第62屆坎城影展唯一得獎的美國電影，堪稱鬼才導演的昆丁塔倫提諾暴力美學新作。

由昆丁塔倫提諾取樣過去電影大師名作中的樂曲，他怪異奇趣的品味，創造出獨一無二的塔倫提諾式配樂風格！


關於電影

故事背景設定於二次世界大戰展開後，德軍納粹佔領法國的第一年，Shosanna Dreyfus (【巴黎愛情故事】Melanie Laurent飾)目睹家人慘遭納粹上校Hans Landa (【溫柔的謀殺】Christoph Waltz飾)下令處決，而Shosanna驚險逃過一劫、逃至巴黎，偽造新身份後成為一間劇院的老闆。同時在歐洲某處，Aldo Raine中尉(【班傑明的奇幻旅程】Brad Pitt飾)組織了一群美籍猶太特種軍人，專以驚人迅速並且殘酷冷血的手法對付德國納粹士兵，敵軍稱他們為"惡棍特工"，後來這群惡棍特工有了德裔女演員兼臥底的Bridget von Hammersmark (【國家寶藏】Diane Kruger飾)加入其行列，要合力執行將德意志第三帝國領導人消滅的刺殺行動，隨著他們得知包括希特勒在內的眾多納粹高官將出席在Shosanna經營的劇院中舉辦的一場電影首映會，命運將他們全帶到了該劇院，此時Shosanna也將展開她個人的復仇計畫，準備將納粹一舉消滅...。本片為第62屆坎城影展唯一得獎的美國電影，由Christoph Waltz贏得【最佳男演員】一獎，堪稱是鬼才導演昆丁塔倫提諾繼【追殺比爾】後的暴力美學新作。 


關於配樂

配樂方面由昆丁塔倫提諾親自選曲，依舊分別取樣過去電影大師的名作，對"Spaghetti Western"這種義大利西部片種情有獨鍾的他，因而採用以多首作品奠定此類配樂風格、曾來台舉辦演奏會的配樂大師顏尼歐莫利克奈，其為1966年【The Big Gundown】、1973年【Allonsanf?n】兩部電影所創作的配樂作品，以及60年代經典電影【邊城英烈傳】獲第33屆奧斯卡最佳配樂提名的「The Green Leaves Of Summer」、在【追殺比爾】中也出現過的「White Lightning」、還有寫出【不可能的任務】片頭音樂的阿根廷作曲家Lalo Schifrin 1970年為克林伊斯威特電影【戰略大作戰】所作的「Tiger Tank」、40年代正逢德意志第三帝國時期的德國電影【Hi Diddle Diddle】、【Die grosse Liebe】中的歌曲，更有David Bowie替電影【豹人】演唱的「Cat People (Putting Out The Fire)」等從各處精挑而來的經典配樂。塔倫提諾不管是在【惡棍特工】的劇情、背景，甚至配樂方面都試圖訴求"Spaghetti Western"式的風格，憑藉他怪異奇趣的選曲方式讓人猜不透他腦袋到底裝些什麼，又不得不佩服他對音樂的獨特看法與品味。

Sufjan Stevens is proud to present The BQE, a cinematic suite inspired by the Brooklyn-Queens Expressway and the Hula-Hoop. Commissioned by Brooklyn Academy of Music (BAM), The BQE was originally performed in the Howard Gilman Opera House in celebration of the 25th anniversary Next Wave Festival in October of 2007.

The Brooklyn-Queens Expressway is an incidental 12.7 miles of urban roadway built over the course of several decades (1939-1964), spear-headed by the master architect Robert Moses to accommodate for the increase of commercial and commuter traffic in New York City's outer boroughs. The roadway was a painstaking piecemeal project, poorly planned, badly built, and relentlessly encumbered by the obvious obstacles of the era: red tape, neighborhood protests, World War II, and a congested borough whose sequestering layout proved ill-fitting for the automobile. The resulting expressway-a pockmarked, serpentine, congested BQE-has become one of Brooklyn's most notable icons of urban blight. And, for Sufjan Stevens, an object of unmitigated inspiration.

The official album release of The BQE follows nearly two years after its original performance at BAM, providing the songwriter (and his various collaborators) ample time to wrestle out all the thematic incarnations of the project, and to attempt an appropriation of Wagner's Gesamtkunstwerk ("total work"). The resulting album might be best described as a grand creative franchise-incorporating movie, symphony, comic book, dissertation, photography, graphic design, and a 3-D Viewmaster® reel-in which a songwriter's interrogation of one of New York's ugliest landmarks expands athletically to forums and formulas outside of the song itself. In fact, the BQE is everything but a song.

First and foremost, The BQE is a self-made home-movie documentation, exhibiting how all the architectural colors of Brooklyn and Queens are fabulously intersected by this ramshackle artery of highway traffic. Shot renegade style on do-it-yourself film cameras, the animated footage of grid-lock crisscrossing the brick and mortar of Brooklyn flickers and cascades Koyaanisqatsi-style on three simultaneous screens. The 16mm cinematography (heroically shot by Reuben Kleiner on a 1960s Bolex) utilizes time-lapse photography, in-camera editing, slow motion, and post-production mirror effects to transform urban blight into a splendor of graphic compositions.

The BQE is also accompanied by an idiosyncratic musical soundtrack (composed by Stevens for band and chamber orchestra), evoking a romanticized musical choreography of perpetual motion vs. gridlock. Borrowing variously from Gershwin, Terry Riley, Charles Ives, and Autechre (to name a few), the music showcases skittish woodwinds wrestling out impressionist articulation (in 7/8) and imperial brass anthems evoking various incarnations of the music of the automobile.

The BQE further extends its mythology by anthropomorphizing the expressway and its theoretical conceits into a 40-page comic book (cover by Matt Loux, masthead by Christian Acker), in which three extra-terrestrial superhero sisters (Botanica, Quantus, and Electress) use hula-hoops to combat the "the Messiah of Civic Projects," Captain Moses, and his totalitarian social architecture. The comic book, written by Stevens and gorgeously drawn, colored, and inked by longtime friend and collaborator Stephen Halker, visualizes in graphic form many of the political motifs of the movie and soundtrack: mid-century urban theory, modernism, post-modernism, hoop dynamics, and the spiritual practice of Subud.

By incorporating an anachronistic graphic novel, the album utilizes artifacts from the Golden Age of the American highway (1930s-1960s). This also inspired the inclusion of a stereoscopic Viewmaster® reel. Seven 3-D images-also created by Stephen Halker-are meant to accompany the seven movements of The BQE. While an ostensibly gimmicky object of kitsch, the 3-D reel, upon closer inspection, becomes a fitting metaphor for the thematic premises posed by the BQE: its circular geometry mirrors the hula hoop, its numerology (seven divisions) runs parallel to the seven movements of the musical suite, and its historical circumstances shed light on the modernist themes of the album.

