pintomusica-流行 POP

BREAK UP / pete yorn & scarlett johansson

Thu, 08 Oct 2009 23:17:11 +0800

http://www.myspace.com/scarlettalbum

不想要個會對妳唱情歌的音樂才子，哪個搖滾男孩何嘗又不想有個知性性感的明星女友呢?!民謠才子Pete Yorn搭上性感女影/歌星Scarlett Johansson，實在是令人遐想嚮往的身份組合。

2001年，Pete才推出個人首張專輯“musicforthemorningafter”，不僅拿到金唱片認證，也受到滾石雜誌推選為「2001年十大矚目藝人」，之後也先後發行“Day I Forgot”、“Nightcrawler”、“Back And Fourth”等專輯，以質樸的民謠曲式貫穿，不矯揉造作純粹的自然派系吸引了不少樂迷。

從2006年就已開始在Pete腦中蘊釀的“Break Up”專輯，原形竟是來自Pete的夢境，Pete遂即起身忍不住要將此音樂策劃實現，當下的專輯雛型則來自於法國音樂大師Serge Gainsbourg(其女Charlotte Gainsbourg為當紅影歌星)與當時女友，也就是一代性感女星碧姬芭杜，兩人一起於1967、68年所錄製的專輯，而Pete心目中的21世紀碧姬芭杜就是Scarlett Johansson。在與Scarlett聯繫上後，當時尚未跨界發展為歌手的Scarlett二話不說就答應一起合作“Break Up”，而兩人也一見如故，摩擦出音樂的火花，除了選擇重唱70年代硬式搖滾地下樂團Big Star前主唱兼吉他手Chris Bell於1978年去世前的個人作品「I Am The Cosmos」之外，其餘的歌曲都由Pete一手寫出，在2009年5月率先發行的單曲「Relator」中，以悅人的節拍引人入門，中段吉他與小提琴的交疊樂音充滿驚喜，兩人和諧的親暱對唱，使得Scarlett於個人專輯裡的冷調嗓音在此都一掃而空，是支十分有排行榜賣相的甜蜜情歌。

THE BOY WHO KNEW TOO MUCH [Deluxe Version] / mika

Thu, 08 Oct 2009 23:00:12 +0800

Mika的流行音樂生涯以「Grace Kelly」揭開序曲。單曲的全球銷量勇破300萬，也是英國金榜史上第二首單以下載量就站上冠軍位置的單曲。『Life in Cartoon Motion卡通人生』專輯的單曲銷售總量突破600萬張，而專輯本身至今也銷售超過500萬張。他本身獲得的提名及獲獎涵蓋全英音樂獎、葛萊美獎、英國音樂創作賞Ivor Novellos、Capital Radio 電台、Q Magazine雜誌、世界音樂獎、BT and Vodafone電信獎、Virgin Media以及MTV音樂頻道在歐洲、亞洲、澳洲、日本等各地的大獎。這些紀錄是他以八度高音殺入流行樂壇的大膽嘗試所創下的非凡成就，同時也證明了一個沒有背景的門外漢，也是有機會在樂壇掀起一場大風大浪。

「第一張專輯對我來說像是童年往事，有一種天真無邪的感覺。這一張則是把時間推進10年，來到青春期。對大多數人來說，青春期是人生中最美好的一段歲月。那時一切的人生經歷，像是對性、藥物或男女關係的觀念都還未受汙染。如果我要把這些東西寫進歌裡，就必須要寫到非常個人私密的領域。」在第二張全新創作專輯中，Mika走出了『卡通人生』那種以角色扮演為基調的敘事模式。再次出擊，他搬離了倫敦的基地住進LA，與他的製作人兼創作夥伴Greg Wells一同工作。「在我們共同工作的夥伴間有一個默契，就是他們只活在我的世界裡，不能聽其他的音樂。」在全神貫注的情況下完成鬼才創作【這個男孩想太多The Boy Who Knew Too Much】，專輯中從「We Are Golden」琅琅上口的副歌旋律，到讓人想起40年代迪士尼影片的「Toyboy」；還有感人至深、最新復古80流行巨作「Touches You」，這其中蘊含的新思維，絕對足以顛覆經典；「Rain」的歡樂旋律讓人想穿上溜冰鞋、來段disco；但根據個人創傷故事寫下的「Dr John」就帶著一臉愁苦的陰鬱表情。習慣收集全世界各地不同畫家們的創作，然後融會貫通於專輯封面以及歌詞本，Mika不只是流行音樂的新指標，他也成為藝術界的新典範，擁有音樂以及藝術的雙重天份下，少年米卡用「這個男孩想太多」從容的敘述著21世紀生活可以是金光閃閃。

ATTA / ua

Tue, 22 Sep 2009 08:48:47 +0800

出道15年，獨一無二的神秘個性歌姬UA闊別二年全新專輯
匯集巨大溫暖生命能量 如宇宙旅行般令人心神弛放之作
初回盤特典內附 『ATTA』珍貴影像特別網頁通關密碼

『ATTA』在日文中有許多不同的意思，包括了「存在」、「相遇」等等，在錄製此張作品時剛好經歷懷孕生產過程，並且產下一女的UA，將孩子在成長過程中發現初次看見的事物時脫口而出表示驚訝的言語「ATTA」，用來當作新專輯的名稱，藉此傳達從內心發出最純粹新鮮的驚喜與感動。距離前作將近兩年之久，這張作品也可以說正是UA在這段期間生活的紀錄。她把自己的日常所見所感完全融入於音符之中，整張專輯彷彿就像是可以聽見生命的起伏脈動般，散發出溫柔無比的光芒。這不僅是由於UA本身獨具的魅力所致，電子民謠組合Little Creatures、實驗電子鬼才半野喜弘、新音樂大師細野晴臣、前衛搞怪才女YOSHIMIO（BOREDOMS、OOIOO）等多位風格特異音樂人的夢幻陣容，也讓此輯更添迷人光采。以沉穩電子節拍緩緩展開的「愛的進路」，在充滿臨場感的打擊樂器下哼唱著奄美大島方言、展現民族情調的「TIDA」，宛如繽紛繪本般饒富想像空間，並取樣傳統搖籃曲，獻給1989年參與奧匈邊境和平示威運動「泛歐野餐」人們的「picnic_20c.」，與細野晴臣聯手合唱、描繪出輕爵士慵懶美好風景的「明月逐漸消失」，最後在宛如大自然間天地萬物交融為一，帶著實驗性卻又令人感到身心放鬆的「悸動」中作結。自然、親情、生命、情感…在UA的歌聲中化作一篇篇讓人久久無法抽離的動人故事，此張久違的新作，就如專輯封面那樸實不帶任何虛假面具的素顏寫真給人的衝擊般，真摯的令人感淚！

RARITIES/ emiliana torrini

Wed, 16 Sep 2009 20:49:00 +0800

http://www.emiliana.nu

獲譽為Bjork、Portishead之冰島創作才女
一千零一夜的愛情故事
魔戒、實習醫生、籃球的天空插曲原唱
跨界編寫凱莉米洛〈Slow〉獲葛萊美獎殊榮
冰島音樂獎「最佳歌手」等三項大獎得主

The Guardian：「她按下了Nick Drake和Leonard Cohen的按鈕」★★★★
The Sun：「今年最美麗的發行，每個音符彷彿空中凝結的雨滴」★★★★
Independent On Sunday：「宛如深夜的好酒，讓人擊節歎賞愛不釋手」★★★★
Geoff Travis：「繼艾美懷絲、愛黛兒、黛菲後最縈繞人心的聲音」

自冰島Kópavogur成長，義大利混血的艾蜜莉亞娜七歲成為合唱團女高音，十五歲就讀戲劇學校，在學生時期的創作便獲獎連連；而後她加入冰島電子樂團GusGus，為其打造經典專輯《Polydistortion》，在冰島發行數張個人專輯後，艾蜜莉亞娜進而獲英倫樂隊Tears For Fears首腦Roland Orzabal賞識，為她製作首張英語專輯《Love In The Time Of Science》（1999），接著她轉換廠牌至Rough Trade，發行大受樂迷與評論界讚賞的《Fisherman’s Woman》（2005），更與多年的創作夥伴Dan Carey跨界共譜Kylie Minogue單曲〈Slow〉，拿下葛萊美獎「最佳舞曲唱片」，並於2006年獲冰島音樂獎（Icelandic Music Awards）三項大獎：年度最佳流行專輯、最佳歌手、最佳音樂錄影帶。艾蜜莉亞娜同時是電影電視原聲帶的寵兒，不但曾為史詩鉅片【魔戒二部曲】獻唱插曲〈Gollum’s Song〉，包括【實習醫生】、【籃球的天空】、【酷男的異想世界】、【千金情】等劇中皆能聽見她的聲音；艾蜜莉亞娜也曾粉墨登場演戲，更擔任過2005 年威尼斯影展評審（當年的金獅獎最佳影片即是台灣導演李安的【斷背山】）。這張專輯收錄了她99年首張專輯《 Love In The Time Of Science 》的不插電版本，還有Rae & Christian (Nightmares on Wax, Jay Z) 與Junior Sanchez (who has remixed Gorillaz, Kanye West and Bloc Party)等為她作的混音。

延伸聆聽

NO BAGGAGE / Dolores o'riordan

Fri, 04 Sep 2009 21:11:31 +0800

myspace

新世代女性主義復活 溫柔大暴走
全球銷量4300萬張愛爾蘭天團 - 小紅莓合唱團主唱
90年代頭號女聲 新世代獨立自信滿溢全新力作

散發冷酷形象且具十足個性，擁有辨識度極高嗓音的Dolores O’Riordan，領聲演出累積全球四千三百萬張專輯銷售身價，繼U2之後揚名國際舞台的愛爾蘭籍搖滾隊伍The Cranberries小紅苺合唱團，更成為90年代「Female-Fronted Band」代表隊伍，就連王菲、范曉萱等港台女歌手皆爭相仿效，展露征服全球的雄厚實力。吉他手Noel與貝斯手Mike Hogan兩兄弟，找來鼓手Fergal Lawler和創作力絕佳的主唱Dolores，於1990年正式合體小紅苺合唱團。1993年的處女之航『Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?』，藉著"Linger"一曲爬上美國Top8+英國Top14，迅速打開知名度，專輯狂銷七百六十萬張。第二張作品『No Need To Argue』，完全沒有一首單曲打進英美流行排行Top10之林，卻在全球掙得一千六百萬張驚人銷售量，宣告The Cranberries正式入主巨星搖滾樂團行列。1996年『To The Faithful Departed』、1999年『Bury The Hatchet』、2001年『Wake Up And Smell The Coffee』等陸續問市的大碟，依然穩住腳步寫下全球百萬票房佳績。籌備長達四年之久，Dolores出版個人首張單飛不解散專輯『Are You Listening?』，率先於歐洲多國引起廣大迴響，更在2007年造訪台灣宣留下無法忘懷的聲音軌跡。

