色彩律動「歡愉而雀躍的世界流行音樂。」《色彩律動》(Movements in Colour)是經過巧妙處理而出的world music，不吝嗇地將流行音樂的悅耳元素添入其中。音色柔和，在即興創造與細節的處理上出奇地細膩，英籍薩克斯風手安迪‧謝帕德(Andy Sheppard)自十九歲時受到 約翰‧柯川(John Coltrane)的影響後便毅然決然地為邁向職業的爵士薩克斯風樂手而努力。 


Andy Sheppard歷經了Carla Bley、George Russell與Gil Evans等三大爵士重量級的作曲家旗下的磨練後，雖已在其他廠牌下發行了數張的個人作品，不過在醞釀已久的個人獨特創意與嶄新的想法驅使下，本輯《色彩律動》正是Andy Sheppard於ECM所發行的處女作。

Ketil Bjornstad，集鋼琴手、作曲家、詩人及作家等多重角色於一身，自幼即接受嚴格的古典音樂教育，流露溫文儒雅的人文質感與深沈自省的內在思維，後受邁爾‧戴維斯演奏啟迪轉而投向爵士樂懷抱，無論是獨奏、器樂重奏或是與人聲的搭配，他淡雅幽深的琴聲堆疊總能匯集成最醇美無瑕的即興詩篇；Terje Rypdal，挪威當代融合爵士吉他之神，搖滾、前衛爵士到歐洲學院派交響曲皆出入自如，獨特的電吉他長音，境界深遠旋律曲折。二人早年曾聯同Jon Christensen、David Daring合組“海洋”四重奏，留下對北歐海洋最深邃而沈靜的音樂想像，至今依然令人難忘！。只可惜四位獨當一面的樂人很難維持長久的合作關係，不過Ketil Bjornstad與Terje Rypdal在99年即開始探索以鋼琴搭配電吉他的二重奏編制，最近聆聽去年出版的《Life in Leipzig》，收錄的正是2005年兩人參與德國廣播電臺(MDR)，在萊比錫的歌劇院舉行的現場音樂會實況。這不但是Bjornstad在ECM的第一張現場音樂會錄音，也是他在ECM近十年來的最新專輯。


音樂內容上，多取材於Bjornstad與Rypdal的獨奏與合奏舊作，也有新譜寫的"Le Manfred"等，不過爵士樂迷人的地方在於樂人在既有旋律上如何進行即興演奏，也見證著彼此的演奏功力、即興樂思與默契互動，Bjornstad以一連串像是渾沌不明的低音作開場白，Rypdal撕裂人心的聲響，就在蘊含萬物的汪洋中，順勢爆發開來。誠如Bjornstad自己所言，這次的演出呈現出Bjornstad不同與以往的一面，或許是Rypdal的強烈衝擊，讓他更剛猛。即使是難以駕馭的貝森朵夫鋼琴，都讓Bjornstad榨出如金屬爆裂般穿透力的音色，呈現出有別於以往的音樂肌理，荒涼之美、難忘旋律與戲劇性不協和音卻奇蹟般地和諧並置，令人回味再三。

看一下今年格林美最佳爵士演唱專輯入圍名單，五名入圍者中出現兩位英國女歌手的名字，一位是近幾年走紅，曾來澳演出的Stacey Kent；不過我更想談談另一位入圍的"資深" 英國女歌手Norma Winstone，沒有亮麗的外表與包裝，始終如一的獨特吟唱風格，已經六十七歲的她絕對是近四十年來最重要的英國爵士樂／即興女歌手，她憑去年在ECM出版的《Distances》入圍，不管會不會得獎，Norma Winstone的聲音恐怕已經不需要獎項來證明，她早已經是國寶！


從六零年代後期在Ronnie Scott'俱樂部與美國傳奇爵士管樂手Roland Kirk同台引起注意，從演唱爵士經典曲到投入歐陸前衛即興音樂運動，與Mike Westbrook、John Surman、Kenny Wheeler、還有她丈夫John Taylor等共同帶動一波英國前衛音樂新浪潮，並與後兩者組成Azimuth，於德國新音樂廠牌ECM先後出版了五張專輯，至今依然讓人回味無窮，她們從爵士樂與低限音樂之間開拓出全新的音樂世界，影響不少後來者，也讓世人見識到Winstone寂靜深沈的人聲演繹。


