2011年11月6日
Invisible Folklore - 日本音樂廠牌Noble成立十週年概念專輯 V.A.
試聽
1. Serph "Departure"
2. Eiko Ishibashi "Ranbou"
3. Gutevolk "yummy dream"
4. KASHIWA Daisuke "Sky Liner"
5. kazumasa hashimoto "untitled poem114"
6. Ametsub "distress"
7. world's end girlfriend "R.I.P."
Noble, launched in 2001 is welcoming its 10th year in the business and will be announcing its first compilation album, 「Invisible Folklore」 in celebration of this commemorative event. This is a concept album featuring all new tracks themed on 「The logbook of Prince Takaoka」, the last novel written by Tatsuhiko Shibusawa and regarded as the acme of Japanese fantasy novels.
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2011年05月13日
將吉卜力與迪士尼氛圍合而為一的電音童話 Serph -- 心弦 Heartstrings
http://www.myspace.com/serphinjapan
身邊喜歡日系電音的朋友，近期都對Serph讚譽有加，自09年在Elegant Disc發表專輯《Accidental Tourist》，這位電音新人引起日本獨立電音名牌Noble注意，並在去年為他發行備受好評的《Vent》，其傳承自日本電音的有機折衷樂風，將爵士、碎拍、踢腦、前衛搖滾加以實驗融合，配上擄獲人心的優美族律與色彩豐富變化多端的節奏躍動，令人一聽就掉進他精心打造的夢幻聲響世界。很難相信這位東京少年竟然才二十出頭，認真投入音樂創作也才五年而已。
Serph以一年一張的速度，近日推出了全新作品《心弦》（Heartstrings），就如同專輯封面給人的獨特氛圍：冬日午後的拜占庭古城，色彩斑斕的圓形穹頂、摩天輪，還有騰雲駕霧的獨角獸．．．Serph選擇以音樂建構心目中的奇幻國度，卻明顯比起前作更添幾分狂喜的節慶氣氛，彷彿將宮崎駿吉卜力與迪士尼經典作為藍本音樂化，除了他的招牌爵士琴音、大量豐富弦樂襯托無疑成功提煉出獨特的魔幻懷舊感，與其萬花筒般的電音大融合有時候形成強烈反差，但更多卻是相輔相成，發展出既摩登前衛又懷舊古典的衝突美感，不斷創造出繽紛多姿的聽覺奇觀。例如主打曲“Luck”以層層疊疊的弦樂與鋼琴開始，卻中途殺出峰迴路轉的合成器與電子碎拍；“Shine”透過晶瑩剔透的打擊聲響交織，輕快的節奏伴以柔揚的電風琴，令人心曠神怡；“Stardust”在碎拍基礎下適時注入清秀空心吉他，令人迷醉在浪漫的星塵中，與後來的“Twilighte”互相呼應。就如同WEG、高木正勝、橋本和昌、柏大輔、小瀨村晶、吉田靖和 no.9 等一眾知名日系電音樂人，聽罷《心弦》這張漂亮成績單，看來Serph勢必持續吸引華人樂迷注意。（nosna）
2011年02月23日
GRATEFUL GOODBYE / yasushi yoshida (吉田靖)
http://www.noble-label.net/release/?en&code=1
吉田靖（Yasushi Yoshida）來自日本大阪，真正讓他展露頭角的，是他為奪獎無數的舞蹈藝術家Yoko Higashino (BABY-Q)的個人舞蹈演出裏所創作的配樂。他以對鋼琴、弦樂與電音的微妙配置，加上巧妙注入充滿私密情感的日常聲音採樣，音樂／聲響呈現印刻人們潛意識的強烈意象感。其後在Noble出版的《Secret Figure》、《Little Grace》也充分發揮上述音樂特點，也成為吉田靖的創作特色。
與上一張《Little Grace》相隔兩年半之久，吉田靖在《感謝再見》中，再度呈現他對音樂影像感的敏銳功力，這與他長期跟舞蹈、劇場與電影等藝術範疇合作脫不了關係。他為這張專輯設定 “告別”（Farewell）作主題，從不同與告別有關的故事、角度與關係中吸取創作靈感，然後轉化出一首首充滿巧思的音樂故事，吉田靖無疑是一位用聲音說故事的高手。（nosna）
2010年08月5日
電音與爵士節奏有機融合的絕妙之作 Vent / Serph
http://www.myspace.com/serphinjapan
Serph是年僅20歲的日本電音新秀最新個人音樂計劃,將電音與爵士節奏有機融合的絕妙之作！
Dreamy and thrilling. Funny and romantic. Elegant and charming. Introducing Serph, a new compadre that enchants us with magical electronic music.