睽違兩年，Dolores找來合作愉快的新生代製作高手Dan Brodbeck(Landon Pigg、Headstrong)協助操盤【No Baggage】。以明亮的”Switch Off The Moment”當開場，輕巧轉化聆聽心情，體驗溫暖氣流取代暴怒口吻，舒服順暢的交出討好雙耳之佳作；立刻激發熱血沸騰音場的”Skeleton”，大秀拿手過癮的搖滾勁道；第一波主打”The Journey”，架設起爽朗的吉他音牆，不停歇的追加耐聽順暢線條，同時讓Dolores高亢激昂且揮灑自若的演繹技巧展露無遺，飛翔在一趟驚喜連連的音樂旅程之中，率先風靡各地電台的湧入超高點播人次。這一次，Dolores去除主流市場的包袱，盡情揮灑出婚後家庭、旅行、人生的點滴情節，找尋真我做回自己，舉手投足間滿溢著新世代獨立女性的自信態勢。(映象)

KEEP WALKING OR I'LL KILL YOU / agnes kain

Mon, 17 Aug 2009 11:46:54 +0800

http://www.myspace.com/agneskain

Keep Walking Or I’ll Kill You!? 略帶詭異的專輯名稱，其實代表了Agnes Kain 肆無忌憚的天真童趣；無須太多情緒、沒有任何理論，純真頑皮的童言童語，正是Agnes Kain想對世界發言的姿態。

這個乍聽之下會以為是位indie女歌手的團名，其實是由一對青梅竹馬的童年玩伴Chanelle Afford和Stefan Simunic所組成；來自澳洲雪梨的兩人從小就在同一個小鎮、同一條街上一起長大，多年情誼激盪出的美妙音樂，充滿清新、毫不矯揉的純真，聆聽在兩人房間裡錄製而成的《Keep Walking Or I’ll Kill You》，正如無話不說的老友促膝談心般，充滿親密與舒適的感受。

以民謠搖滾為基調的《Keep Walking Or I’ll Kill You》，除吉他、貝斯與鼓外，更加入鋼琴、鐵琴、曼陀林以及多樣化的打擊樂器，營造出活潑明亮的氣氛；開場曲 “You Will Be Loved, & Hated” 和接下來的“Puddles & Mud” 便清楚地展現出Agnes Kain那充滿純真情懷、歡愉快活的風格，以及彷彿歷歷在目的童年回憶；“All time high”讓人想起眾多80年代英國新浪漫獨立樂團的流暢甜美，淘氣俏皮的唱腔讓人忍不住要隨之起舞，令人忍不住讚嘆Agnes Kain 旋律創作以及編曲的功力，短短不到四分鐘的歌曲，竟仿如一齣充滿起承轉合的歡愉戲劇，高潮迭起，令人心花怒放！專輯同名曲“Keep Walking or I’ll Kill you”則以空心吉他呈現出較為靜緩、令人嘴角勾起一抹微笑的童真；接下來的”To me”則是女主唱嗓音魅力的最佳呈現，略帶悲傷、纖細如絲卻又清亮透徹如水的美麗聲音，深深鑽入耳膜底層，直搗心房，的確是一首獻給自己的歌。

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NOS BALLADES / peppermoon

Mon, 17 Aug 2009 11:35:58 +0800

http://www.myspace.com/peppermoon

或許，你貪心了點；想要擁有充滿人文藝術氣息的左岸，卻也捨不下耳鬢廝磨的香頌浪漫情懷；來自巴黎的Peppermoon，卻正能滿足你這份對美好、純真的渴望；在一本大型雜誌擔任美術設計、音樂線記者長達十一年的 Pierre Faa，多年來一直有著一份對音樂的夢想；他同時也擔任過不少流行樂手的製作人，並創作出許多美麗歌曲，直到他在2006年邂逅了擁有天籟嗓音的 Iris Koshlev，才決定組成以披頭四歌曲為靈感而命名的Peppermoon，加上優秀的吉他／貝斯手Benoit Pillon，成就了Peppermoon融合藝術與流行、兼具浪漫與氣質的絕美風情。

多年來在MySpace累積龐大人氣、擁有超過13,000名樂迷的Peppermoon，在2009年終於發行首張專輯《Nos Ballades》；在六○年代如Jane Birkin的巴黎香頌迷醉外表下，蘊含了如Belle & Sebastian, Tori Amos等民謠搖滾的清新情懷；第一首歌曲”Apres l’orage” 除了充分展現Iris那情感豐富、輕柔曼妙又扣人心弦的嗓音外，整體音樂編曲也極為成熟、以簡單樂音構築了如夢似幻的豐富層次，甜美中略帶感傷的氛圍讓人繞樑三日。接下來的”Les Petits Miroirs”是Pierre1997年便寫成的歌，受到導演尚‧考克多《Orphee》的啟發，在Iris的詮釋下，一點點對虛幻與真實的疑惑、一點點對情感與實體的徬徨，但終究還是流淌出如蜜糖的甘美情緒，癒療效果十足，也成為專輯發行前，樂迷呼聲最高的一首歌曲。 “Barcelone” 如清晨曙光的美妙鋼琴拉開這首歌曲明亮的序幕，流暢如溪澗的旋律，絕對是夏日降溫的良伴。專輯同名曲" Nos ballades " 多了幾分豁達的況味，但仍聽得出骨子裡那一絲不足為人道的寂寞，一種極為私密的情緒，就在Iris如天使般的嗓音中，緩緩地展現出一抹寬慰的微笑。

Peppermoon - Apres l'orage

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MAYFAIR /swan dive

Fri, 17 Jul 2009 18:42:23 +0800

MYSPACE OF SWAN DIVE

Mayfair has a heart full of hope and a shoe full of rain,” says Bill DeMain, one half of the pop duo Swan Dive. “As with all of our records, there's a feeling of uplift and optimism, tempered with an undertow of melancholy.

Swan Dive這是一支來自美國納什維爾的雙人樂隊。成立於1993年。由女主唱Molly Felder和音樂人Bill DeMain組成。雖然來自美國的民謠之都。在Swan Dive的音樂裏殘留著法國香頌的味道。女主唱 Molly Felder 清澈的嗓音和熾熱的情感如夏日的清風般令人沉醉。毫不做作的慵懶與性感在柔緩的清新吉他中傾瀉出來。詠唱著愛情的真摯與無奈。

The album’s rockabilly-flavored opener, “Down On Love,” certainly supports that outlook. Over fingersnaps, upright bass and rolling piano, Felder delivers a tongue-in-cheek, heart-on-sleeve look at the reversal that Spring can pull on even the most jaded lovers.

The sunny day-cloudy day feeling continues throughout the baker’s dozen of songs, from the kissing-close intimacy of “Topsy Turvy Love” and James Bond-ian sensuality of “Caprice” to the dreamy pop of “New Wave” and Hawaiian-flavored “Under The Palms.”

Twelve years and nine albums on from their debut, DeMain and Felder are constantly renewing their approach to music-making, adding fresh instrumental flavors such as ukulele, and inviting several first-time collaborators into the mix.

3 / nouvelle vague

Fri, 17 Jul 2009 13:23:29 +0800

http://www.myspace.com/nouvellevague

如果Nouvelle Vague在香港的演出讓你意猶未盡，他們久違的新作《3》，也絕不會讓你失望。上兩張專輯在商業上的成功，不單沒有令他們固步自封，反而搞搞新意思，邀來一眾歌曲原作者在專輯內獻聲，所以我們既會聽到Melanie Pain和Depeche Mode的Martin Gore合唱DM經典作《Master and Servants》，也有Nadeah Miranda和前Magazine成員Barry Adamson翻唱一曲《Parade》。一如Melanie Pain的個人專輯，音樂上《3》不只有樂隊擅長玩奏的Bossa Nova，也滲進了Folk、Country、Bluegrass的元素，不過歌曲甜美依然。《3》絕對是炎炎夏日的消暑妙品。

Ecstatic / Mos Def

Sun, 05 Jul 2009 08:04:17 +0800

http://www.myspace.com/mosdef

看過電影《偷天換日》以及《銀河系漫遊指南》的朋友們，也許會對裏面的一個黑人演員有些印象，出生於紐約布魯克林的Mos Def不僅僅是一位演員，更是一位地下說唱樂偶像人物。

自1996年率先於「De La Soul」與「Bush Babbes」等團體中發聲，1997年Mos Def與Talib Kweli以及DJ Hi-Tek組成「Black Star」，並發行大受歡迎的同名專輯。及後之後分別推出了單飛作品「Black On Both Sides」與「The New Danger」，獨樹一格的混音技巧與深具巧思的才情，獲得各界一致好評，成為當代最傑出的說唱歌手之一。這張「The Ecstatic」是他的第四張個人專輯，是他加盟新唱片公司Downtown Records的處女作，獲Pitchfork 8/10高評。

The Ecstatic is the fourth solo album from New York MC, Mos Def. The album is slated for a release on June 09, 2009.

In recent shows Mos Def has performed new songs from his upcoming album, The Ecstatic. Crowds have heard tracks produced by Madlib and Oh No (Madlib’s younger brother). Other confirmed tracks on the album are "Auditorium" featuring Slick Rick, produced by Madlib, "Super Magic" produced by Oh No and "Twilite Speedball" produced By Chad Hugo & Mos Def. The album is expected to feature collaborations with Slick Rick, Talib Kweli, Georgia Anne Muldrow, Black Thought and Jay Electronica, as well as production by Mr. Flash and the late J. Dilla.

Give Me That Slow Knowing Smile / Lisa Ekdahl

Sat, 04 Jul 2009 15:42:22 +0800

瑞典流行與爵士雙棲才女歌手麗莎愛克妲09年全新專輯
23歲即以首張同名專輯拿下三座瑞典唱片大獎包括『年度最佳流行女歌手』、『年度最佳專輯』與『年度搖滾藝人』等三大獎項
睽違九年後，麗莎愛克妲再度以英文創作全新大碟

1994年芳齡23歲的麗莎．愛克妲即以首張同名專輯成為暢銷流行歌手，且一舉摘下三座瑞典葛萊美大獎包括『年度最佳流行女歌手』、『年度最佳專輯』與『年度搖滾藝人』等三大獎項，與當時已經紅遍全球的『王牌合唱團』（Ace Of Base）、『羊毛衫合唱團』（The Cardigans）同為瑞典在地最暢銷，最受歡迎的藝人。

雖然締造了所有藝人夢寐以求一夕成名的奇蹟，麗莎卻在發行三張瑞典母語的流行專輯之後，決定轉戰爵士樂領域，於是1997年首張全英文演唱的爵士專輯『何時離開天堂』（When Did You Leave Heaven）問世，雖然某些美國樂評認為她的『嗓音單薄且太像小孩，不太適合詮釋爵士樂經典曲目』，但是瑞典鄉親和死忠歌迷，仍是給予實質的銷售肯定，此後，麗莎愛克妲就以兼顧商業和興趣的方式，穿插發行瑞典與的流行樂專輯和英語演唱的爵士樂專輯，持續建立她橫跨流行與爵士領域的穩固地位。

2000年，與紐約作曲家／吉他手薩爾瓦多．波（Salvador Poe）結婚並發行由兩人合作完成的首張『巴沙諾瓦』（Bossa Nova）風味的專輯『拂曉時分』（Lisa Ekdahl : Sings Salvadore Poe），終於讓樂評將她的嗓音和名爵士女伶布洛森．迪兒莉(Blossom Dearie)、戴安娜．克瑞兒（Dianna Krall）與『巴沙諾瓦』曲風的教母級巨星艾斯特．吉芭托(Astrud Gilberto)相提並論，是一張真正結合商業與藝術成就的佳作，這樣的結果，更增添麗莎在往後創作上不拘型式，自由隨性的自信。

2009年，她決定再用全英文創作，推出這張不受樂風侷限的最新流行專輯『給我會心的微笑』（Give Me That Slow Knowing Smile）。

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瑞典女唱作人Anna Järvinen -- Man var bland molnen(飄在雲端上)

Sat, 04 Jul 2009 15:41:56 +0800

http://www.myspace.com/annajarvinen

Häpna H.43, CD10 tracks, 43 minutes
Listen:
01: Låt det dö
02: Äppelöga
03: Social kompetens
06: Är det det här det hela handlar om?

