試聽：http://www.myspace.com/kashiwadaisuke　


kashiwa daisuke（柏大輔)日本廣島出身，現居住於福岡。高中時代曾經組過樂團，於04年開始個人創作，在阪本龍一的"RADIO SAKAMOTO"播放作品後（阪本的這個站點所推介的新藝人風格上帶有濃厚的"阪本味"），引起關注。05年在德國前衛廠牌[onpa]參與合輯製作，後在[onpa]發行個人首張專輯"April.#02"。


《program music I》是07年在noble發表第二張專輯，以宮澤賢治的《銀河鐵道之夜》與太宰治的《奔跑吧，梅洛斯》作為兩首作品的母題，乍聽很WEG，但慢慢發現Daisuke的獨到之處，以其狂暴偏執的密集式拼貼與錯誤美學手段，將長篇室內樂章加以拆解扭曲再重組，呈現氣勢迫人的極速異質聲響世界。


歷經一年半時間，柏大輔終推出最新專輯《5 Dec.》，相較於以往作品，這回大量使用人聲採樣與更暴烈的噪音與金屬吉他狂飆，伴隨的是各式電子節奏氛圍，從break core、down tempo、bleep techno到drum n’ bass，卻在第六首“Silver Moon”開始出現戲劇性轉折，一切噪動回歸平靜的微模電音與鋼琴，柏大輔始終對聲響與留白之間的迷人反差有著異於尋常的狂想，而即使是最狂暴的時刻，聽眾依法可以清楚感受到作曲者背後巨烈的駕馭與自律，一種祟高的怪異金屬美感，也大概只有日本藝術家才會做出這種質感來。

TOKYO SONATA Original Soundtrack / kazumasa hashimoto  

2008-11-21
CD
CXCA-1239

Listen:

01: Main Theme A
02: Shissou
03: Kokkyou

當得知日本音樂人橋本和昌(Kazumasa Hashimoto)要為著名電影導演黑澤清(Kurosawa Kiyoshi) 的電影《Tokyo Sonata 》(東京奏鳴曲) 創作配樂，兩位風格反差相當大的創作人究竟會產出怎麼樣的火花實在令人期待。


向來以異色恐怖的電影氛圍見長的黑澤清，這次重拾他對家庭倫理的關注，並罕見地正面聚焦一個普通四口之家的日常故事，黑澤清認為，家庭的狀況是時代的反映。大規模裁員、失業問題、就業危機、學校教育弊端、甚至戰爭等眾多“大事”都被他妙手納入了家庭日常的小構圖裏。他通過新片展現出當代人在動盪的環境中努力生活的面貌，面對崩壞和再生的各種可能，嘗試在真實和辛辣中給人帶來溫暖的感動。出色的表現讓影片獲得61屆康城電影節「一種注目」單元(Un Certain Regard)的評審團大獎及Osian’s Cinefan Festival of Asian and Arab Cinema 2008的最佳電影。


而向來給人甜蜜溫暖兼清新的橋本和昌，首次電影配樂也不負眾望，他為影片創作出有別於以往個人作品的獨特氛圍，運用mellotron琴、鋼琴、吉他與環境聲響營造出低調卻觸動人心的和聲，把影片的內在精神提煉出來，在這次由Noble公司出版的電影原聲帶中，還收錄了一些為電影創作的未發表作品，橋本還特別重新演繹他最敬重的音樂家德布西作品“clair de lune” ，這首曲子在電影中也有被巧妙運用，可以說，這張原聲帶一方面重現影片中的音樂，卻更是橋本受影片啟發後的一次完整音樂抒發。正如片名已經暗示著音樂在影片中的重要性，橋本卻只以簡單的音樂編制，成功地為影片加添動人力量，也開啟他未來的電影音樂創作之路。