多年來Winstone還是安靜而堅定地走她不落俗套的音樂之路，與不同世代、背景、風格的音樂人合作，《Distances》是她與德國管樂演奏家Klaus Gesing和意大利鋼琴家Glauco Venier，繼2002年《Chamber Music》後的第二次合作，也是她離開ECM十年後的再度合作，聆聽Winstone的樂趣除了她別具一格的疏離演唱風格，還有她廣泛涉獵不同音樂文化後的新鮮詮釋，這回不管是沙堤、柏索里尼、加勒比海即興諷刺歌（calypso）、Peter Gabriel、Cole Porter到John Coltrane，看起來風馬牛不太相關的元素，Winstone以她豐富的才情把一切融化成自我風格，在爵詩與留白間遊刃韻動，冷靜、游離而純粹，品味獨具。


Norma Winstone, England’s finest jazz vocalist, returns with a trio featuring German reedman Klaus Gesing and Italian pianist Glauco Venier (both of whom make their ECM debuts here) and a superb programme that takes in songs from Cole Porter to Peter Gabriel, a free calypso, a tribute to Coltrane, adaptations of Satie, folk songs, Pasolini and more and flows like an extended suite. Winstone’s lyrics reveal a real poetic sensibility, and both Gesing and Venier are fine jazz composers who put their considerable instrumental skills in the service of the songs. The result: a unique and special group language and one of the season’s outstanding recordings.

近年來受到世人絕對讚賞的挪威小號手Arve Henriksen，巧妙且靈活的把玩古典、爵士、世界音樂、甚至是環境音樂(ambient)，輕易地揮灑出實驗性強烈的空間脈動。不輕易得到滿足的他於2008年發行的 「地圖」(Cartography)專輯中，大量運用不同聲響的樂器、電子合成音效，空靈冥幻的人聲背景，醞染出東方氣息濃厚的神秘色彩，截止目前，我們已經無法將Arve Henriksen這位音樂天才譜出的異次元音樂有所歸類及定位。 灰暗憂愁的情緒張力，不難在曲目1『Poverty And Its Opposite』中發現，Arve Henriksen那電子液態化的小喇叭音效、敲擊樂手Audun Kleive無法預測的擊奏有如水滴般的音效、電子聲控師Jan Bang營造出無法估測的孤傲之感，寬廣遼闊的哀絕大地，揮別出極大沉痛的哭喊，賦予我們在追求心靈探索的旅途中有著無限的想像空間。空靈飄渺的人聲音牆，電子波動脈衝波濤洶湧地撲面而來，曲目6『Recording Angel』再次震懾了汲汲於世俗之物的人們，長達6分鐘樂音徹底洗滌我們的五臟六腑，Arve Henriksen再次奏出淒絕寂靜的哀慟之音，對於有著太多人生包袱的我們來說，聆聽著天靈蒼寂的深沉樂音，是種解脫，也該是卸下軀殼的累贅，真誠地看待我們那受到無比煎熬的靈魂了。

 

相遇、重逢與分離，複雜地情緒與回憶編織出迴盪人心的經典鉅作，這是希臘大導 安哲羅普洛斯(Theo Angelopoulos)的一貫堅持的拍片態度，而長期與之相輔相成的配樂家 依蓮妮‧卡蘭德若(Eleni Karaindrou)在新片《歲月風塵》(Dust of Time)中依舊維持極高水準的編曲與錄音品質，在這與安哲羅普洛斯合作的第八部電影配樂中，她更進一步地將事物的本質、表面和激烈震盪的聲音捉住，強調出色彩混合與永恆的懷念之感，構成了如同調色板上顏料融合之微妙平衡力道。 由憂愁善感的小提琴妮妮道來、輔以純淨無暇的豎琴伴奏，曲目5『Waltz by the River』清晰地描繪出河岸旁的優雅景色；而有著回聲結構的共鳴腔體，一種獨特的聲響厚度，是以手風琴的流暢優閒地彈奏出來，整體呈現出飄逸、自然又於愉悅的幽情氣息。 牽引出絕對性地哀慟、孤高的絕美篇章，曲目10『Memories from Siberia』，彷彿在哭鳴的大提琴與法國號演奏，靈活地勾畫了主角過往在寒冷的西伯利亞之回憶；依蓮妮‧卡蘭德若出色之處便在於此，「一切盡在不言中」的超然詮釋功力，巧妙地運用每種樂器的個性與定位，成功的襯托出安哲羅普洛斯所需要的哀傷氛圍。

