pintomusica-活動 EVENT http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/cat_112810.html 邊度有音樂- -位於澳門美麗的議事亭前地邊度有書內，許多讓你意想不到，從世界各地直接引進的精彩獨立音樂與電影配樂，都有可能在這裡出現．．． zh-tw Roodo Blog System All Rights Reserved NOTCH 2009 Guangzhou 門票這裡買得到 !!!

北歐中國藝術節今年已是第四屆,今年我們為遠道而來的北歐之聲廣州站,打造了四場以A、B、C和M，多重身份主題派對，釋放聽眾的每一個潛在的ID身份。四場不同概念的音樂會圍繞氛圍音樂、本土原創力量、電子舞曲和高科技搞怪電音的風格，夜夜有新玩法。來客可以在螢光世界中發熱發亮，在南中國區音樂人的吉他音牆中垂直POGO，在移植北歐不同年代風格的舞池中跳轉時空，或者和入實驗室和臺上的科學電子怪人一同按鍵，進行萬聖崇拜。



Aurora(28/oct) 流聲矩陣 


首先登錄廣州站的是一批北歐氛圍音樂界的領軍人物，觀眾進入極光空間，感受他們充滿個人色彩的表演，帶觀眾墜入聲音的矩陣迷宮。同場贈送全年無休流浪飛墊，令人迷醉的視覺和聽覺效果打造一場挪威風格的靈魂出竅之旅。


演出陣容：10月28日：週三. Biosphere(挪威) /Food(挪威) /MoHa!(挪威)/ VJs


IDentity身份識別：探險家 、幻想家、生活家、文化人






Monster(29/oct) 怪獸發聲-2nd 


自2008年，DBG集結不同類型音樂單位，以 “Sound From MONSTER怪獸發聲 1st”名義成功舉辦音樂會，在NOTCH 2009中國北歐音樂節的第二天，代表來自南中國的原創音樂的重頭戲，匯合的粵港兩地全新陣容的發聲單位，以不同姿態演繹屬於他們獨特的聲音。“我地Indie，我地POP，我地電子，我地民謠，我地後搖，我地只怪獸還有會叫還會跳！”


演出陣容：10月29日：週四：thepancakes(香港）/秘密後院（廣東）/Modern Children（香港）/反及閘（廣東）/ 沼澤（廣東）


IDentity身份識別：網友、搖滾青年、詩人、廣告人






Beat (30/oct) 極地銳拍 


藍寶石藝術空間搖身一變“的士夠格”，立體音效和特別的舞臺設計將空間大改造，令聽眾仿佛置身於北歐銳拍的Club，隨著趣味十足的前衛節拍感受來自極地的舞步、心跳和時尚。特別時裝造型的北歐音樂人以反傳統的演出讓廣州的溫度和濕度蒸發！


演出陣容：10月30日：週五. Rumpistol(丹麥)/ Vectral(丹麥)/ Eero Johannes(芬蘭)/Ost & Kjex(挪威) 


IDentity身份識別：潮流人、享樂主義者 、時裝精、派對狂人


 




Cult (31/oct) 發條崇拜



最後一晚的萬聖節之夜，我們將首次將音樂會結合Cult文化主題，讓你進入屬於瘋狂按鈕的北歐電子科學家的實驗室。他們用自製或改裝的聲音裝置，比如Gameboy 8 bit，樂高砌砌砌以及3維拼阿拼之類，展示高科技電音的智慧音樂的威力，發燒程度超乎想像。


演出陣容：10月31日：週六. Sin:Ned（中國香港）/ Snöleoparden(丹麥)/ La Belle Indifference(丹麥)/ Morten Riis(丹麥)  


IDentity身份識別：創意人 、發明家、電子怪客、設計師





注：觀眾可以對應自己的IDentity身份識別穿著你獨特的服裝，用放鬆心情，瘋狂地參與派對！


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時間：2009年10月28日～31日（連續4日，晚上8時正）
地點：廣州環市東路華僑新村路口光明路28號文化假日酒店二樓藍寶石當代藝術中心
澳門售票點：邊度有書


A、B、C場票價（不設劃位）：學生票MOP90元（每場限定150張，請攜帶學生證到現場）
普通票MOP170元（預售票MOP130元，每場限定前200張購票觀眾）
VIP票 MOP290元（預售票MOP210元，送NOTCH 09限定紀念品套裝，每場前100張購票觀眾）

Monster場票價（不設劃位）：MOP110元（預售票MOP88元，每場限定前300張購票觀眾）
 
4場套票特價：MOP370元（送NOTCH 09限定紀念品套裝） 



網址：www.notch09.com | www.dbgworks.com


 

]]> http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/10240553.html http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/10240553.html 活動 EVENT Wed, 28 Oct 2009 11:35:45 +0800 2009 China Cup : Whisper Festival (門票現正有售)

中國杯帆船賽 & 香港untitled娛樂 & 深圳銳厲舞志聯合奉獻：2009中國杯帆船賽 : Whisper Festival


日期：2009年10月31日、11月1日
時間：10月31日中午12點到11月1日12點
11月1日下午4點到晚上10點

地點：深圳鹽田區大梅沙海濱公園公共海灘
After party時間及地點：深圳本色東門俱樂部10月31日晚上12點開始到11月1日早晨


巴士Bus schedule：
萬象城Mixcity,Luohu COCOPARK 11am3pm7pm,Oct31
海岸城Coastcity,Nanshan 11am3pm7pm,Oct31 


巴士返回:
深圳鹽田大梅沙公共停車場Public parking,DaMeiSha Beach park 11pm12pm,Oct31 


澳門地區Official Tickets Outlet: 邊度有書 (PINTO LIVROS)

門票 :  HKD 260



把腳埋在海邊溫暖的沙裡，使勁往上跳躍，浪花、沙子、身體隨著音樂在空中舞動。願意跟我們一起創造這樣的律動場景嗎？踩著今年夏天的尾巴，我們讓你夢想成真。由深圳市鹽田區人民政府、深圳第二十六屆世界大學生夏季運動會組委會執行局、中國杯帆船賽組委會聯合主辦，香港untitled娛樂及深圳銳厲舞志策劃之“2009中國杯帆船賽• Whisper Festival”將於2009年10月31日至11月1日在深圳大梅沙海濱公園搖擺登場。 何謂“Whisper”？ “Whisper”即“喃喃細語”，策劃方認為，即使微薄之聲，只要聚集一起，也能產生巨大能量，感動你我心靈。


