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全世界最棒的工作 Jack Jackson亞洲辦事處 音樂創作 唯一員工

一年四季最舒服的歌聲 微風女孩 季小薇

白線條樂團經紀人發掘、海灘男孩傑克強森旗下第一位創作女生

YouTube網路傳奇超過150萬網友相挺推薦、告示牌新人榜no. 2


這真的是全世界最棒的工作了！老闆是傑克強森，在太陽能錄音室上班錄音，白天自彈自唱，找時間手工自製音樂錄影帶，閒暇之餘上網PO到YouTube，跟白線條團員聊音樂創作，暑假跟Pete York一起巡迴演唱，然後再來個告示牌新人榜Heatseakers亞軍。一個沒有任何背景平凡無奇的女生，Zee Avi憑著她如爵士女伶般的醉人嗓音，打敗網路上各路創作人馬，成為全世界最棒唱片公司唯一女歌手!

2年前，Zee Avi將自己創作片段上傳到YouTube，原本只是讓好友觀賞後就要刪除，沒想到卻收到路過網友們滾雪球般的熱情回應，從20筆一下子跳到3000筆，其中一筆來自白線條樂團(The White Stripes)經紀人Ian Montone，在他的穿針引薦下，Zee Avi成為傑克強森自創音樂廠牌Brushfire Records旗下唯一的創作才女。


一個來自未開發的大自然東馬島嶼上的女生，身材嬌小卻在YouTube上累積了超過150萬網友，Zee Avi用她的歌聲再度證明了一句俗諺：「音樂無國界」。用創作獲得Brushfire唱片公司的賞識，將自己的才華與傳奇人物連結在一起，唱片公司創始人之一 Emmett Malloy說：「Zee Avi 放上YouTube的影片有一種神秘感，而她的嗓音和影像則讓人覺得時空好像暫停了，她擁有的特質非常吸引我們。」透過電話和email確認好簽約事宜後，Zee Avi在YouTube上的熱門點播曲"No Christmas For Me"便收錄在2008年的聖誕選輯『This Warm December』中；之後前往洛杉磯，在傑克強森知名的太陽能發電錄音室Plastic Plant，錄製她第一張創作專輯。

以拿手的吉他、夏威夷四弦琴(Ukulele)，搭配上獨特慵懶舒服的嗓音，打造自成一格的音樂氛圍，Zee Avi一手包辦專輯所有詞曲創作。首支主打曲在Folk領域中混搭爵士味覺的“Bitter Heart”，令人想起多項葛萊美獎加冕的Norah Jones相同質感；接下來散發淡淡閒適鄉村音韻的“Honey Bee”；利用夏威夷四弦琴彈奏、帶來新紐奧良Swing Jazz風味的“Just You And Me”以及“Kantoi”；讓人回憶起Peggy Lee/佩姬李“Is That All There Is”的“Is This The End”；美國熱門影集「私家醫情」第二季結局配樂“Monte”；翻唱80年代英國首席樂團The Smiths主唱Morrissey /莫里西歌曲、唱出爽朗Acoustic的“First Of The Gang To Die”…等。聽著Zee Avi的歌聲，如同躺在沙灘上迎著微風拂面、陽光暖暖包圍，似乎什麼事都變得不重要。

演唱【納尼亞傳奇：賈斯潘王子】片尾曲的創作女聲，2009年全新錄音室大碟。
集結Jacknife Lee、David Kahne、Jeff Lynne、Mike Elizondo四位不同領域名製作協助打造！