Originally unveiled at the World's Fair of 1939 in Flushing, Queens, the Viewmaster promoted 3-D panoramic illusions of the American landscape (the Grand Canyon, the Redwoods, New York City, for instance), advertising various tourist destinations as a way to inspire American drivers to boldly go (via automobile and super highway) where no man has gone before. Incidentally, the first portion of the BQE included the Kosciusko Bridge, connecting the boroughs of Brooklyn and Queens over Newtown Creek as an efficient means of funneling tourist traffic to the World's Fair. From this reading, the BQE and the Viewmaster reel are odd accomplices in the modernist conspiracy to mobilize Americans nationwide.

Many of these thematic abstractions are rendered as a meandering social treatise-via prose-poem psychobabble liner notes by Sufjan Stevens. In this case, the songwriter borrows from multiple theoretical sources to evoke how the vainglorious battle between the "Artist" and the "Object of Inspiration" ultimately leads to self-absorption, existential exhaustion, and morbid futility in the Finding The Right Metaphor. For Stevens, this metaphor (in its struggle to creatively render an object as irreducible as the BQE) expands into a multitude of forms and figures, like a shape-shifting chimera of infinite significance-resulting in an album that refuses to be just one thing.

The BQE is available as a double-disc format (CD/DVD), which includes the original 16mm/8mm film (in widescreen "triptych" display), the original motion picture soundtrack, a 40-page booklet (with extensive liner notes and photographs), and the stereoscopic image reel (playable in all View-Master® viewers).

The limited edition vinyl is available as a double gatefold and includes the soundtrack on 180-gram vinyl, a large-scale 32-page booklet with liner notes and photographs, and a black-and-white version of the 40-page Hooper Heroes comic book.

試聽：

http://store.erasedtapes.com/main.aspx?gopage=eratp15&x=15

http://www.myspace.com/peterbroderick

Reviews:
'It is the work of a master composer' - Drowned In Sound

'It's exciting to hear his talent develop in something like real-time (given the fast pace of his output), as he finds his way toward a breakthrough that seems tantalizingly close at hand.' - Pitchfork (US)

'Beautiful, minimal and bewitching, it is both another reason to hate Peter Broderick and another reason to admire him.' - Mojo

'Finally Peter Broderick is back... for us he soars onto a melancholic cloud-ensemble. Once the summer is over this record will unfold its full power' - DE:BUG (DE)  


雖然自07年成為丹麥樂隊Efterklang成員,美國年輕音樂創作人Peter Broderick仍持續他個人的創作活動,並曾與M.Ward,She & Him,Laura Gibson等合作,這張最新作品是他為現代舞 Music for Falling From Trees所創作的音樂。


In late 2008, Adrienne Hart contacted me about scoring her new work, FALLING FROM TREES. In Adrienne's words, "The piece is set in a psychiatric hospital and centered around one man's struggle to retain his identity in the most extreme of circumstances." There are four dancers in the piece. One male playing the patient, and three female hospital workers. 


I had been making music for a variety of film projects, but the thought of scoring a dance was very exciting to me. I was on tour at the time, so I wasn't able to start writing the music until I had a break in early January. The dance premiered on January 21st, so I had about three weeks to create the score. I camped out up in the top of my father's barn with some minimal recording equipment, my violin and viola, and an old broken piano.

日本傳奇樂團YMO成員、當代新音樂巨匠細野晴臣擔綱製作
收錄小泉今日子＆細野晴臣破天荒合作話題曲「good good」


由犬童一心所執導，改編自少女漫畫家大島弓子作品的電影『咕咕貓』，以充滿了日常樸實風情的東京吉祥寺為背景，描述漫畫家麻子與愛貓咕咕之間強烈的情感與羈絆，進而勾勒出對於這個世界以及生命的頌讚。擅長描寫細膩情感的犬童一心，在構想腳本時即想到要邀請新音樂大師細野晴臣來擔綱配樂的工作，而細野晴臣優雅、溫暖且極具內涵深度的獨特感性，也豐富了整部電影的靈魂。不僅如此，湘南吉他雙人組Humming Kitchen、青柳拓次（little creatures）、高田漣（pupa）等都會新民謠流派大師級的人物也前來助陣，而主演此劇的女主角小泉今日子更特別與細野晴臣合唱了「good good」一曲。無論是充滿著靜謐氣息ambient風格的演奏曲，又或是輕快宜人的舒爽民謠小品，彷彿就正呼應著劇中那一幕幕帶著溫柔視線的光景，不疾不徐的吟唱出生命的感動。


【參加藝人】：細野晴臣、小泉今日子、高田漣、Humming Kitchen、World standard、青柳拓次、越 美晴、The toy box

於1969年8月15-18日舉行的胡士托 (Woodstock) 音樂祭，被視為搖滾樂史上影響最深遠的一次活動，與那時期風起雲湧的學生運動、嘻皮文化互相呼應，四位不到27歲的年輕推手，以「愛與和平、反戰、愛音樂」作為音樂祭口號，卻萬萬沒想到為期三天的活動最後竟吸引多達50萬人湧入紐約Bethel小鎮，也因為人數太多現場失控音樂祭最後由售票變成免費，意外造就出這次盛況空前的文化事件，一眾演出者，包括Richie Havens、Tim Hardin、Joan Baez、John Sebastian、Country Joe & The Fish、Creedence Clearwater Revival、Sly & the Family Stone、Janis Joplin、Jimi Hendrix、CSNY、The Who、Joe Cocker、Santana、Grateful Dead等，不管是當年已紅遍半邊天或是因為胡士托才聲名大噪的，從此成為傳奇的一部份。


今年因正值胡士托四十週年紀念，自然有不少相關紀念與宣傳活動，Michael Lang等當年的主辦人準備在紐約跟柏林兩地再次舉辦免費入場的胡士托、由李安導演的《Taking Woodstock》也順勢在今年全球上映、台灣也首度出版了該片原著小說的中譯本、文學雜誌「印刻」將在八月號推出胡士托的相關專題、而當年的經典紀錄片《Woodstock》已重新推出導演剪輯加長的四十週年紀念版DVD，該片的原聲帶也乘勢重新推出。


在這次重新發行的兩輯共4張CD的紀錄片原聲帶，第一輯收錄了69年多組藝人在Woodstock表演的現場錄音，第二輯則是為了慶祝第一輯的大賣而生，著重於當年的一些重點表演，包括在隔年就逝世的吉他大師Jimi Hendrix、夢幻樂團CSNY，更收錄風靡一時的迷幻團Jefferson Airplane、參與Woodstock後大紅的女歌手Melanie、美國重金屬團Mountain的歌曲，全都是第一輯未收錄的歌曲。而這次再版發行因為是重新過母帶生產，在音質上大有改善，加上內頁附上多張珍貴的胡士托現場照片實錄，更添收藏價值。