音樂仍將是“Whisper Festival”的核心部分，其空前演出陣容包括：曾是U2、Bjork、Massive Attack、Garbage、崔健的音樂出品人Howie B、德國殿堂級跳舞俱樂部Tresor的兩位超級DJ— Medy Soul和Pacou、柏林的Super 700與科隆的MIT兩支超級樂隊、挪威的ost&klex樂隊、德國的european all star hiphop team、芬蘭的uusifantasia和eero johannes、廣州的DUMDUE精氣神組合和Golden Cage樂隊、香港Yumla Club DJ 、來自赫爾辛基、柏林和香港的頂尖VJ隊伍……將近一百多人的國內外頂尖音樂演出團隊，將在“Whisper Festival”上帶你暢遊美妙的音樂海洋。“Whisper Festival”絕非一般意義上的音樂派對活動！它率先將藝術展覽、創意市集與音樂巧妙地融合在一起。由於10月31日當天是“萬聖節”，因此也將會成為南中國最大型的戶外萬聖節音樂嘉年華。在活動現場，你除了可以欣賞到精彩奪目的音樂匯演，還能欣賞到來自世界各國的藝術家帶來的先鋒藝術作品。國際級的超大型戶外LED裝置藝術，會令你感覺置身夢幻世界。你甚至能在創意市集的眾多攤位上，買到你意想不到的創意產品。當然，你還能在現場品嚐到豐富多樣的食品與飲品。因此，“Whisper Festival”是一場音樂與藝術、時尚、創意碰撞的跨界藝術嘉年華，它必將翻開深圳戶外創新音樂藝術活動歷史新的一頁。


還等什麼？匯聚音樂、藝術、時尚、創意的波浪已向我們滾滾而來，趕緊跟我們一起，盡情享受今年夏日最後的狂歡，釋放身體無限能量，讓靈魂縱慾暢想！


DJs：Howie B（英國）、Pacou（Tresor DJs德國）、Medy Soul（Tresor DJs德國）、DJ ben（廣州）、DJ G（香港）、DJ Cavia（上海）、DJ lone（深圳）、DJ Steven（深圳）、DJ Rose 、ang（深圳）、 DJ Charles（深圳）、DJ MIC（廣州）、DJ Neebing（北京）、DJ Yiannis（Yumla Club DJ香港）


樂隊： Super 700（德國）、 MIT（德國）、 Ost & Kjex（挪威）、 DJ DSK and Marc Hype（european all star hiphop team）、 european all star hiphop team（德國）、eero johannes（芬蘭）、 uusifantasia（芬蘭）、精氣神DUMDUE（廣州）、Golden Cage（廣州）


多媒體藝術團隊：pekka finland（芬蘭）、Tofa（德國）、Ian（新西蘭）、Add+（香港）


創意市集creative fair：城市畫報iMART、iMART by City Pictorial  



more info visit:
www.shenzhenParty.com
www.szstuff.com
www.truecolorclub.com
www.le-nest.cn
www.juooo.comOfficial website: http://whisperfestival.chncup.org
]]> http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/10409769.html http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/10409769.html 活動 EVENT Thu, 22 Oct 2009 09:12:42 +0800 還記得這些歌曲嗎?
(繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/9094679.html http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/9094679.html 活動 EVENT Thu, 04 Jun 2009 00:00:00 +0800 南洋清新電子風：aspidistrafly & flica 澳門音樂會(特別嘉賓evade) (3/29@ox-warehouse)

南洋清新電子風：
            aspidistrafly & flica 澳門音樂會 
fresh electronica from S.E. Asia：aspidistrafly & flica live in macau




演出者 / Performer：
aspidistrafly (SINGAPORE)
flica (MALAYSIA)
特別嘉賓 / Guest Appearance：evade (MACAU)





時間 /Time:8:00pm 29-3-2009
門票 /Ticket：MOP $60
演出場地 /Performing Venue：牛房倉庫 / Ox Warehouse
售票點 /Ticket Office：牛房倉庫及邊度有書/ Ox WareHouse & Pinto Livros
現場不設劃位 Seats are not assigned


(牛房之友、邊度有書之友及學生可享MOP$50票價優惠，購票時須出示有效證件)
(Special ticket purchase at MOP$50 are open for Friends of Ox WareHouse,Pinto Livros and students.Please present vaild ID during purchase)



主辦 / Organization：婆仔屋藝術空間 / Old Ladies' House Art Space
協辦 / Co-organization：Kitchen , 边度有音樂(Pintomusica)
節目查詢 / Program inquiry：(853)28 530026 


for more information:
http://oxwarehouse.blogspot.com/
http://blog.roodo.com/pintomusica
http://www.douban.com/event/10551609/



aspidistrafly：

"Refined and robust, these well organized aural assemblages give ample animation and seriousness to the light and prosaic elements of the everyday.” -– Cyclic Defrost (Australia) 


"Full of dreamy post shoegaze soundscapes, ethereal female vocals & lullaby folk textures. It kind of reminds me of the pastures between Sigur Ros & Cocteau Twins, the voice fluttering & hovering around tantalisingly between absorbing passages of crisp acoustics, subtle found sound samples, gentle ambient/drift textures and blissed laptop glitch. It's definitely of a high pedigree, lovingly produced and a delight to look at as well hear." - Norman Records (U.K.)  


"A gentle album thats shines like a jewel, like sunlight through the leaves of trees." -- Bounce Magazine (Tower Records Japan) 


"Everything is worked out into the smallest details. With field recordings and microsounds they sculpture songs to accompany dreamy vocals. With an eye for details like Taylor Deupree and in the vein of Japanese musician Piana. 8/10" --　EARlabs 


”ts not easy to pin down aspidistrafly’s music into a specific genre, which is a good thing. Can you imagine Richard Chartier playing dreamy pop music? With some female vocalist? I’d say aspidistrafly is microsound and pop. Very refined.”-- Vital Weekly 


"他們全心全意打造出一張滿載追憶與情感，卻跳脫文字，純粹以深思熟慮的聲音設計營造出獨特氛圍的專輯,「i hold a wish for you」每個細節都盡見aspidistrafly對他們心血結晶有多麼的重視！" -- Node Culture (Taiwan)  


