2009年02月18日
BLOOD BANK / bon iver
FOR EMMA, FOREVER AGO / bon iver
Bon Iver是 Justin Vernon 的音樂化名（意指美好冬季），這位來自美國威斯康辛州的獨立音樂界新星，沒有清秀雅痞的外表，相反一副藍領工人般的粗獷外表下，卻隱藏一顆溫柔細緻的心靈，他本來是樂團DeYarmond Edison的成員，後來因理念不合而離開，加上肝臟出了問題，於是決定回老家威斯康辛州北部的森林小屋，過著遺世獨立的單純生活，這段時間也讓他有機會脫離都市的紛擾，重新細味大自然的美好，並逐漸轉化成一首一首動人樂章，後來因獲得朋友的鼓勵，決定把這些歌曲發表，靠著老舊的錄音設備錄製成首張個人專輯《For Emma, Forever Ago》，後來又因緣際會交由獨立廠牌Jagjaguwar正式出版，並且為原來略顯簡陋的部分錄音加以改善，卻沒想到專輯一推出即獲得歐美樂評樂迷的壓倒性好評，英國MOJO 與Uncut雜誌分別給與5/5滿分與“每月專輯”，許多音樂雜誌、網站皆把它選為2008年度代表專輯，Vernon 大概萬萬沒想到自己這麼快竟然就變成了紅遍全球的大忙人吧。
不過《For Emma, Forever Ago》自有它獨特的音樂魅力，那民謠底純樸含蓄的張力、沒有太多的商業包裝與考量，與自然環境呼應的寂靜美感，無不讓人聽後心曠神怡，頗有洗滌人心之效。當然，Bon Iver就跟每位偉大的民謠歌手一樣，自有他獨樹一幟的歌聲，時而低迴吟唱、時而高音狂飆，加上美妙的和聲編排，卻不失誠懇的情感表達，這張聽似簡單的《For Emma, Forever Ago》能夠感動各地一眾樂迷的心，想一想，背後的意義其實一點也不簡單呢。
#93.3 BON IVER For Emma, Forever Ago
#93.6 BON IVER - Skinny Love
2009年01月13日
Mondialito / Note of Dawn 夢的雅朵 / 清晨筆記
《法式感性‧左岸呢喃系列》
破曉之時緩緩醒來，Mondialito的甜蜜與憂傷，讓我們聽見微風與雨聲，那是時光縫隙的空間感，忘我的透明感，美麗哀愁在其中緩緩滋生擴展。特別收錄與Club 8合作曲"Last Sleep Of A Boy"
來自東京的Mondialito，由女生Junko 填詞演唱，男生笛岡俊哉Toshiya作曲並彈奏所有樂器，曾到香港與南韓演出，備受好評。Mondialito以日系呼氣式女聲營造出略帶憂傷的甜蜜夢幻，專輯主要以法語演唱，有著類似陳綺貞的溫暖歌聲與呢喃細語，由原音吉他、電子節奏、鋼琴、大提琴編織出早晨雨後氣息與閃亮光澤，首張專輯「Note Of Dawn」裡，收錄了Mondialito與 Club 8的Johan合作的"Last Sleep Of A Boy"。還有The Cardigans與Franz Ferdinand的瑞典製作人Tore Johansson精心打造的"Rainy Green Grass"。的確，北歐大概是Mondialito另一個心靈故鄉。而翻唱奧黛莉赫本電影「第凡內早餐」經典名曲"Moon River"，呼應著專輯名稱「清晨筆記」，更是美麗的結束。Junko目前正在法國留學，Toshiya則沈浸於電影及音樂，兩人對當代藝術與文學極度熟稔，我們一邊聽著Mondialito的音樂，一邊讀著吉本芭娜娜的小說，「閉上雙眼，側耳傾聽，有如置身在綠色的海底，看見世界在亮晃晃的綠色中發光，水流舒緩而透明，再痛苦的事情，也都像魚群輕掠過肌膚...」，你我聽見了一種細緻而淡雅，哀愁的預感。(文/galeer)
Mondialito / Avant La Pluie 夢的雅朵 / 驟雨來臨之前
《法式感性‧左岸呢喃系列》
來自音樂底層的孤寂，被喻為日本Club 8的Mondialito以法語呢喃與悠揚弦樂交融出永恆的夢幻憂傷。哀而不傷，愁而不悵的歌曲，充滿了美麗的影像與色彩。餘韻不止像是凝視遠方光影的專注眼神
