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不想要個會對妳唱情歌的音樂才子，哪個搖滾男孩何嘗又不想有個知性性感的明星女友呢?!民謠才子Pete Yorn搭上性感女影/歌星Scarlett Johansson，實在是令人遐想嚮往的身份組合。


2001年，Pete才推出個人首張專輯“musicforthemorningafter”，不僅拿到金唱片認證，也受到滾石雜誌推選為「2001年十大矚目藝人」，之後也先後發行“Day I Forgot”、“Nightcrawler”、“Back And Fourth”等專輯，以質樸的民謠曲式貫穿，不矯揉造作純粹的自然派系吸引了不少樂迷。


從2006年就已開始在Pete腦中蘊釀的“Break Up”專輯，原形竟是來自Pete的夢境，Pete遂即起身忍不住要將此音樂策劃實現，當下的專輯雛型則來自於法國音樂大師Serge Gainsbourg(其女Charlotte Gainsbourg為當紅影歌星)與當時女友，也就是一代性感女星碧姬芭杜，兩人一起於1967、68年所錄製的專輯，而Pete心目中的21世紀碧姬芭杜就是Scarlett Johansson。在與Scarlett聯繫上後，當時尚未跨界發展為歌手的Scarlett二話不說就答應一起合作“Break Up”，而兩人也一見如故，摩擦出音樂的火花，除了選擇重唱70年代硬式搖滾地下樂團Big Star前主唱兼吉他手Chris Bell於1978年去世前的個人作品「I Am The Cosmos」之外，其餘的歌曲都由Pete一手寫出，在2009年5月率先發行的單曲「Relator」中，以悅人的節拍引人入門，中段吉他與小提琴的交疊樂音充滿驚喜，兩人和諧的親暱對唱，使得Scarlett於個人專輯裡的冷調嗓音在此都一掃而空，是支十分有排行榜賣相的甜蜜情歌。

Mika的流行音樂生涯以「Grace Kelly」揭開序曲。單曲的全球銷量勇破300萬，也是英國金榜史上第二首單以下載量就站上冠軍位置的單曲。『Life in Cartoon Motion卡通人生』專輯的單曲銷售總量突破600萬張，而專輯本身至今也銷售超過500萬張。他本身獲得的提名及獲獎涵蓋全英音樂獎、葛萊美獎、英國音樂創作賞Ivor Novellos、Capital Radio 電台、Q Magazine雜誌、世界音樂獎、BT and Vodafone電信獎、Virgin Media以及MTV音樂頻道在歐洲、亞洲、澳洲、日本等各地的大獎。這些紀錄是他以八度高音殺入流行樂壇的大膽嘗試所創下的非凡成就，同時也證明了一個沒有背景的門外漢，也是有機會在樂壇掀起一場大風大浪。


「第一張專輯對我來說像是童年往事，有一種天真無邪的感覺。這一張則是把時間推進10年，來到青春期。對大多數人來說，青春期是人生中最美好的一段歲月。那時一切的人生經歷，像是對性、藥物或男女關係的觀念都還未受汙染。如果我要把這些東西寫進歌裡，就必須要寫到非常個人私密的領域。」在第二張全新創作專輯中，Mika走出了『卡通人生』那種以角色扮演為基調的敘事模式。再次出擊，他搬離了倫敦的基地住進LA，與他的製作人兼創作夥伴Greg Wells一同工作。「在我們共同工作的夥伴間有一個默契，就是他們只活在我的世界裡，不能聽其他的音樂。」在全神貫注的情況下完成鬼才創作【這個男孩想太多The Boy Who Knew Too Much】，專輯中從「We Are Golden」琅琅上口的副歌旋律，到讓人想起40年代迪士尼影片的「Toyboy」；還有感人至深、最新復古80流行巨作「Touches You」，這其中蘊含的新思維，絕對足以顛覆經典；「Rain」的歡樂旋律讓人想穿上溜冰鞋、來段disco；但根據個人創傷故事寫下的「Dr John」就帶著一臉愁苦的陰鬱表情。習慣收集全世界各地不同畫家們的創作，然後融會貫通於專輯封面以及歌詞本，Mika不只是流行音樂的新指標，他也成為藝術界的新典範，擁有音樂以及藝術的雙重天份下，少年米卡用「這個男孩想太多」從容的敘述著21世紀生活可以是金光閃閃。