"仿佛一串追憶中的片刻清醒，一次長途遷徙中的短暫停留，安逸、和煦，點綴著自身的優雅和aspidistrafly式的消匿，就像天高氣爽的時日，從空氣中踱出一位詩人，他無聲無息地握住另一位詩人微顫的雙手――aspidistrafly也曾這般仁慈――然後，指縫間滲出一道明銳的光" - - 中國著名音樂雜誌《通俗歌曲．搖滾》


aspidistrafly是由來自新加坡的April Lee與Ricks Ang所組成的多媒體藝術團體，本身學習建築的April擔任藝術指導、攝影、主唱與電音創作；而Ricks則負責設計、作曲與監製，兩人於2005年創立設計工作室＋音樂廠牌Kitchen。他們在2004出版首張EP《The Ghost of Things》大獲好評，被譽為當年度新加坡最佳獨立發行。2008年出版首張專輯《i hold a wish for you》，並有機會在日本當紅作曲家Haruka Nakamura專輯《grace》中擔任客席音樂人。


aspidistrafly曾為各式多媒體藝術表演與裝置提供作品，當中包括他們應TheatreWorks邀請與日本重量級多媒體藝術團體Dump Type核心成員Takayuki Fujimoto，還有媒體藝術家Daito Manabe一起合作“Drift Net”。今年三月aspidistrafly將展開亞洲六個城市的巡演。


http://www.aspidistrafly.com/




flica：

“大馬獨立音樂人flica的處女專輯，以清新小電為主軸，加上靈巧的IDM韻律和甜美且不落套俗的流行樂架構，得以充滿畫面感的方式漂亮地呈現出獨立電子音樂其溫暖及人性化的一面”-- Node Culture (Taiwan)


 “閉上眼睛，感受自體內逸出的自然旋律，來自吉隆坡的Euseng Seto（flica），以鋼琴為中心，融合如呼吸心跳般自然有機的電子韻律，特別適合在夜晚聆聽，讓想像力自由飛翔”  -- intoxicate vol.77(Japan)


“Though piano is the central instrument in the new album's ten pieces, the instrument is joined by acoustic guitar, strings, programmed beats, and ambient atmospheres in Euseng Seto's electro-acoustic settings. Throughout, the music is warm, the style consonant, and the vibe pastoral; the Malaysian artist's music, in other words, is anything but nightmare-inducing… ” --- textura (Canada) 


“I have no doubt that some will view this similarity of feel and sound across all of the tracks as a hallmark of dreaded predictability, but considering the way in which Flica's work stands out from many others in the IDM crowd in terms of its ability to utilize complexity in an extraordinarily accessible and comprehensible manner, I feel it unfair and, indeed, mistaken to think of it as anything other than consistency.” --- Fred Bevan (The Silent Ballet, USA)


flica是來自馬來西亞吉隆坡的電子原音創作人／平面設計師euseng seto的代號，自2005年起即開始其音樂創作活動，與朋友合組電音二人組合muxu，2007初開始以flica名義實踐探索個人較實驗的電子音樂風格，及後與當地獨立廠牌mu-nest合作出版首張個人專輯《windvane & window》，悠然舒泰的有機風格讓他打開在日本的知名度，引起日本電子音樂圈的注目，2008年12月更在日本著名環境電音廠牌schole出版專輯《nocturnal》，受歡迎程度更上一層樓。


http://www.myspace.com/flicasound



evade：
 
來自澳門的四人樂隊evade，音樂風格深受electronica、dream-pop、shoegazing和dubstep影響，目前成員包括主音Sonia，結他Brandon，低音結他Jason和電腦音效的Faye。Evade的音樂充滿甜蜜和夢幻的意境，以聲音作媒介，尋找飄渺美感的氛圍。


http://www.myspace.com/evademacau

 

 ]]> http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/8421161.html http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/8421161.html 活動 EVENT Wed, 04 Mar 2009 13:26:30 +0800 「二樓後座迷你現場」: 潘君堡－我的樂與路 My Rock & Road 「二樓後座迷你現場」是邊度有音樂策劃的一系列活動，它可以是音樂會、電影放映會、展覽、座談．．．實體空間雖然迷你，文化空間卻可以無限延伸！當然，大家的現場參與才是最重要。







 
「二樓後座迷你現場」: 潘君堡  我的樂與路 My Rock & Road
活動時間：1月18日(日) 3︰00pm－4︰30pm
活動費用：免費
人數限制：25名
地點：邊度有音樂 ( Pintomusica)
地址：澳門議事亭前地永興大廈二樓B
電話：853-28921191 / 853-28330909
電子郵件︰p330909@macau.ctm.net  




1.  為什麼會有去澳洲學音樂這樣的決定 ?在學當中有什麼特別的體驗？
海外升學是從中學畢業一直以來的心願，再加上我於澳門理工學院就讀音樂教育時，導師們的支持與鼓勵使我有志於海外升學。而基於個人最大的興趣是寫作與編曲，決定學習音樂製作作為自己專業。去澳洲的原因是因為…平! 當然我正就讀的課程亦是世上暫時獨一無二的。 留學的體驗好豐富。大自然景色優美不在話下，當中最特別是受到當地人的悠閒生活態度所影響，使我學懂放鬆自己，對我創作與人生有非常正面影響。同時亦觀察到一些社會的黑暗面；毒品於澳洲青年社群頗為普遍，見到受影響青年人的病態(智力下降、集中力低、容易疲倦)，使我更意識到遠離毒品，積極正面人生觀的重要性。  


2.  在進行創作時，你通常是從什麼開始的？創作中有些什麼是你最為重視的？
通常一坐在鋼琴前就不停即興隨意作，而鋼琴亦是我最主要的寫作工具。但慢慢經歷成長後，我更重視作品的整體性與完整性，素材之間的配合等。所以寫作時不一定先有曲才有詞或相反。勉強要說的話，通常是從發白日夢開始的。  


3.  最近在看些什麼書？聽些什麼音樂？
 The Power of Insensitivity鈍感力，由渡邊淳一 著，李迎躍 譯。書中探討鈍感的力量，原來待人處事遲鈍一點是生活的大智慧，能減少很多不必要的爭執，生活和諧是成功人生的起點。 我正著迷地聽Andrea Bocelli，非常完美的歌聲，極漂亮的創作與流行味重的歌曲，喚起我的創作與練習願望。最近還特別注意去聽古典作曲家J.S. Bach的作品，隨著年紀長大現在更欣賞其音樂的精密美感，這是我年輕時所感受不到的。  


