全世界最棒的工作 Jack Jackson亞洲辦事處 音樂創作 唯一員工

一年四季最舒服的歌聲 微風女孩 季小薇

白線條樂團經紀人發掘、海灘男孩傑克強森旗下第一位創作女生

YouTube網路傳奇超過150萬網友相挺推薦、告示牌新人榜no. 2


這真的是全世界最棒的工作了！老闆是傑克強森，在太陽能錄音室上班錄音，白天自彈自唱，找時間手工自製音樂錄影帶，閒暇之餘上網PO到YouTube，跟白線條團員聊音樂創作，暑假跟Pete York一起巡迴演唱，然後再來個告示牌新人榜Heatseakers亞軍。一個沒有任何背景平凡無奇的女生，Zee Avi憑著她如爵士女伶般的醉人嗓音，打敗網路上各路創作人馬，成為全世界最棒唱片公司唯一女歌手!

2年前，Zee Avi將自己創作片段上傳到YouTube，原本只是讓好友觀賞後就要刪除，沒想到卻收到路過網友們滾雪球般的熱情回應，從20筆一下子跳到3000筆，其中一筆來自白線條樂團(The White Stripes)經紀人Ian Montone，在他的穿針引薦下，Zee Avi成為傑克強森自創音樂廠牌Brushfire Records旗下唯一的創作才女。


一個來自未開發的大自然東馬島嶼上的女生，身材嬌小卻在YouTube上累積了超過150萬網友，Zee Avi用她的歌聲再度證明了一句俗諺：「音樂無國界」。用創作獲得Brushfire唱片公司的賞識，將自己的才華與傳奇人物連結在一起，唱片公司創始人之一 Emmett Malloy說：「Zee Avi 放上YouTube的影片有一種神秘感，而她的嗓音和影像則讓人覺得時空好像暫停了，她擁有的特質非常吸引我們。」透過電話和email確認好簽約事宜後，Zee Avi在YouTube上的熱門點播曲"No Christmas For Me"便收錄在2008年的聖誕選輯『This Warm December』中；之後前往洛杉磯，在傑克強森知名的太陽能發電錄音室Plastic Plant，錄製她第一張創作專輯。

以拿手的吉他、夏威夷四弦琴(Ukulele)，搭配上獨特慵懶舒服的嗓音，打造自成一格的音樂氛圍，Zee Avi一手包辦專輯所有詞曲創作。首支主打曲在Folk領域中混搭爵士味覺的“Bitter Heart”，令人想起多項葛萊美獎加冕的Norah Jones相同質感；接下來散發淡淡閒適鄉村音韻的“Honey Bee”；利用夏威夷四弦琴彈奏、帶來新紐奧良Swing Jazz風味的“Just You And Me”以及“Kantoi”；讓人回憶起Peggy Lee/佩姬李“Is That All There Is”的“Is This The End”；美國熱門影集「私家醫情」第二季結局配樂“Monte”；翻唱80年代英國首席樂團The Smiths主唱Morrissey /莫里西歌曲、唱出爽朗Acoustic的“First Of The Gang To Die”…等。聽著Zee Avi的歌聲，如同躺在沙灘上迎著微風拂面、陽光暖暖包圍，似乎什麼事都變得不重要。

 

http://www.myspace.com/takenbytreesmusic   


Taken By Trees是由原瑞典獨立搖滾樂團The Concretes女主唱Victoria Bergsman所化身而成的個人Project，2006年率先發表過一張收錄"Tell Me"等作品、僅限網路發售的四曲Demo EP，隨即被拿來與Camera Obscura相提並論。新作《East Of Eden》特別跑到巴基斯坦與當地音樂人一起錄音，其間還拍攝了一部短片“Taweel Safari - The Longest Journey”並收錄在專輯裡，Animal Collective的Noah Lennox特別獻聲一首“Anna”。