出道15年，獨一無二的神秘個性歌姬UA闊別二年全新專輯
匯集巨大溫暖生命能量 如宇宙旅行般令人心神弛放之作
初回盤特典內附 『ATTA』珍貴影像特別網頁通關密碼


『ATTA』在日文中有許多不同的意思，包括了「存在」、「相遇」等等，在錄製此張作品時剛好經歷懷孕生產過程，並且產下一女的UA，將孩子在成長過程中發現初次看見的事物時脫口而出表示驚訝的言語「ATTA」，用來當作新專輯的名稱，藉此傳達從內心發出最純粹新鮮的驚喜與感動。距離前作將近兩年之久，這張作品也可以說正是UA在這段期間生活的紀錄。她把自己的日常所見所感完全融入於音符之中，整張專輯彷彿就像是可以聽見生命的起伏脈動般，散發出溫柔無比的光芒。這不僅是由於UA本身獨具的魅力所致，電子民謠組合Little Creatures、實驗電子鬼才半野喜弘、新音樂大師細野晴臣、前衛搞怪才女YOSHIMIO（BOREDOMS、OOIOO）等多位風格特異音樂人的夢幻陣容，也讓此輯更添迷人光采。以沉穩電子節拍緩緩展開的「愛的進路」，在充滿臨場感的打擊樂器下哼唱著奄美大島方言、展現民族情調的「TIDA」，宛如繽紛繪本般饒富想像空間，並取樣傳統搖籃曲，獻給1989年參與奧匈邊境和平示威運動「泛歐野餐」人們的「picnic_20c.」，與細野晴臣聯手合唱、描繪出輕爵士慵懶美好風景的「明月逐漸消失」，最後在宛如大自然間天地萬物交融為一，帶著實驗性卻又令人感到身心放鬆的「悸動」中作結。自然、親情、生命、情感…在UA的歌聲中化作一篇篇讓人久久無法抽離的動人故事，此張久違的新作，就如專輯封面那樸實不帶任何虛假面具的素顏寫真給人的衝擊般，真摯的令人感淚！

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Keep Walking Or I’ll Kill You!? 略帶詭異的專輯名稱，其實代表了Agnes Kain 肆無忌憚的天真童趣；無須太多情緒、沒有任何理論，純真頑皮的童言童語，正是Agnes Kain想對世界發言的姿態。


這個乍聽之下會以為是位indie女歌手的團名，其實是由一對青梅竹馬的童年玩伴Chanelle Afford和Stefan Simunic所組成；來自澳洲雪梨的兩人從小就在同一個小鎮、同一條街上一起長大，多年情誼激盪出的美妙音樂，充滿清新、毫不矯揉的純真，聆聽在兩人房間裡錄製而成的《Keep Walking Or I’ll Kill You》，正如無話不說的老友促膝談心般，充滿親密與舒適的感受。


以民謠搖滾為基調的《Keep Walking Or I’ll Kill You》，除吉他、貝斯與鼓外，更加入鋼琴、鐵琴、曼陀林以及多樣化的打擊樂器，營造出活潑明亮的氣氛；開場曲 “You Will Be Loved, & Hated” 和接下來的“Puddles & Mud” 便清楚地展現出Agnes Kain那充滿純真情懷、歡愉快活的風格，以及彷彿歷歷在目的童年回憶；“All time high”讓人想起眾多80年代英國新浪漫獨立樂團的流暢甜美，淘氣俏皮的唱腔讓人忍不住要隨之起舞，令人忍不住讚嘆Agnes Kain 旋律創作以及編曲的功力，短短不到四分鐘的歌曲，竟仿如一齣充滿起承轉合的歡愉戲劇，高潮迭起，令人心花怒放！專輯同名曲“Keep Walking or I’ll Kill you”則以空心吉他呈現出較為靜緩、令人嘴角勾起一抹微笑的童真；接下來的”To me”則是女主唱嗓音魅力的最佳呈現，略帶悲傷、纖細如絲卻又清亮透徹如水的美麗聲音，深深鑽入耳膜底層，直搗心房，的確是一首獻給自己的歌。

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如果Nouvelle Vague在香港的演出讓你意猶未盡，他們久違的新作《3》，也絕不會讓你失望。上兩張專輯在商業上的成功，不單沒有令他們固步自封，反而搞搞新意思，邀來一眾歌曲原作者在專輯內獻聲，所以我們既會聽到Melanie Pain和Depeche Mode的Martin Gore合唱DM經典作《Master and Servants》，也有Nadeah Miranda和前Magazine成員Barry Adamson翻唱一曲《Parade》。一如Melanie Pain的個人專輯，音樂上《3》不只有樂隊擅長玩奏的Bossa Nova，也滲進了Folk、Country、Bluegrass的元素，不過歌曲甜美依然。《3》絕對是炎炎夏日的消暑妙品。