4.  有哪一首樂曲的創作過程最令你難忘的?
 我有一首歌叫觀音兵，由開始創作至製作完成一直延續了3年。填詞的是本地文人橙。這歌的創作過程中最難忘的是我透過運用各種不同的工具與樂器去延續寫作，為自己不斷帶來新意。加上期間和不同的音樂人合作所帶來的衝擊，亦使我不斷有新靈感。這創作過程令人回味。  


5.  關於未來，最希望自己能以怎樣的生活方式過活？在澳門可以這樣過嗎？
 最希望有自己的音樂錄音製作室，以音樂製作與表演謀生，最好能以此周遊列國，亦有空間讓自己為了成為更好的表演者去不斷努力。在澳門，雖然沒有可觀的音樂消費市場，但小城的特別社會環境有利創作。我相信澳門是有人對音樂製作好奇與有熱誠的，以我的資歷能提供相關的教育與製作服務，相信是有可為的。  


6.  你認為最適合你創作和生活的城市是哪裏？為什麼？

我認為身在不同地方會產生不同的靈感或會影響個人對事物的看法。所以對我來說沒有什麼適合不適合，創作是隨時隨地的。我最希望能於世界各地流下創作的足跡。





個人簡介：

潘君堡


澳門新生代唱作人。自少習琴，優異成績畢業於澳門理工學院音樂教育高等專科學位。曾於澳門發行多首流行歌曲，亦為本地劇團擔任音樂劇作曲與配樂等工作。2007年起，獲得澳門教青局、澳門文化局及澳洲格里菲斯大學獎學金到該大學進修流行音樂學士學位課程，製作一系列個人創作與演繹的歌曲。澳洲在學期間，積極參與大學社區活動與表演，包括為慶祝北京奧運的活動上與大學開放日上表演。


]]> http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/7963845.html http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/7963845.html 活動 EVENT Thu, 01 Jan 2009 17:40:47 +0800 2008我最喜愛專輯 by PENNY


CARTOGRAPHY / Arve Henriksen
THE DOOR / Mathias Eick
LEUCOCYTE / Esjorn Svensson Trio
FRAGILE BEAUTY / Huong Thanh & Nguyên Lê
24 POSTCARDS IN FULL COLOUR / Max Richter
FLOAT / Peter Broderick
THE KLONE CONCERTS / 王長存
LUMINARIUM / Tape
I HOLD A WISH FOR YOU / Aspidistrafly
MICROCASTLE / Deerhunter

(排名不分先後)

]]> http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/8028775.html http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/8028775.html 活動 EVENT Wed, 31 Dec 2008 22:30:56 +0800 2008我最喜愛專輯 by ANSON




MILES FROM INDIA / v.a.
LEUCOCYTE / Esjorn Svensson Trio
STOLEN FROM STRANGERS / Jun Miyake
SEASON OF CHANGES / Brian Blade
DISTANCES / Norma Winstone
CARTOGRAPHY / Arve Henriksen
MELANCHOLY OF A FLOWERING PLANT / Zai Kuning & Koichi Shimizu
I HOLD A WISH FOR YOU / Aspidistrafly
GRACE / Haruka Nakamura
FLICA / Windvane & Window
DEATH OF A TYPOGRAPHER / Byetone
THIRD / Portishead
WELCOME TO MALI / Amadou & Mariam
BLACK SEA / Fennesz
KLO:YURI / Midori Hirano


 (排名不分先後)
]]> http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/7977447.html http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/7977447.html 活動 EVENT Wed, 31 Dec 2008 16:25:12 +0800 2008我最喜愛專輯 by CECI




I LOVE YOUR GLASSES / russian red
SLEEP THROUGH THE STATIC / jack JohnsonI
HOLD A WISH FOR YOU / aspidistrafly
CHEAP DEMO BAD SCIENCE / serafina steer


TINY MUSICAL / akira kosemura
ME AND ARMINI / emiliana torrini
JAG FICK FEELING / anna jarvinen
KLO:YURI / midori hirano


MODERN RHAPSODIES / maxence cyrin
VARIATIONS OF STATIC / Ólafur Arnalds
SOLO FAMOUS COMPOSERS / takeshi shibuya
GRACE / haruka nakamura 

 (排名不分先後)
 ]]> http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/7958737.html http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/7958737.html 活動 EVENT Wed, 31 Dec 2008 14:32:29 +0800 2008我最喜愛專輯by 店員k  



1. MED SUD I EYRUM VID SPILUM ENDALAUST / sigur ros
2. AFTERGLOW / akira kosemura & haruka nakamura
3. CHANTS OF FROZEN LAKES / marc namblard
4. COMME SI DE RIEN N'ETAIT / carla bruni
5. HI BI NO NE / sawako + daisuke miyatani 　
6. MELANCHOLY OF A FLOWERING PLANT
7. I HOLD A WISH FOR YOU / aspidistrafly
8. TRICO! -- Everyday Trip

9. GRACE / haruka nakamura
10.LITTLE GRACE / yasushi yoshida 吉田靖

 

]]> http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/8052473.html http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/8052473.html 活動 EVENT Wed, 31 Dec 2008 02:03:03 +0800 2008我最喜愛專輯 by JOHN
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LOVE IS REAL / ULF WAKENIUS
LEUCOCYTE / ESBJORN SVENSSON TRIO
MILES FROM INDIA / V.A
EVERYTHING THAT HAPPENS WILL HAPPEN TODAY / DAVID BYRNE AND BRIAN ENO
EULOGY FOR EVOLUTION / ÓLAFUR ARNALDS
MICROCASTLE / DEERHUNTER
O SOUNDTRACK MY HEART / PIVOT
QUARISTICE / AUTECHRE
LOS ANGELES / FLYING LOTUS
I HOLD A WISH FOR YOU / ASPIDISTRAFLY

 (排名不分先後)

]]> http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/7979001.html http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/7979001.html 活動 EVENT Tue, 30 Dec 2008 21:22:03 +0800 七夕 mix tape大賞

最近台灣商周出版社的音樂河書系，為新書《我的愛情是一捲自製混音帶》（Love Is A Mix Tape）舉辦了一個「七夕 mix tape大賞」活動。簡單地說，就是聽眾讀者可以上個某個網站，自己製作一個選輯，以愛情為主題。

 

：：相關活動網址：http://pulp.bluecircus.net/archives/012713.html ：：


這本《我的愛情是一捲自製混音帶》，作者是滾石雜誌樂評人Bob Sheffield，描寫搖滾樂如何讓他跟妻子芮妮相識相愛，一個靦腆的男人如何完全被一個南方大屁股女孩降伏。
 