演唱【納尼亞傳奇：賈斯潘王子】片尾曲的創作女聲，2009年全新錄音室大碟。
集結Jacknife Lee、David Kahne、Jeff Lynne、Mike Elizondo四位不同領域名製作協助打造！


http://www.myspace.com/reginaspektor 



這位出生於莫斯科但成長於紐約布朗克斯的創作女聲Regina Spektor，來自音樂世家，兒時即學習彈奏鋼琴，9歲隨雙親移民到紐約後依然持續精進琴藝，16歲開始自行創作音樂，後來也花了三年時間學習完成正統的編曲課程。自Regina在紐約東村anti-folk發源地一帶的酒吧表演開始，知名度便開始漸漸建立，期間也自製了兩張專輯“11:11”與“Songs”。2003-2004年，Regina為紐約名車庫搖滾樂團The Strokes擔任巡演的暖場，之後也受到Kings Of Leon、Keane的邀約擔任暖場歌手，因而受到主流廠牌Sire的注意被簽入旗下，並將Regina的“Soviet Kitsch”專輯再次發行，引來滾石、浮華世界、紐約時報等傳媒的一致推薦。2006年所發表的專輯“Begin To Hope”，在單曲「Fidelity」的推波助瀾下，從美國告示牌專輯榜#70的位置一口氣甩掉中間50位進榜專輯，直接挺進#20，也成功地在告示牌潛力新人專輯榜拿下冠軍，滾石雜誌更將其選入2006年50張最佳專輯的第21名，並與Cat Power、Hot Chip、Band Of Horses、Tom Waits等人角逐由音樂圈知名音樂創作人選評的Shortlist Music Prize。憑藉著種種佳評，讓Regina不斷地成為許多美國脫口秀節目上的演出常客，許多知名美國影集也紛紛使用其歌曲，另外在2008年Regina也為電影【納尼亞傳奇：賈斯潘王子】獨家譜寫片尾曲「The Call」。

 

http://www.federicoaubele.com/


“Love is such an important thing for every human being, whether we notice it or not. We all experience it at least once in life. It’s one of the few things, along with dying, that is guaranteed to happen to you.”


Buenos Aires-born songwriter/guitarist Federico Aubele’s going for a rico suave thing here, sort of like a downtempo Gipsy Kings. At a distance this may sound like generic latin lounge music – it’s kind of formulaic, but it’s a formula that works. This cd offers layers of acoustic and electric guitars with hushed lounge lizard vocals (in Spanish) over a trip-hop beat. Aubele could use a lyricist, and there are places where the drum machine becomes completely claustrophobia-inducing (the album is just out on the well-intentioned but sonically numbing Thievery Corporation’s label). Now for some good things about the cd. Aubele is an excellent, terse guitarist: there aren’t any wasted notes here. And the songs are pretty, most of them in moody minor keys. Plus, he’s dubwise. His reggae touches typically linger and reverberate in the background, lithe guitar accents cleverly and judiciously kicking in at unexpected moments.


Suena Mi Guitarra sways and bounces, trip-hop meets tango with a jangly reggae guitar feel. Te Quiero a Ti is upbeat and evocative of Mexican groups like the Reggae Cowboys. Del Ayer layers phased backward-masked guitars in the background; there’s also a duet with the unlikely choice of Miho Hatori from Cibo Matto, who quite surprisingly acquits herself so well that she really ought to have been given a turn out front. The most bizarre cut here – tropicalia is just full of them, isn’t it? – is the samba-inflected El Sabor with its layers of artificial, bubbling synth, early 80s ELO goes to Brazil. The cd ends with an acoustic guitar instrumental that offers more than a hint of a more stark, purist sensibility lurking here. Piazzolla it’s not, but it’s something you can put on at a party and nobody will complain – in fact, you’ll probably have people asking you who this is – and it’s a good late-night sleepytime cd.

法國當代樂壇最具指標性風流才子，法國新香頌浪潮推手第四張創作大碟
Benedicte Schmitt協力監製，橫跨美國紐約與法國巴黎，融合純真與野性的音樂旅程
FOCUS online滿分讚譽；CDstarts.de 8/10高分貝推薦