由法國著名平面攝影師兼環保主義者Yann Arthus-Bertrand主導，大導演Luc Besson監製，走訪全球54個國家拍攝的紀錄片《Home》(中譯:《地球很美有頼你》)，揭露了地球很美的背後，它如何被生物多樣性和人類活動所蠶食的真相。影片的配樂由以色列作曲家Armand Amar創作，並由布達佩斯交響樂團和上海音樂學院敲擊樂團演繹，音樂融匯了蒙古、亞美尼亞、伊朗等國家的民族吟唱和器樂，既如冥想般舒緩又帶著淡淡哀傷，從出色的配樂，傳達了影片對地球現狀的不安情緒和一絲絲的盼望。  


《Home》（中文譯名：家園 / 地球很美有賴你 / 盧貝松之搶救地球）是一部法國製作的非盈利影片，於2009年6月5日世界環境日首播，並在全世界超過100個國家和地區通過電影、電視、DVD和互聯網同步公映發行。


《Home》的導演是著名法國攝影師、生態學家、環境保護者Yann Arthus-Bertrand (揚·阿爾蒂斯-貝特朗，有譯作揚恩·亞瑟)，Yann Arthus-Bertrand專門從事空中攝影已超過30年，極具聲望。他的空中攝影作品集《Earth from Above（空中看地球）》被翻譯成24種語言，銷售量超過3百萬冊；同名的免費攝影展在全球110個城市展出，觀衆達1.2億人次。而《Home》便是 Yann Arthus-Bertrand 30年空中攝影和環保工作的一次動態精華薈萃。法國著名導演呂克·貝松 ( Luc Besson, 《這個殺手不太冷》、《第五元素》導演) 則擔任《Home》的製片。


整部影片拍攝時間跨度18個月（在上海的鏡頭中可以看到建設中和完成後的"環球金融中心"），共計217天穿越54個國家120個拍攝點，使用裝在直升機上的Cineflex高清攝影機拍攝了733盤錄相帶，樣片總長488小時。影片拍攝得到巴黎春天集團（Printemps Pinault Redoute）1000萬歐元的資助以及許多著名品牌的贊助。


讓影片增色不少的電影配樂，是由法國著名作曲家Armand Amar創作，並由布達佩斯交響樂團和上海音樂學院打擊樂團演繹。影片配樂融彙了蒙古、亞美尼亞、伊朗等國的吟唱和器樂，猶如冥想般舒緩又帶著淡淡哀傷的音樂，以另一種方式，傳達了對地球家園現狀的不安及深切憐愛之情。


我們居住的這個藍色星球已經存在了45億年，她孕育出來的萬千物種長期一直相互依存。但只有20萬年曆史的人類，卻快速掌控了這個星球並爲所欲爲，過度索取資源，打破了億萬年來的固有生態平衡。在《Home》裏面，我們瞭解到：爲了滿足日益增長的食物需要，全球一半的穀物用於飼養提供肉類的牲口，生産1公斤牛肉就需要消耗1萬3千升的水；爲了生産紙漿而砍伐原始森林大量種植桉樹，生物的多樣性被人爲破壞，快速生長的桉樹，抽幹了地下的水分，快速消耗地球的資源。


過去50年，人類對地球的改變，比前面20萬年還要多，令這個美麗的藍星球千瘡百孔：大河斷流，資源枯竭；冰川冰冠快速減少，氣溫上升，氣候反常；森林消失，物種滅絕......

王家衛特邀大提琴家馬友友攜手絲路樂團，聯手打造終極版電影音樂。

暌違15年，《洛杉磯時報》稱讚影片為"無與倫比"的史詩武俠影片。

王家衛親自操刀剪輯、特效修復，締造2008年坎城、釜山及上海電影節票房奇蹟。

紀念張國榮逝世6周年，影壇八大天王天后匯集，堪稱華語電影傳奇經典。 


原版的《東邪西毒》攝製於1994年，是香港導演王家衛在創作上嘔心瀝血、引領風騷的華語武俠片經典，不但匯集了當紅巨星張國榮、林青霞、梁朝偉、張曼玉、劉嘉玲、張學友、梁家輝、楊采妮等空前絕後的夢幻卡司；而夢囈般的對白與哲思、意識流的敘事結構，則充滿著省略、跳切的美學，15年後，人們依然對這部電影津津樂道。近年來，中國的武俠電影形成潮流，王家衛表示：時候到了，決定重新整理這部電影：他將上世紀90年代早期所無法達成的技術，以21世紀最新的數位科技來進行修復；膠片逐格檢視、重新調色，?事順序也略整通順、緊湊，剪掉七分多鐘，由原本的單聲道重新混音為5.1杜比環繞音響，歷經3年，重新打造成一個終極版本。 


這部《東邪西毒 終極版》最具畫龍點睛、錦上添花的關鍵價值，就是電影配樂。鬼才導演王家衛在香港聽完國際知名大提琴家馬友友與其所領軍的絲路樂團音樂會後，立即親臨後台，盛邀馬友友共同合作打造這個終極版的配樂。在錄製完備受好評的《臥虎藏龍》、《藝伎回憶錄》、《電影情緣》之後，馬友友決定接下這份史詩武俠影片的配樂工作。除了大提琴獨奏部份之外，他並邀請絲路樂團裡的管樂名家吳彤來負責國樂部份，同時再找來兩位年輕的作曲家李勛（Li Xun）和Eli Marshall一同加入，組成錄音團隊，處理弦樂的部分。原則上保留了當年原作曲者陳勳奇與Roel A.Garcia的主題旋律，再做延伸性的作曲與編曲；大幅度地取代原版以電子合成樂器、薩克斯風等元素為主的配器，氣魄與格局之大，讓原來陽春版的配樂，變成了武俠交響詩組曲。

★日舞、洛杉磯、愛丁堡影展得獎影片

★2008奧斯卡最佳紀錄片

本紀錄片描述法國雜技名人Philippe Petit籌備六年半的壯舉，1974年在紐約世貿大樓間搭鋼索穿越的過程，，911事件後，這些偷拍畫面成為珍貴的歷史紀錄！本片音樂採用當代極限大師Michael Nyman的經典作品（「鋼琴師與她的情人」、「淹死老公」、「繪圖師的合約」等配樂）穿插表現鋼索人的心理狀態，包括Philippe表演前必聽的Memorial，並收錄作曲家J. Ralph為影片所寫的兩首配樂及法國鋼琴家Pascal Roge演奏薩提的兩首經典名曲。