作者的幸福很短暫，芮妮婚後四年便死於肺動脈拴塞。 幸福的人很難體會鰥寡孤獨的滋味。看到作者三更半夜睡不著覺，到Walmart賣場，推著推車，假裝買東西，其實是在傾聽一對對顧客夫婦的談話。衛生紙單包買是不是比較好，一次買兩大包雖然比較便宜，但是放在家裡佔空間，衛生紙佔掉的房租就比兩包減價來得貴。 


失去愛妻的人，只能這樣聆聽幸福。 


在此宣傳，並歡迎各地朋友一起參與！
 ]]> http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/6637403.html http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/6637403.html 活動 EVENT Fri, 01 Aug 2008 11:10:15 +0800 2007我最喜愛專輯 by ANSON




THEORY OF MACHINE / Ben Frost
自言受澳洲攝影家Bill Henson的暗黑疏離美學影響，出生於澳洲現居冰島的Ben Frost、嘗試透過音高、音量和音色的每一極端去探索 "聲響空間"，裡面的變化緩慢微妙，卻時而暴力駭人，具侵略性地勾動聽者的生理反應。
SHORT STORIES / Mats Eilertsen
Mat Eilertsen這位挪威演奏家，總是有辦法讓低音大提琴散發動人的溫暖與敘事性，在傳統與實驗、深沉與寂靜間構築出足以令聽者全神貫注的爵詩，這張《短篇故事集》也不例外，強烈的存在感橫跨整張專輯。
SISTEREIS / Elegi
Sistereis可說是所謂「末日」(doom）音樂的ambient典範。本身興趣是到沉船殘骸潛水探險的挪威音樂家Tommy Jansen（Elegi），以這張聲響模擬海底深處的共鳴、充滿陰森氛圍的專輯為他的末日三部曲揭開序幕，提供一次相當神秘的的聆聽體驗。
GOOD MORNING / No.9
日本音樂家No.9以行雲流水般的音樂線條、時尚對味電子碎拍，伴著蟲鳴鳥叫的自然聲響，帶著些許爵士表情訴說關於太陽、早晨、花與樹的故事，彷彿引領聽者神遊到春夏交替之時萬物靈動的野地，一片油綠美好的樂園。
MAY YOUR HEART BE THE MAP / Epic 45
這是一張關於"迷失"的耐人尋味作品，英國組合Epic 45以迷幻、溫柔而略帶憂鬱的shoegazing搖滾、如fennesz般閃爍環境電聲、輕柔的吟唱，追溯逝去的童真與思鄉的情懷，如果你是那種年青時已經體會什麼是"青春"的人，聽這張專輯應該會特別有感覺。 
SEGU BLUE / Bassekou Kouyate
來自西非馬里 (Mali)的演奏家Bassekou Kouyate與另外三位團員以西非魯特琴這種歷史悠久的樂器，搭配客座歌手的吟唱與鼓擊節奏，14首節奏明亮旋律悠揚的曲子中，西非魯特琴的音符跳躍共舞，交織出微妙的紋理。一首「獻給Ali Farka的悲嘆歌」在靈性的氛圍中以樂音悼念自己國家的音樂先鋒Ali FarkaToure。
GOLDEN GREEN / Ua
一張心曠神怡的專輯，日本女歌手Ua以她渾厚沙啞的聲線，輕盈自若地唱出讓人搖擺律動的大自然之歌，細緻脫俗的編曲與精彩器樂伴奏讓專輯質感大大提升，內橋和久和其他幕後音樂人應記一功。
CELEBRATING THE MAHAVISHNU ORCHESTRA / Radio.string.quartet
今年Kronos弦樂四重奏重新演繹Sigur Ros作品雖精彩但不意外，若論驚豔程度必推奧地利維也納弦樂四重奏Radio.string.quartet向Mahavishnu Orchestra致敬的這張，難以想像一個當代的弦樂四重奏可以把七０年代的融合爵士勁旅狂野的又深邃的音樂精神傳神地表達出來，但Radio.string.quartet卻以acoustic的方式做到了。
AFTERGLOW / Akira kosemura + Haruka nakamura
鋼琴吉他勾勒的美妙旋律線、不落套俗的電音碎拍、似曾相識的日常聲音取樣，一張催化情感、回憶與想像的動人聲音抒情詩。
OJOS NEGROS / Dino Saluzzi 
Dino Saluzzi班多鈕手風琴（bandoneon）與Anja Lechner大提琴一次深刻音樂對話，幽微、精煉、詩意，彼此將來自民謠、爵士、歐陸古典與探戈的的精華融會貫通，七十多歲的Saluzzi演奏已達爐火純青，並且把探戈帶到形而上的精神境界，令人回味再三。
AMAN IMAN:WATER IS LIFE / Tinariwen
Tinariwen這隊以電吉他為武器，來自南撒哈拉Touareg族的游牧藍調戰士，最新專輯成為今年叱吒世界音樂（World Music）樂壇的話題之作。融合藍調、民謠、民族等元素，伴以部落傳統的合唱人聲，他們以這12首歌曲獻給撒哈拉和全世界受壓迫的地區，並希望早日獲得和平、寬容與發展。
PROGRAM MUSIC I / Kashiwa Daisuke
以宮澤賢治的《銀河鐵道之夜》與太宰治的《奔跑吧，梅洛斯》作為兩首作品的母題，乍聽很WEG，但慢慢發現Daisuke的獨到之處，以其狂暴偏執的密集式拼貼與錯誤美學手段，將長篇室內樂章加以拆解扭曲再重組，呈現氣勢迫人的極速異質聲響世界。

SUPERSILENT 8 / Supersilent
今年終於達成多年願望看了Supersilent的現場演出，成軍十年的他們也出版了這張近五年來最新專輯，將殘暴與抒情透過音樂達至超完美的動態平衡，神秘、浩瀚的聲響體驗，我只能從這隊挪威樂隊身上找到。
IN RAINBOWS / Radiohead
從行銷到音樂，Radiohead這回無疑是一次讓人拍案叫絕的漂亮出擊，盡顯超級樂團風範。
RHYTHM / frank bretschneider
何謂節奏？聲音藝術家frank bretschneider，回到節奏的最根本元素探索，拒絕添加任何糖衣味精，造就出一張既極大又極微、既繁複又精準、充滿人性的簡約電子力作。Minimal也有靜極思動的時候。