來自東京的雙人組合Mondialito，由女主唱Junko呼氣式的法語吟唱與團長Toshiya的吉他演奏、悠揚弦樂，交融出永恆的夢幻憂傷，以法語演唱的她們，有著類似陳綺貞的溫暖歌聲與呢喃細語。新專輯《Avant La Pluie》(驟雨來臨之前)，女主唱的嗓音是如此溫婉、清脆，加上伴隨的吉他與淡淡的電子音效呈現出迷濛清幽的感受。這對被譽為「日本 Club 8」、以全法語演唱的一男一女組合，哀而不傷，愁而不悵，充滿了美麗的影像與色彩。專輯中的歌曲"Notre Chec"，翻唱了森田童子的名曲<我們的失敗>，獲得多個法國廣播電台的強力推薦，並被韓國LG選為電視廣告配樂。其他歌曲"Lavender(薰衣草)"、."L’azur"(蒼空)、"Avant La Pluie(雨來臨之前)"、"Des Mots Perdus"(消逝的話語)、"Sous Le Soleil D’ete"(夏日陽光之下)、"Tu As Disparu"(你已離去)。更是餘韻不止，深深凸顯出音樂底層的孤寂，藉由詩歌與音樂，我們得以傳達欲言又止的心思意念，像是凝視遠方光影的專注眼神。(文/galeer+Join)
2009年01月10日
Richard Hawley / Extended
〔夜幕低垂．溫柔美學系列〕
一種無以言喻的絕然美麗。一個能把歌唱到心坎裡，讓你不忍移開耳膜的歌手，Richard Hawley是前衛花園唱片繼麥斯米蘭之後最令人傾心沈醉的男聲。
貌似流浪漢的中年失(詩)意男子Richard Hawley，他的音樂總帶有一種泛著深黃的，彷彿貓王靈魂附身的陳舊情緒，夾雜略帶苦澀的甜美。出身英國的他在九○年代中期，便建立起吉他演奏者的名聲，精通六弦、十二弦電吉他、西班牙吉他、空心吉他、希臘七弦豎琴的他曾陸續為Pulp、Robbie Williams、Beth Orton和All Saints等知名音樂人跨刀伴奏。一身素黑牛仔衣、黑框眼鏡，彷彿總是在低頭點煙的Richard Hawley，像是經過時光洗禮後的文藝青年，雖身處庸碌人群中，卻仍致力追求夢想的模樣。他生涯中現在已成經典的同名專輯《Richard Hawley》充滿離鄉遊子的輕愁情懷，溫柔無比的歌聲，簡樸卻夢幻的音樂空間，令人沈醉落淚。
Richard Hawley低低的嗓音有著引人恍惚的魔力，卻又悠揚得足以帶人思緒飄盪至遠方；12首歌曲都在清淡中醞釀濃烈情緒，所有滄桑與感懷，都融入旋律中，形成一種無以言喻的絕然美麗。
LATE NIGHT FINAL / Richard Hawley
〔夜幕低垂．溫柔美學系列〕
一股圓潤美麗的氣息，一場令人低迴不已的夜間展演， Richard Hawley溫暖的嗓音彷佛是一列列喚醒沈睡回憶的夜行列車，在無盡的黑夜裡帶走人們的憂傷。
貌似流浪漢的中年失(詩)意男子Richard Hawley帶給你興奮莫名的感動！！《Late Night Final》(夜幕低垂)這張專輯，從第一個音符響起，便知這是張能讓人尋求慰藉的作品。這是英國吉他浪人Richard Hawley的第二張個人專輯，響譽盛名的他，曾陸續為Pulp、Robbie Williams、Beth Orton和All Saints等知名音樂人跨刀伴奏。
《Late Night Final》整張專輯有如一場令人低迴不已的夜間展演，多樣化樂器編制，讓每首歌曲都有不同的風貌，真誠而感性的男性嗓音不斷流洩而出，在旋律的鋪陳方面，呈現一份有如紳士般優雅的身段，在不疾不徐的編曲架構下，吉他、鋼琴、電子琴、口琴與鼓等樂器在Richard Hawley的使用下都散發出一股圓潤美麗的氣息，搭配溫暖的嗓音與歌詞彷佛是一列列喚醒沈睡回憶的夜行列車，在無盡的黑夜裡帶走人們的憂傷。無需過多的言語，或許你該閉起雙眼，且讓Richard Hawley為你唱出這最後的街頭旅人夜曲。
ROCKING HORSE / Kelli Ali
Rocking Horse is Kelli’s third solo album. Produced by Max Richter, this album contains 13 original songs and was completed in Summer 2008.