延伸閱讀：

音樂生涯超過20項大獎加冕，全球2億張銷售
◎時代雜誌譽為「印度莫札特」、BBC封為聲音煉金師、全球作曲家
◎完整收錄A.R.拉曼寶萊塢電影音樂創作

限量精裝加收AR拉曼寶萊塢電影配樂精華CD

今年以貧民百萬富翁一片的電影配樂拿下奧斯卡最佳電影配樂以及最佳電影主題曲兩項大獎的AR拉曼，早就是印度流行音樂界的超級巨星，不僅能創作電影配樂，譜寫主題歌，還擅長指揮歌唱，堪稱是印度跨界全能型的創作藝人。他的作品讓印度流行音樂全面提升至歐美水準，無怪乎有人會將20世紀的印度流行音樂分成前拉曼時期與後拉曼時期，他在印度的地位如同義大利配樂大師顏尼歐莫利克奈在電影史的地位般，備受推崇。


這套拉曼寶萊塢電影主題曲大全，搜羅37首最具代表性的歌曲，皆是寶萊塢得獎賣座鉅片的歌曲，這些電影包括贏得有印度寶萊塢奧斯卡之稱的Filmfare Award 2006年最佳影片和最佳電影音樂指導大獎的Rang De Basanti (青春無敵)、首部進軍歐美市場的史詩鉅製Guru (寶萊塢之風雲大亨)，勇奪Filmfare Award 7項大獎，包括最佳音樂指導、最佳男、女歌手獎項、第74屆美國奧斯卡金像獎最佳外語片提名的Lagaan (榮耀之役)，由歌劇魅影音樂劇巨擎安德烈洛伊韋伯一手策劃的印度音樂劇Bombay Dreams (孟買夢)等。限量附贈的8曲配樂CD，皆是衝擊聽覺體驗的華麗樂曲。這些作品各具特色，不僅讓我們一窺拉曼的音樂風格，也打開了另一扇色彩繽紛的音樂領域，享受一場聽覺的華麗饗宴。

水星音樂獎候選人最具野心的搖滾詩篇
媲美Godspeed You! Black Emperor的磅礡史詩
CD+DVD完整收錄1934年經典電影《艾蘭島之人》


http://www.myspace.com/britishseapower
http://www.britishseapower.co.uk


三張搏得滿堂喝采的專輯，加上2008年水星音樂獎候選人的殊榮，成軍即將邁入第十年的British Sea Power，音樂上不斷破格的野心，以及迥異於時下搖滾明星的深厚人文氣質，讓他們成為英倫最令人不容忽視的獨立名流。某回愛爾蘭巡迴演出期間，British Sea Power與電影【艾蘭島之人】偶然交會，開啟了這個配樂作品誕生的契機。於第二屆威尼斯影展拿下墨索里尼獎（Mussolini Cup）外語片的【艾蘭島之人】，為美國紀錄片名導Robert J. Flaherty於1934年執導的作品，影片跨越了紀錄片與劇情片的界線，描繪愛爾蘭西岸艾蘭島獨特的人文風光，將該島苛刻的自然環境與人類謀生的艱毅韌性，在黑白影像的詩意調性間，醞釀出深沉而撼動人心的史詩格局。


這張所謂的「配樂」，其實就是四分之三的世紀後，British Sea Power對【艾蘭島之人】影像間不朽精神的體悟，擱下了他們讓人熱血澎湃的英搖魔力，全神遁入【艾蘭島之人】中那個孤絕、險惡卻富饒生命力的世界，主題旋律〈Man Of Aran〉中堆疊著綿密鄉愁的琴音，銜接〈The South Sound〉孤絕淒冷的弦樂漸入激昂鼓擊的磅礡氣勢，為獵鯊戲譜寫的〈Spearing The Sunfish〉納入了詭譎的實驗音色，招牌的明朗悠揚則在末段〈No Man Is An Archipelago〉揚起……抽離了Yan極具滲透力的煽情嗓音，《Man of Aran》更見British Sea Power編曲上精心雕琢、鋪陳的巧思與功力，總被拿來與Joy Divison、The Cure或U2相提並論的他們，再次展現了遠遠超越同輩的氣度，翻過《Do You Like Rock Music?》立下的高標準，以12首一氣呵成的美麗詩篇，帶來凝聚力與衝擊性都直追Godspeed You ! Black Emperor 的後搖滾鉅作！

相信不少人都認為當代作曲家Max Richter的作品充滿電影感，卻奇怪未見有什麼電影配樂面世，終於，去年以色列導演Ari Folman慧眼認英雄，邀請Richter為他電影作品《與巴席爾跳華爾滋》（Waltz With Bashir）配樂，影片融合了動畫片與紀錄片的創作型式控訴1982年9月發生在黎巴嫩首都貝魯特的大屠殺事件。優異的成績讓它去年橫掃各大獎項，包裝金球獎最佳外語片、美國國家影評人協會最佳影片、洛杉磯影評人協會最佳動畫片、英國獨立電影獎最佳獨立製作外語片等國際電影大獎。


生於德國，目前定居蘇格蘭愛丁堡的Max Richter，扎實的學院訓練讓他熟悉西方從古典到現代大師們的音樂表現手法（師承Luciano Berio，並深受Xenakis影響），卻同時樂於張開耳朵開放心靈接觸學院圍牆外廣闊無邊的音樂世界。去年他交出另一張個人專輯《24 Postcards in Full Colour》，是他歷經十八個月沈澱的實驗概念作，他創作出24段手機鈴聲，作為一種現場表演的載具，準備在不同藝文空間，以和觀眾手機隨機互動的裝置藝術方式展演，結果獲得好評。


不過他為《與巴席爾跳華爾滋》配樂則採取不同的方法，Richter充分展現他對西洋古典音樂的深刻認知，以舒伯特的D.850鋼琴奏鳴曲作為電影音樂的主軸，卻在影片的不同時刻將該樂曲作詩意的創造性處理，特別是一段在機場發生的情節，他將D.850鋼琴奏鳴曲與冰淇淋推車的鈴聲，喪禮音樂與80年代的流行電子樂交疊在一起，以呼應情節的不安情緒，音樂／聲音的處理讓人留下深刻印象。基本上整部影片的音樂Richter因應導演要求以舒伯特與蕭邦的音樂作為音樂的主軸，不過他還是為影片創作了一段宛如聖歌旋律一般的主題音樂〈The Haunted Ocean〉，這首曲子也為他奪得去年底歐洲電影獎最佳電影音樂作曲獎。看來Max Richter未來的配樂生涯應該會應接不暇。http://waltzwithbashir.com/