(排名不分先後)

]]> http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/4749477.html http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/4749477.html 活動 EVENT Mon, 31 Dec 2007 00:23:24 +0800 2007我最喜愛專輯 by PENNY



 

THE SENTINEL / Aerial
Aerial 的曲風類似Mono、Explosion In The Sky，同樣的不會落落長而激昂有力，充斥著典型後搖滾連綿不絕的結他音牆，你可以說它毫無新意，但它的確讓我聽得興奮大叫。 

STRJON / Arve Henriksen
十月初在廣州，現場感受過Arve Henriken的小號的魅力，Supersilent的演出是我看音樂會以來，最精彩的一場，從此對Arve Henriken 充滿穿透力的小號著迷了。這張Strjon 得到Supersilent 其中兩位成員的客席參與，而Strjon 的音樂及意境，相比Supersilent 的新專輯8，更像是當晚的現場感覺。  

UNTRUE / Burial
是少數讓我有興趣的電子"舞曲"專輯，它既帶點Ambient 及Trip-pop 的深沉氣氛，這張新作也比debut 更注重人聲。Burial 讓我這個不喜歡Techno、House 的人，重新認識其他電子舞曲。 

ANDORRA / Caribou
Andorra 重回Up in Falmes 的風格，依然是一貫Caribou 式「溫暖迷幻搖滾」，我喜愛在中午開舖時播放這唱片，在兩個窗戶沒什麼陽光透入的小店中，Caribou 的音樂總讓人精神為之一振。 

BURNING OFF IMPURITIES / Grails
Post-Rock 這種音樂類型慢慢被大家定型時，Grails 結合印度似的民族樂的後搖滾風格，為後搖滾樂迷如我帶來少有的新鮮感。印度音樂般的旋律，在激昂的鼓點下，散發出後搖滾與民族音樂激盪出來的魅力，也讓我對民族音樂開始產生興趣。 

DEALIN WITH SIGNAL & NOISE / Guitar
還能在Shoegazing 範疇中弄出新意? Guitar (aka Michael Lueckner) 的答案就是這張兩年內第三張的新作。這張Dealin With Signal & Noise 難能可貴的地方，在於能不重覆一眾經典Shoegazing 樂團的老招數，而在一派噪音電子實驗與Indie-pop甜美旋律中，融會貫通的把玩著一層層的Shoegazing 白色噪音。不時穿插的電音，更讓Shoegazing樂迷如我不只會沈迷於一遍噪音大海。 

BOXER / The National
它擁有不俗套的旋律性、高度的層次感、言而有物的歌詞，Boxer 不僅是The National 歷來最完熟、動聽的專輯，第一次聽到Boxer 的時候，我不禁想到Joy Division，若打個簡單的比方，Boxer 就是他們的Unknown Pleasure，也是我近年最佳的Indie-Rock 專輯。  

SPEAK VOLUMES / Nico Muhly
身為學院派的 Nico Muhly，將古典樂修養，以及現代作曲家的理解，融入如IDM、Ambient 的電子樂中，既不否定古典樂對自身的影響，又能保持創新、開放的創作思維，Speak Volumes 打造出現代作曲家該有的全新典範。  

CELEBRATING THE MAHAVISHNU ORCHESTRA / Radio.string.quartet
誠然我不是Mahavishnu Orchestra 的「粉絲」，但聽過這張專輯後，我完全對Radio.string.quartet 佩服得五體投地。Radio.string.quartet 不單保留了Mahavishnu Orchestra 的電氣化爵士氣氛，甚至過之而無不及的將原版Jazz-rock fusion 的狂野火熱及爆發力表現出來。Radio.string.quartet，一支四人的室內樂團體，但表現出的意境，打破我對室內樂的一貫印象。  

HIS/HERS / Zelienople
剛好那時看了Gus Van Sant 的兩部電影 - Elephant 及 Last Days，電影所散發的一派緩慢、冷靜、疏離，甚至迷幻的調子，與這張專輯可謂一脈相承。專輯中第二首歌曲 Moss Man，尾段瘋狂的即興演奏，與之前冷調的氣氛形成極大的反差，跟Elephant 結尾的一段大屠殺一樣。Zelienople 與Gus Van Sant 這兩部電影，同樣的愛惡分明。

(排名不分先後) ]]> http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/4695169.html http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/4695169.html 活動 EVENT Sun, 30 Dec 2007 19:02:33 +0800 2007我最喜愛專輯 by CECI  
 

MARRY ME / St.Vincent

SONATA MIX DWARF COSMOS / Susanna

DRAPE / Moskitoo

KURR / Amiina

WHITE CHALK / PJ Harvey

TWO FOR THE ROAD / Two for the Road

SPEAKS VOLUMES / Nico Muhly

SOME THINGS JUST STICK IN YOUR MIND / Vashti Bunyan

我們在炎熱與抑鬱的夏天，無法停止抽煙 / My Little Airport

O...OH / Pixeltoy

(排名不分先後) ]]> http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/4739601.html http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/4739601.html 活動 EVENT Sun, 30 Dec 2007 16:50:47 +0800 2007我最喜愛專輯 by JOHN
guitarMOSKITOO

MANU KATCHE
Solo in mondsee - paul bley

pj harvey
AMT

wilco

moscowdub

DEALIN WITH SIGNAL AND NOISE / Guitar

DRAPE / Moskitoo

YES, I'M A WITCH / Yoko ono

GOLDEN GREEN / Ua
Ua極具個人風格的唱腔，在這張新作之中發揮得淋漓盡致。一聽之下，再度對流行音樂的定義改觀。

PLAYGROUND / Manu Katché
非裔法籍鼓手Manu katché 第二張由ECM 所發行的尊輯。身為鼓手manu katché並沒有因此突出其主導的位置，反而花上更大的功夫在節奏部份配合，使得整體變得更為纖幼細密。特別喜歡小號與色士風奏著同一段旋律時互相覆蓋，氣若游絲的感覺。

SOLO IN MONDSEE / Paul bley
每天工作多久，就聽多久的音樂。夜晚下班前我就慣常播放這張Paul Bley鋼琴獨奏的尊輯，說不出原因，只是喜歡聽簡潔抒情的樂章，甚麼也不去想，洗滌工作帶來的疲累。