Serph is a solo project by a Tokyoite in his 20’s. Serph announced his first album, “accidental tourist” last July with only a 3 year career in piano and composing behind him. Nonetheless, the whirlwind of dramatic melody, the fantastic world, and the unique color of his work that skips gracefully across different categories like jazz, fusion, breakbeat, techno, progressive, and film score became known as “visionary home recorded jazz” praised by quick-to-catch listeners. And now, he is back already with his second album to be released by noble records.
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2010年06月14日
暮時森林的音景童話films -- messenger (日本原裝進口)
http://www.films-music.com/
日本新音樂廠牌Noble推出的全新音樂組合films，穿梭於古典、簡約、電子與環境音樂之間的聲音語言，自由而珣麗的迴響，交織出一篇畫面豐富的假想寓言。鋼琴與弦樂的組合，彷彿迴盪教堂穹頂，載有莊嚴重量；對比之下，飄邈女聲如薄紗輕柔遮覆，營造出迷霧深處的距離感。狀似寧靜的世界，誘惑聽者進入幽闇森林，體驗films所說的故事，如真正童話，不全然夢幻美好。
2009年05月31日
表達四季變遷、萬物奧妙之美 yarn:moor -- So,I'll take your hand and
http://yarnmoor.tiltloose.com/index0.html
http://www.myspace.com/yarnmoor
yarn:moor從大自然採錄聲音，雨滴、鳥叫，或者從家裡廚房浴室取材，再利用舊式類別裝置與電腦加以調變，融合脈動噪音、躍動節奏，加上tao獨特的演唱，yarn:moor帶領聽眾進入一個溫暖、親切又馳放的音樂世界
來自日本的三人組yarn:moor成立於2006年，由moss與neuma主導(兩人也是音樂廠牌Tiltloose主腦) ，加上主唱tao所組成。其中moss是日本著名dub團體MANTIS的成員，並獲Rob Smith的高度評價。
yarn:moor從大自然採錄聲音，雨滴、鳥叫，或者從家裡廚房浴室取材，再利用舊式類別裝置與電腦加以調變，融合脈動噪音、躍動節奏，加上tao獨特的演唱，yarn:moor帶領聽眾進入一個溫暖、親切又馳放的音樂世界：液態dub、活潑的氛圍、精緻卻動態的電子聲響，就跟當前大部份有意思的新音樂一樣，很難歸類，卻自成一體。yarn:moor以他們的音樂表達四季的變遷、萬物的神秘美好。
2009年02月26日
將聲響暴力與留白靜寂完美交織: 5 DEC. / kashiwa daisuke (柏大輔)
試聽：http://www.myspace.com/kashiwadaisuke
kashiwa daisuke（柏大輔)日本廣島出身，現居住於福岡。高中時代曾經組過樂團，於04年開始個人創作，在阪本龍一的"RADIO SAKAMOTO"播放作品後（阪本的這個站點所推介的新藝人風格上帶有濃厚的"阪本味"），引起關注。05年在德國前衛廠牌[onpa]參與合輯製作，後在[onpa]發行個人首張專輯"April.#02"。