Benjamin Biolay同時擁有歌手、詞曲創作者、演奏家、專輯製作人與演員等多重身份，自2001年首張個人專輯《Rose Kennedy》發行後，他就被視作當今法國樂壇最具指標性的領袖人物。過去受過小提琴與低音大喇叭等樂器的紮實訓練，90年代Benjamin Biolay開始涉足流行音樂領域，1996年與EMI集團簽下一紙合約，以個人姿態進軍法國主流樂壇。而他與法國才女Keren Ann的合作搭擋，除了產生讓人驚豔的化學作用，兩人間曖昧不明的關係，也成為樂迷朋友茶餘飯後的話題，法國樂壇國寶Henri Salvador的復出專輯《Chambre Avec Vue》，便收錄多首由他倆共同譜寫的傑出作品。點石成金的能耐，讓樂壇資深前輩折服不已，Francoise Hardy、Juliette Greco、Julien Clerc、Isabelle Boulay、Valerie Lagrange紛紛慕名求歌。除了源源不絕的合作邀約，創作力異常旺盛的Benjamin Biolay在2004年，又陸續完成電影原聲大碟《Clara et Moi》，以及與前妻夫唱婦隨的專輯《Home》。 


與上一張專輯《A L’ORIGINE》相隔2年，Benjamin Biolay在今(2007)年推出個人第四張創作大碟《Trash Yeye》。上張專輯雖然好評不斷，卻創下他個人有史以來，最慘澹的銷售記錄。過去總是受到無數掌聲圍繞的他，不免感到低落沮喪，他因此決定放慢腳步，花更多時間在私人事務上，專心陪伴女兒，分享她成長的喜悅。美國樂隊Shivaree的女主唱Ambrosia Parsley，在這段期間提出合作邀約，除了在法國巴黎當地合作，Benjamin Biolay也特地撥空前往美國紐約。在Woodstock的期間他重新開始創作，搖滾聖地的陽光灑落在他的音符之上，他擺脫患得患失的心情，不再受到外界影響，決心做一張挑戰自我極限的專輯。


回到法國後，Benjamin Biolay全心投入新專輯的錄製工作，在Benedicte Schmitt的協助下，他重拾編寫弦樂的信心與樂趣，也加重電子音樂的元素。最後從57首歌曲中，去蕪存菁挑選出12首優秀創作，而專輯封面與內頁圖片則交由美國知名攝影師Bruce Weber掌鏡。《Trash Yeye》雖然隱約綻放60年代法國流行歌曲的光芒，卻無法掩蓋Benjamin Biolay僅此一家的獨特風格，不論是簡單樂器伴奏的抒情小品，或是融合華麗弦樂與電音的前衛曲目一應俱全，他的唱法像足戀人間的輕聲耳語，還一人包辦多樣樂器演奏。走過人生的風風雨雨，Benjamin Biolay終於放下心中的掛慮，在遊走法國與美國兩地的旅途中，找到感動自己的聲音，同時也為自己打造出一個嶄新且與眾不同的音樂形象。


http://www.benjaminbiolay.com/

Bon Iver是 Justin Vernon 的音樂化名（意指美好冬季），這位來自美國威斯康辛州的獨立音樂界新星，沒有清秀雅痞的外表，相反一副藍領工人般的粗獷外表下，卻隱藏一顆溫柔細緻的心靈，他本來是樂團DeYarmond Edison的成員，後來因理念不合而離開，加上肝臟出了問題，於是決定回老家威斯康辛州北部的森林小屋，過著遺世獨立的單純生活，這段時間也讓他有機會脫離都市的紛擾，重新細味大自然的美好，並逐漸轉化成一首一首動人樂章，後來因獲得朋友的鼓勵，決定把這些歌曲發表，靠著老舊的錄音設備錄製成首張個人專輯《For Emma, Forever Ago》，後來又因緣際會交由獨立廠牌Jagjaguwar正式出版，並且為原來略顯簡陋的部分錄音加以改善，卻沒想到專輯一推出即獲得歐美樂評樂迷的壓倒性好評，英國MOJO 與Uncut雜誌分別給與5/5滿分與“每月專輯”，許多音樂雜誌、網站皆把它選為2008年度代表專輯，Vernon 大概萬萬沒想到自己這麼快竟然就變成了紅遍全球的大忙人吧。

offical website: www.kelliali.com
space : www.myspace.com/kelliali

"At times the record approaches pop bliss (albeit Sigur Rós style, not Beach Boys), or cinematic soundtrack vibes, but the album also has fully-conceived orchestral underpinnings with recurring themes running throughout. Brimming with pastoral beauty, Float proves 21-year-old Broderick to be one of the most promising modern classical composers on the scene, his emotive soundscapes comparable to the works of Michael Nyman, Max Richter, and Harold Budd. Esteemed company for sure, but he is that good." -- Other Music

Home is a collection of folk songs recorded at the end of 2007 and the beginning of 2008. In late 2007, Peter Broderick toured all around Europe with the Danish ensemble Efterklang, playing violin and opening the shows as a solo act. His recorded work up to this time had been primarily instrumental, but as he began to play live shows, he discovered that he also had a passion for singing. And so, when he had a break from touring at the end of the year, he set out to make an album that was the opposite of his previous piano and string-based recordings.