當Anna Järvinen前年底以唱作人之姿推出首張個人專輯《Jag fick feeling》，而且還選擇由瑞典相當冷僻的少眾獨立廠牌Hapna發行，對雙方而言都是相當讓人意外的一步，而更讓人意想不到的是，在沒有強勢媒體宣傳攻勢的情況下，這張專輯在瑞典竟大受歡迎，不但好評如潮，並引來全國重要媒體爭相採訪，後來更被提名瑞典格萊美音樂獎年度女藝人、新人、作曲家與最佳填詞；獲斯德哥爾摩都市報音樂大獎，Anna Järvinen可說是2007年瑞典樂壇最大的奇蹟。

出生在芬蘭，成長於瑞典的Järvinen，曾經是樂隊Granada的主唱，2003年解散後一直到2007年才推出一嗚驚人的《Jag fick feeling》(我有感覺) ，今年她剛推出新專輯《Man var bland molnen》(飄在雲端上) ，保持民謠、搖滾的基調，找來Gustav Ejstes（著名搖滾樂隊Dungen主腦）合作，還跑到以玻璃工藝馳名、風光如畫的Småland進行錄音，Ejstes除了為Järvinen監製與錄音，還演奏了專輯中大部份樂器，其他客串的音樂人還包括Reine Fiske、Fredik Swahn、 Leo Svensson、Mattias Bergqvist 與Anders Nygårds。

聽Järvinen唱歌總讓人感到自由自在，無憂無慮，不像一般日漸格式化的所謂“清新”，她的清新是率性自由的，是情感與形式的自然流露，聽者根本不需要了解她在唱什麼（整張專輯她以瑞典語演繹）就被她甜而不膩的歌聲帶著走，也因為語言的相對陌生，反而變成了另一種聽覺上的樂趣。在編曲配器上，延續前作的七零年代復古卻不落俗套音樂氛圍，Ejstes與樂手優異的演奏水平與品味讓整體的音樂性維持在高水平，實非一般花草樂隊可比，也是讓Järvinen的專輯能夠脫穎而出的關鍵所在。

AL GALOPE / las escarlatinas

Tue, 05 May 2009 18:22:52 +0800

http://www.myspace.com/keepitpop

「心虹熱」這個集合西班牙時尚名獨Siesta旗下Cristina Georgina、Bel Divioleta等四位優質女聲的團體，繼令人驚豔的《A Todo Color》之後，四年後再度帶著色彩繽紛、令人耳目一新，充滿魔幻魅力的甜美女聲，為歌迷獻上這張《Al Galope》。新專輯充滿了復古的氛圍，有一點點憂傷與夢幻的氣質，輕鬆自然的妝點出這張專輯的成熟調性。第一推薦曲 "Mi buhardilla six"在八○年代風情的搖滾吉他中，以清新高亢的美好嗓音編織出一片彷如雲彩飄過的蔚藍晴空。洋溢著青春風情的"Dormir o morir" 之後，"Vivo"則以質樸、單純的風情，引領出帶著幾許緬懷思緒的醇美樂音。最後，在繽紛多彩、輕鬆愉悅的"Cielo rojo en mi habitación"之中，為這張《Al Galope》劃下一個意猶未盡的句點。Las Escarlatinas的音樂，總是令人覺得青春洋溢、愉悅活潑，但其中深厚的情感，則讓她們的音樂，在悅耳動人外，更容易縈繞於心頭。(文/楊久穎)

MY DIARY / mocca

Tue, 05 May 2009 18:15:07 +0800

http://www.myspace.com/moccaofficial

前衛花園繼「夢的雅朵」之後強力推薦的樂團Mocca，有著擄獲人心的魔力。秉持著輕快、愉悅的曲風，以熱帶地區民族特有的樂天感，將優美動人的旋律融入 Bossa Nova、Pop、Disco的節奏之中，並蘊含著專屬青春的淡淡憂傷。因韓國知名綜藝節目「我們結婚了」曾採用其作品當配樂，使Mocca在日本、韓國等地大受歡迎。這張《My Diary》正如一本少女的私密日記；從短短的開場白"Once Upon A Time"開始，攝人心弦的空心吉他和Arina的甜美嗓音，魔法磁力立刻吸引住耳朵裡的每一根神經末稍；Arina自己擔綱長笛演出的"Twist Me Around"、"What If.."又展現出在戀愛中徬徨多變的酸甜心情，令人忍不住想隨之起舞的"Me & My Boyfriend"馬戲團曲風令人驚豔，也展現出創作的多樣性。" ..And Rain Will Fall"、"Life Keeps On Turning"則展現出無論面對何種處境，仍樂觀以對的生命期許。台灣發行的版本特地加入三首bonus tracks，收錄單曲《Untuk Rena》裡的兩首歌曲"Sebelum kau tidur"與"Hanya Satu"，以及電影主題曲"I Remember"，在家鄉的語言中，Arina的嗓音更顯溫暖、親密，讓人忍不住想跟著哼唱這種美好。(文/楊久穎)

MADEMOISELLE / berry

Wed, 15 Apr 2009 10:19:03 +0800

來自法國，縱橫戲劇、歌唱界的全方位超級天后Berry，一位散發著甜蜜優雅氣息的香頌精靈，她那微風輕拂般的美麗嗓音，如同啜飲頂級玫瑰紅酒一樣沁人心脾。揉合爵士、民謠、流行等基調，在平易近人的樂音中，暈染出塵脫俗的氛圍；既有著充滿異國情調的成熟風韻，卻又添入清新可人的青春味覺，Berry就這麼輕巧倚著迷人陶醉的聲韻偷走你的心。

本名Elise Pottier的Berry，16歲時原本打算輟學，就在老師建議下改加入劇團。很快地，她的演藝才華展露無遺，不但獲得職業劇團賞識簽約，也在Poitiers國家劇院登台，演出包括莫里哀作品在內的許多經典戲碼。除了演戲，Berry動人的歌喉在舞台上更是備受矚目，從古典到現代，微妙詮釋出各種喜怒哀樂的聲音表情，也順利牽成她跨足歌唱界的契機。

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TOYSTORE玩具工房 / coralie clement

Mon, 23 Feb 2009 15:38:29 +0800

http://www.myspace.com/coralieclment

法國浪漫新香頌小天后最新專輯
法國第一音樂才子班傑曼‧畢歐雷(Benjamin Biolay)譜曲製作演奏
法國新浪潮流行音樂巨星 伊天‧達荷(Etienne Daho)深情男女對唱

七年級輕柔甜美女聲、法國浪漫新香頌小天后，柯荷莉(Coralie Clement)1982年出生於法國中部的Villefranche-sur-Saone、是法國當代流行音樂界第一才子班傑曼‧畢歐雷(Benjamin Biolay)的親妹妹，也是廣受樂迷喜愛風靡全球的「畢歐雷家族」(Biolay Family)中最年輕的一員。外型清秀甜美、歌聲清新可愛浪漫的柯荷莉於2001年發行個人首張專輯< La Salle des pas perdus >一炮而紅、大受歡迎，融合民謠浪漫主義的法式新香頌隨著柯荷莉清新溫暖的歌聲傳唱全世界的二十五個國家；之後在2005年發行個人第二張暢銷專輯，抒情法式流行香頌風格將柯荷莉推向另一個事業高峰！柯荷莉甜美呢喃的唱腔充滿著清新的空氣感，完全法式慵懶浪漫的新香頌風格，包括「人生偶像」(L’Idole)、「愛在心裡口難開」(Something’s Gotta Give)、「我們相愛」(On va s’aimer)、「The L Word」、、等多部著名電影與影集都使用柯荷莉的歌曲作為劇中的主題曲或配樂，在眾多經典畫面中留下美麗充滿濃濃法式風情的輕柔夢幻歌聲，柯荷莉堪稱是近年來法國新生代歌手中最受全球歡迎的浪漫新香頌小天后！

Coralie Clément - C'est La Vie

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Teddy Goes To The Movies 點指泰迪羅賓 / 泰迪羅賓

Fri, 06 Feb 2009 17:27:14 +0800

泰迪羅賓全新真情演繹電影歌曲經典，音樂性與電影感互相交融，香港最强樂手陣容：包以正、Sylvain Gagnon、 Ted Lo、Roel Garcia、Donald Ashley與恭碩良等，及前Paul McCartney&Wings結他手Laurence Juber傾力彈奏，音樂綜合搖滾樂、爵士樂、懷舊、探戈及流行曲。DSD混音＋製版，聲效無懈可擊，特別推薦《點指兵兵》及《嘥氣》，勁量級發燒示範！

PLATIC D’AMOUR

Sat, 24 Jan 2009 15:06:35 +0800

PLATIC D’AMOUR

Music would you expect from a band with a name like this? Aural vignettes of French pop? Gentle songs, ideal for Sunday afternoons in autumn? A band with the ingredients that influence and seduce the cult Japanese labels? Music for photographers or fashion designers? Birkin meets Gainsbourg? Bardot meets Katerine? Francis Lai’s grandson and grandaughter? Plastic: English. Plastique, French. Plástico, Spanish. …d’amour: French …of love, English … de amor, Spanish.

Love is made of plastic, bubblegum or plasticine. It is soft and yummy.

Plastic d’amour comes from Madrid: Alberto is a musician and Blanca, who sings and writes the lyrics, speaks French.
Well, all of you might be right. The records of this promising duo are a simple pleasure populated with emotional and bouncy, not-particularly-assertive pop songs. Despite singing primarily in French (except some English in The funny thing & Songs and Books) Blanca and Alberto are two talented and cosmopolitan Spanish musicians (and restless tourists). Of course the creative formula is implausibly and firmly rooted in 60”s French pop heritage, but their records are both modern and classic. I wouldn't call Plastic d’amour retro or derivative. Their sound is broad enough to accommodate nods in a number of directions; dreamy piano arrangements; bossa nova smoothness; eighties Crépuscule tender electro pop; jangly bass and guitar sounds. In short the formula is a simple equation, but executed extremely well. And without all the dance paraphernalia a la Bungalow or any kitschy hype parts.

Tracks:

1.      la ficelle
2.      the funny thing
3.      petit suicides
4.      dimanche
5.      sirénes
6.      charol

http://www.siesta.es/pags/disco.asp?codigoSiesta=148

Olivia and Nicolas? (繼續閱讀...)