《program music I》是07年在noble發表第二張專輯，以宮澤賢治的《銀河鐵道之夜》與太宰治的《奔跑吧，梅洛斯》作為兩首作品的母題，乍聽很WEG，但慢慢發現Daisuke的獨到之處，以其狂暴偏執的密集式拼貼與錯誤美學手段，將長篇室內樂章加以拆解扭曲再重組，呈現氣勢迫人的極速異質聲響世界。
歷經一年半時間，柏大輔終推出最新專輯《5 Dec.》，相較於以往作品，這回大量使用人聲採樣與更暴烈的噪音與金屬吉他狂飆，伴隨的是各式電子節奏氛圍，從break core、down tempo、bleep techno到drum n’ bass，卻在第六首“Silver Moon”開始出現戲劇性轉折，一切噪動回歸平靜的微模電音與鋼琴，柏大輔始終對聲響與留白之間的迷人反差有著異於尋常的狂想，而即使是最狂暴的時刻，聽眾依法可以清楚感受到作曲者背後巨烈的駕馭與自律，一種祟高的怪異金屬美感，也大概只有日本藝術家才會做出這種質感來。
2008年12月11日
Kazumasa Hashimoto ( 橋本和昌) 首度創作電影配樂 -- 東京奏嗚曲(Tokyo Sonata)
TOKYO SONATA Original Soundtrack / kazumasa hashimoto
2008-11-21
CD
CXCA-1239
Listen:
01: Main Theme A
02: Shissou
03: Kokkyou
當得知日本音樂人橋本和昌(Kazumasa Hashimoto)要為著名電影導演黑澤清(Kurosawa Kiyoshi) 的電影《Tokyo Sonata 》(東京奏鳴曲) 創作配樂，兩位風格反差相當大的創作人究竟會產出怎麼樣的火花實在令人期待。
向來以異色恐怖的電影氛圍見長的黑澤清，這次重拾他對家庭倫理的關注，並罕見地正面聚焦一個普通四口之家的日常故事，黑澤清認為，家庭的狀況是時代的反映。大規模裁員、失業問題、就業危機、學校教育弊端、甚至戰爭等眾多“大事”都被他妙手納入了家庭日常的小構圖裏。他通過新片展現出當代人在動盪的環境中努力生活的面貌，面對崩壞和再生的各種可能，嘗試在真實和辛辣中給人帶來溫暖的感動。出色的表現讓影片獲得61屆康城電影節「一種注目」單元(Un Certain Regard)的評審團大獎及Osian’s Cinefan Festival of Asian and Arab Cinema 2008的最佳電影。
而向來給人甜蜜溫暖兼清新的橋本和昌，首次電影配樂也不負眾望，他為影片創作出有別於以往個人作品的獨特氛圍，運用mellotron琴、鋼琴、吉他與環境聲響營造出低調卻觸動人心的和聲，把影片的內在精神提煉出來，在這次由Noble公司出版的電影原聲帶中，還收錄了一些為電影創作的未發表作品，橋本還特別重新演繹他最敬重的音樂家德布西作品“clair de lune” ，這首曲子在電影中也有被巧妙運用，可以說，這張原聲帶一方面重現影片中的音樂，卻更是橋本受影片啟發後的一次完整音樂抒發。正如片名已經暗示著音樂在影片中的重要性，橋本卻只以簡單的音樂編制，成功地為影片加添動人力量，也開啟他未來的電影音樂創作之路。
http://tokyosonata.com/index.html
http://www.myspace.com/kazumasahashimoto
2008年11月6日
KLO:YURI / midori hirano
試聽：http://www.myspace.com/midorihirano