綜合奧黛麗赫本與奧黛莉朵杜般、兼具高貴典雅和古靈精怪的美麗外表，美麗的歌聲，美麗的情緒。Russian Red 讓人有一種「終於等到了！」的驚豔感覺。



美麗的女生，美麗的歌聲，美麗的歌曲，美麗的情緒。聽遍無數女性音樂創作者的專輯，Russian Red 讓人有一種「終於等到了！」的驚豔感覺。


乍看這張《 I Love Your Glasses 》的封面，會誤以為這是張走高貴路線的流行玉女偶像的作品，但事實上，來自西班牙馬德里、原名 Lourdes Hernandez的 Russian Red，是個不折不扣的獨立音樂工作者；擁有宛如綜合奧黛麗赫本與奧黛莉朵杜般、兼具高貴典雅和古靈精怪的美麗外表的她，絕不只是個普通正妹；她那高亢轉圜自如、情感豐沛的清新美好嗓音，與耀眼又自然流露的音樂創作才華，更是相得益彰。


聆聽《 I Love Your Glasses 》的情緒，就在這樣的驚喜之中展開；在清澈剔透的空心吉他之中，傾洩而出的首曲 "Cigarettes"，便充分讓人感受到她嗓音的無比魅力；青春甜美中洋溢著熱情、感性與個性，在流暢的旋律中彷彿拉開了青春與生命的序曲；接下來的 " No Past Land" 中，空心吉他變得更為溫柔，Lourdes 的嗓音亦然，娓娓述說著夢想與回憶的感性故事，美好而自然的轉音、真情流露的唱腔，叫人怎能不動容？！"They Don’t Believe" 帶點詼諧的風格，展現了她俏皮可愛的一面，這樣的情緒在隨後的 "Gone, Play On" 卻又迅速急轉直下，低調感傷的旋律，幾許悠遠的滄桑，吉他撥動著易感的心思，但歌曲尾聲卻又流露出些許「繼續下去」的正面信念。


"Hold It Inside" 是一首充滿神秘感、讓人回想起 Velvet Undergroumd 某些陰暗氛圍的歌曲；Lourdes 的嗓音彷彿化為一種樂器，和整體詭譎迷離的氣氛唱合著，也證實她對音樂的企圖心，絕不僅是提供通俗易聽的流暢旋律而已。曼陀林琴音綿延的 "Nice Thick Feathers" 則又把聽者的情緒拉回纖細而感性、如夢境般的世界中，Lourdes 的嗓音如 Kate Bush 般穿天入地、幻化出多變的炫迷色彩。帶有些許爵士風味的 "Kiss My Elbow"、"Take Me Home" 則以優雅的緩板旋律，展現出一種毫無壓力、卻又感性直入人心的美麗風情，讓人忍不住想斟一杯紅酒、沈醉其中。"Walls Are Tired" 則又展現出她暈染著淡淡蔚藍的情緒，以及引人共鳴的都會落寞感。接下來，"Timing Is Crucial" 的溫柔感懷，與 "Just Like A Wall" 彷如催眠曲般的絕美低吟，也讓人有著想親吻愛人的衝動；最後一曲 "Girls Just Wanna Have Fun" 則是翻唱自流行天后 Cyndi Lauper 的原作，清新悠緩的空心吉他和略帶無奈、低密私語的唱腔，和原唱大相逕庭，卻也充分顯示出 Russian Red 這奇妙又迷人的女孩，想要的是什麼樣的一種與眾不同的樂趣。


《 I Love Your Glasses 》有著毫不流俗、卻又十分可親的音樂風貌，古典與叛逆、華麗與質樸、前衛與親和……種種衝突的元素，都在 Russian Red 那甜美的笑容中，充分融合成一杯帶著高雅甜味的絕美佳釀，啜飲一口，嘴角的微笑弧度，絕對能讓人墜入其中、沈醉不已。


