2009年10月17日
BOOK OF VELOCITIES / jon balke
Jon Balke is a pianist from Norway whose music criss-crosses the genres of jazz, rock, and New Age. While he's performed and recorded with groups such as Magnetic North Orchestra and Oslo 13, BOOK OF VELOCITIES presents Balke alone, unplugged, and unedited. BOOK is practically just that, a collection of 19 short instrumental chapters, wherein Balke exploresthe entire piano, inside and out. But this album isn't merely a collection of vague or haphazard sounds. There is a logic guiding his vignettes, an abstract but very deliberate structure and plot to each note played. If one is in the mood for some challenging beauty on the 88's, Balke's BOOK is worth exploring.
這張<速度之書>是來自挪威的鋼琴手Jon Balke首張獨奏專輯，專輯以書集概念形式所完成，全篇總共分為四大章節以及結語總共十九首曲目。
提到Jon Balke，他除了擁有鋼琴手的身分外，同時也身兼Oslo 13樂團的作曲與編曲以及指揮，並且也是Magnetic North Orchestra的靈魂人物。 Jon Balke在自己開車時總是喜歡聆聽音樂並且照相機不離手，在興之所至時隨性的按下快門，捕捉下速度的光影，專輯封面即是出自Jon Balke本人手筆。
Jon Balke覺得音樂就是在速度之中建構出來，音符間的"速度"才是音樂的靈魂所在。話說回來，這張"鋼琴獨奏"實在相當獨特且有趣，甚至有點另類，如果單以鋼琴獨奏的角度來聽這張專輯可能有點小看Jon Balke了，在這張專輯中Jon Balke大玩各種鋼琴音效，利用雙手撥弦與拍擊等技巧，作出豐富且微妙的音響色彩。
例如在第一章的中，Jon Balke利用帶有金屬聲響的高音，嗶嗶啵啵傳神的揣摩出火花燃放的瞬間，在中，利用撥弦營造出彈跳的感覺，在第三章的裡面，Jon Balke則展現出高超的琴技以及創意。從各種角度來看，這張專輯都極具原創性，無論技巧，合聲，色彩，織度以及想像力，Jon Balke確實作出了一張與眾不同的solo album，這張<速度之書>像是承襲John Cage到Gyorgy Kurtag的曲式風格一樣，每個曲目精簡洗鍊，整體架構完整。然而，保守派的樂迷也別太擔心，Jon Balke並不只是作一些前衛的聲音實驗而已，Jon Balke的鍵觸中時而流露出印象派的美感，時而帶著潑墨畫般的寫意，在速度中，Jon Balke將核心張力拉到極致；在旋律中，Jon Balke彷彿藏著一種若隱若現的曖昧。
2009年08月18日
MOVEMENTS IN COLOR/andy sheppard
色彩律動「歡愉而雀躍的世界流行音樂。」《色彩律動》(Movements in Colour)是經過巧妙處理而出的world music，不吝嗇地將流行音樂的悅耳元素添入其中。音色柔和，在即興創造與細節的處理上出奇地細膩，英籍薩克斯風手安迪‧謝帕德(Andy Sheppard)自十九歲時受到 約翰‧柯川(John Coltrane)的影響後便毅然決然地為邁向職業的爵士薩克斯風樂手而努力。
Andy Sheppard歷經了Carla Bley、George Russell與Gil Evans等三大爵士重量級的作曲家旗下的磨練後，雖已在其他廠牌下發行了數張的個人作品，不過在醞釀已久的個人獨特創意與嶄新的想法驅使下，本輯《色彩律動》正是Andy Sheppard於ECM所發行的處女作。
2009年07月30日
ELEGY OF THE UPROOTING / eleni karaindrou
本張雙CD專輯《流離的悲歌》是希臘作曲家伊蓮妮卡蘭德若Eleni Karaindrou在ECM的首張音樂會錄音。這是一張由器樂和人聲所組成的大編制作品---總共由110名樂手演出，包括了管絃樂團、合唱團、傳統樂器樂團、獨奏者、以及作曲家本人的鋼琴演奏，另外再加上傳奇歌手Maria Farantouri的演唱所有的演奏都在家鄉雅典Megaron的聽眾面前演出。這也是伊蓮妮輝煌的創作生涯中重要的一頁，這張《流離的悲歌》不僅是張"現場演奏專輯"而已，更是卡蘭德若在她自己音樂創作上的重新定位，將她的創作整合成她所說的"情境清唱劇(scenic cantata)"。
音樂會演出的架構是從《悲傷草原》的音樂(2003年為安哲羅普洛斯的電影所寫的原創配樂)，以及《特洛伊婦人》的音樂所構成(為K.X. Myris所改編Euripides的古典劇)。這些曲目都是從首次的希臘音樂會中收錄，音樂的雛型由伊蓮妮最近三十年的創作重整改編而成。音樂的素材取材自電影《悲傷草原》、《永遠的一天》、《尤里西斯生命之旅》、《鸛鳥踟躕》、《養蜂人》、《霧中風景》以及《塞瑟島之旅》(以上都是安哲羅普洛斯導演的電影)，《同志,返鄉快樂》( Lefteris Xanthopoulos所執導)和《羅莎》( Christoforos Christofis所執導)、《愛情的價值》( Tonia Marketaki所執導)和Chekhov 的《海鷗》。
原本的音樂會曲目是設計在2005年三月的雅典音樂廳中演奏三個晚上---這個計畫也因而吸引了超過6000名的聽眾，談及到這個音樂會"這像是一個經歷色彩聲音節奏的旅程，流離失所的情感與伊蓮妮卡蘭德本身互相關聯，由此所激發出深入人心的光輝充斥在整個作品當中"。作曲家自己形容音樂就像"一個新形體"以及"創作這首大型作品《流離的悲歌》時，音樂本身就像是已經一直存在著"。值得一提的是音樂本身整體看來是如此的一致與和諧。