近年來一眾日本女電音唱作人在聆聽系電子音樂圈站穩一席位，她們不少皆畢業於音樂學院，接受正規音樂訓練，卻同時愛上運用電腦軟體炮製各式新奇聲響，也讓西洋古典音樂變出一點新意思，其中生於京都，大學主修西洋古典鋼琴的midori hirano就是好例子。
自2004年在德國推出首張EP《鋼琴的詩意》（Poet at the Piano），2006回歸日本加盟聆聽系電子著名代表廠牌Noble，並出版個人專輯《Lush Rush》，鋼琴與弦樂的運用反映hirano的古典背景，旋律性十足而有著室內樂般的對話，搭配電子音效、田野錄音和她呢喃的歌聲細語，構成一幅現實與想像交織的鮮活畫作。她的美學觀充滿女性獨有的觸感，相對比的元素令人驚訝地和平並存。那段時間透過大量現場演出，讓她有機會跟Momus、Shugo Tokumaru、O.lamm、mama!milk、mamie-MU (dumbtype)與 YTAMO (Urichipangoon)等，並參與大量國內外合輯、混音與電影配樂，也讓她的知名度大幅提升，今年二月更受邀參加專為年青導演而設的“柏林影展人才學院”，並成為唯一受邀參加作曲類別的日本音樂人，兩年來豐富的音樂經驗也為她剛剛出版的新專輯《klo:yuri》提供了充足的養分。
這次新作比起兩年前的作品，在音樂素材的使用上明顯有很大差別，電子聲響的份量明顯加重了，相對於前作的古典氣息，這次更多了點即興氛圍，hirano也大膽地運用自己的歌聲，而為了讓專輯的聲音傳遞更有質感，她特別請來專家加強混音與後製，出來的效果令人印象深刻。也讓她這回音樂中兼具動態凌厲即興與詩化淡雅旋律的矛盾特質表現得更見淋漓盡致，很容易就吸引聽眾掉進她巧妙設計的音樂迷宮當中，不能自拔。
延伸聆聽： Midori Hirano -- Lush Rush
2008年09月2日
TENNISCOATS & SECAI / tenniscoats & secai
Listen:
01: Melt Horn
02: 2 o'clock
03: Tengu
若論日本近年來最具國際知名度的新派迷幻民謠組合，非Tenniscoats莫屬！Tenniscoats是一隊來自東京的音樂二人組，音樂主要建構在女主唱Saya清亮的唱腔上，以及植野隆司Takashi Ueno具後搖風味的吉他和復古感覺的薩克斯風上。同時也是鍵盤手的Saya，早在1995年就與Ueno合作創立廠牌Majikick，並於1999年以Tenniscoats的團名發行首張偏迷幻搖滾的迷你專輯。近年來更積極尋求海外合作機會，並且先後在澳洲實驗音樂廠牌Room40與瑞典另類音樂廠牌Hapna發行專輯，不過他們並沒有忽略日本廣大的另類音樂市場，經過兩年蘊釀，這個月他們終於在日本著名音樂廠牌noble（旗下音樂人包括曾來澳的World’s End Girlfriend、Kazumasa Hashimoto與Piana）出版最新專輯《Tenniscoats & Secai》，從專輯名稱就不難知道，他們這次又找到新的合作對象。
Secai是由Daisuke Namiki(a.k.a.NSD)與Takeshi Hiruma(a.k.a.DASMAN) 所組成，音樂呈現複雜多變卻又循環不息的氛圍，充滿自由跳躍的節奏演進，吸收抽象嘻哈、電音、環境音樂、銳舞、噪音與實驗音樂等多元素材，與Tenniscoats的音樂可謂南轅北轍，卻反而讓他們在這張專輯中激發出意想不到的音樂火花。整張作品主要由NSD與Saya負責大部分的歌詞寫作、Dasman負責和聲彈貝斯，加上Saya的作曲與編排、植野隆司的詩意吉他與靈感，專輯有機的混合了每位藝術家的個人風格與才華，尤其讓Tenniscoats向來簡明的歌曲格式多了Secai典型的抽象篇幅而令人產生驚豔之感。純真的歌唱、魔幻的旋律與富深意的歌詞，彷彿漫天飛花的繽紛，模糊了現實與夢境之間的界限，只隱約見到飄浮在雲朵上的晶瑩幻想。