RUSSIAN RED Cigarettes @ La Casa Encendida 24 May ´08

經過兩年前在專輯《No promises》嘗試利用19到20世紀的英語詩句入樂，從名模到創作歌手再成為法國第一夫人的Carla Bruni，這次最新專輯《假如一切未曾發生》（Comme Si De Rien N’Etait）回歸創作路線，14首絕大部分是Bruni的原創歌曲，相對以往較簡約的民謠編曲，新專輯呈現更為豐富的樂器編制，並嘗試涉獵當代流行、藍草(blue grass)、爵士以至佛朗明高等多元樂風，Bruni得天獨厚的魅力讓一眾頂尖音樂人樂於助陣，包括Benedicte Schmitt、Dominique Blanc Francard、Louis Bertignac、Benjamin Biolay與Julien Clerc等，為整張專輯的音樂性提供高品味的保證。其實相對於作曲，Bruni大膽直率的歌詞更引人注意與好奇，像一首《你是我的毒品》："我吸你，呼你，直到暈厥；你已經注進我的血脈，就已經夠讓人想入非非了，再加上你是我的毒品，比哥倫比亞的白粉更危險。”，引起哥倫比亞人的強烈抗議也就不意外了。另外"我是個孩子，雖然40歲了，雖然擁有過30個情人，但仍是個孩子……"也讓他的現任丈夫薩科奇頗為受傷。


Carla Bruni has always had a certain poetry. A definite je ne sai quoi. The grace, style & beauty of this Italian-born, France-raised thirty-something is legendary; her intellect & vitality striking, even formidable. 'Comme Si De Rien N'Etait' is the third album by former model and France's First Lady Carla Bruni. Already attracting more attention than 2007's 'No Promises', this album is more personal than it's predecessor, focusing more on love, happiness and relationships. It's also marks a slight departure from the folk-influenced sound from her previous records to amore cinematic feel.


Now as the first lady of France, Carla Bruni is one of the most photographed women of the world but she doesn't want this to affect people's perception of her or her music. She wants the music to speak for itself and here it does.

Aimee's seventh solo album is a return to form after the artistic detours of 2005's concept album The Forgotten Arm and 2006's Christmas CD One More Drifter in the Snow. Featuring thirteen new original songs, producer Paul Bryan describes the record as "deceptively powerful...very rich and grand-sounding." The songs range from the stripped-down-to-basics of "Columbus Avenue," to the almost Cars-esque synth-pop of "Freeway," alongside the classic Jimmy Webb/Glen Campbell-era "Phoenix,". The final song "Ballantines" is a duet with Sean Hayes complete with barroom piano and trombone section. All songs were penned by Mann with the exception of "True Believer" which was co-written with fellow singer-songwriter Grant Lee Phillips.

延伸閱讀﹕
http://www.mcb.com.hk/online2/article/article.php?did=2&aid=276
http://www.lovedark.com/Hot/article.asp?id=259

艾美懷絲、喬絲史東、蒂朵後，您最不容錯過的靈魂女聲
Observer Music Monthly★★★★★、The Sun★★★★☆（四顆半星）滿分推薦
全英音樂獎「Critics Choice」潛力新人得主，BBC「Sound Of 2008」名單榜首
收錄英國單曲榜亞軍、英國iTunes Store冠軍曲〈Chasing Pavements〉


當艾美懷絲脫序演出鬧得滿城風雨，一個年僅19歲的靈魂女聲Adele悄悄竄起，在MySpace社群凝聚了超高人氣，隨後於Jamie T.的音樂廠牌Pacemaker Recordings發行首張單曲〈Hometown Glory〉，並接連在BBC當家音樂節目《Later With Jools Holland》、《Friday Night With Jonathan Ross》與披頭四成員保羅麥卡尼、碧玉同台演出，短短兩個月間，Adele靈騷味十足的爆發力超齡嗓音，被英國傳媒冠上了「新艾美懷絲」封號，在2007年全英音樂獎摘下由150多個媒體工作者票選出的最具潛力新人獎「Critics Choice」，並站上BBC「Sound Of 2008」名單榜首（米卡、基音樂團皆為過去名單贏家），成為全英國最受矚目的超級新秀。 