WHITE CLARK / PJ harvey

CRYSTAL RAINBOW PYRAMID UNDER THE STARS / Acid mothers temple & the melting paraiso u.f.o.
Acid mothers temple轉變風格之作，第二曲目"CRYSTAL RAINBOW PYRAMID"營造的空間感比以往的專輯更具層次，鋪排更具默契。繼"La Nòvia"之後又一顛峰之作。

SKY BLUE SKY / Wilco

MOSCOW DUB / Killer bong

(排名不分先後)
]]> http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/4711903.html http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/4711903.html 活動 EVENT Sun, 30 Dec 2007 13:33:16 +0800 「二樓後座迷你現場」：胡家兆劇場音樂分享會（12/16) 「二樓後座迷你現場」是邊度有音樂策劃的一系列活動，它可以是音樂會、電影放映會、展覽、座談．．．實體空間雖然迷你，文化空間卻可以無限延伸！當然，大家的現場參與才是最重要。


「二樓後座迷你現場」:胡家兆劇場音樂分享會
活動時間：12.16日(日) 3︰00pm－4︰30pm
活動費用：免費
人數限制：25名
地點：邊度有音樂 ( Pintomusica)
地址：澳門議事亭前地永興大廈二樓B
電話：853-28921191 / 853-28330909
電子郵件︰p330909@macau.ctm.net  




「音樂和戲劇都是我喜歡的藝術，兩者帶給我不同的快樂。我享受創作音樂的過程和樂隊排練的快樂；而戲劇的排練卻令我沉醉於團體工作的氣氛當中」


胡家兆－澳門填詞人、結他手、澳門大學電子電機工程學士。自小迷上樂隊文化和結他音樂。大學時期便積極參與樂隊演出和戲劇活動，是多個流行音樂團體和慈藝話劇社的成員。並在一個偶然的機會下開始為本地歌手填詞，至今已逾十年。多年來不斷自組樂隊參與大大小小的現場演出。近年更經常在本地不同類型音樂會的現場樂隊中擔任結他手。


填詞作品中較為人熟悉的包括<Icy Fire>(第四屆澳廣視”至愛新聽力”金獎歌曲) -- 杜俊諱、與黃貫中一同填寫的<失魂>(第三屆澳廣視”至愛新聽力”金獎歌曲) -- The Soler、與莫兆忠合力填寫的<友=舞>(第二屆澳廣視”至愛新聽力”銅獎歌曲) -- 杜俊諱 + 趙倪生、<遊又休>及<猜．情．尋>(第五屆澳廣視”至愛新聽力”入選歌曲) -- 孫鳳明、<友誼永固> -- 趙倪生、作曲填詞<52號天國> -- 孫鳳明和<微風、黑沙、我與妳> -- The Overdrive等等。
 

戲劇演出包括<小王子>、<陽光拍子機>、 <快樂的傻子>(獨腳戲)、<費加羅的婚禮>(澳門藝術節 1995)和<吝嗇鬼>(澳門藝術節 1996)。曾為<屋內>、<鬼魂奏鳴曲>、<澳門特產>(澳門藝術節 1997)、<尋…星空夢裡人>等劇目作曲、填詞和設計音響效果。期後更為澳門首個搖滾音樂劇<耶穌、孔子、約翰連儂>作曲、填詞和擔任音樂總監。
 

胡家兆：

「一把結他、一個朋友將我帶進劇場。回頭一看，那已是十三年前的事了！


由<小王子>到<陽光拍子機>，由<屋內>到<尋 …星空夢裡人>，由<耶穌、孔子、約翰連儂>到近期的<愛在地球毀滅時>、<月黑風高變蟲記>及<活‧地‧尋>，我的劇場音樂都在轉變著。 音樂和戲劇都是我喜歡的藝術，兩者帶給我不同的快樂。我享受創作音樂的過程和樂隊排練的快樂；而戲劇的排練卻令我沉醉於團體工作的氣氛當中。在過去，我不能於工餘時間兼顧兩者，我只好在音樂和戲劇兩者之間作出抉擇。雖然我十分喜歡戲劇的工作氣氛，但我堅信我在音樂上可以做到的，一定比戲劇上可做到的要多、要好。所以我有一段長時間完全脫離了戲劇，一心一意投入音樂當中。直至去年轉了一份與戲劇有關的新工作，我才再次參與戲劇活動。
 

音樂是一種很直接的藝術，簡單的幾個音符、短短兩三分鐘的樂曲，就可以令我全身感動，那是多麼的神奇，當中有多麼深奧的學問呢！填詞卻是十分內心的創作，要將一個完整的故事、心中的思想在二三百字數的歌詞中表達出來，確實是一項挑戰。自己亦可以把個人對某事某物的見解；對某人某地的思念透過歌詞表達出來，情緒也得以抒發。」



座位極有限，歡迎電話或電郵預約留位！！Seats limited, please make your reservation by phone or email as soon as possible!!

 ]]> http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/4401123.html http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/4401123.html 活動 EVENT Sun, 16 Dec 2007 13:11:39 +0800 「二樓後座迷你現場」：陳蔚風劇場音樂分享會（10/14)   

「二樓後座迷你現場」是邊度有音樂策劃的一系列活動，它可以是音樂會、電影放映會、展覽、座談．．．實體空間雖然迷你，文化空間卻可以無限延伸！當然，大家的現場參與才是最重要。

 

「二樓後座迷你現場」:陳蔚風劇場音樂分享會

活動時間：10.14日(日) 3︰00pm－5︰00pm

活動費用：免費

人數限制：25名地點：邊度有音樂 ( Pintomusica)

地址：澳門議事亭前地永興大廈二樓B

電話：853-28921191 / 853-28330909

電子郵件︰p330909@macau.ctm.net  

 

 

「冰調的電子音樂氛圍，正好反映出現代人的空虛、寂寞和壓迫感，也將村上春樹作品的某些內在特質傳神表達。」

 

 

 

陳蔚風，畢業於名古屋音樂大學作曲系電子音樂科。留學期間，其作品曾多次於名古屋主要劇院作公開演奏。2006年回澳後堅持其對音樂之理念。曾為石頭公社劇場「聽風的卡夫卡」及凹凸之外劇場「suitcase」等創作音樂，現為多個藝術團體創作不同類型的背景音樂。10月14日下午，陳蔚風將於“邊度有音樂”演奏由開始學習作曲的第一首至目前的自作品，及暢談創作聽風的卡夫卡時的感受和遇到的困難。

 

Wai Fong Chan, graduated from Computer Music Program in Composition Department in Nagoya College of Music.  While he was studying in Japan, his works had been performed several times in the major theater in Nagoya.  In 2006, Mr. Chan came back to Macau and continued his music career.  He produced music for shows such as ‘Kafka, Listen to the Wind’ and ‘Suitcase’, and he is composing background music for different art groups.  On 14th October in “Pinto Music”, Mr. Chan will perform his works and talk about his feel and difficulties when composing music for ‘Kafka, Listen to the Wind’. 