The Rocking Horse album signals a new musical direction for Kelli. Inspired by the vast wildernesses of Mexico and California, Kelli wrote the songs for this beautifully crafted album whilst traveling with her acoustic guitar El Nino.
Rocking Horseis a stark abandonment of an electronic past, but this is how itpenetrates: Abandoning style for substance, crafting hauntingly ethereal mood pieces adorned by Richter’s richly melodic, textured production skills. This music is timeless, but only is such that time is irrelevant. Medieval and baroque sensibilities playfully combine with dark nu-folk to conjure a haunting tapestry of powerful, modern madrigals.
Utilizing Richter’s classical background, Rocking Horseshimmers with string quartet and flute arrangements, cor anglais and vintage organs, alongside the masterful acoustic guitar playing of Marc Pilley, Richter’s own piano work and Kelli’s endearing vocals.
Rocking Horse is influenced by Kelli’s nomadic past, wherein she travelled across California and Mexico after the release of her last solo album, Psychic Cat in 2004. ‘Urique’ was written in a sacred canyon in Mexico after hitching a ride with a meth-addicted truck driver, whilst the title track emerged after a journey through the California wilderness.
offical website: www.kelliali.com
space : www.myspace.com/kelliali
2008年12月22日
LITTLE DREAMER / beth rowley
Myspace
Cute, curly-headed diva Beth Rowley won many hearts with her charming Violets EP. Born in Peru and raised in the English West Country, Rowley has been mentored by Carleen Anderson and now follows up on the success of that EP with Little Dreamer, an album that continues her sweetly old fashioned, Motown-esque blend of blues, gospel, soul and jazz--all peppered with a classic mainstream sheen. Produced by Steve Power (Blur) and Kevin Bacon & Jonathan Quarmby (Richard Hawley, Finlay Quaye), the album discloses a voice as jaw-droppingly flawless and hopelessly compelling as a Norah Jones or Amy Winehouse, but with atmospheric traces of Karen Carpenter, Aretha Franklin and Eva Cassidy too. Tracks like the stunning gospel blues of "Almost Persuaded" and soulful single "Oh My Life" are good examples of what to expect from this cozy, feelgood album. The reggae pulse of "I Shall Be Released" tends to undermine the power and beauty of the original, but slow, heartfelt blues numbers like "One Cloud" more than make up for these blips. Rowley plays it safe on Little Dreamer, but it's a stunning collection nonetheless.-Danny McKenna
Little Dreamer / Beth Rowley
2008年11月20日
OUR BRIGHT FUTURE / tracy chapman
四座葛萊美獎肯定的靈魂女歌手，睽違三年全新專輯！！
邀請長期在Tracy專輯錄音中擔任貝斯手、曾擔任 Joni Mitchell、Herbie Hancock等大牌的專輯製作人Larry Klein共同參與製作！
1988年，Tracy Chapman以首張同名專輯“Tracy Chapman”撼動全球樂迷的心靈，專輯攻佔英、美流行專輯榜冠軍，狂銷600萬張，專輯中連續推出「Fast Car」(流行榜#6)、「Baby Can I Hold You」(抒情榜#19)等單曲，此張大碟也為她贏得了“最佳新進藝人”、“最佳流行女歌手”、“最佳當代民謠專輯”等3座葛萊美獎，以及全美音樂獎、全英音樂獎的& ldquo;新進藝人”獎。之後，Chapman持續以“Crossroads” (‘89/全英冠軍、全美#9)、“Matters Of The Heart”(‘92/全英#19)、“New Beginning”(‘95/全美#4)、“Telling Stories”(2000/全美#33)、“Let It Rain”(‘02/全美#25)、“Where You Live”(‘05/全美#49)等專輯，進行她摸索人類心靈與情感的音樂旅程。這些專輯也產生多首深獲好評的暢銷曲，其中包括了同步登上全美流行榜與抒情榜季軍，並抱回一座葛萊美“最佳搖滾歌曲”獎的「Give Me One Reason」。Tracy Chapman也致力於參與跟社會與人道議題有關的演唱會，她出席過國際特赦組織所主辦的Human Rights Now!、尼爾森曼德拉解放南非演唱會、Farm Aid、西藏自由音樂祭等演唱會。