2008年一開始，人氣持續攀升的Adele以第二支單曲〈Chasing Pavements〉，壓倒布蘭妮、蕾哈娜等天后，躍上英國單曲榜亞軍、英國iTunes Store冠軍位置，並獻上搶先獲得OMM★★★★★滿分評價的首張專輯《19》。這張由Jim Abbiss（北極潑猴、百憂解）和Eg White（凱莉米洛、娜塔莉）等名將共同打造的處女作，Adele拾起了最扣人心弦的元素：愛情，用綜合艾美懷絲率性不羈和喬絲史東感性細緻特質的魅力嗓音，訴說著一段段令人心碎的故事，伴隨空心吉他傾吐情殤往事的〈Daydreamer〉，音樂盒般精靈Keyboard音色繚繞的〈First Love〉，寂寥鋼琴敲擊出漩渦般感染力的〈Hometown Glory〉，和煦傷感直襲心靈深處的〈Chasing Pavements〉，翻玩巴布狄倫名曲〈Make You Feel My Love〉，以至邀來Mark Ronson（莉莉艾倫、艾美懷絲）助陣的華麗放克舞曲〈Cold Shoulder〉，夾帶輕盈感傷的迷濛復古氣息間，Adele性格鮮明的真摯嗓音，一次又一次融化寂寞的心靈…在這個嘻哈／節奏藍調橫行的時代裡，如果您仍在尋找一個如Dido、Joss Stone、KT Tunstall或Kate Nash般貼近靈魂的聲音，請在此駐足，因為Adele將讓您無法自拔地深陷！

王家衛 [我的藍莓夜] 預告片主題曲(THE GREATEST)原唱

“Swedish singer-songwriter Jens Lekman returns for his genre-conquering second album, encompassing the baroque pop of Scott Walker, the upbeat rhythms of northern soul, and plenty of Swedish beach-party disco.” Pitchfork 9.0 高分評價!

Like a modern day Chet Baker, Jens loves to sing about heartache. This is his first album in over three years, and Kortedala refers to a neighborhood in his hometown of Gothenburg, Sweden - "a depressing suburban hell". It also refers to a vague musical pop sound with hints of tropicalia that has been coming out of Gothenburg's clubs the last few years. "Night Falls Over Kortedala" features many previously unreleased live favorites and guest vocals from label-mate Frida Hyvonen and El Perro del Mar.

 

延伸閱讀: 文 / 袁智聰

title: 臉頰貼緊月球
label: SONYBMG
year: 1999 

title: 時間的密語
label: SONYBMG
year: 2003

在雷光夏的音樂中，所營造的『聲音電影／Sound Film』及『文學音樂／Literal Music』高質感氣氛，是可以讓人在『聽』的過程中，滿足了『視覺的想像空間』。同時也滿足了他們對藝術化個人生活空間的想像。雷光夏在開始製作『時間的密語　全新創作專輯』這張專輯之初，對於專輯完成後的全貌，據她說：『只是一堆抽象的片段跟一些模糊的影像，所組合成音樂夢想』。後來到了紐約找爵士鋼琴家Uri Caine為她編曲、演奏；還有眾多朋友如侯志堅、陳主惠、王雁盟、陳冠宇、張惠妮、董運昌….跨刀相助。導演蕭雅全把光夏的六首歌串成一步音樂短片『地圖』，更是Sound Film 概念的徹底實現。

不僅呈現出音樂最自然原始的氣氛，這也是任何錄音技術都無法重現的歷史片斷。在雷光夏的音樂中，所營造的『聲音電影／Sound Film』及『文學音樂／Literal Music』高質感氣氛，是可以讓人在『聽』的過程中，滿足了『視覺的想像空間』。同時也滿足了他們對藝術化個人生活空間的想像。雷光夏17歲高中畢業前夕創作了「逝」，在校園中以驪歌型式傳唱至今。這些代表雷光夏青春稚嫩年代的音樂創作，回顧這些作品，當時人事地物與音樂對應的關係早已移位。回顧這些作品，以更接近原創的概念來重新錄製，適度地修正了因太過於年輕而無法完全表現出來的音樂跟畫面的對應關係。雷光夏特別把『2003逝　精選集』這張專輯獻給一直支持她音樂的朋友們，也希望還不熟悉她音樂的人能因此而認識她。