關於愛沙尼亞當代最重要作曲家Arvo Part中文介紹：

http://www.stephanmicus.com/


出生於1953年的德國音樂家Stephan Micus，是一名不折不扣的音樂旅人，著迷世界各地傳統音樂傳統的他，早在十六歲即開始音樂旅程，曾先後遊歷五大洲超過四十個國家，特別是亞洲、南美洲與非洲，並跟隨當地音樂大師習藝，目標是融入他個人的音樂世界當中，並經常一手包辦專輯中所有樂器的演奏，還有他別具一格的吟唱，營造出跨越古今東西的無國界音樂氛圍，許多歐洲頂尖舞團皆挑選他的音樂作品作為配樂，並受邀在世界各地舉行個人音樂會。


最近他剛在ECM出版個人第十八張專輯《Snow》，八段式組曲，Micus再度透過組合不同地區的民族樂器，呈現純個人化的音樂世界，不滿足於只是學習不同樂器的傳統技巧，而是試圖讓這些樂器脫離固有的文化脈絡，透過改變樂器演奏方式、改裝樂器與及不同樂器的重新配對，從而建構出全新的聲響世界，從這一點看，Micus跟一般的世界音樂取向有著很大的差異。《Snow》收錄的是他自2006起在亞美尼亞、納戈爾諾卡拉巴赫（Nagorno-Karabakh）與高加索山脈進行學習之旅的音樂結晶，duduk這種歷史悠久的雙簧風鳴樂器成為這回的主角，並透過與許多不同樂器的獨特配奏，特別是跟巴伐利亞箏的精彩對話，為整張專輯建立起色彩鮮明的基調。


上一張《On the Wing》我們完全聽不到人聲的運用，《Snow》則重拾多年前他對多聲部合唱的研究，並進一步挖掘高加索山脈與黑海之間流傳的地方多聲部歌曲，為了對多聲部合唱有更多的靈感，他還特別跑到保加利亞學習當地著名的女聲合唱。《Snow》另一特別之處是charango（一種小型的10弦琴，起源於南美洲）的運用，加上源自埃及、緬甸、中國、馬里、西藏等地的其他傳統樂器，延續數十年來走遍全世界，學習不同音樂文化的堅持，Micus以自己的方式，向世人呈現他心目中單純深邃的仙樂世界。

ECM首度推出試金石（Touchstones）重發計劃，從過去四十年浩瀚如海的發行當中挑出40款專輯，以卡紙套配合原來的封面設計，採低價方式重新發行，嘗試吸引新一代樂迷，希望讓更多人體會他們旗下樂人別具一格的治樂態度。

Charles Lloyd tenor saxophone, alto flute, tarogato
Jason Moran piano
Reuben Rogers double-bass
Eric Harland drums 

In time for the great saxophonist’s 70th birthday on March 15, a rousing set from a revamped Lloyd Quartet, recorded live in Basel in 2007. New to the party, and in an ECM debut, is pianist Jason Moran, whose percussive attack, with its echoes of Monk and Bud Powell, lights fires. Moran already has a history with drummer Eric Harland, intensifying the rhythmic interaction that lifts Lloyd skyward on uptempo workouts including a blistering account of old favourite “Sweet Georgia Bright”. There are also tender ballads, including the title track, Cuban songwriter Silvio Rodríguez’s “Rabo de Nube” (“tail of a cloud”), a mountaintop meditation with the tarogato (“Ramanujan”), a tribute to Booker Little, and more. CD booklet includes concert photography as well as verse by prizewinning poet Charles Simic which nicely characterizes both the “rural” and “city” aspects of Charles’s sound.