本屇金球獎、金像獎最大羸家 !! 由「猜火車」、「太陽浩劫」名導丹尼鮑伊掌鏡，
原聲帶瀰漫著濃厚印度風味，直奔iTunes專輯榜第三名+電影原聲帶榜亞軍席次
時代雜誌美譽為「印度莫札特」的A.R. Rahman執掌配樂總監，特收人氣新秀M.I.A.登上全美舞曲榜冠軍+流行榜TOP4+加拿大TOP7+英國TOP19的"Paper Planes"


Slumdog Millionaire 原聲帶瀰漫著濃厚印度風味，直奔iTunes專輯榜第三名+電影原聲帶榜亞軍，配樂總監交付全球銷售破億、時代雜誌美譽為「印度的莫札特」，並成功將印度音樂散佈全球的A.R. Rahman執掌；另外參與多首歌曲演唱的M.I.A.，自小因父親的政治因素，曾在印度的Madras渡過一段流亡時光，幾經波折逃至英國倫敦成為難民，憑著自己努力，M.I.A.的音樂長才已贏得各方掌聲。拉開序幕的"O... Saya"，交融傳統印度打擊樂器和現代電子線條，搭配M.I.A.獨特饒舌演繹，一場東西合璧的完美戲碼熱鬧登場；不管是認真或是自嘲，要奮力爭取自由與嚮往事物，道出第三世界人民生活態度之"Paper Planes"，以銳不可當的氣勢登上美國舞曲榜冠軍+流行榜Top4+加拿大Top7+英國Top19，特收原始錄音室版本和Electro-Funk混音版；"Ringa Ringa"則猶如置身寶萊塢的相同場景；高壓強氣電流和弦樂交織編入的"Liquid Dance"，彷如流行撞擊古典而擦爆出燦爛耀眼的火花；以女聲吟唱牽引出"Latika’s Theme"，柔美和諧的感動人心；"Aaj Ki Raat"轉化成復古Disco音符，令人欲想隨樂起舞；嘻哈饒舌全方位才子BlaaZe和甜美女聲Tanvi Shah合鳴出"Gangsta Blues"，並混搭輕柔Soul Jazz音頻，提供無國界的精采音樂饗宴。 


延伸閱讀：A.R. Rahman拉赫曼電影配樂專輯

日本配樂大師「久石讓」最新力作「崖上的波妞」電影原聲帶！
除收錄多首精采配樂之外，還有「崖上的波妞」主題曲電影版本。
完整收錄「崖上的波妞」電影所有配樂、插曲，全部36首完整收錄！

日本票房大破153億日幣，2008年度總冠軍，宮崎駿最新動畫電影「崖上的波妞」動畫電影原聲帶！
內附16頁精美拉頁歌詞本。


【電影簡介】
這是個棲息在深海裡的人魚小女孩─波妞，任性地想要變成人類，好跟小男孩宗介一起生活的故事；同時也是五歲大的宗介如何信守承諾的故事。五歲的宗介住在山崖上，面海的房子裡。一天當他在山崖下岩石遍佈的海灘上玩耍，他撿回了一隻頭困在果醬玻璃瓶裡的小金魚─波妞，宗介救出了她，把她養在一個綠色的塑膠水桶裡。波妞與宗介相互著迷。宗介跟波妞說：「別擔心，我會保護你、好好照顧妳！」但是波妞的父親─藤本，曾經是個人類，現在是住在深海裡的魔法師卻逼著波妞跟他回到海裡。波妞吵著說：「我想變成人！」她心意已決，要變成人類小女孩回到宗介的身邊，於是，波妞離家出走！就在她離家之前，波妞把爸爸最珍藏的「生命之水」倒到海水裡。於是海平面上升，波妞的妹妹們都變成了魚形的巨大海浪吞噬了宗介住的小鎮，還差點連宗介山崖上的住家都波及。 小男孩與小女孩。愛與責任。海洋與生命。在一個充滿不安與不確定的年代，【崖上的波妞】是宮崎駿關於母親與孩子的最新創作。

13位大提琴手的音樂饗宴，超越電影配樂領域之全新名作誕生

l            5.1 surround sound and stereo mixes

l            25 minutes of interview with the band

l            super secret outtake scene (see if you can find it)

l            zeta bootis surround ound test sequence

●第

一部以都柏林的街頭為背景的當代音樂愛情電影，影片描述一個街頭音樂家與一個捷克移民的女孩一起譜寫，排練，灌錄一首首記錄著他們的愛情故事的歌曲。影片自2007年春季在全球各地映演，先後在日舞影展(Sundance)、都柏林國際影展中勇奪觀眾票選獎，美國滾石雜誌影評形容本片是「一部絕對值得看上好幾回的美妙電影」，紐約時報稱讚這是一部「幾近完美」的作品，芝加哥論壇報表示:「這可能是這個世代最棒的音樂片。」

「ONCE」的男、女主角Glen Hansard與Marketa Irglova本身就具有樂器彈奏與歌曲創作的才華，Hansard是愛爾蘭搖滾樂團The Frames的創始團長/主唱/吉他手，他在1990年組成The Frames樂團，與Island唱片公司簽下唱片合約，在取得唱片合約後沒多久，Hansard贏得了在名導亞倫派克所執導的音樂片「追夢者」演出的機會，全球影迷透過他所飾演的吉他手Outspan Foster一角的演出，注意到他的音樂才華，而他的The Frames樂團持續發表專輯作品，並四處作巡迴演唱，他們剛在2006年發表近作「The Cost」，Hansard同時也在這一年與本片的女主角Irglova合作了個人的首張專輯「The Swell Season」。出生於捷克的Irglova在7歲的時候就開始接受鋼琴課程的訓練，9歲的時候轉而勤練吉他彈奏，就在Hansard到布拉格來訪期間，兩人結下動人的音樂緣分，進而合作了一張專輯。本片導演John Carney曾經在1991-93年間擔任The Frames樂團的貝斯手，後來轉居幕後，負責拍攝樂團的音樂錄影帶，也曾編導了愛爾蘭電視史上頗受歡迎的影集「Bachelors Walk」以及由Cillian Murphy主演的電影「On The Edge」。


延伸閱讀: http://www.safariunderground.net/archives/1194

為了配合經典科幻電影「銀翼殺手」問世25週年，環球音樂特別推Blade Runner Trilogy [25th Anniversary] 銀翼殺手三部曲【25週年3CD紀念盤】，除了收錄電影原

 

正宗超人氣日劇 千呼萬喚始出來！
去年在日本撥出的日劇「交響情人夢」不論是在台灣或是日本都創下了極高的收視率，同時野田妹的語彙也引起一陣熱潮，同時還引起一陣古典音樂的旋風。