title: 黑暗之光
label: SONYBMG
year: 2006 

從蚌殼裡吐出的海市蜃樓 是誰短暫的美夢打開的旅行箱裡擺放著鋼琴、鼓棒、老照片和一片雨雲接著 那個小孩準備要離開黑暗的海邊了只要相信 不顧一切地相信 冷酷實境裡 就有溫暖的那道光1999年『臉頰貼緊月球』到2003年『時間的密語』、『2003逝』，平均四年才出片的雷光夏因著去年生日前的一次車禍在家2個星期的休養時間，提早了『黑暗之光』專輯歌曲的製作過程。整張專輯的主題簡單的說就是『溫暖』﹔在黑暗的時刻，知道溫暖還是陪伴著你的那種放心的感覺。

 

在Marc Collin監製的首張專輯中，Nouvelle Vague一派舒緩浪漫的氣息，貫穿整張專輯，Birdpaula揉合藍調、輕爵士的民謠風格，其氣質讓人聯想起Julie Delpy，同樣來得美麗清新。

試聽: myspace

 

Peter Bjorn and John 單曲”Young Folk”的大熱，讓在歌曲裡獻聲的The Concretes 前女主唱Victoria Bergsman，也再度成為歐美樂界的話題人物。離開了The Concretes 後，Victoria Bergsman很快就開始準備首張個人專輯Open Field。化名為Taken By Trees的Victoria，用上簡單的結他、鋼琴，清新的民謠風格配上她獨特嗓音，讓我們聽見哀傷中的甜美。當唱片停下來，Victoria Bergsman還是在我們腦海中細聲的歌唱著。

試聽: myspace

 

 當Elliott Smith在2003年離開我們後，我們只能從舊專輯裡來櫰缅他細膩動人的音樂才華。幸好Elliott Smith的好友兼唱片監製Larry Crane，將他在1994至1997年間創作了，但未有發表及早期版本的作品，重新整理並出版這張New Moon。在Elliott Smith 一把吉他的伴奏下，低吟的唱出一段又一段淡淡哀傷的旋律，不禁令人再次想起，假如他還在生，會創作出怎樣感動人內心的作品。

 

與前作「Medúlla」闊別三年，冰島天后碧玉(Björk)的全新大碟已定名為「Volta」，並於一週後面世。相信從Ｏ七年稍早的單曲「Earth Intruders」裡頭，我們已經能感受到今次在Björk的音樂裡洋溢著一股歡欣鼓舞的氣氛，一掃三年前「Medúlla」裡的森冷與詭譎。根據One Little Indian唱片公司的說法，今次「Volta」專輯將會是Björk截自目前為止最商業(Commercial)的作品；或許是唱片公司冀望「Volta」能成為繼「Debut」、「Post」之後又一部膾炙人口的Björk音樂作品。一如既往，Björk每次的回歸總帶來一些話題，今次「Volta」也不例外。首先我們知道該唱片將擁有Timbaland(Nelly Furtado、Justin Timberlake)、Antony Hegarty(Antony And The Johnsons)、Brian Chippendale(Lightning Bolt)、Chris Corsano、Konono N°1、kora virtuoso Toumani Diabaté以及中國琵琶琴手Min Xiao-Fen、冰島10人豪華管樂隊等跨刀陣容；可以預期的是「Volta」將是一張兼蓄東方文化與多元民族風味的音樂作品，是不是商業的考慮，我想歌迷一聽便知、無需辯論。此外，率先登場的唱片封套，Björk火紅驚艷的造型與視覺效果，相信也是歌迷茶餘飯後津津樂道的談論焦點。而根據Björk本人表示，「Volta」與上一張專輯「Medúlla」同樣都是以歌唱音樂作為製作上的考量，不過「Volta」專輯裡的節奏性與打擊樂風勢必更佳精彩。(Boyethan)

延伸閱讀: http://blog.roodo.com/boyethan/archives/3088903.html

 

新專輯中，KerenAnn在民謠中加入了更多爵士和布魯斯的元素，據說是因為聽了不少ChetBaker和TomWaits的原因。所以清新本身，也是很不同的，16歲，30歲，50歲，80歲，就各有不同的聆聽質感，如果你是一個可愛的民謠音樂家，那就看你碰上什麼了，總之，不論你怎麼撥弄音符、也不論你如何製造聲響，你總會營造出“清新”的。