Charles Lloyd Quartet at Jazz Fest Wien 08

After three acclaimed trio albums –“Nothing Ever Was, Anyway”, “Amaryllis”, “Storyteller” – a solo album by the innovative American pianist. “Vignettes” spotlights new developments in Marilyn Crispell’s work. An ‘aesthetics of space, beauty and tenderness’ prevails in her recent work, and the ratio of lyrical free ballads to eruptive playing has changed significantly. Fifteen pieces by Crispell – plus Arve Henriksen’s “Stilleweg” and “Cuida Tu Espíritu” by Jayna Nelson.

Bobo Stenson piano
Anders Jormin double-bass
Jon Faelt drums
 

The reconfigured Bobo Stenson Trio in a performance of characteristically wide arc. Material this time includes original compositions, group improvising and pieces by Peter Eben, Alban Berg, Ornette Coleman, Don Cherry, and Silvio Rodriguez. Master pianist Stenson, long term bassist Anders Jormin and alertly responsive young drummer Jon Fält have developed a richly detailed sound-world like nothing else in modern jazz – at once an extension of the jazz piano tradition and, with its windows opening onto classical music and world folklore, a force apart from it.

Third ECM album by resourceful Greek singer Savina Yannatou and the exciting band Primavera en Salonico, recorded in Athens in 2007. The collective sails through traditional songs from Armenia, Bulgaria, Serbia, Kazakhstan, Southern Italy as well as Greece, and adds a 16th century hymn from the Yiddish tradition. Arrangements, primarily by Kostas Vomvolos, find the points that unite the traditions, while Savina locates areas where experimental vocal technique can overlap with the idiosyncrasies of folk singing. A magical recording, with achingly beautiful melodies, and spirited improvising erupting out of the arrangements.

German multi-instrumentalist Stephan Micus (born 1953) with his 18th release for ECM: an eight-part suite, once again combining instruments from many different world regions. Micus’ approach to music-making originates in his extended travels through Asia, South America and Africa since 1972. He has never contented himself with learning the playing techniques of indigenous instruments but always seeks to remove them from their cultural contexts and to compose a new sound world for them. Employing multi-track recording, the opulent choirs and instrumental ensembles on “Snow” are all sung and played by Micus himself. There is an extended and particularly soulful duduk solo accompanied by Bavarian zither, there’s an improvisation on charango, the miniature guitar from the Andes and there is Micus’ own voice intoning songs of nature, wide open spaces and solitude…更多介紹

Ocean - Stephan Micus

在當代空心吉他演奏家當中，Ralph Towner有著非常獨特的地位，1940年生於美國華盛頓，小時候學過鋼琴和小喇叭，在奧瑞岡大學念音樂時修習作曲，後來卻一頭鑽進吉他演奏世界，1963-1968年在維也納修習古典吉他，1968年返回美國紐約並融入當地爵士圈，先加入Paul Winter Consort，與Glen Moore、Paul McCandless、Collin Walcott結緣，後來一起組成Oregon樂團（擔任主要作曲、吉他與鍵盤手）。Paul Winter還特別把自己的十二弦吉他送給Towner，從此十二弦吉他也成為他的招牌樂器。他對音樂的態度一直保持開放精神，不論爵士、古典、民族與現代樂無不涉獵，但最後皆演化成一種寧靜致遠，“Ralph Towner式”的詩般氣質。

今年他出版了在ECM錄製的第21張唱片《Time Line》，也是他個人第5張獨奏專輯，全碟在奧地利山區一家古老修道院內進行錄音，空間所產生的自然殘響也讓他善長的古典與十二弦吉他音色更為溫潤。所收錄的12首曲目看似包羅萬象，作曲的、即興的，還有他對近年定居的意大利音樂隨想，而對爵士樂迷而言，最熟悉的莫過於其中兩首經典曲：《Come Rain or Come Shine》雖然是Harold Arlen寫的曲子，但對Towner而言更多的影響是因為Bill Evans的演繹，尤其是由Bill Evans、Scott La Faro與Paul Motian組成的三重奏一直影響著Towner的音樂概念，加上六零年代中期的巴西音樂浪潮，讓當時專攻古典吉他的Towner在音樂旅程中找到新的動力與靈感，三十年來他持續吸收其中的音樂精髓並轉化、沈澱成自我風格，卓然成家。《My Man’s Gone Now》是另一首Bill Evans曾經演奏的曲子，也是George Gershwin的名曲之一。而對Towner而言，Gershwin的音樂旋律是陰暗的、憂鬱的，也是埋藏他內心中的最早音樂記憶。有人形容Towner手中的吉他就像是棱柱一樣，散發無窮盡的音色與變調，卻在他極端精煉的表現技巧中走向明淨。