EVERYTHING THAT HAPPENS WILL HAPPEN TODAY

Thu, 18 Dec 2008 17:22:12 +0800

DAVID BYRNE & BRIAN ENO －從實驗到福音／袁智聰

THE BBC SESSIONS / belle and sebastian

Mon, 01 Dec 2008 17:47:09 +0800

限量雙CD版內含：
＊2001年BBC Evening Session完整錄音
＊四首Jeepster Records時期從未發行的曲目

96年成軍於道格拉斯的蘇格蘭搖滾樂隊Belle & Sebastian，其音樂內向、美麗而不懦弱。女聲Monica Queen和男主音Stuart Murdoch的亮麗配合，加上不落俗套的編曲，融合了吉他、小喇叭、木琴、長笛、口琴、風琴、打擊樂器等，一曲曲變色的幻夢和憂鬱，魔力般盤旋，久難消散。這張live選輯「The BBC Sessions 」雙CD版收錄了他們1996－2001年為BBC節目錄製的十四首現場錄音，還包括四首先前未發行的曲目。

Belle & Sebastian -The Boy With The Arab Strap

SAFE TRIP HOME / dido

Thu, 20 Nov 2008 23:23:18 +0800

睽違五年 全球期待
為漂泊在愛情、工作、生活的遊子 找到依靠
寂寞城市的守護天使 蒂朵 2008最新專輯

◎繼1999《No Angel/無天使》、2003《Life For Rent/漂泊的心》撫慰全球2200萬人後，四座全英音樂獎最暢銷創作才女睽違五年第三張最新大作。
◎肯依威斯特、基音樂團、梅茜葛蕾製作班底、超級搖滾樂團Fleetwood Mac合力操盤。

她那乾淨溫暖的嗓音，如同駐守在都市叢林的天使般撫平煩悶焦躁情緒，讓每一顆為愛漂泊的心不再棲無定所，找到可以停歇依靠的臂彎。Dido捨棄過多音樂上的花俏綴飾，純留那份簡單的感動，調融出更具細膩的愛戀情懷。出道短短五年時間，迅速征服國際歌壇，僅靠兩張專輯便開出全球超過兩千兩百萬張的驚人紅盤，摘下英國樂壇史上最暢銷女歌手后冠，抱走四座全英音樂大獎、世界音樂獎「全球」+「全英」最暢銷藝人/女歌手、提名葛萊美「最佳流行女歌手」項目，Dido成為進入新世紀以來，少數跨海成功贏得世界各地千萬掌聲與榮耀的英國本土創作才女。

全名Florian Cloud de Bounevialle Armstrong的Dido，雖於1999年推出首張個人專輯《No Angel/無天使》，市場卻反映普普的長達一年之久，直到風格南轅北轍的饒舌痞子阿姆，取樣〈Thank You〉中的幾句歌詞在他暢銷單曲〈Stan〉裡頭，瞬時造成詢問度最高的作品，也終讓Dido風光的衣錦還鄉，入選滾石雜誌「年度風雲人物」，持續熱賣兩年仍高燒不退！趁勝追擊在2003年問市的第二張作品《Life For Rent/漂泊的心》，不僅發行首日大破10萬空降英國榜冠軍，美國也再次淪陷於Dido無法抵抗的動人歌聲中，以近20萬的銷售量站上告示牌Top4席次。

睽違五年之久，交出樂迷引頸長盼的第三張大碟《Safe Trip Home》，由Dido和哥哥Rollo以及電影配樂/唱片監製/歌手/詞曲創作家Jon Brion（肯依威斯特、基音、梅茜葛蕾）合力操盤。第一波主打〈Don’t Believe In Love〉，Dido帶著冷靜且堅決之語氣道出一段變質的愛情，漂浮著電子的迷離迴盪、弦樂動人適時的輔佐，拱出一首美到心碎的歌謠，率先在歐洲造成迴響，登上義大利+西班牙iTunes榜雙冠軍；以清脆吉他撥奏為根基的〈Quiet Times〉，盤旋在無壓的空間中，自然流露且順暢的音線甚是迷人；營造徐緩陰鬱電氣化氛圍，混搭居爾特民族風的〈Grafton Street〉，是一代宗師Brian Eno掌舵的精緻戲碼，超級搖滾樂團Fleetwood Mac的成員Mick Fleetwood更前來負責鼓擊的部分，寫著關於Dido已逝父親的弔念哀歌；〈The Day Before The Day〉則憶起分手前的種種景象，輕柔呢喃中倚著心痛與不捨；請到紐約DJ/跨界多元創作才子Citizen Cope友情站台之〈Burnin’ Love〉，共通唱及屬於現代都會男女的情愛故事。著墨在生活週遭的喜怒哀樂當中，有寬恕包容、感激懷念、傷感分離…Dido詮釋的如此刻骨銘心，並蘊藏無比生命力且真誠撫慰心靈的聲頻觸感。

HOLLYWOOD , MON AMOUR / v.a.

Fri, 24 Oct 2008 13:15:49 +0800

http://www.hollywoodmonamour.com

Rock and pop have reached and passed the ripe old age of 50... yes, they've aged and now seem to be retracing their steps somewhat to their golden past.

Like Nouvelle Vague, Hollywood, Mon Amour revisits a genre, a period, retaining only the basic skeleton of the songs (melody and lyrics) to demonstrate that by arranging them differently they can take on a new life while still respecting the original. The titles are, certainly for my generation, classics in their genre.

For this project my attention was drawn to the songs featured in the movies of the 80s, those mainly produced in Hollywood... strangely enough, you come across quite a lot of bands from the post punk era whose success led them to writing songs for feature films... Blondie comes to mind, Simple Minds, The Human league, Duran Duran and their godfather, David Bowie. Even if all these songs were a huge success, and will always remain classics, nowadays they suffer from having that typical end of the 80s sound which isn't any longer of our times.

John Barry is hailed by one and all for the film music he composed in the 60s, 70s right up until the 90s, and while Diamonds are Forever or Goldfinger are the first songs that spring to mind, what about A View to A Kill, written like the others for a Bond film in '85 and performed by Duran Duran? Barry's musical star has certainly not waned since then, it's still there, possibly hidden somewhat by (perhaps) a little too much make-up. So, let's imagine what A View to A Kill would have sounded like if Barry had produced it 10 years earlier...

Well, here is not history revisited, but a part of musical history rewritten that all came about while rearranging the songs from the movies of the 80s, each time imagining a different story and a different era. For the project I surrounded myself with the finest voices I have had the pleasure to come across recently: Skye, Juliette Lewis, Cibelle, Yael Naim, Dea Li, Katrine Ottosen, Nadeah, Leelou,Nancy Danino, Bianca Calandra ...

Hollywood, Mon Amour (some people will undoubtedly see an allusion to French cinema here), is a collection of the greatest songs from the movies of the 80s rearranged by Marc Collin, Nouvelle Vague's producer. (Introduction by Marc Collin)

HOLLYWOOD, MON AMOUR / 袁智聰

Hollywood mon Amour : Forbidden Colours

WILDERNESS / brett anderson

Fri, 26 Sep 2008 08:52:54 +0800

Sophomore album from the former lead singer of Suede. 'I made this album with the purest of intentions: to create a beautiful suite of songs untethered by second-guessing markets and playlists and music biz bs. I have no record company, no publisher and a smaller audience but I have never been more confident and focused about what I am doing as an artist' - Brett Anderson, June 2008. Recorded and mixed in 7 days and featuring only voice, strings and piano, Wilderness is the new album from Brett Anderson and heralds an amazing new chapter in his life. Throughout his career it would be fair to say that Brett Anderson has never done anything by halves. At strategic points he has performed such a volte- face with his music that it has sometimes been hard for fans and critics to know what he is going to do next. This record is no exception, and is the most astounding record Brett has made in his entire career. Wilderness may well be the most haunting record you will hear all year. Detailing a love affair, the record displays all the heightened emotions of love and thus is joyous, bleak, euphoric, and reflective - and very beautiful. It's a record that is intense and stands outside of the mainstream and is all the better for it. Like all classic albums, its an album Brett Anderson had to make at this point in his life. BA Songs. 2008.

http://www.brettanderson.co.uk/

五音筆傳﹕Brett Anderson 七日變 (文：張晴)
BRETT ANDERSON 孑然一身 (文：袁智聰)

ME AND ARMINI / emiliana torrini

Thu, 25 Sep 2008 12:05:42 +0800

獲譽為Bjork、Portishead之冰島創作才女
一千零一夜的愛情故事
魔戒、實習醫生、籃球的天空插曲原唱
跨界編寫凱莉米洛〈Slow〉獲葛萊美獎殊榮
冰島音樂獎「最佳歌手」等三項大獎得主

The Guardian：「她按下了Nick Drake和Leonard Cohen的按鈕」★★★★
The Sun：「今年最美麗的發行，每個音符彷彿空中凝結的雨滴」★★★★
Independent On Sunday：「宛如深夜的好酒，讓人擊節歎賞愛不釋手」★★★★
Geoff Travis：「繼艾美懷絲、愛黛兒、黛菲後最縈繞人心的聲音」

「躺下來，在我的枕邊停靠著你的頭，赤裸的樹木偽裝成烏鴉，迎接將到的馬兒，穿過雨滴隨你落下。」最後一首歌〈Bleeder〉如裹覆嬰兒般溫暖的鋼琴，伴著幽幽走在雨天打溼長廊裡的弦樂，艾蜜莉亞娜吐出小心翼翼的喉音，就像呵護容易受傷的人（Bleeder）走過脆弱的愛情一程。

在艾蜜莉亞娜的《Me and Armini》裡，就像聽著一千零一夜的故事，Indie、Folk、Trip Hop、Chill Out、Reggae還有好多，變幻多端的音樂類型正如她不喜歡單獨創作的個性，與樂手即興Jam出連自己都驚豔的作品，似生活般無法掌控，才是她最愛的寫歌模式。

自冰島Kópavogur成長，義大利混血的艾蜜莉亞娜七歲成為合唱團女高音，十五歲就讀戲劇學校，在學生時期的創作便獲獎連連；而後她加入冰島電子樂團GusGus，為其打造經典專輯《Polydistortion》，在冰島發行數張個人專輯後，艾蜜莉亞娜進而獲英倫樂隊Tears For Fears首腦Roland Orzabal賞識，為她製作首張英語專輯《Love In The Time Of Science》（1999），接著她轉換廠牌至Rough Trade，發行大受樂迷與評論界讚賞的《Fisherman’s Woman》（2005），更與多年的創作夥伴Dan Carey跨界共譜Kylie Minogue單曲〈Slow〉，拿下葛萊美獎「最佳舞曲唱片」，並於2006年獲冰島音樂獎（Icelandic Music Awards）三項大獎：年度最佳流行專輯、最佳歌手、最佳音樂錄影帶。艾蜜莉亞娜同時是電影電視原聲帶的寵兒，不但曾為史詩鉅片【魔戒二部曲】獻唱插曲〈Gollum’s Song〉，包括【實習醫生】、【籃球的天空】、【酷男的異想世界】、【千金情】等劇中皆能聽見她的聲音；艾蜜莉亞娜也曾粉墨登場演戲，更擔任過2005 年威尼斯影展評審（當年的金獅獎最佳影片即是台灣導演李安的【斷背山】）。