這份音樂會的錄音聲音質感異常的純淨而且感受出所有演出者的信念無比堅定。其中一些樂手,包括雙簧管手Vangelis Christopoulos、法國號手Vangelis Skouras、單黃管手Nikos Guinos、以及小號手Socratis Anthis都已和伊蓮妮合作超過二十年。另外像是Camerata管絃樂團和傳統樂器樂團也幾乎成了伊蓮妮的固定班底。對於那些樂手而言，卡蘭德若的旋律，就如同安哲羅普洛斯的影像---現在已成為共同語言的一部分；伊蓮妮也說道音樂這是他們彼此間的〝秘密交流的代碼〞。
REMEMBERING WEATHER REPORT / miroslav vitous group
身爲融合爵士神團『天氣預報』﹝Weather Report﹞的創始元老之一的貝斯手─Miroslav Vitous，早期那將神秘、自由流動的即興話語建立出Weather Report的特有形像。在本輯《緬懷天氣預報》﹝Remembering Weather Report﹞中Miroslav Vitous引出了、甚至是向其致敬的作品『Variations On W. Shorter』之于老戰友W. Shorter、『Variations On Lonely Woman』之于自由爵士之父Ornette Coleman，居然還有向Miles Davis、Antonín Dvorák等人致敬的作品『When Dvorák Meets Miles』。本專輯封面簡直就可以說是Weather Report的代表作《暴風雨》﹝Heavy Weather﹞的ECM式的重製版本。
試聽
2009年07月13日
The Suspended Step Of The Stork/ eleni karaindrou
作曲家伊蓮妮卡林朵使用縈繞再三的旋律，勾勒出電影中內在潛藏的強烈情緒，音樂與導演安哲羅普洛斯沈思冥想式的影像風格絲絲入扣。伊蓮妮‧克蘭卓 Eleni Karaindrou 生在希臘中部的山村，長於雅典，一九六九到七四年在巴黎研習民族音樂學，作曲家伊蓮妮‧克蘭卓回到希臘之後，創作了許多劇場與電影音樂，其中最知名的就是從一九八二年開始與導演安哲羅普洛斯合作的數部經典電影：《霧中風景》、《尤里西斯生命之旅》、《鸛鳥踟躇》。
ULYSSES GAZE / Eleni Karaindrou
《尤里西斯生命之旅》（Ulysses’ Gaze），可能是Eleni 最受矚目的專輯。一方面是電影本身受到世界上許多影評與觀眾的肯定，另一方面，參與演奏的中提琴家Kim Kashkashian越來越受重視，而Eleni 譜寫的配樂，讓Kim演奏的中提琴魅力十足，聽過這張專輯的人，大概很難忘記Kim 演奏出來的美妙聲音吧！
在這張專輯裡，Eleni以一個最重要的主題，然後隨著電影情緒和張力的須要，不斷變奏延伸。特別的是，Kim的中提琴演奏，在整張專輯裡佔有主角的地位。從之前的作品，我們可以看出Eleni在運用Oboe、手風琴以及法國號的精確手法。而在這張專輯中，雖然這些樂器都退居在Kim的中提琴之後，成為配角，但在某些段落裡，由這些樂器演奏出的片段，比之前Eleni的任何作品都更完熟精煉。綜合前述，當可理解為何會有人認為，這張專輯是Eleni目前為止最好的作品。（文/黎時潮）
MUSIC FOR FILMS / eleni karaindrou
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本專輯收錄了Eleni Karaindrou從1979年至1990年間，六部電影配樂的精華，其中包含了希臘名導演Angelopoulos的「霧中風景」、「養蜂人」、「塞瑟島之旅」，以及Christophis和Xanthopoulos兩位導演的「流浪者」、「羅莎」等片。其中「羅莎」一片曾獲希薩諾尼卡電影節最佳電影配樂獎，而Angelopoulos正巧為當屆評審主席，兩人因此結識並展開長達十數年的合作。
曾以民族音樂為研究主題的Karaindrou，本身同時具有考古與歷史碩士學位，這些背景對她的音樂創作皆有深遠影響。將人文思考帶入創作中，使得她的音樂較其他作曲者更多了一份深邃的凝視。
音樂調性上，Karaindrou捨棄傳統古典的音樂句型及調性，多以恆常的慢板或小調留予聽者反思空間，並善於使用非主流之器樂，例如她常以黑管豎笛等銅管樂器為主奏，而將弦樂置於其後成為二線的表情演出，如此獨特的配器方式佐以流暢的弦樂旋律，使其音樂型態獨樹一格。除此，本專輯並特別邀請挪威知名樂手Jan Garbarek 參與演出激昂絕美的薩克斯風，並收錄Karaindrou親自演唱的優美原聲歌曲，為專輯增色不少。
隨著時間變遷，Karaindrou的音樂也間接見證了希臘電影的歷程，本專輯的特別製作使音樂不再依附影像之下，並重新賦予其一番獨立的生命。在生活匆忙步調中，這樣的緩板小調即便漫長，仍值得用歲月去等待和聆聽。（文/王明霞）
試聽：http://cn.last.fm/music/Eleni+Karaindrou/Music+for+Films
2009年07月9日
SAUDAÇÕES / egberto gismonti
對ECM的樂迷而言，Egberto Gismonti應該不會陌生，這位來自巴西Carmo的音樂大師，從小時候接受古典鋼琴訓練到21歲時開始自學吉他，發展出個人獨特的演奏手法並廣為人知，70年有幸到法國巴黎跟隨Nadia Boulanger與Jean Barraqué學習，這段珍貴經驗卻激發出他對自己故鄉巴西傳統音樂的崇敬與熱情，並開啟了往後數十年來堅定不移的音樂方向。闊別ECM十四年後，六十二歲的Gismonti最近終推出最新作品《Saudacoes》。