由超人氣漫畫所改編而成的交響情人夢，敘訴主角千秋真一是一所音樂大學的學生，因為對飛機有恐懼症，所以無法完成出國留學的心願，而在學校中遇見了同系學妹的演奏，從此被深深吸引，同時也找到了留在繼續日本的理由 劇中不論是主角千秋、野田妹、峰龍太郎、荷士登等等，都令人印象深刻。而本原聲帶特別收錄-峰龍太郎的樂隊所演奏的Twin Dragon曲目，只在這張，別張聽不到！

 

溫馨感人勵志佳片，一舉榮獲日本奧斯卡最佳影片、導演、劇本與女配角四項大獎，並將代表日本角逐2007年奧斯卡最佳外語片。

電影原聲音樂由當今最著名UKULELE（烏克麗麗）的日裔夏威夷演奏家兼作曲家Jake Shimabukuro擔綱譜曲與演出。才華洋溢的作曲家兼演奏家Jake不但曾連續4年獲得有夏威夷葛萊美獎之稱的音樂大獎「Na Hoku Hanohano Awards」，並且從2002年開始展開獨奏演奏生涯，並被Sony Japan Epic簽為旗下專屬藝人，其作曲風格融合與演出領域融合並橫跨爵士、流行、搖滾、草根、藍調、放克、古典、佛朗明哥與夏威夷傳統音樂。其精湛的演奏技巧與駕馭樂器的卓越能力，獲得UKULELE界的Jimi Hendrix 美譽!

 本張精選輯是由「法國電影協會」(Unifrance)與「法國音樂輸出協會」(French Music Export Office)兩個官方團體所規劃為法國影展在全世界發行，並和法國全球電視台TV5與知名法國人文服裝品牌agnes b.一齊合作共同出版本張專輯，藉由巨星們的丰采魅力、讓全球樂迷和影迷更加了解充滿藝術氣息的法國電影和浪漫香頌！本精選輯中一共收錄十八首膾炙人口的經典香頌，橫跨六十年代到2007年，每一首香頌都是別具意義跨界融合、深具代表性！

包括有新浪潮大導演楚浮經典名片「夏日之戀」女主角珍妮‧摩露經典代表作"我得了失憶症"(J’ai La Memoire Qui Flanche)；法國性感女神、小野貓碧姬‧芭杜所演唱的名曲"吾愛、瑪麗亞"(Maria Ninguem)；法國影史上最賣座電影「八美圖」、由法國最美麗女星凱薩琳‧丹妮芙所演唱的主題曲"你從來沒有"(Toi Jamais)；最受全球以及台灣影迷所喜愛的法國氣質美女巨星茱莉‧蝶兒在電影「愛在夕陽餘暉時」所演唱的電影插曲"我是如此愛你"(Je T’Aime Tant)；華人旅法巨星張曼玉與法國知性女星珍娜‧巴麗芭共同對唱單曲"哎呀"Helas等一共十八首最具代表性，融合流行、民謠、搖滾、、等多種風格元素的經典香頌，聽著輕柔軟語的浪漫香頌，一齊和法國電影巨星們、共同環遊在最迷人充滿想像的電影世界裡！

繼續閱讀: http://www.books.com.tw/exep/cdfile.php?item=0020117837

 

 周美玲導演繼《豔光四射歌舞團》後，獲台灣內外影展肯定後，再度編導的第二部劇情長片 - 「刺青」，由楊丞琳、梁洛施、是元介、沈建弘、謝秉翰 。榮獲柏林影展泰迪熊獎、香港電影節獲邀參展。

電影配樂由台灣樂隊甜梅號結他手「昆蟲白」，以及曾參與陳綺貞主演的舞台劇「地下鐵」音樂製作、入圍金曲、金馬音樂製作人的陳建騏等樂手共同製作。

試聽: http://www.myspace.com/insecteens

- Edith Piaf雋永金曲-《La Vie En Rose玫瑰人生》、Non, Je Ne Regrette Rien不，一點都不後悔、
- L'Hymne A L'Amour愛的禮讚、Milord我的老爺再度吹起法國香頌音樂的絕美風情
- 3座英國影藝學院最佳電視音樂獎肯定的音樂大師Christopher Gunning精心創作在優雅中帶著傷感的原創音樂  

法國樂壇永遠的傳奇Edith Piaf[*暱稱法國小雲雀]縱情於人生與歌唱舞台，充滿戲劇性色彩的故事在2007年春季搬上大銀幕，拍成《玫瑰人生》一片。此張電影原聲帶大碟彙整了Edith Piaf的經典唱作與電影中的原創音樂。在歌曲部分精挑了包括了＜La Vie En Rose玫瑰人生＞、＜Non, Je Ne Regrette Rien不，一點都不後悔＞、＜L'Hymne A L'Amour愛的禮讚＞、＜Milord我的老爺＞、＜Padam Padam心跳的聲音＞…等Edith Piaf歌唱生涯11首深具意義，同時也是法國香頌音樂的曠世經典傑作。

電影的原創音樂則是由縱橫電影、電視、古典、廣告界的英國音樂家Christopher Gunning擔任譜寫、創作，Christopher贏得3座英國影藝學院最佳電視音樂獎與3座英國詞曲創作學院的Ivor Novello獎，他為Martini酒類產品所創作的音樂更是風靡全球超過30年的廣告音樂經典作，在《玫瑰人生》一片中，他以鋼琴、手風琴、人聲與管弦交響樂作為創作的元素，他透過幽靜、深沉、悽美的鋼琴獨奏，飄蕩著幽暗、宿命氣息的弦樂，在襯上香頌音樂中常見的手風琴樂聲，細膩的用沉靜與悲傷的音符訴說這位傳奇女歌手的一生。原聲帶同時輯錄了在電影中為女演員擔任歌曲演唱的女歌手Jil Aigrot所灌錄的＜Edith Piaf＞名曲。

●2005日本電影旬報年度十大日本電影、多倫多影展、2006西雅圖影展認證
●The Blue Hearts經典再現；The Smashing Pumpkins吉他手James Iha精彩配樂
●內附中譯歌詞  

榮獲2005年日本電影旬報年度十大日本電影、多倫多影展、2006年西雅圖影展等認證，日本天才導演 山下敦弘 執導，在文化祭的活力中，爆發青春的女子高中生，共譜永恆的動人搖滾，充滿歡笑、眼淚、感動的21世紀青春樂團電影誕生！日劇「My Boss My Hero」香椎由宇、韓片「怪物」裴斗娜等人組成「PARANMAUM」樂團，為了文化祭表演，目標是80年代天團 The Blue Hearts成名曲『Linda Linda Linda』。PARANMAUM是韓語「Blue Hearts」的意思。整部電影的核心是由The Smashing Pumpkins吉他手James Iha所譜出動感十足、深烙人心的配樂，而樂團樂曲製作人則是縱橫日本樂壇30年的搖滾團moonriders白井良明擔綱。此外，有天使的歌聲之美譽的湯川潮音，以及片中主角關根史織所屬樂團Base Ball Bear的作品，均精彩收錄，為該片帶來更多青春無敵的感動。 