此回，艾蜜莉亞娜繼續攜手與Franz Ferdinand／Hot Chip的製作人兼好友Dan Carey，和Adele／Duffy的製作人Eg White一起創作，全新專輯《Me and Armini》分別在三個不同的地方寫歌、錄音，英國牛津Dan的鄉間小屋、冰島的寒冷天氣下與倫敦的錄音室，我們好像聽見木頭裂開、鳥兒雀躍啁啾、樹葉互相擊掌的聲音，他們在神奇的兩週半內寫完12首歌，彷彿一張專輯中有三種生命。

開場曲〈Fireheads〉艾蜜莉亞娜變幻著嬌嗔的嗓音，法式香頌的巧克力甜味留在唇齒中，俏皮有如Regina Spektor，慵懶的訴說情人間的爭執與誤解；寫給變心男人的專輯同名曲〈Me and Armini〉則化身Lily Allen，濃烈的雷鬼節奏戲劇效果十足。可愛趣味的〈Big Jumps〉甜甜的要讓你也快樂跳起來，所有煩憂驟將消除；華爾滋旋律滲入〈Dead Duck〉，有如Múm親自打理起電氣效果，陰鬱過後再讓鋼琴帶進一點陽光。曾以Demo樣貌現身當紅電視劇【實習醫生】的〈Beggar’s Prayer〉，此回仍以靜謐的獨唱小品佔據心房；畫龍點睛的末曲〈Bleeder〉則宛如一首美麗搖籃曲，陪伴我們入眠。

艾蜜莉亞娜卸下Portishead的包袱，也悄悄與同樣來自冰島的Bjork揮別，她已具備獨樹一格的潛質，《Me and Armini》是一篇敘事文，聽著聽著，就像艾蜜莉亞娜自稱靈魂被某個女人奪走而寫下〈Me and Armini〉似的，我們的魂魄早已飛到遙遠的冰島，在雷克雅維克隨著她流浪。（by林貓王）

THE OPIATES REVISED / thomas feiner & anywhen

Sun, 17 Aug 2008 21:02:33 +0800

Thomas Feiner's old band Anywhen dissolved under the pressure to finish Opiates, leaving Feiner stranded with an unfinished album to plough through alone. It took two years, but eventually Feiner drew the project to a close, revealing an end result that Samadhi Sound boss David Sylvian would come to regard as a much overlooked classic.

It's surprising to think that the Gothenburg-based band didn't find a wider audience with this record in the first place: by merit of its sheer sense of scale and dramatic poise Opiates is a feast for the ears, and a dark, cinematic listening experience to be reckoned with. The production is over-brimming with the densely layered arrangements of the Warsaw Radio Symphony Orchestra, present in all their gloomy splendour on tracks like 'Betty Caine' and the hugely ambitious 'The Siren Songs', which rubs shoulders with the Scott Walker-channelling sounds of the Last Shadow Puppets album, or even the soundtrack work of John Barry in its impressive coda. For all the album's bluster, Feiner's voice proves to be more than a match, and you can certainly see why David Sylvian holds the album in such high regard. Feiner's stately baritone set against the profound sense of melancholy that presides over the album isn't actually too far removed from the kind of emotive core at the heart of Sylvian's own work.

Since its initial release the album has been lovingly re-packaged and remastered, supplemented by a further two songs from Feiner as a solo artist which capture the same vein of upscale balladry that characterises the original set of recordings. Highly recommended. (BOOKMAT)

All that numbs you / thomas feiner & anywhen

MYSPACE

ANYWHERE I LAY MY HEAD / scarlett johansson

Fri, 18 Jul 2008 09:39:27 +0800

【美人心機】新生代性感女演員初試啼聲，發行個人樂壇處女作，重新詮釋、帶來全新面貌的Tom Waits作品！
搖滾變色龍David Bowie跨刀合唱，Yeah Yeah Yeahs團員參與錄音，更偕同製作人齊心創作個人新曲「Song For Jo」！

有瑪麗蓮夢露接班人之稱的亮眼女星Scarlett Johansson，不僅是眾多導演爭相合作的人氣王，更是當代知性與性感兼具的女星代表。1994年以童星身分以電影【正當防衛】、【小鬼當家3】等片出道，2003年開始，即因【愛情不用翻譯】、【戴珍珠耳環的少女】二片，相繼贏得英國演藝學院電影獎(BAFTA)"最佳女主角獎"，金球獎"最佳女主角"提名，成為個人影業生涯代表作；近來在電影【頂尖對決】、【豪門保姆日記】、【美人心機】中的精湛演技，更是使她人氣竄升為當紅新生代女演員！法國新進樂團The Teenagers為她著迷到寫了一首「Starlett Johansson」大剌剌唱出對她的另類遐想。

在電影界闖出名聲之後，Scarlett也進入音樂圈正式灌錄個人專輯，不僅重新詮釋搖滾傳奇Tom Waits作品，並以他1985專輯"Rain Dogs"裡的歌曲「Anywhere I Lay My Head」來做為專輯名，藉以向Tom Waits致敬。此輯邀來紐約當地赫赫有名的獨立樂團TV On The Radio靈魂人物David Andrew Sitek (Yeah Yeah Yeahs、Foals)挺身接下製作的重任，並同時請到Yeah Yeah Yeahs團員Nick Zinner擔任專輯錄音樂手。另外，在【頂尖對決】中與Scarlett合作過的搖滾變色龍David Bowie亦熱情跨刀，要得到他的青睞本就不是件容易事，這位大哥級人物可是一口氣跟Scarlett在「Falling Down」、「Fannin Street」兩首歌曲中合唱，而專輯中唯一的原創歌曲「Song For Jo」則是與Sitek共同催生，並由Scarlett首度嘗試填詞！

Scarlett跨足音樂界早已是有跡可循，先前在電影【愛情不用翻譯】裡，便已率先展現其好歌聲，2006年參與好萊塢影星發行的唱片合輯"Unexpected Dreams : Songs From The Stars"，灌錄了蓋希文作品「Summertime」，2007年更受邀到Coachella音樂祭與知名樂團The Jesus And Mary Chain同台演唱，隨後即開始著手籌備個人專輯。值得一提的是，籌備期間，Scarlett又於2008年初與will.i.am、John Legend、賀比漢考克等十多位藝人合作，在為美國總統候選人歐巴馬製作的「Yes We Can」歌曲中合唱，吊足了樂迷的胃口，使得專輯尚未上市，便已紛紛受各國傳媒肯定！英國每日電訊報音樂專欄：「想像一下地下絲絨的Nico與The Flaming Lips的混合，Scarlett Johansson身上留著Mercury Rev的迷幻血液，擁有令人著迷不已的特質！」；一向嚴格評分的法國搖滾雜誌Les Inrockuptibles也毫不吝嗇地讚揚：「她冷冽、無暇的魅力嗓音，帶領你踏上一段頂級的音樂旅程！」

AN ENGLAND STORY--The Culture of the MC in the UK 1984-2008 / v.a.

Fri, 25 Apr 2008 11:28:55 +0800

試聽：http://www.souljazzrecords.co.uk/releases/?id=11133

“An essential primer for your head, hips and feet.” The Wire

“Soul Jazz records’ excellent new compilation says more about cultural integration than any number of Mobo awards” The Guardian(Read the full review Here )

“England Story is a vital reminder of the power of the voice. Essential” Observer Music Monthly.( Read the Full Review Here)

“As much a history lesson as a compilation” Q

The development of Black music in the United Kingdom owes much to the influence of Jamaican and US music on each succesive generation of Carribean immigrants to the UK - from Windrush to the present day. UK based MC’s take these influences, mix them up with local references and styles thus creating an identity of Black British culture. This is constantly evolving not just musically but also in terms of each subsequent generation’s relationship to British society. As Tricky put it in Massive Attack's Blue Lines, of "English upbringing, background Caribbean”

An England Story shows the links and musical path from the arrival of UK Dancehall and Soundsystems in the early 1980s, through successive musical movements such as Jungle, UK Hip-Hop, up to today’s Garage, Grime and Dubstep.
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APPLE OF OUR EYE / v.a.

Thu, 24 Apr 2008 19:37:30 +0800

繼紅蘋果「在她眼裡的披頭四」與青蘋果「在他眼裡的披頭四」後，APPLE系列作之完結篇－白蘋果「在我們眼裡的披頭四」隆重溫馨登場！將20世紀的代表性樂團－The Beatles披頭四4位成員所創造的美妙作品，用溫馨的搖籃編曲堆砌而成之音樂鉅作，APPLE系列最終回！15位日本當紅歌手柔情詮釋，同樣由日本知名音樂製作人鈴木?一朗操刀，治癒系歌聲編織男女二重唱之極品大碟!!

歷時三年終於完成的APPLE三部曲，最初的「紅盤」集結了女性歌手之柔美，續作「青盤」則由男歌手們表現體貼，而以此「白盤」畫下終止符，15位日本當紅歌手偕手共創的音樂結晶，彼此互相敬重的演唱者集聚於一堂，用音樂來協調，用歌聲來溝通，為每首歌曲編織男女混聲二重唱，一位主唱，一位和聲，雖然強調主唱者的歌喉，但也不可小覷和聲之點綴，兩者相輔相成，才能營造如此夢幻的雙重演出。 (繼續閱讀...)

DOOR/ EVERY LITTLE THING

Tue, 01 Apr 2008 15:41:04 +0800

距離前作「Crispy Park」一年半之久的新專輯終於出爐！在日常生活中隨處可見的小幸福感，正是EVERY LITTLE THING清爽無負擔的特質，出道至今無一損傷。在吟唱般的前段裡，持田總是敘事式的簡單扼要的唱出了心情與目的，捨棄了刻意營造的美好幻覺，帶著我們踏入了一個再自然不過的場景，場景即是遍地開花的日常經歷，經過的每一段都飄著花香與茁壯，甚或眼淚與遺忘。

本次的專輯「Door」一舉包盡精彩的各項變化，以以往未見的幅度在音樂性上試驗，包括了暢快夏季感的《閃亮時光》、慵懶雷鬼的《咖拉咖拉》、在寒冷季節裡也絕對能溫暖人心的愛情詩體《正在戀愛》、與?原敬之合作的《冬天要開始了呢》、專輯先發的單曲《櫻色你我》則是率先迎來無限美好的春意，接著，專輯重點歌曲《gladiolus 劍蘭》以積極卻也難過的態度，象徵性的迎向緊挨著身邊的大門，決定推門而出的無限生命力。

除了《gladiolus 劍蘭》的清澈憂傷外，EVERY LITTLE THING在意料之外玩出了相當多的新意，諸如《WONDER LAND》以電玩賽車感狂飆在甜蜜的愛情故事裡，可愛逗趣的電音節拍和動人清脆的水晶敲擊聲，讓復古裡有著新的戀愛趣事。《NEROLI 橙花》扭開EVERY LITTLE THING累積已久的爆發力，就在《B.L.V.D.》伴奏曲之後突然的轟炸，一陣吃驚。不論是歌詞或是編曲譜寫，都讓人被緊捉不放，不自主地一聽再聽，迫使自己去認識儲存在內心裡引發的層層問句，那些由淚水所認識的生命，那些阻擋我們的重重限制。《奧菲莉亞_act2》則是晚安曲依序拂過的平靜，漂浮在入睡前的溫暖曲子，和聲在乳白色布幔邊迴盪，持田的細聲為你拉起了睡簾，許願著安恬夢境。

