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Ketil Bjornstad，集鋼琴手、作曲家、詩人及作家等多重角色於一身，自幼即接受嚴格的古典音樂教育，流露溫文儒雅的人文質感與深沈自省的內在思維，後受邁爾‧戴維斯演奏啟迪轉而投向爵士樂懷抱，無論是獨奏、器樂重奏或是與人聲的搭配，他淡雅幽深的琴聲堆疊總能匯集成最醇美無瑕的即興詩篇；Terje Rypdal，挪威當代融合爵士吉他之神，搖滾、前衛爵士到歐洲學院派交響曲皆出入自如，獨特的電吉他長音，境界深遠旋律曲折。二人早年曾聯同Jon Christensen、David Daring合組“海洋”四重奏，留下對北歐海洋最深邃而沈靜的音樂想像，至今依然令人難忘！。只可惜四位獨當一面的樂人很難維持長久的合作關係，不過Ketil Bjornstad與Terje Rypdal在99年即開始探索以鋼琴搭配電吉他的二重奏編制，最近聆聽去年出版的《Life in Leipzig》，收錄的正是2005年兩人參與德國廣播電臺(MDR)，在萊比錫的歌劇院舉行的現場音樂會實況。這不但是Bjornstad在ECM的第一張現場音樂會錄音，也是他在ECM近十年來的最新專輯。


音樂內容上，多取材於Bjornstad與Rypdal的獨奏與合奏舊作，也有新譜寫的"Le Manfred"等，不過爵士樂迷人的地方在於樂人在既有旋律上如何進行即興演奏，也見證著彼此的演奏功力、即興樂思與默契互動，Bjornstad以一連串像是渾沌不明的低音作開場白，Rypdal撕裂人心的聲響，就在蘊含萬物的汪洋中，順勢爆發開來。誠如Bjornstad自己所言，這次的演出呈現出Bjornstad不同與以往的一面，或許是Rypdal的強烈衝擊，讓他更剛猛。即使是難以駕馭的貝森朵夫鋼琴，都讓Bjornstad榨出如金屬爆裂般穿透力的音色，呈現出有別於以往的音樂肌理，荒涼之美、難忘旋律與戲劇性不協和音卻奇蹟般地和諧並置，令人回味再三。

看一下今年格林美最佳爵士演唱專輯入圍名單，五名入圍者中出現兩位英國女歌手的名字，一位是近幾年走紅，曾來澳演出的Stacey Kent；不過我更想談談另一位入圍的"資深" 英國女歌手Norma Winstone，沒有亮麗的外表與包裝，始終如一的獨特吟唱風格，已經六十七歲的她絕對是近四十年來最重要的英國爵士樂／即興女歌手，她憑去年在ECM出版的《Distances》入圍，不管會不會得獎，Norma Winstone的聲音恐怕已經不需要獎項來證明，她早已經是國寶！


從六零年代後期在Ronnie Scott'俱樂部與美國傳奇爵士管樂手Roland Kirk同台引起注意，從演唱爵士經典曲到投入歐陸前衛即興音樂運動，與Mike Westbrook、John Surman、Kenny Wheeler、還有她丈夫John Taylor等共同帶動一波英國前衛音樂新浪潮，並與後兩者組成Azimuth，於德國新音樂廠牌ECM先後出版了五張專輯，至今依然讓人回味無窮，她們從爵士樂與低限音樂之間開拓出全新的音樂世界，影響不少後來者，也讓世人見識到Winstone寂靜深沈的人聲演繹。


多年來Winstone還是安靜而堅定地走她不落俗套的音樂之路，與不同世代、背景、風格的音樂人合作，《Distances》是她與德國管樂演奏家Klaus Gesing和意大利鋼琴家Glauco Venier，繼2002年《Chamber Music》後的第二次合作，也是她離開ECM十年後的再度合作，聆聽Winstone的樂趣除了她別具一格的疏離演唱風格，還有她廣泛涉獵不同音樂文化後的新鮮詮釋，這回不管是沙堤、柏索里尼、加勒比海即興諷刺歌（calypso）、Peter Gabriel、Cole Porter到John Coltrane，看起來風馬牛不太相關的元素，Winstone以她豐富的才情把一切融化成自我風格，在爵詩與留白間遊刃韻動，冷靜、游離而純粹，品味獨具。