相關電影介紹：http://www.safariunderground.net/archives/1001

「簡約主義派」（Minimalism）的著名作曲家Philip Glass，曾以《此時‧此刻》、《楚門的世界》、《達賴的一生》等作品獲得葛萊美獎、金球獎、奧斯卡獎等多項大獎提名及得獎。這次是他繼2002年《此時‧此刻》後，為凱特布蘭琪(Cate Blanchett)及茱蒂丹契(Judi Dench)主演的電影”Notes On A Scandal”作配樂。

延伸閱讀: 文 / 袁智聰, 文 / 藍祖蔚

2006年全美5大影評人學會圈選為最佳外語片
2007年金球獎最佳外語片提名
2007年西班牙哥雅獎最佳影片、編劇、導演、原創音樂等13項提名
西班牙籍音樂家Javier Navarrete精心譜寫一篇兼具搖籃曲與華爾茲神韻，同時融合了驚懼氛圍與奇想風采的音樂大作！！

Guillermo del Toro導演認為本片是一個床邊故事，只不過，這個床邊故事是屬於齷齪、邪惡的那種，導演在影片開鏡前，送了一些音樂作品給負責擔任電影音樂創作的西班牙籍音樂家Javier Navarrete聽，希望能刺激Javier的靈感，還附帶要求他創作一段搖籃曲，導演覺得這段搖籃曲除了是要讓影片中的Maribel Verdu哼給歐菲莉亞聽的曲子，他也認為透過這段搖籃曲來定義這個神話故事是絕對必要的。在Javier為影片所譜寫的搖籃曲中，他讓不斷上揚的鋼琴旋律，分別與一個簡單的人聲，小提琴樂聲或是交響樂聲交互的盤旋，而他也在這段樂曲裡放入了小女孩渴望幸福與美麗的心情，而這段搖籃曲隨後影響了整部影片的音樂走向，最終，華麗、詭譎的華爾滋成了影片的另一個主軸樂風。反覆聆聽本片的音樂，你會驚覺原本只是一段簡單的搖籃曲，卻慢慢的從溫暖、天真的基調中漸漸滲出了邪惡且讓人驚懼的感覺，最後竟然還變成了一段命運交響曲。

★「王牌冤家」奧斯卡最佳編劇獎得主Michel Gondry編導力作
★ 2006年日舞影展、金馬國際影展熱門參展片
★ 法國音樂家Jean-Michel Bernard以電子音樂、管弦樂以及多采多姿的音樂風格建構奇想夢境
★ 全體演員把The Velvet Underground名曲"After Hours"改唱成"If You Rescue Me"  

影片在2006年日舞影展做全球首映後，陸續受邀在柏林影展、西雅圖影展、莫斯科電影節以及台灣的金馬國際影展中公演。擔任音樂創作的是法國音樂家Jean-Michel Bernard，Bernard與Gondry的首度合作是「Human Nature」，他為這部片創作音樂，同時也為該片的女主角派翠西亞亞奎特譜寫多首歌曲，Bernard的創作領域涵蓋了電影、電視與廣告音樂，工作生涯中曾經與Ennio Morricone、Lalo Schifrin、Claude Bolling等電影音樂大師共事過，1999-2004年間，柏納在傳奇藝人Ray Charles的專輯中擔任編曲與指揮工作。在【夢遊狂想曲】一片中客串演出彈鋼琴的警察的Bernard以電子音樂、管弦樂以及多采多姿的音樂風格為影片編織活潑、鮮跳的奇想夢境，此外，全體演員還一起把The Velvet Underground 1969年的歌曲"After Hours"改唱成"If You Rescue Me"，而曾為「王牌冤家」創作歌曲的加州龐克團The Willowz也前來跨刀獻唱，就連導演自個兒都下海秀了幾段鼓樂呢! !

著名Electro-Jazz 團體Jazzanova，為柏林一現代舞蹈劇場”Belle et Fou”主理的配樂。雖然不是Jazzanova 的新個人專輯，但在這張”Belle et Fou”的配樂中，Jazzanova 配合著舞蹈音樂的特性，折衷性的揉合了Soul, Jazz, Classical 及Hip hop，帶來了一張充滿Jazzanova 風格的大碟。

延伸閱讀: 文/ Boomkat, Belle et Fou 官方網站

備受樂迷關注的電影主題曲『一色』，由中島美嘉再度以<中島美嘉之NANA>之名演唱，這次由GLAY的吉他手TAKURO操刀作曲、漫畫原作者矢澤愛老師填詞的電影主題曲『一色』，曲風以強勁搖滾節奏震撼樂迷聽覺！此外飾演『TRANPNEST』樂團女主唱REIRA的伊藤由奈，這次同樣以<伊藤由奈之REIRA>之名演唱動聽的插曲『Truth』！

值得一提的是，在支支動聽的歌曲穿插下，【NANA 2】劇情最令人震撼的一幕，莫過於劇中樂團BLACK STONES在東京新宿ALTA前廣場展開游擊演唱會的大戲，中島美嘉與其他演員們，完全是在拍攝現場無預警情況下，突然出現在街頭舞台上演唱，並由多部攝影機同時捕捉紀錄這場街頭騷動的實況。一連串的感人畫面，這次勢必讓更多影迷看得熱淚滿眶。

除了主題曲「一色」及插曲「Truth」之外, 所有電影中的配樂全部一併網羅, 再加上16頁精彩劇照寫真, 無論是音樂聽覺或視覺畫面, 都將再再感動所有NANA的擁戴者!