http://www.myspace.com/reginaspektor 



這位出生於莫斯科但成長於紐約布朗克斯的創作女聲Regina Spektor，來自音樂世家，兒時即學習彈奏鋼琴，9歲隨雙親移民到紐約後依然持續精進琴藝，16歲開始自行創作音樂，後來也花了三年時間學習完成正統的編曲課程。自Regina在紐約東村anti-folk發源地一帶的酒吧表演開始，知名度便開始漸漸建立，期間也自製了兩張專輯“11:11”與“Songs”。2003-2004年，Regina為紐約名車庫搖滾樂團The Strokes擔任巡演的暖場，之後也受到Kings Of Leon、Keane的邀約擔任暖場歌手，因而受到主流廠牌Sire的注意被簽入旗下，並將Regina的“Soviet Kitsch”專輯再次發行，引來滾石、浮華世界、紐約時報等傳媒的一致推薦。2006年所發表的專輯“Begin To Hope”，在單曲「Fidelity」的推波助瀾下，從美國告示牌專輯榜#70的位置一口氣甩掉中間50位進榜專輯，直接挺進#20，也成功地在告示牌潛力新人專輯榜拿下冠軍，滾石雜誌更將其選入2006年50張最佳專輯的第21名，並與Cat Power、Hot Chip、Band Of Horses、Tom Waits等人角逐由音樂圈知名音樂創作人選評的Shortlist Music Prize。憑藉著種種佳評，讓Regina不斷地成為許多美國脫口秀節目上的演出常客，許多知名美國影集也紛紛使用其歌曲，另外在2008年Regina也為電影【納尼亞傳奇：賈斯潘王子】獨家譜寫片尾曲「The Call」。

 

http://www.federicoaubele.com/


“Love is such an important thing for every human being, whether we notice it or not. We all experience it at least once in life. It’s one of the few things, along with dying, that is guaranteed to happen to you.”


Buenos Aires-born songwriter/guitarist Federico Aubele’s going for a rico suave thing here, sort of like a downtempo Gipsy Kings. At a distance this may sound like generic latin lounge music – it’s kind of formulaic, but it’s a formula that works. This cd offers layers of acoustic and electric guitars with hushed lounge lizard vocals (in Spanish) over a trip-hop beat. Aubele could use a lyricist, and there are places where the drum machine becomes completely claustrophobia-inducing (the album is just out on the well-intentioned but sonically numbing Thievery Corporation’s label). Now for some good things about the cd. Aubele is an excellent, terse guitarist: there aren’t any wasted notes here. And the songs are pretty, most of them in moody minor keys. Plus, he’s dubwise. His reggae touches typically linger and reverberate in the background, lithe guitar accents cleverly and judiciously kicking in at unexpected moments.


Suena Mi Guitarra sways and bounces, trip-hop meets tango with a jangly reggae guitar feel. Te Quiero a Ti is upbeat and evocative of Mexican groups like the Reggae Cowboys. Del Ayer layers phased backward-masked guitars in the background; there’s also a duet with the unlikely choice of Miho Hatori from Cibo Matto, who quite surprisingly acquits herself so well that she really ought to have been given a turn out front. The most bizarre cut here – tropicalia is just full of them, isn’t it? – is the samba-inflected El Sabor with its layers of artificial, bubbling synth, early 80s ELO goes to Brazil. The cd ends with an acoustic guitar instrumental that offers more than a hint of a more stark, purist sensibility lurking here. Piazzolla it’s not, but it’s something you can put on at a party and nobody will complain – in fact, you’ll probably have people asking you who this is – and it’s a good late-night sleepytime cd.

A band helmed by New York-based songstress Kendall Jane Meade, Mascott bring to mind the more straight-forward moments of a band like Rilo Kiley, composing plaintively delivered pop-folk songs with an electrified swagger and no small amount of songwriting ability. "Kendall's musical heroes include Joan Baez, Joni Mitchell, Bob Dylan, and The Zombies, and her songs embody that reverence with soaring harmonies and deceptively simple construction. Her lyrics deal mainly with themes of love and loss, rarely venturing into the allegorical or polemic subjects of her folk progenitors, but holding true to the daily struggles of the human heart. As a struggling musician and label owner who also works a day job in New York City, Kendall knows all about paying dues and how great a role compromise plays into creating art that one can truly call one's own, though a cast of friends have been called upon to help realize it. Art Project is full of moments acknowledging those contributions, which includes the crystalline production by Jim Bentley of The Fort studio in Brooklyn. "

法國當代樂壇最具指標性風流才子，法國新香頌浪潮推手第四張創作大碟
Benedicte Schmitt協力監製，橫跨美國紐約與法國巴黎，融合純真與野性的音樂旅程
FOCUS online滿分讚譽；CDstarts.de 8/10高分貝推薦