 

『Let It Die』的廣受歡迎讓Feist馬不停蹄舉辦了歷時33個月、橫跨三大洲的宣傳演唱會，而最新大碟【The Reminder/喚醒記憶】的主題概念發想與詞曲創作就是在這段巡迴全球演出的時間中完成。為了錄製新輯，她將自己和樂團成員Julian Brown、Bryden Baird、Jesse Baird’關’在巴黎近郊一座具有兩百年歷史的莊園裡，並邀來混音製作高手Chilly Gonzales、Mockey、Jamie Lidell操刀﹔有別於專業錄音室的收音效果，Feist形容錄音過程中時常被房子外的車聲或偶爾經過的飛機聲所中斷，你甚至可以隱約在歌曲中聽見狗吠與蟲鳴聲，雖然整張專輯在兩個星期內完成錄音，但是Feist趣稱已經比原本預期的還久了。

節奏鮮明的首發單曲"My Moon My Man"淋漓展現了Feist嗓音中略帶歐風的空靈感﹔彈指聲為"Brandy Alexander"一曲提供了韻律主幹、再穿插彷彿人類心跳聲的鼓擊，俏皮而迷人。由唱將Nina Simone唱紅的"Sealion"一向是Feist現場演出中最受樂迷喜愛的曲目之一，再加入了手機音效與福音合聲之後更添迷人的現代韻味。

延伸閱讀: 文 / 袁智聰

曾獲三項葛萊美鄉村/民謠類獎項；跨區獨得第44屆葛萊美最佳搖滾女歌手大獎；深受搖滾老將Neil Young喜愛，指定擔任演唱會暖場嘉賓；獲選滾石雜誌史上最偉大500張專輯之列；登上時代雜誌評選美國最佳作曲家之榮譽；被樂評冠上女Bob Dylan/巴布迪倫之美譽；已年過半百歲數的Lucinda Williams，用音樂道盡在她身上發展出的人生百態，平易近人中，卻也帶著絲絲苦痛與深沉。

被喻為Nick Drake接班人的Jose Gonzalez，有著阿根廷血統但生於瑞典的他，憑著首張專輯Veneer在瑞典的大受歡迎，成功在歐美等地打開知名度，繼Damien Rice、Antony & The Johnsons後，一張觸動心靈的感動作品。

延伸閱讀: 文 / Pulp, 文 / BFSH

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與Marvin Gaye、Frank Sinatra同獲「千禧年最佳歌手」美譽，Jay-jay Johanson一路引領追隨他的樂迷，展開一段驚喜不斷的私密旅程。傑杰強森慣用第一人稱，傳達他哀傷受挫、孤單絕望以及自溺自憐的情緒，樂迷除了掏盡心中的同情，也總是深陷在偷窺的慾望與愧疚之中。最新專輯Jay-jay Johanson依舊包辦全數詞曲創作，並與Erik Jansson與Magnus Frykberg共同負責眾多樂器演奏與監製工作。Johanson深愛的妻子Laura Delicata除了扮演他創作上的繆斯女神，還在專輯中負責合音，並為他拍下專輯封面與內頁照片。 

雖然已經找到生命中的摯愛，孤獨、遺憾與飄泊卻依舊是Johanson創作的主軸，作為首波主打單曲的專輯開場曲〈She Doesn’t Live Here Anymore〉，以電顫琴與優雅滾動的鼓點編織一張綿密的網，多愁善感的追隨者只能心甘情願地淪陷。傑杰強森一貫冷靜甚至冷淡的歌聲，披覆在〈Rocks In Pockets〉中冰冷的電子鼓點上，與不時出現的弦樂混雜成浮躁不安的氣味。不論是〈As Good As It Gets〉中彷彿跳針的主句，或是〈Only For You〉中他嚐試以失望的情緒，撫慰鋼琴孤寂的哀鳴皆是超越以往水準的表現。〈Jay-Jay Johanson Again〉與〈Breaking Glass〉則足以復興Trip hop昔日的光輝。經過十年光陰的沉殿，孤單的嗟嘆與情人的背叛已昇華成前所未見的美麗。