最符合EVERY LITTLE THING以往風格的歌曲是正面陽光感的《意想不到的心電感應》與《閃亮時光》，不論哪一刻傾聽都能迅速拉回小事樂團的明確身影，細細藏著諸多生活中的浪漫期待，是兩首標準EVERY LITTLE THING「感動著小幸福」的無敵蔓延。

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WATERSHED (DELUXE LIMITED EDITION) / k.d. lang

Wed, 19 Mar 2008 19:50:10 +0800

試聽: K.D. Lang's myspace

全輯流露自然情感，在這冷冬帶來一抹春天的溫暖，要把一首歌唱入心坎裡，當屬凱蒂蓮最清楚。
加贈收錄4首現場演唱曲以及20分鐘倫敦獨家訪談精華片段的影音雙享加值功能版CD一張。

25年的音樂生涯，凱蒂蓮跨足過多塊領域，參與1992年獲葛萊美獎肯定的經典名作"Ingenue"製作，囊括了多座葛萊美獎、全美全英音樂獎以及加拿大朱諾獎等肯定。從2000年開始，眾多樂迷就已引頸期盼凱蒂蓮的新作，中間雖也陸續推出重新翻作經典歌曲與精選作品，表現依然不俗，但樂迷始終傾心於凱蒂蓮的原創歌曲，終於在2008，再度在音樂上受到啟發的凱蒂蓮，推出全新創作專輯"Watershed"。

專輯裡「Jealous Dog」那帶點藍調，令人身心舒暢的旋律面貌，她以最自然、毫不矯情方式將它譜出，就這麼自然地發生了，她認定保持這首歌曲原貌、不再多加修飾就是最好的味道。首波單曲「I Dream Of Spring」，以佛朗明哥式的吉他音色及鼓開場，露出清脆彈跳的節奏，在滑進和諧合聲層層堆砌出的副歌前，腳踏電子吉他順勢接續佛朗明哥吉他所帶起的高潮；「Upstream」則帶領樂迷再度造訪bossa nova那慵懶愜意的巴西律動；「Sunday」有著淡淡Burt Bacharach及Hal David兩位作曲大師的氣息，製造周日假期懶洋洋的氛圍，K.D. Lang細心地去感受每首歌，流露自然情感，對於要如何把一首歌唱入心坎裡，當屬K.D. Lang最清楚。  鋼琴手Teddy Borowiecki、貝斯手David Piltch、腳踏電子吉他手Greg Liesz以及電吉他手Ben Mink這些長久以來合作超過十年的音樂人夥伴，都參與了此輯的錄音工作。此輯代表了凱蒂蓮搖身蛻變為獨當一面的製作人專輯，你可以聽見她的蛻變、她的專業還有她的用心。

延續閱讀: http://www.wretch.cc/blog/VincentDear&article_id=5780935 (繼續閱讀...)

瑞典清新之音Club 8 經典重發

Tue, 18 Mar 2008 21:21:10 +0800

1995年Club 8正式成立於瑞典，由女主唱的Karolina Komstedt（來自Poprace樂隊）,和負責所有歌曲創作和樂器演奏的Johan Angergård (來自Acid House Kings, Poprace樂隊)，並很快與西班牙的清新獨立廠牌Siesta簽約，並在旗下發表了單曲《Me too》和專輯《Nouvelle》。離開Siesta之後，Club 8選擇了DIY的自主之路，自行制作唱片，然後交由不同的唱片公司發行，因為這樣的方式可以直抒真我情懷。此時，他們的音樂被歸類為Anorak Pop，並深受傳奇獨立廠牌Sarah旗下的樂隊、Jim Ruiz以及the Smiths的影響。

THE FRIEND I ONCE HAD

這張專集的名字借用了上一張EP〈Missing you〉中一首作品的名字，而專集本身卻並沒有收錄這首作品。不管怎樣，踏著Bossa nova回歸的Club8確實更能讓人接受一些，甚至更加清爽宜人。於是有了〈Everlasting Love〉的自然歡快，有了〈The End Of The Affair〉靈動跳脫，更多電子音色的使用使Club 8更加空幻迷人，鼓的編配也不在像第一張專集裡那樣單調...不過細心的朋友肯定也發現了一個問題，Johan在這張唱片中沒有參與任何演唱的部分。雖說女聲Karolina的聲音已經足夠迷人，但是沒有Johan露面的Club 8感覺多少還是缺了點什麼，算是這張精彩的唱片中唯一的不足吧。

CLUB 8

整張專集的所有作品都擁有跟《Love In December》相似的屬性，因為當時Club 8受Portishead和Air影響正深,並且巧妙的借鑒了trip-hop的陰冷氣質與法國溫情電子的浪漫情懷，而karolina的聲音在這張唱片裡也顯的比前作更加寒氣逼人，所以整張專集其實可以說是對於之前兩張專集：《Nouvelle》的溫情與《The Friend I Once Had》的靈巧的成功積累，並且勇敢的把在音樂上新的想法容入到其中。當然事實也證明，Club 8的勇敢為自身取得了更大的成功以及發展機會。

SPRING CAME, RAIN FELL

Club 8在2002年發行了讓人期待已久的第4張專輯《Spring Came, Rain Fell》。第一首〈We're Simple Minds〉，出現了Karolina久違的溫柔歌聲，而樂曲的行進節奏也滿布St. Etienne的靈氣，再來便是細聲細氣的〈Spring Came, Rain Fell〉，感動的是歌詞If you want me now/you don't have to try so hard...；歌曲〈Close To Me〉是一大驚喜，加上太空感的游離音效，來得是小巧格局的Krautrock風格。〈The Chance I Deserve〉用上了Euro電子跳舞節奏，沒想到Club 8也可以來得那樣醒神。〈Friends And Lovers〉的感傷浪漫，還帶來陰郁沉靜的Trip-Hop節拍。整張專輯還有三首短曲的穿針與結尾，不像從前隨意敘事的心情筆記，現在已有完整成熟的深刻表達。

STRANGELY BEAUTIFUL

經過了七年的歷煉，Club 8脫離了青澀純真的少年情懷，掌握音樂的層次也更加提升。在這張《Strangely Beautiful》裡面，多樣的音樂風格不一而足：〈When Lights Go Out〉是典型的Saint Etienne式靦靦電氣音響；〈Stay by My Side〉低回縹緲；〈Between Walking and Sleeping〉是難得的吉他演奏，耽美得令人心碎；〈This is the Morini〉g精簡的醇甜，余韻無窮；俏皮可愛的〈The Next Thing You’ll Take〉裡Karolina游刃有余的輕松詮釋，讓人直想奔向湖邊野餐；Johan則在〈Saturday Night Engine〉裡熱力十足的玩起搖滾味十足的synth-pop旋轉花車。

RAISING SAND / robert plant & alison krauss

Wed, 30 Jan 2008 15:24:41 +0800

‧葛萊美得主、傳奇製作人T Bone Burnett跨刀
‧AMG四星絕讚評價；當代經典之作
‧專輯空降英國金榜亞軍、美國Billboard5專輯榜No. 4
‧收錄Everly Brothers、Gene Clark、Tom Waits、Townes Van Zandt、Mel Tillis等民謠、鄉村巨匠之經典歌曲新詮

一個是創造搖滾歷史的傳奇人物；一個是當代鄉村天后、Bluegrass的標竿人物，兩個跨世代的超級音樂人，展開一場不可思議的合作！Robert Plant，Led Zeppelin的主唱，在搖滾史上被視為如神一般的人物，其高亢神妙、收放自如的嗓音，早已成為跨世代的經典，雖然已近耳順之年，聲音的狀態與唱功卻仍保持顛峰，有進而無退。Alison Krauss則是史上最暢銷的Bluegrass藝人，並且是20度的葛萊美獎得主，此紀錄應該是前無古人，後無來者，Krauss在13歲時即與Rounder唱片簽約，可說是這個美國鄉村民謠大廠的鎮山之寶。早在七年前，Robert就曾專程致電給Krauss，表達希望有合作的機會，但一直到幾年前，兩人在搖滾名人堂向藍調巨擘LeadBelly致敬的音樂會上，首度合唱，才讓這個合作計畫露出曙光。

「Raising Sand」這張專輯中，T Bone Burnett獨樹一幟、略帶迷幻的聲響為歌曲及Robert Plant與Alison Krauss合唱，做了最好的氛圍鋪陳。開場曲〈Rich Woman〉，兩人就展現極佳的默契與堪稱完美的和聲，喜好Gene Clark（The Byrds之靈魂人物）作品的Robert，在專輯中選了〈Polly Come Home〉、〈Through The Morning, Through The Night〉兩首Gene的作品，前者由他主唱，後者則由Krauss主唱，皆展現出鄉村情歌令人心醉的獨特韻味。〈Gone Gone Gone (Done, Moved On)〉是專輯中少數的快歌，兩人恣意暢快的唱和，帶出復古瑰寶的迷人音韻。

延伸閱讀: 文 / 張晴 (繼續閱讀...)

THE BOY WHO COULDN'T STOP DREAMING / club 8

Wed, 30 Jan 2008 14:19:46 +0800

CLUB 8睽違五年全新創作大碟

戀上這個永遠清新動人的Swedish-Pop/Indie-Pop音樂會所

亞洲樂迷最愛的瑞典清新音樂指標跨越成軍十年重要里程碑最新大碟

首支單曲Whatever You Want在宛如Cindy Lauper名曲Time After Time的前奏引導下，女主唱Karolina的甜美輕靈嗓音交織著拍手與口哨聲唱出美妙如戲的Swediah-Pop/Indie-Pop音符。第二首單曲Heaven蟄伏著媲美Peter Bjorn & John大熱作Young Folks般討喜的跳脫Bassline與Percussion，巧妙地讓絲絲巴西嘉年華氣息與旋律上的感傷色彩共冶一爐而來。第三首單曲亦是專輯標題曲The Boy Who Couldn’t Stop Dreaming，在青蔥Laidback曲式中流洩出Mazzy Starr般的溫婉Dream-Pop音韻，讓人彷彿置身不食人間煙火的音樂世外桃源。

延伸閱讀: 文 / boyethan

TRASH YEYE / benjamin biolay

Sat, 19 Jan 2008 14:16:11 +0800

與上一張專輯《A L’ORIGINE》相隔2年，Benjamin Biolay在今(2007)年推出個人第四張創作大碟《Trash Yeye》。上張專輯雖然好評不斷，卻創下他個人有史以來，最慘澹的銷售記錄。過去總是受到無數掌聲圍繞的他，不免感到低落沮喪，他因此決定放慢腳步，花更多時間在私人事務上，專心陪伴女兒，分享她成長的喜悅。美國樂隊Shivaree的女主唱Ambrosia Parsley，在這段期間提出合作邀約，除了在法國巴黎當地合作，Benjamin Biolay也特地撥空前往美國紐約。在Woodstock的期間他重新開始創作，搖滾聖地的陽光灑落在他的音符之上，他擺脫患得患失的心情，決心做一張挑戰自我極限的專輯。

回到法國後，Benjamin Biolay全心投入新專輯的錄製工作，在Benedicte Schmitt的協助下，他重拾編寫弦樂的信心與樂趣，也加重電子音樂的元素。最後從57首歌曲中，去蕪存菁挑選出12首優秀創作，而專輯封面與內頁圖片則交由美國知名攝影師Bruce Weber掌鏡。《Trash Yeye》雖然隱約綻放60年代法國流行歌曲的光芒，卻無法掩蓋Benjamin Biolay僅此一家的獨特風格，不論是簡單樂器伴奏的抒情小品，或是融合華麗弦樂與電音的前衛曲目一應俱全，他的唱法像足戀人間的輕聲耳語，還一人包辦多樣樂器演奏，在遊走法國與美國兩地的旅途中，找到感動自己的聲音，同時也為自己打造出一個嶄新且與眾不同的音樂形象。

http://www.myspace.com/benjaminbiolay (繼續閱讀...)