Eleni Karaindrou出生於希臘中部Roumeli的Teichio山村，長大後進入Hellenikon Odion音樂學校學習鋼琴與音樂理論，致力於發揚希臘音樂。愛蓮妮長期與電影和劇場合作，尤其她跟希臘著名導演Theo Angelopoulos的合作最為人津津樂道，包含《希臘首部曲：悲傷草原》、揚威坎城的《尤里西斯生命之旅》與《永遠的一天》、「歐洲電影獎」最佳影片的《霧中風景》、《養蜂人》、《鸛鳥躑躅》等，熟悉的旋律將喚醒您對她的認識。山村長大的她，風的聲響、水的奔流、雨敲擊著屋頂、鄰居的歌聲和雪的寂靜，早在進音樂學校之前，就已構成了她的音樂，Eleni的音樂，在精神上的深度和穿透力是驚人的，這些旋律由傷口和對自由的追尋而來，也正是卡蘭德若的音樂視野和靈感。音樂繞隨並呼應了電影本身，獨立來聽，卻又堅持有自己的世界。 

本張雙CD專輯《流離的悲歌》是希臘作曲家伊蓮妮卡蘭德若Eleni Karaindrou在ECM的首張音樂會錄音。這是一張由器樂和人聲所組成的大編制作品---總共由110名樂手演出，包括了管絃樂團、合唱團、傳統樂器樂團、獨奏者、以及作曲家本人的鋼琴演奏，另外再加上傳奇歌手Maria Farantouri的演唱所有的演奏都在家鄉雅典Megaron的聽眾面前演出。這也是Eleni 輝煌的創作生涯中重要的一頁，這張《流離的悲歌》不僅是張"現場演奏專輯"而已，更是卡蘭德若在她自己音樂創作上的重新定位，將她的創作整合成她所說的"情境清唱劇 (scenic cantata)"。  

音樂會演出的架構是從《悲傷草原》的音樂(2003年為安哲羅普洛斯的電影所寫的原創配樂)，以及《特洛伊婦人》的音樂所構成(為K.X. Myris所改編Euripides的古典劇)。這些曲目都是從首次的希臘音樂會中收錄，音樂的雛型由Eleini 最近三十年的創作重整改編而成。音樂的素材取材自電影《悲傷草原》、《永遠的一天》、《尤里西斯生命之旅》、《鸛鳥踟躕》、《養蜂人》、《霧中風景》以及《塞瑟島之旅》(以上都是安哲羅普洛斯導演的電影)，《同志,返鄉快樂》( Lefteris Xanthopoulos所執導)和《羅莎》( Christoforos Christofis所執導)、《愛情的價值》( Tonia Marketaki所執導)和Chekhov 的《海鷗》。 

延伸聆聽：

]]> http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/2512042.html http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/2512042.html ECM (德國) Thu, 23 Nov 2006 03:57:52 +0800

Charles Lloyd 探索東方音樂其來有自，這次與印度手鼓大師 Zakir Hussain，還有自己的working band 鼓手 Eric Harland，以 Sangam（匯流）三重奏為名所做的音樂會現場錄音。《Sangam》以兩位打擊樂手的節奏韻律驅動，尤其 Hussain 的手鼓超越節拍，而更是音樂的低音與心跳。Lloyd的演奏更是充滿節奏想像力，令人想起巔峰時期的 Sonny Rollins，同時他自然流露如何完好吸收、消化 John Coltrane 影響，並延續提升了那種精神。三位傑出音樂家以各自熟悉的「方言」合奏，仔細聆聽，即時應和，產生內爆張力十足的音樂小宇宙。《Sangam》代表一位音樂生涯長達四十多年的藝術家，仍持續尋找著創造與生命的新角度，想要體會即興音樂的魅力，不要錯過這張專輯。 

更多樂評

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