http://tokyosonata.com/index.html

http://www.myspace.com/kazumasahashimoto

試聽: http://www.myspace.com/kashiwadaisuke

試聽： 

從朝生暮死到永恆城堡，我們相信，只有音樂能重新喚醒沈睡的自己，將轉瞬即逝的思緒與感受凝固起來，找到瞬間的永恆。

Piana上一張專輯「Ephemeral」後，已確立歌聲為主導的表現形式，佐佐木直子(Naoko Sasaki)甜美而純淨、天使般的氣音獲得迴響，在歐洲各城市展開錄音活動，並進行兩次亞洲巡迴演出。2007年的第三張專輯「Eternal Castle」由日本音樂廠牌Noble發行，如同前張專輯，弦樂部分非常優秀，Seigen Tokuzawa的大提琴、Gen Saito與Mio Okamura的小提琴搭建起令人感到異樣平靜的音響世界。Piana的歌聲依舊有著洗淨人心的效果，可以聽得出來，她內心裡的小女孩已經轉變為成熟女子，昔日的稚嫩羞澀已漸漸散去，顯得自信、從容而穩定，Piana已完成從實驗電子到飄渺美聲的蛻變。聆聽「Eternal Castle」裡"Norway"、"Two of Us"、"Beyond the Season"這些歌曲時，不禁浮現起一個畫面，身著白色衣裳的Piana，雙手如翅膀般張開，在耀眼陽光照射下，鞋子撩撥起飛舞的葉片。儘管，她在音樂裡持續捕捉憂傷與心碎，專注地凝視世界，仍帶著一抹柔和而源源不滅的光輝，讓人記取美好的事物，對未來保持希望。（galeer）

---------------------------------------------------------

all tracks written, mixed and produced by piana

01. With the Sea
02. Norway
03. Two of Us
04. Snowflakes
05. Ancient Note
06. Hydrangea
07. Beyond the Season
08. Prayer 

kyo ichinose: piano & piano arrangement (8)
seigen tokuzawa: cello (2, 3, 4, 5, 6, 7)
mio okamura: violin (2, 3, 4, 7)
gen saito: violin (5)
toshihiko kageyama: guitar (3, 6)
koji uchiyama: drums (3, 4, 7)
piana: voice, organengineer : akio chiba (guitar & piano rec & drums mix)
tetsuya yamamoto (cello & violin rec)

寬別了3年半後，Gutevolk(西山豐乃Hirono Nishiyama) 終於推出了她全新的full-length專輯“tiny people singing over the rainbow” (グーテフォルクと流星群) 。“tiny people singing over the rainbow” 著實是一張讓人眼前一亮的futuristic pop專輯 –它有著pop裏清楚明顯的旋律線和悅耳易聽的音韻，可是在歌曲格調和旋律取向的鋪陳方面卻又充滿著各種新鮮、cutting edge式的嘗試，成功地打造出前衛、讓人耳目一新的新式獨立流行音樂！(更多介紹/ zito9) 

再一次聽見Gutevolk，發現她變得更全才而indie pop的發揮──新專輯頭兩首歌，可以說是我聽過最成熟最「流行搖滾」的西川豐乃；時隔將近四年的最新專輯作品”Tiny People Singing Over the Rainbow”（零五年的”Twinkle”只能算是EP吧），在名稱上首先回應了2002年作品”The Humming of Tiny People”，音樂上則前所未有展現其最大的容納性──Gutevolk的音樂向來小巧，細膩和輕盈，出道以來雖然都在偏向電子音樂的廠牌發行作品，本身卻有著極為濃厚的唱作人特性。曾經用「語感的膜」來形容她的音樂，不過卻也沒想到此回同為日系多面向電子民謠音樂代表人物Kazumasa Hashimoto(”Yupi”,”Epitaph”)的製作／器樂參與下，交織出完全更上層樓的豐碩。！(更多介紹 / coldbean)

Midori Hirano，這位27歲的京都女音樂人，雖然在4年前才開始進行音樂創作，可是她遠在5歲時已經開始學習鋼琴，在大學裏也是主修古典鋼琴，所以其音樂底子是不容置疑的。大學畢業後，Hirano輾轉來到了東京，開始了其音樂創作旅程。以古典音樂理念爲根基，再加上前衛的電腦音樂元素的調節和融入，Hirano的音樂風格很快就受到青睞。她於2004年在西歐獨立廠牌soundzfromnowhere旗下，發了她的首張EP【Poet at the Piano】，而後也爲她帶來了到歐洲演出的機會。接下來的兩年裏，除了著手籌備及創作她的首張full-length專輯之外，她也爲Shogun Tokumaru和三藩市音樂人RF的兩張remix合輯各貢獻了一曲，美國的our small label也在他們發行的合輯裏收錄了她的作品，而巴黎音樂人O.lamm(法國著名獨立廠牌Active Suspension旗下藝人)更邀請了Hirano在他的新專輯裏合作一曲。除此之外，Hirano其實也是8人組合〈鍵盤四季調〉(Harp On Mouth Sextet，一個以日本傳統樂器搭配laptop音樂爲風格的組合) 的其中一員。By Zito9

(延伸閱讀)