娛樂 / 東京事變

Sat, 15 Dec 2007 15:56:41 +0800

椎名林檎領軍、東京事變2007年壓軸上場！全新第三張大碟《娛樂》熱烈上市。由一群堅持音樂本色的創作家所聚集而成的超級樂團。從樂團成員所創作為數龐大的試聽帶陣容裡，嚴格挑選出13首精緻作品，並由椎名林檎作詞．演唱的模式，展開這次的最強企劃。滿載了充份發揮團員們作曲品味的高流行曲風音色，由吉他手浮雲（7首）、鍵盤手伊澤一葉（5首）、貝斯手龜田誠治（1首）擔任堅強的作曲陣容。以全新手法演繹出椎名林檎無限寬廣的歌唱與詞句世界。其曲風多元、內容新穎精湛，完全符合"娛樂"這個標題，一共收錄13首精緻流行作品。收錄公信榜Top5先發單曲〈OSCA〉〈Killer Tune〉，凝聚團員們最真誠的音樂意念，樂迷與業界人士一致千呼萬喚始出來、東京事變全新第三張大碟《娛樂》。

SINGS / orleya

Sat, 15 Dec 2007 15:39:52 +0800

來自地球彼端的布宜諾斯艾利斯，Orleya用重新詮釋來自披頭四、Pink Floyd、Coldplay、Bee Gees等樂團的經典情歌。

在生命中一次又一次遭逢紛擾的時刻，你可能只想要一些安靜的音符，陪你一起淨空雜亂的心緒；Orleya 的歌聲，正是一份如此貼心而溫柔的陪伴，安撫每一顆浮動的心。Orleya以愛情為主軸，用寂寞當經緯展開序幕，賦予這些經典歌曲截然不同的嶄新面貌。出自 Coldplay 的 "Yellow"，少了搖滾的爆發力，卻以豐富的多層次弦樂強化旋律的力量，抽離出旋律與歌詞之美，在Orleya低語般的歌聲中，撫平耳朵的每一個細胞，留下意猶未盡的句點。

SUMMER & WINTER / torte bus

Sat, 15 Dec 2007 15:31:17 +0800

「拖特巴士大樂團」（Torte Bus）的音樂，有著無可比擬、清爽乾淨的風情，閒適輕鬆又不失深刻感性的內涵，在流暢的民謠旋律與悅耳的吉他樂音中，滿盈青春專屬的情調與活力。由主唱唐鵬和吉他手小貓兩人便組的「拖特巴士大樂團」；主唱樸實、溫暖的嗓音，或許稱不上美聲，卻格外擁有一種平易近人的親和力，彷彿與老朋友絮語般的令人懷念；從開場的 "Sunday Trip" 給人帶來想單車出遊的好心情後，"What If"、"First Minute in Love" 訴說著追求真摯純愛、卻又帶著淡淡感傷的浪漫情懷；"Self-Talk" 則描繪了繁華都會塵囂中的寂寥心情。而專輯中的 "Sunday Trip" 一曲，也被改編為前自然捲女主唱魏如萱（娃娃）個人單飛專輯《甜蜜生活》（La Dolce Vita）中的主打歌「一起去旅行」。

拖特巴士的音樂，印證了這個時代僅存的純真；無論你是否仍年輕，能邂逅這樣的音樂，絕對是讓心靈保持青春的一劑良方。

突破 / 范曉萱+100%樂團

Fri, 31 Aug 2007 15:52:05 +0800

30歲第一次組團是因為她發現和樂團一起演出,激發了她的活力與表演慾,是一直以來從未有的感受！也正是她要尋找的元素！而100%是來自五個不同樂團的成員,帶著各自的風格與范曉萱摩擦出音樂的火花！創作的結合！在音樂世界裡玩得很過癮！
　　這一次也是她第一次以自己創辦的獨立廠牌“吃草的魚“來發行這張“突破“影音專輯,貫徹她對整體的創意與精神,在專輯當中除了三首音樂作品,還有三支影像作品及紀錄片！滿足樂迷的聽覺與視覺! 　

　“吃草的魚”也在過去兩年中建立了屬於自己的網路平台,讓喜歡范曉萱的樂迷有獨立空間更貼近她的生活,彼此認識與分享,並更直接的了解！范曉萱也推出她最新設計的個人商品,發揮她另一方面的創意和帶給樂迷的驚喜！　

　2007年8月”范曉萱&100%”推出的這張”突破”影音專輯,動員了所有范曉萱欣賞的菁英,包括影像,音樂,平面的新舊班底,讓所有人大展身手,在“創意無底線”的狀態下,盡情發揮各自所長,挑戰極限！讓感動的力量,啟發帶種的新音樂態度！　　2007年8月范曉萱率領新成立的100%樂團，以突破性的嗓音和令人振奮的音樂加上這兩年對自我重整的沈澱，再次重返舞台！與以往截然不同的樂風和舞台張力，將帶給樂迷嶄新的狂放和活力！享受單純被音樂震盪的自然快感！ (繼續閱讀...)

夏樹的期待 / 黃建為

Fri, 31 Aug 2007 15:27:04 +0800

繼《Over the Way》榮獲年度十大單曲、各界一致好評後
2007金曲獎最佳新人黃建為　獻給全世界的愛與勇氣之作！
收錄創世基金會「聲情創世‧四方傳愛」公益活動主題曲＜蝴蝶＞
《夏樹的期待》
黃建為音樂故事EP
夏樹生在水泥叢林縫隙，夏樹長在每個人內心一隅，
雖然偶爾風吹日曬雨淋，但歌聲是他最強壯的雙臂…
一個溫暖心窩的城市童話　一種通體舒暢的療癒歌聲

一開始是一株稚嫩的新芽，
夏樹慢慢長出了屬於自己的姿態。
雖然偶爾風吹雨淋日曬，
夏樹心中仍有個會發光的小小期待
黃建為blog http://blog.roodo.com/europa

陳輝陽十二金釵眾生花

Thu, 09 Aug 2007 14:54:14 +0800

2007年3月2日於香港大會堂音樂廳舉行的一連兩場《十二金釵眾生花》現場創作音樂會，由音樂人陳輝陽主理，以女性心事為主題，音樂元素介乎電影配樂和流行音樂之間，古今中外融匯貫通，獨特而且細膩。

從關淑怡的「眾生花」到林二汶的「星星月亮太陽」，再到李香琴的「三千年後」，不同年代和不同類型的歌手走在一起，為這新專輯《十二金釵眾生花》增添不少變化和韻味，帶來意想不到的驚喜。

《陳輝陽十二金釵眾生花》CD+DVD專輯收錄了16首精彩的情歌，包括了「十二金釵」、「眾生花」、「荼蘼時代」、「誰叫我喜歡你」和「自我跳舞」。

DVD內收錄了12位著名及新進導演的MV故事，當中還有資名音樂人及演員參演，還有名作家陳慧為部分曲目的文字創作，星光熠熠︰
· 「Homo Sapens」—導演︰卓韻芝；演員︰Karen Ng & Alan Kan；主唱：關心妍
· 「Vissi d'arte (I lived for art)」—導演︰林夕 vs shyalala
· 「酒渦與燕窩」—導演︰古天樂；演員︰古天樂、劉若英
· 「三千年後」—導演︰金培達；演員︰張詠妍、黃彩鳳、馮嘉健
· 「So Poetic」—導演︰麥婉欣；演員︰田原、何超儀、何靜茹、藤岡雄
· 「想這樣得那樣」—導演︰蔡卓妍；演員︰Martin、梁晴晴
· 「星星月亮太陽」—導演︰高輝
· 「我自跳我舞」—導演︰夏永康
· 「愛情動物」—導演︰小克
· 「走出紅樓」—導演︰區雪兒；演員︰范曉萱、李端嫻
· 「流芳怨」—導演︰鄭秀文；演員︰Michelle Wai & Emily Lam
· 「荼蘼時代」(Photos only)—導演︰彭浩翔；演員︰陳自瑤

延伸閱讀：陳輝陽與十二金釵眾生花：他和她們的聲音試驗 / 新浪娛樂

ONCE I WAS / maximilian hecker

Thu, 02 Aug 2007 16:48:54 +0800

[2CD新歌+精選限量親筆簽名版]

美麗的心碎。晶瑩剔透的憂傷，帶來神奇的癒療能量；
麥斯米蘭歌曲裡的美麗與哀愁，舒緩了生命中所有緊張與不安。
張懸、蘇打綠、楊乃文背書推薦!

聆聽傷心的聲音，男人也可以如此深情憂傷而美麗，來自德國的麥斯米蘭，以氣若游絲、時而傷感迷離的嗓音，搭配深沉唯美的古典鋼琴、悠揚的電子樂、清新的木吉他，和偶爾肆虐的失真音效，打造出他憂鬱絕望的唯美情歌。

這張2CD新歌+精選收錄了他2007年特別為台灣樂迷獨家錄製的6首新歌，以及從過去四張專輯精選出14首他最動人的經典。在這20首的作品裡，你可以感受到麥斯米蘭充滿對溫暖懷抱的渴求；在高潮起伏的澎湃情感裡，他輕聲勾勒的吉他、朦朧的夢幻音效，織成一張彷彿夢境中才得見的美麗錦緞。他的情歌既圍繞著愛與幸福的感覺，也包含著麻木、死亡、寂寥、失落的陰暗面。在夜闌人靜時聆聽，他的嗓音將宛如在你耳邊傳來，感覺是多麼的親暱；曾經受傷的人，會在他的聲音中，印證心中曾有過的隱約哀痛；未曾受傷的人，聆聽著麥斯米蘭，也必然會對人世間複雜的情感，有進一步的認識。