  

       曾替《斷背山》作配樂的Gustavo Santaolalla是知名阿根廷樂手與製作人。二○○三年他操刀製作Juanes《平凡英雄》專輯在當屆拉丁葛萊美獎獲得年度最佳專輯、最佳單曲等共五項大獎。

       精通多種樂器的他，曾製作多部提名奧斯卡獎電影的配樂：包括九九年導演麥可曼恩《驚爆內幕》、墨西哥名導Alejandro Gonzalez Inarritu 二○○○年的《愛情像母狗》與二○○三年撼動人心鉅作《靈魂的重量》。《摩托車日記》原聲帶中Gustavo以拿手吉他為底，揉雜爵士與搖滾風味，以拉丁精神舖展南美大陸時而荒涼孤絕、時而溫情滿溢的景緻，手法交融傳統與現代，陪襯青年狂放入世的靈魂。或許你無法體會Che Guevara這般勇氣，騎著摩托車走上「一段改變自我的旅程」，卻能藉由這些音樂風景與他分享一樣的視野，踏上屬於你的旅程。

「蘿拉快跑」名導湯姆提克威執導，德國影史斥資最巨的電影

衝浪電影之光Woodshed Films繼Thicker Than Water、The September Session後全新跨國浪花人文誌
收錄傑克強森全新單曲"Home"與"Breakdown"原音版+Eddie Vedder未灌錄單曲+Matt Costa、Kings Of Convenience等
限量DVD：傑克強森與好友"Let It Be Sung"電影MV+海灘男孩"Breakdown"衝浪MV+電影預告片+Matt Costa "Sunshine" MV  

2005年，Jack Johnson以『In Between Dreams』掀起全球衝浪音樂新浪潮。他那輕民謠搖滾的音樂風格、自然不造作的唱腔，輕易俘獲全球樂迷的耳朵。但別忘了，在他的音樂被聽見之前，影像作品早就橫掃衝浪世界了。 

繼1997年，他與搭檔Malloys兄弟的第一部16厘米衝浪電影『Thicker Than Water』問世， 1999年的『The September Sessions』，2005年， Woodshed Films再發表他們的第三部衝浪電影『A Brokedown Melody』。該片延續衝浪電影的基調，以豐富的色彩交織呈現來自牙買加、印尼、墨西哥、智利等各大衝浪聖地的影像記實。其中當然也包括了Jack Johnson本人及Kelly Slater、Tom Curren、Gerry Lopez等世界一級衝浪巨星乘風破浪的英姿。  

有別於Jack Johnson個人專輯較一致的音樂風貌，這部跨國取景的影片，原聲帶展現了更多元的搖滾風情。其中收錄了grunge搖滾天團Pearl Jam主唱Eddie Vedder的個人單曲"Goodbye"、前Built to Spill單飛首腦Doug Martsch的"Heart (Things Never Shared)"、復古鄉謠歌手M. Ward的 "Transfiguration #1"，還有Jack Johnson自創品牌Brushfire旗下歌手Matt Costa的"The Road"。以及英倫ART Rock天團The Beta Band的"Needles in My Eyes"、挪威清新民謠雙人組Kings of convenience與加拿大創作女歌手Feist合唱的"Know How"等音樂勢力共襄盛舉。 

●「Lost in Translation」奧斯卡最佳原著劇本獎名導蘇菲亞柯波拉新作
● 2006年坎城影展金棕櫚獎提名
●「Lost in Translation」音樂總監Brian Reitzell採擷後龐克搖滾、「新浪漫樂派」搖滾、18世紀的古典音樂與21世紀的流行音樂調製的華麗音樂萬花筒，New Order、The Cure、Ahpex Twin、Adam & The Ants等前衛大將精銳盡出………  

蘇菲亞柯波拉在編寫電影劇本時就從1980年代的「新浪漫樂派」(New Romantics)的歌曲中尋找靈感，因為，「新浪漫樂派」本身就是深受18世紀的奢華風潮所影響的樂派，這個樂派風行之時碰巧與傳統搖滾樂的無趣感跟龐克音樂的憤怒情緒之間形成一個強烈的對立感，這個樂派強調的是魅力、奢華的時尚風與快樂主義的趣味。無論是從歷史與音樂之間的關係，或是從「新浪漫樂派」與其它樂派之間的對立觀點，都跟瑪麗與週遭人事物之間的關係有著微妙的呼應，「Lost in Translation」的音樂總監Brian Reitzell 將後龐克搖滾、「新浪漫樂派」搖滾、18世紀的古典音樂與21世紀的流行音樂全都攪拌在一起，讓Bow Wow Wow、Adam & The Ants、New Order、Gang Of Four、The Cure、Siouxsie & The Banshees、Aphex Twin、The Strokes、The Radio.Dept、Air跟巴洛克大師韋瓦第Antonio Vivaldi的音樂一起快活的彩繪瑪麗皇后的性格跟她所身處的那個至今令人話題不斷的世界。

2006年金馬國際影展開幕片 *2006年坎城影展「一種注目」單元開幕片
20位國際名導與50多位國際巨星一起編織巴黎的愛情故事
榮獲4座加拿大朱諾音樂獎肯定的才情女聲Feist跨刀創作、演唱法式香頌/民謠小品"La Meme Histoire"
法國音樂家Pierre Adenot細膩勾勒巴黎音樂風情畫

[電影入座]
獲選為2006坎城影展「一種注目」單元與2006金馬國際影展開幕片的【巴黎我愛你】號召「你他媽的也是」艾方索柯朗、「摩托車日記」華特沙勒斯、「冰血暴」柯恩兄弟、「蘿拉快跑」湯姆提克威、「心靈捕手」葛斯范桑、「錯的多美麗」奧利維耶阿薩亞斯、「佳麗村三姐妹」西拉維休曼、「尋找新方向」亞歷山大潘恩、「驚聲尖叫」韋斯克萊文、「廣島別戀」諏訪敦彥、「三條人」杜可風與傑哈德巴狄厄…等20位國際名導，一起編織巴黎的愛情故事。 

[音樂開始]
如果說，電影就像是一張張寫給巴黎的明信片，那麼，原聲帶就像是一首首用浪漫熱情簇擁著巴黎的情詩。榮獲4座加拿大朱諾音樂獎肯定的才情女聲 Feist 特地送上一首融合法式香頌與法式都會民謠風格，泛著淡淡鄉愁的醇情小品"La Meme Histoire"以及一首翻唱自譜寫過"My Heart Will Go On"、"Tears In Heaven"等名曲的美國詞曲大師Will Jennings的抒情佳作"We’re All In The Dance"。與Feist合作過，身兼MC與電子搖滾樂手的加拿大藝人Gonzales則是秀了一段爵士鋼琴獨奏曲"Gogol"。擔任電影音樂創作的是遊走於法國電視與電影音樂領域的音樂家Pierre Adenot，他以歐洲傳統電影音樂的浪漫風雅、歐式情調音樂的曼妙情趣搭配香頌音樂的醇美氣息，作為施展音樂魔法的元素，然後再來點爵士、藍調韻味，甚至讓時尚電音與小提琴來個合奏，彩繪出一幅翩然動人的巴黎音樂風情畫。耐人尋味的動聽主題曲"Paris Je T’aime"則是由2002年以創作「小王子」音樂劇享譽國際的法國坎城才女歌手Elisabeth Anais擔任演唱。