因曾替知名舞蹈家Yoko Higashino（Baby-Q）個人作品配樂，因而聲名大噪的年輕大阪作曲家吉田靖（Yasushi Yoshida），終於在主張“music for daily life”的日本新音樂廠牌NOBLE底下推出首張個人專輯《Secret Figure》，以他對鋼琴、弦樂與電音的獨特結合，加上巧妙注入充滿私密情感的日常聲音採樣，音樂／聲響呈現如Ｗorld’s End Girlfriend般強烈的影像感，音樂就這樣不知不覺間在生活中迴盪、滲透，平靜而深沉地喚起我們的情感記憶。NOBLE又一精彩發行！ 

吉田靖網站 

01.silent park
02.parade for closure
03.parade
04.chair father
05.octave of leaves
06.dance piece
07.remembrance in glass
08.picture of three life ...listen!
09.Family　 

延伸閱讀：就像，天使憶想起他曾經有過的一雙翅膀／Zito 9

             關於吉田和他的訪問／Zito 9

繼《Yupi》與《Epitaph》大受好評，曾來澳參與“孩子氣音樂會”的日本作曲家Kazumasa Hashimoto，終於在2006年推出最新專輯《Gllia》，延續他巧妙結合古典音樂與電子音樂的本領，以鋼琴為核心加上靈巧的嗶叭噪音所刻畫出的蔥鬱個人聲音世界，這次他進一步運用大量鍵盤、弦樂與管樂器演奏，加上淡淡哀愁的歌聲與吟誦，與深具空間感的電聲處理，音樂滿佈雅致與多元的聲音亮點，再度成就出一張美不勝收的動人專輯。試聽

更多介紹 / 張維元

World’s End Girlfriend 堪稱是日本當前最受曯目的電腦軟體音樂家。自2000年在半野喜弘旗下廠牌發行首張專輯後，又被英國Third Ear引荐到歐洲，2002年更受邀參加巴塞隆納全球知名的Sonar音樂節。去年夏天在台北、香港、澳門的巡迴演出讓更多人意識到他獨特的音樂視野。

 THE LIE LAY LAND是WEG的最新作品，他再次透過聲音編織出一個龐大複雜的音樂景觀，當中不乏強烈作者風格的戲劇性修飾與拼貼，從流麗的管弦編曲、環境錄音到數十支吉他疊製的強大噪音牆──他還親自往返大阪東京兩地指揮室內樂團作現場錄音──在在建構出高度個人的視覺化音樂語言。從艾米爾．庫斯杜力卡（Emir Kusturica）和楊斯凡克梅耶（Jan Svankmajer）式黑色幽默與荒謬；到拉斯馮提爾（Lars Von Trier）和加士伯奈爾（Gaspar Noe）式執拗與即興，WEG那夢境般的音樂場景穿插著激進的自由爵士、弦樂時而優美彷彿天籟，時而淒厲令人毛骨悚然，典型的後搖秋風掃落葉吉他飆奏導入節拍方正的行進，或抑鬱如送葬進行曲或狂亂如夢魘遊樂場的圓舞曲，生鏽的旋轉木馬失控停不下來而闖入遍地清寥的幽寂......  這次專輯封面特別邀請日本著名繪本作家酒井駒子繪製，可以說將WEG的世界觀以圖像方式傳神表達。

MTV：We are the massacre /directed by ROKAPENIS

試聽：We are the massacre

專輯評論：

在世界盡頭呼喊浪漫 / coldbean

文 / galeer

末日女友之廢墟遊樂園 / 33號

World's End Girlfriend / aniDa

延伸聆聽：

FAREWELL KINGDOM / world's end girlfriend

DREAM'S END COME TRUE / world's end girlfriend

ENCHANTED LANDSCAPE ESCAPE / wonderland falling yesterday

WEG 2005亞洲巡迴演出觀後感：

文 / dosss (香港）

雖然我絕對不是飽聽眾多音樂的專業樂評人，但我肯斷言，World's End Girlfriend是目前為唯一利用laptop electronica為工具，引入avant-garde，jazz，古典等元素，將後搖滾的本質發揚光大的音樂人，單就這一點，足以令他跟一眾有名的後搖藝人分庭抗禮。(繼續閱讀)

----------------------------------------

文 / risette(台北）

將跌宕起伏的巨大張力精練地濃縮於短短四十多分鐘

除了依舊羞澀的WEG本人依舊在台上忙手忙腳外
也忍不住問道：那同行的鼓手還是人嗎
不只是樣板的後搖滾＋laptop electronica
在盤根錯節的騷音背後
牽動起一幅幅渾沌明滅的影像
是久遠到無法想像的過去還是根本不存在的虛擬未知

---------------------------------------

文 / tiger_wu (廣州）