在Tracy此張全新專輯“Our Bright Future”中，就像她過去7張專輯一樣，內容依舊是與時事密不可分，大至社會政治衝突，小至內心困頓之情，將簡單樸素的樂隊編曲，與像包含全宇宙般的強烈情緒相互結合，在這張11首歌曲的專輯中，憂愁與企盼等多種情緒層次分明，就連專輯名稱“Our Bright Future”也可看出一點端倪，有點正面卻也有著令人憂心的另一面。藉由此睽違三年的最新創作專輯，Tracy也回到灌錄1992 年專輯、位在洛杉磯的錄音室，讓她格外懷念。另外，邀請長期在Tracy專輯錄音中擔任貝斯手、曾擔任Joni Mitchell、Herbie Hancock等大牌的專輯製作人，也是Joni Mitchell的前夫Larry Klein擔任此張專輯製作副手，也請來鍵盤手Larry Goldings (John Mayer)與Rob Burger (Norah Jones)、鼓手Steve Gadd (Paul Simon)與Joey Waronker (Beck)、以及吉他手Joe Gore (Tom Waits)與Dean Parks (B.B. King)等多位知名演奏家參與錄音，雖然樂手繁多，但錄音的成果只有一個，就是協調流暢，以巧妙的靈魂旋律鞏固一切。
必定成為Tracy經典之一的「Sing For You」，做為她睽違樂壇三年的專輯開場，饒富興味又直率的一首歌曲，雖是質樸清淡的旋律，卻有著如雷貫耳的震撼，可以感受到Tracy濃郁的情緒在短短的4分鐘內渲染開來，厲害的是，那收不回來的情感力量，足以感動所有人；Tracy在「Thinking Of You」中捏造了一位因為得不到愛而受困的人，努力想盡辦法忍受，並尋求跳脫困境；爵士小品「I Did It All」，則是設定在昏暗的酒吧，以詼諧的角度觀察酒吧裡那些酒醉半酣、顯露自己也試著介入別人生活的酒客生活；因為卡翠娜Katrina颶風重創紐奧良有感而發的創作「The First Person On Earth」。在這個每一位歌手都標榜用靈魂唱歌的年代裡，Tracy Chapman可以說是最擅長運用歌聲展現靈魂之重量的一位，她的歌聲渾重、飽滿、厚實，兼具悲天憫人的情懷，她那結合了藍調、靈魂樂與民謠的唱作風格，聽起來有點像是在佈道一樣，只是她除了闡釋大愛，還會針對社會中所存在的問題發出不平之鳴，從她的歌曲唱作中，我們感受到一個發自靈魂深處的歌聲所能帶給聆聽者最大的感動。
2008年11月14日
CONOR OBERST / conor oberst
Abandoning the Bright Eyes moniker he's been performing under since his teens, Conor Oberst reverted to his birth name for his 2008 follow-up to 2007's Cassadaga. As he not only released the record under his own name but titled it Conor Oberst, it's hard not to think of the album as a new beginning or statement of purpose, as that's generally the case when a singer/songwriter splits from his main band, but this is such a low-key record it can't support such grand theories. But that subdued attitude is in fact a major difference between this and Bright Eyes albums, where every action tended to be over-amplified, a practice Oberst generally avoids here. Part of it is down to mere circumstance.
Struck with one of his bursts of wanderlust, Oberst headed down to Mexico to cut the album, gathering together a collection of friends who he dubbed the Mystic Valley Band, a name bearing an uncanny resemblance to such '70s country-rock outfits as Rick Nelson's Stone Canyon Band. Naturally, this is a conscious move, as much of this tight 12-track album resides firmly within the confines of classic country-rock, whether it's a mellow ramble like "Danny Callahan" or the dust-kicking "I Don't Want to Die (In the Hospital)." These benefit greatly by the loose-limbed Mystic Valley Band, who infuse a great deal of warmth to this music, but their open-heartedness is a reflection of Oberst's subtle shift to relying on modest gestures instead of grand ones. Although he still has a tendency to shoehorn five-dollar words into every other phrase — particularly when it comes time to write ballads — he's not trying quite so hard here, letting his lyrics be almost as relaxed as his music. But the fact that the music does feel relaxed, even when it bears his classicist affectations, does make Conor Oberst markedly different than the music of Bright Eyes, and makes it a worthwhile project — even if it proves to be a detour instead of a new beginning.
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