在這套雙CD專輯中，CD1收錄的是他長達七十分鐘的巴西音樂尋根之旅“Sertões Veredas”，整首組曲分為七段，Gismonti透過音樂編織出他心目中對巴西不同種族、文化與歷史的音樂圖像，以他對本土音樂、文學與電影的廣泛涉獵，將各種意象符號利用音樂作深層的轉換與呈現；在音樂上，這段組曲也不難發現Gismonti對不同類型音樂的掌握，從歐洲古典音樂，特別是維瓦弟與史特拉文斯基的影響、拉美流行音樂曲式、印弟安傳統音樂、Villa Lobos的風格影響等，乍聽下各種元素似乎互相對立卻又交融成立，這不正是整個拉美文化最引人入勝的特色嗎？這次他還特別邀請由Zenaida Romeu領導，致力推廣拉美作曲家作品的古巴全女班交響樂團The Camerta Romeu合作，無疑讓“Sertões Veredas”生色不少。
相對於Gismonti的作曲，可能更多人對他多年來絕妙的吉他演奏更有印象，這次在CD2他特別與深得真傳的兒子Alexandre展開一次精彩絕倫的吉他對話，81年出生的Alexandre早在12歲已進到里約熱內盧的Centro Musical Antonio Adolfo學習吉他與樂理，一直以來也跟隨老爸治樂與演出，這回他們重新改編多首Gismonti的代表作如 “Zig Zag”、 “Lundú”與 “Dança dos Escravos”等變成吉他二重奏，另外Alexandre也獨奏了兩首曲子，而Gismonti自己也獨奏了一首專輯同名曲“Saudações”。（nosna）
2009年06月30日
The Struggle Continues/Dewey Redman
"A solid, thoughtfully programmed showcase for one of the most capable and encyclopedic of modern saxophone stylists."- New York Times, 1983
Dewey Redman is one of the most highly-regarded and influential saxophonists in jazz history. He was born in Fort Worth, Texas in 1931 and played with another mighty local saxophonist, Ornette Coleman, while still in his teens. From the late 1960s until the mid 1970s he worked again with Ornette, and, in the same period, played alongside Coleman's bassist Charlie Haden in Keith Jarrett's `American Quartet.' His other ECM recordings are with the group Old and New Dreams (with Haden, Don Cherry and Ed Blackwell), Charlie Haden's Liberation Music Orchestra and on Pat Metheny's 80/81. Originally recorded in January 1982, Redman's only ECM disc as a leader, The Struggle Continues, is a reminder of why Dewey was so highly regarded by his peers. With Ed Blackwell's soulful net of rhythms lifting him up, he moves through a range of styles with absolute authority and authenticity, from gently lilting balladry to free play, from the Texas tenor blues to bebop. The music on The Struggle Continues is comprised of Redman originals plus Charlie Parker's speeding "Dewey Square."
2009年04月20日
THE VIOLIN SONATAS / Robert Schumann, carolin widmann and denes varjon
The German-Hungarian duo of two accomplished and stylistically informed young musicians gives its ECM debut with a gripping rendering of Schumann’s three violin sonatas. Written in the difficult last years of the composer’s life, the demanding works mirror his existential conflicts in a fascinating way. While the first two sonatas are quite frequently heard on the concert platform, the third one was held back by Clara Schumann after her husband’s death and was only published in a reliable edition a few years ago. The vivid interpretations, recorded in the great acoustics of Lugano radio studio are marked by an immense array of tonal hues and extraordinary ensemble qualities.
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