫家。出生於愛沙尼亞，目前定居在芬蘭西岸Kirjakkala小鎮的他，音樂呈現出高度遊戲風格的個人註釋，從流行、踢腦（techno）、爵士到民謠，他總是以非常奇妙的方式加以縫合，時而優美、時而作怪．．．

Pastacas英文即原子筆，他也真的以原子筆作為主要繪畫工具。不過當Ramo變成“ Pastacas”時，音樂才是主角，他不但善於將電子與長笛、原音吉他混合在一起，創作出複雜聲響與流暢旋律，他最有特色的是演唱處理部分，人聲往往經過很多「加工」，呈現多重、延宕、重複、扭曲與變型，跟整體音樂的其他元素產生怪異的衝撞效果（很容易讓人聯想起瑞典的音樂怪才Hans Appelqvist），手法無疑當代的，但氣質上頗有六０年代的嬉皮風味，從Pastacas的音樂與繪作中，可以充分感受他忠於自我、自由破格的創作精神！

試聽：bellamor / viitkoori kupong

Taavi Laatsit (aka Galaktlan) 活躍於愛沙尼亞電音圈多年，在他今年為Kohvirecords  出版的最新專輯《Constance》中，將原音樂器與電音氛圍掌握得相當有意思，既復古又魔幻；帶著行雲流水、一飛衝天的音樂氣勢，跟西歐一眾獨立電音高手相比毫不遜色，相當具有獨特性，這當然與他們深厚的愛沙尼亞傳統文化背景、還有北歐與前蘇聯的文化影響密不可分。

專輯名稱《Constance》雖然出自大仲馬(Alexandre Dumas)小說《三劍客》中的美人角色Constance Bonacieux，但其實影響Galaktlan更大的是改篇該小說的一部蘇聯電影，七０年代末深深影響整個世代的蘇聯小孩。熱愛影視的Galaktlan在專輯中也用了一些其他影視作品聲音作為sample，包括八０年代英國連續劇《Robin of Sherwood》與及一部蘇聯卡通《Zolushka》，Galaktlan以他的「巴洛克式電音」，帶領聽者走進他充滿兒時回憶的電音世界！

試聽：kindralmidi / zolushka

相關介紹：Galaktlan - (2005) Constance / galeer

生於德國，目前活躍於英國的Max Richter，扎實的學院訓練讓他熟悉西方從古典到現代大師們的音樂表現手法（師承Luciano Berio，並深受Xenakis影響），卻同時樂於張開耳朵開放心靈接觸學院圍牆外廣闊無邊的音樂世界，如果你問他最早的音樂回憶，他會告訴你：「巴哈的音樂；波里尼（Maurizio Pollini）演奏的蕭邦；Pink Floyd的Interstellar Overdrive；還有被Beatles的Abbey Road 震懾；史特拉汶斯基的“春之祭”；Philip Glass的“'Music with Changing Parts”；以至龐克經典The Clash．．．」

畢業後他與友人組成長達十年的當代古典樂團「鋼琴馬戲團」（Piano Circus），演奏Arvo Part、Brian Eno、Philip Glass、Julia Wolfe 與Steve Reich等人作品，奠定對低限主義（Mimimalism）與環境音樂（Ambient）的基礎，並主張為樂團注入現場採樣與電子聲響，演出時配合現場錄像與燈光效果等。有趣的是，一次偶然接觸Kraftwerk的 Autoban 讓他的音樂創作開啟新的方向，電子音樂從此成為他作品的重要元素，96年與FSOL (Future Sound of London) 結緣更讓他有機會進一步親身體驗電子音樂製作，這些獨特的音樂經驗也在他的首張專輯Memoryhouse中得以充分呈現！ 

十年前Max Richter走訪香港，因為大嶼山一間禪寺而開始思考如果時間並不存在，何謂記憶？在探討這問題同時，Richter從想像與真實的事件、喬哀思、約翰‧凱吉與波赫士的作品汲取靈感，歷經十八個月終於沈澱為這張專輯。他成熟地運用鋼琴、大中小提琴，引領出扣人心弦、低調迷人的主旋律，伴隨混沌夢幻的電音聲響、吟白與隨機的田野錄音手法，還有那充滿靈性與迷離的管風琴聲．．．雖然用上如此繁複的素材，但經過精心佈局，卻自有一種獨特的詩意與張力。音樂就在一種深具穿透力的沈靜氣質中逐漸起伏，在古典與前衛；文學與音樂；具像與抽象；失落與希望；幽暗與光明之間，Richter似乎已經找到他心目中最灰霧瀰漫的音樂地帶。more... 

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