Benjamin Biolay同時擁有歌手、詞曲創作者、演奏家、專輯製作人與演員等多重身份，自2001年首張個人專輯《Rose Kennedy》發行後，他就被視作當今法國樂壇最具指標性的領袖人物。過去受過小提琴與低音大喇叭等樂器的紮實訓練，90年代Benjamin Biolay開始涉足流行音樂領域，1996年與EMI集團簽下一紙合約，以個人姿態進軍法國主流樂壇。而他與法國才女Keren Ann的合作搭擋，除了產生讓人驚豔的化學作用，兩人間曖昧不明的關係，也成為樂迷朋友茶餘飯後的話題，法國樂壇國寶Henri Salvador的復出專輯《Chambre Avec Vue》，便收錄多首由他倆共同譜寫的傑出作品。點石成金的能耐，讓樂壇資深前輩折服不已，Francoise Hardy、Juliette Greco、Julien Clerc、Isabelle Boulay、Valerie Lagrange紛紛慕名求歌。除了源源不絕的合作邀約，創作力異常旺盛的Benjamin Biolay在2004年，又陸續完成電影原聲大碟《Clara et Moi》，以及與前妻夫唱婦隨的專輯《Home》。 


與上一張專輯《A L’ORIGINE》相隔2年，Benjamin Biolay在今(2007)年推出個人第四張創作大碟《Trash Yeye》。上張專輯雖然好評不斷，卻創下他個人有史以來，最慘澹的銷售記錄。過去總是受到無數掌聲圍繞的他，不免感到低落沮喪，他因此決定放慢腳步，花更多時間在私人事務上，專心陪伴女兒，分享她成長的喜悅。美國樂隊Shivaree的女主唱Ambrosia Parsley，在這段期間提出合作邀約，除了在法國巴黎當地合作，Benjamin Biolay也特地撥空前往美國紐約。在Woodstock的期間他重新開始創作，搖滾聖地的陽光灑落在他的音符之上，他擺脫患得患失的心情，不再受到外界影響，決心做一張挑戰自我極限的專輯。


回到法國後，Benjamin Biolay全心投入新專輯的錄製工作，在Benedicte Schmitt的協助下，他重拾編寫弦樂的信心與樂趣，也加重電子音樂的元素。最後從57首歌曲中，去蕪存菁挑選出12首優秀創作，而專輯封面與內頁圖片則交由美國知名攝影師Bruce Weber掌鏡。《Trash Yeye》雖然隱約綻放60年代法國流行歌曲的光芒，卻無法掩蓋Benjamin Biolay僅此一家的獨特風格，不論是簡單樂器伴奏的抒情小品，或是融合華麗弦樂與電音的前衛曲目一應俱全，他的唱法像足戀人間的輕聲耳語，還一人包辦多樣樂器演奏。走過人生的風風雨雨，Benjamin Biolay終於放下心中的掛慮，在遊走法國與美國兩地的旅途中，找到感動自己的聲音，同時也為自己打造出一個嶄新且與眾不同的音樂形象。


http://www.benjaminbiolay.com/

Bon Iver是 Justin Vernon 的音樂化名（意指美好冬季），這位來自美國威斯康辛州的獨立音樂界新星，沒有清秀雅痞的外表，相反一副藍領工人般的粗獷外表下，卻隱藏一顆溫柔細緻的心靈，他本來是樂團DeYarmond Edison的成員，後來因理念不合而離開，加上肝臟出了問題，於是決定回老家威斯康辛州北部的森林小屋，過著遺世獨立的單純生活，這段時間也讓他有機會脫離都市的紛擾，重新細味大自然的美好，並逐漸轉化成一首一首動人樂章，後來因獲得朋友的鼓勵，決定把這些歌曲發表，靠著老舊的錄音設備錄製成首張個人專輯《For Emma, Forever Ago》，後來又因緣際會交由獨立廠牌Jagjaguwar正式出版，並且為原來略顯簡陋的部分錄音加以改善，卻沒想到專輯一推出即獲得歐美樂評樂迷的壓倒性好評，英國MOJO 與Uncut雜誌分別給與5/5滿分與“每月專輯”，許多音樂雜誌、網站皆把它選為2008年度代表專輯，Vernon 大概萬萬沒想到自己這麼快竟然就變成了紅遍全球的大忙人吧。