延伸閱讀: http://www.books.com.tw/CD/activity/2007/06/maxi/index.htm

親愛的...我還不知道 / 張懸

Thu, 02 Aug 2007 15:48:05 +0800

在第一張專輯「My Life Will…」中，張懸甜美而乾淨的音色令許多人印象深刻，並帶給人許多溫暖的力量。這張專輯的錄音距離上一張已經超過五年，小女孩長大了，經過了這五年多的生活歷練，張懸詮釋歌曲的情感更為成熟和豐富。這張專輯中除了有大家已經熟悉的，清新溫暖的張懸之外，還有令人耳目一新的搖滾曲風。張懸說搖滾樂是充滿生命力的音樂，讓人聽了就會忍不住想去愛，想被愛，想要用力的擁抱。張懸覺得第一張專輯中大多是她比較早期創作的作品，當時年紀還小，大多時候還是比較專注於自己內心的感受。但這些年來，自己在生活中，在人與人之間的相處關係中，經歷了很多真誠的情感互動。無論是愛，是衝突，是感激，或是無奈…，張懸想在這張專輯中認真的表達人和人之間真實的情感溫度，也因此許多歌選擇了用搖滾的樂風作為呈現的方式。

為了呈現張懸式的搖滾，張懸從上一張專輯宣傳期結束後就一直苦練電吉它，手指破皮流血長繭，好不容易快復原了又再破皮流血長繭…李壽全老師曾經心疼的勸她放棄，勸她這張專輯先找別的吉它手來彈，下一張再自己錄，但她卻堅持一定要完成目標。而這樣辛苦換來，最終錄音的結果，連身為製作人，曾經和多位吉它手合作過的李老師都衷心的說「張懸彈電吉它有她自己的味道，是別的吉它手作不到的。」張懸說，她覺得這是一張很適合自己一個人聽的專輯。我們每個人在和人相處的過程中都有過各種激動而真實的情緒，也許每個人在聽這張專輯的時候都能再度想起那個很真的付出，甚至因此而受傷的自己，並能再次喜歡上那個很真的，活生生的自己。(新力官方網站試聽)

CAROUSELS & MUSIC BOXES / magic whispers

Tue, 31 Jul 2007 21:40:18 +0800

由芮塔小姐Rita Calypso的Ana Laan和Bathing Beauty的Natalia Ferran合組的超級樂團，Ana甜美卻略帶沈抑、彷彿煙燻般醇厚的嗓音，加上Natalia纖細、閃爍如燭光的甜美嗓音，組成絕妙的搭配

和煦的晴日，花的香氣、蝴蝶飛舞、嫩綠氤氳，渲染著想放縱的活躍心情；在此時聆聽Siesta廠牌最新發行的《Carousels & Music Boxes》，能讓人長出翅膀、恣意遨翔在這無限明媚的美麗裡。在製作人Ramon Leal巧手調製下，這張專輯收錄了改編／翻唱自 Devine & Statton、Magnetic Fields、Carole King、Jenifer Jackson等人的作品，以華麗豐美卻又清新可人的姿態，將indie-pop、Punk、民謠等曲風，烹製成極具Siesta風格的輕鬆流行曲調；從一開始"Ballerina" 帶來的音樂盒聲響，到改編得風格獨具、略帶迷幻感的"Will You Love Me Tomorrow"，以及"Carousels"這首充滿旋轉木馬般的華麗、甜美，還蘊含一種彷彿找不到終端的言外之感傷。專輯《Carousels & Music Boxes》就如同一杯以快樂為原料調就的甜美雞尾酒；這些些微的酸澀與哀愁，伴隨著色彩鮮明的活潑灑脫；總結了整張專輯複雜多變、但始終秉持開朗與活潑的基調。聆聽這張專輯，彷如打開一個失落的珍貴珠寶盒般，閃耀著五顏六色光芒的驚喜發現，讓人不禁雀躍萬分；在如此春日，享受著 The Magic Whspers 的甜美滋味，好不暢快。(文/楊久穎)

LA VIDA / mus

Tue, 31 Jul 2007 21:37:13 +0800

漂浮在雲端的呢喃美聲。Mus女主唱以西班牙獨特的Asturian方言演唱的溫柔低語，加上咖啡香氣般的美好旋律，帶來一份氤氳迷濛的夢幻氛圍。全球唯一特別收錄女聲版的「鴿子之歌!」!!

聆聽 Mus，得讓心靈準備好一對柔軟的羽翼，才能承載那彷彿漂浮在雲端的呢喃美聲；2007年四月發行的這張《La Vida》，多首為古老西班牙傳統詩詞改編、譜曲的作品，繼2004年他們來台演出後，她們再次帶來這份氤氳迷濛、卻又沁心清涼的夢幻氛圍。由夫妻檔Fran Gayo和Monica Vacas所組成的Mus，體現了英國天籟美聲廠牌4AD與美國夢幻民謠經典團體Mazzy Star的聲音。《La Vida》專輯由首曲"Per Tierres Baxes"拉開悠緩的序幕，夢幻迷濛的溫柔和聲立刻安撫心中所有長久以來的焦躁與不安；"Quq Me Oscurece"如搖籃曲般的輕柔，染上一抹淡淡的哀愁；專輯同名演奏曲 "La Vida" 以溫潤的鋼琴，搭配錚鏦的空心吉他、與人聲剪輯，娓娓道出對人生的感嘆與渴望；"Les Patinadores"讓人的心情迭宕起伏，每一滴血液都因為音樂之美而悸動著。最終一曲 "Anada Del Primer Mes" 溫柔豐盈的美麗薄靄，再次瀰漫了心中所有堅硬的角落，讓心情忍不住柔軟了起來。Mus 的音樂，彷彿一陣和風，給你一份打從心底浮起的美麗、靜謐。(文/楊久穎)

CHER MON AMOUREUX / mondialito

Sun, 15 Jul 2007 20:35:11 +0800

試聽: http://www.myspace.com/mondialito

Mondialito's 4th album "Cher Mon Amoureux". The singer Junko, once again using her talented and unique style of singing in French, and with the accompany of the acoustic and electronica music, the whole album presents a very strong melancholic and sophisticated mood!

同時上架的，還有紀錄Mondialito 年前到香港演出的"Live In Hong Kong" DVD!
Track List

ARE YOU LISTENING / dolores o'riordan

Sat, 12 May 2007 15:37:21 +0800

毫無疑問，在九十年代中所締造的耀眼成績，使得The Cranberries被公認為繼U2之後最成功的愛爾蘭搖滾樂團，出道十年來締造超過3500萬張的專輯銷售量；而打從首張大碟「Everybody Is Doing It, So Why Can’t We?」於1994年登上英國金榜冠軍至今，The Cranberries曾帶來過"Dreams"、"Linger"、"Zombie"、"Salvation"等一首首膾炙人口的單曲，留下深刻的音樂印記，但相信在樂團解散後，無數樂迷更為念念不忘的就是主唱Dolores O’Riordan那帶有些許愛爾蘭口音、真假音演繹交錯的獨特嗓音。

「Are You Listening?」由Youth和Dan Brobeck連袂製作，Rich Chycki擔綱錄音工程，寫歌與錄製過程則全部安排在Dolores位於加拿大和都柏林的家中。這張專輯告訴樂迷們Dolores別來無恙，朗朗上口卻時而蘊含Bittersweet情感的動聽旋律繚繞著紮實的Guitar-Pop/Guitar-Rock曲式，值得一提的是"Human Spirit"前奏中讓Drum Loop與愛爾蘭風笛剪影絲絲入扣而來是不錯的嘗試。另一方面，Dolores多了點滄桑感的嗓音反到更完美地詮釋出這張專輯的成熟度，讓人重溫小紅莓時期的風華之餘，更聽到Dolores將她自己的這幾年來的生活體驗，以及從輝煌絢爛的搖滾演唱生涯進入婚姻生活後的點點滴滴，在這張專輯中完整呈現；於是乎由BRIT Award得主Youth(The Verve、Embrace、Primal Scream、U2、Paul McCartney)製作的"Apple of My Eye"與首支單曲"Ordinary Day"分別在描寫他的丈夫以及第三個孩子Dakota誕生的喜悅，"Black Widow"用來紀念她因癌症去世的婆婆。

試聽: http://www.myspace.com/doloresoriordan

PHANTOM PUNCH / sondre lerche

Fri, 27 Apr 2007 22:03:07 +0800

去年與名列搖滾名人殿堂的音樂大師Elvis Costello共同巡迴演出，Elvis Costello在舞臺上過人的精力與霸氣讓他深深折服，並從中獲得了創作的動力與靈感。不同上張專輯的爵士搖擺曲風，山卓勒許決心轉向創作生猛有勁的龐克搖滾作品，憑著他對旋律的敏銳度與掌握，加上頂尖製作人Tony Hoffer(Beck, Air, Belle & Sebastian, Phoenix, Supergrass, Marianne Faithful)的護航，他們捨棄精雕細琢的方式，多首作品一次就錄製完成。《Phantom Punch》中盡是勁道十足卻不失清新氣質的爽朗作品，除了紀錄山卓勒許與對峙三人組之間絕佳的默契，更再次證明他不識邊界的創作實力。

試聽: http://www.myspace.com/sondrelerche

(繼續閱讀...)

ACIDULE / marina celeste

Tue, 24 Apr 2007 19:04:17 +0800

來自法國的Marina Celeste，曾為同樣來自法國的樂隊Nouvelle Vague獻聲。憑著獨特的嗓音，成功為她打開知名度，吸引到日本廠牌的邀請，錄製首張個人專輯Acidule。與Nouvelle Vague 充滿Bossa Nova 及Downtempo不同的是，這張專輯帶有濃厚電子氣息，呈現法式的性感吟唱。

延伸閱讀: 五音筆傳﹕法式新浪潮 Marina Celeste

試聽: http://www.myspace.com/marinamusic

NO PROMISES / carla bruni

Mon, 23 Apr 2007 13:59:02 +0800

當Carla Bruni於2002年底推出首張個人專輯《Quelqu’un m’a dit》，忽然從超級名模搖身一變成為創作女歌手，幾乎所有人都投以懷疑眼光，但結果是，這張專輯的受歡迎程度大大出乎唱片公司意外，出版四個月即突破43萬張，到2003年底，銷量更高達150萬張（其中法國100張，法國以外50萬張）。2004年，Bruni也憑這張專集獲Les Victoires音樂獎最佳女歌手獎。就連一貫挑剔的法國樂評都對Bruni音樂讚譽有嘉，驚呼久違的傳統香頌（Chanson）再現。

不過，模特兒生涯畢竟不是她的最愛，98年她逐漸退出模特兒圈，並決定往音樂創作發展，而《Quelqu’un m’a dit》的成功也讓人意識到她如外表般別具一格的音樂內涵，等了四年，最近她終於出版了讓人望穿秋水的全新個人專輯《No Promises》。音樂更趨個人化，唱腔也更具自由即興魅力，這次題材以詩詞為主，歌曲如 “I felt my life with both my hands” 便是十九世紀美國著名詩人Emily Dickinson的作品，比起上一張專輯，這張新作更突顯出Bruni 的文學才華與她既朦朧又細緻的性感吟唱。

www.carlabruni.com/

BRETT ANDERSON / brett anderson

Tue, 27 Mar 2007 22:10:19 +0800

前 Suede 主音 Brett Anderson 於2005 年跟 Bernard Butler 組成 Tears 推出作品 “Here Come The Tears” 大受好評。2007年，Brett Anderson作了個人發展，同名專輯包括了 11 首極感性的新曲，除了表現出 Brett Anderson 的個人感受、經歷與及人生哲學外，新作亦盡顯他那獨當一面的嗓子。Brett Anderson 新作必能帶給樂迷一份新驚喜 !!