Norma Winstone, England’s finest jazz vocalist, returns with a trio featuring German reedman Klaus Gesing and Italian pianist Glauco Venier (both of whom make their ECM debuts here) and a superb programme that takes in songs from Cole Porter to Peter Gabriel, a free calypso, a tribute to Coltrane, adaptations of Satie, folk songs, Pasolini and more and flows like an extended suite. Winstone’s lyrics reveal a real poetic sensibility, and both Gesing and Venier are fine jazz composers who put their considerable instrumental skills in the service of the songs. The result: a unique and special group language and one of the season’s outstanding recordings.

近年來受到世人絕對讚賞的挪威小號手Arve Henriksen，巧妙且靈活的把玩古典、爵士、世界音樂、甚至是環境音樂(ambient)，輕易地揮灑出實驗性強烈的空間脈動。不輕易得到滿足的他於2008年發行的 「地圖」(Cartography)專輯中，大量運用不同聲響的樂器、電子合成音效，空靈冥幻的人聲背景，醞染出東方氣息濃厚的神秘色彩，截止目前，我們已經無法將Arve Henriksen這位音樂天才譜出的異次元音樂有所歸類及定位。 灰暗憂愁的情緒張力，不難在曲目1『Poverty And Its Opposite』中發現，Arve Henriksen那電子液態化的小喇叭音效、敲擊樂手Audun Kleive無法預測的擊奏有如水滴般的音效、電子聲控師Jan Bang營造出無法估測的孤傲之感，寬廣遼闊的哀絕大地，揮別出極大沉痛的哭喊，賦予我們在追求心靈探索的旅途中有著無限的想像空間。空靈飄渺的人聲音牆，電子波動脈衝波濤洶湧地撲面而來，曲目6『Recording Angel』再次震懾了汲汲於世俗之物的人們，長達6分鐘樂音徹底洗滌我們的五臟六腑，Arve Henriksen再次奏出淒絕寂靜的哀慟之音，對於有著太多人生包袱的我們來說，聆聽著天靈蒼寂的深沉樂音，是種解脫，也該是卸下軀殼的累贅，真誠地看待我們那受到無比煎熬的靈魂了。

 

相遇、重逢與分離，複雜地情緒與回憶編織出迴盪人心的經典鉅作，這是希臘大導 安哲羅普洛斯(Theo Angelopoulos)的一貫堅持的拍片態度，而長期與之相輔相成的配樂家 依蓮妮‧卡蘭德若(Eleni Karaindrou)在新片《歲月風塵》(Dust of Time)中依舊維持極高水準的編曲與錄音品質，在這與安哲羅普洛斯合作的第八部電影配樂中，她更進一步地將事物的本質、表面和激烈震盪的聲音捉住，強調出色彩混合與永恆的懷念之感，構成了如同調色板上顏料融合之微妙平衡力道。 由憂愁善感的小提琴妮妮道來、輔以純淨無暇的豎琴伴奏，曲目5『Waltz by the River』清晰地描繪出河岸旁的優雅景色；而有著回聲結構的共鳴腔體，一種獨特的聲響厚度，是以手風琴的流暢優閒地彈奏出來，整體呈現出飄逸、自然又於愉悅的幽情氣息。 牽引出絕對性地哀慟、孤高的絕美篇章，曲目10『Memories from Siberia』，彷彿在哭鳴的大提琴與法國號演奏，靈活地勾畫了主角過往在寒冷的西伯利亞之回憶；依蓮妮‧卡蘭德若出色之處便在於此，「一切盡在不言中」的超然詮釋功力，巧妙地運用每種樂器的個性與定位，成功的襯托出安哲羅普洛斯所需要的哀傷氛圍。

關於愛沙尼亞當代最重要作曲家Arvo Part中文介紹：