Neither enthusiastic nor splendid music, the background music is nothing but impassive electronic music, but it just fits to express the emptiness, loneness and pressure of the society.  By the unique way of expression of the director and actors and impassive electronic music, the audience would definitely be moved by Mr. Murakami Haruki’s works.

 

座位極有限，歡迎電話或電郵預約留位！！Seats limited, please make your reservation by phone or email as soon as possible!!    ]]> http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/4231649.html http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/4231649.html 活動 EVENT Sun, 14 Oct 2007 08:54:39 +0800 「二樓後座迷你現場」：李慧芬劇場音樂獨奏會（9/16)

「二樓後座迷你現場」是邊度有音樂策劃的一系列活動，它可以是音樂會、電影放映會、展覽、座談．．．實體空間雖然迷你，文化空間卻可以無限延伸！當然，大家的現場參與才是最重要。 

「二樓後座迷你現場」首項活動：李慧芬劇場音樂獨奏會 

 

9.16日(日) 3︰00pm－5︰00pm

要看當日照片
http://www.slide.com/r/0uIcaGP65T8ktGKSIM9ZwLpXHu9gPWir?previous_view=mscd_embedded_url&view=original




你可能不容易接觸到本地音樂創作，但其實澳門不乏優秀音樂人，李慧芬就是很好的代表，自小喜愛古典音樂的她畢業於台灣師範大學音樂系，及後再赴台北音樂學苑深造現代作曲課程，1999 年首度發行「非常澳門」專輯(Macau Sensation)，亦曾於澳門藝術節中發表作品「向左走‧向右走音樂故事組曲」及「巴黎琴緣、琴有獨鍾」鋼琴獨奏會。05年曾參與石頭公社舞蹈劇場「靜安寺路192號6樓」的音樂創作及出版原創劇場音樂專輯，06年為教育暨青年局安徒生童話創作多首樂曲。現為澳門理工學院藝術高等學校兼任鋼琴講師，聖庇護十世音樂學院鋼琴老師及香港作曲家及作詞家協會(CASH) 會員，致力透過作曲及鋼琴演奏，創作具澳門本土特色的音樂及把作品推展到世界各華人地區。 9月16日下午，李慧芬將來到邊度有音樂現場，微型空間將讓演奏者與欣賞者之間有更多的互動機會，除了演奏作品，她還會暢談創作靜安寺路一九二號六樓配樂與其他作品時的心路歷程。 


座位極有限，歡迎電話或電郵預約留位！！


<靜安寺路192號6樓> 劇場音樂
作曲及鋼琴演奏 李慧芬 混音 雞脾 出版 石頭公社


價格 40 (澳門边度有書, 香港阿麥書房有售) 

 

本地劇場作品<靜安寺路192號6樓>，集多位本地年青創作人的共同努力，這張劇場音樂專輯內的8首音樂全為本地作曲人李慧芬的作品，當中收錄多首耐人尋味的鋼琴曲：她們不像交響曲中慣常的曲式與富麗堂皇，郤以音樂中極簡單的基本元素：音階,琶音,和絃等,拼貼出一種由文字,舞蹈引發, 介乎華麗與荒涼之間, 企圖貼近人心的聲音。
自然飄散於空氣中, 拉近我們的距離, 走進四十年代的上海, 陳舊而迷糊, 進入張愛玲微妙與幽深的世界。

張愛玲在靜安寺路192號6樓65室的公寓, 開始她的寫作生涯, 這裡孕育張愛玲最精采的生命片段, 留給我們的不只是無數的小說,散文, 還有更多更多生活的喜悅, 等待我們去發現,去回味 ,去珍惜……


可以一生一世地寫作 , 對於作家是幸福的.
可以一生一世地創作音樂 , 對於作曲家是幸福的.

----李慧芬


延伸閱讀： 

女性特質的『婉妙』之音

 

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Summer Lei Summer Live! 仲夏靈光 - 雷光夏澳門音樂會

時間/ Date: 2007.09.09 (Sunday) 8:00pm

地點/Venue: 牛房倉庫 (Ox Warehouse)

票價/Tickets: MOP $80 (牛房之友、邊度有書會員及學生可享MOP $65票價優惠)

售票地點:牛房倉庫(28530026)、邊度有書(28330909)

現場不設劃位 

演出者／Artist:雷光夏(演唱)、彭郁雯(電子琴/口風琴)、陳主惠(大提琴)

雷光夏簡介：雷光夏的聲音被形容為「低沉而富磁性，令人感覺溫潤回甘」；因愛電影的關係，令其音樂創作往往帶著高質感的氛圍，展示一種在知性間透露著反叛的音樂風格，在古典樂風與實驗形態間徐徐疾遊。畢業於交通大學傳播科技研究所碩士班，現為「台北愛樂電台」節目主持人。曾為電影《南國，再見南國》、《海上花》及《一年之初》等配樂。發行專輯包括《我是雷光夏》（1995）、《臉頰緊貼月球》（1999）、《時間的密語》（2003）、《2003逝》（2003）及《黑暗之光》（2006）。其中《臉頰緊貼月球》獲金曲獎四項提名包括「最佳專輯」、「最佳音樂錄影帶」及「最佳製作人」，其中〈原諒〉一曲獲頒「最佳作詞人」獎項；而《黑暗之光》則獲台灣中國時報年度推薦十大專輯。2007年首次發表《光之影》DVD。

贊助:澳門基金會、維納斯音響燈光工程有限公司
主辦:婆仔屋藝術空間
嗚謝:邊度有音樂、節點文化、阿麥書房
場地提供:民政總署

 

雷光夏官方網站：http://www.sonymusic.com.tw/pop/summer/index.php

 

專訪雷光夏 ─ 用耳朵觀察世界　用音樂描述故事


門票有限，欲購從速！！！
]]> http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/3986923.html http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/3986923.html 活動 EVENT Sun, 09 Sep 2007 10:26:39 +0800 聲音電影．文學音樂－雷光夏  
雷光夏這個名字在華人音樂圈中一直有著非常獨特的地位，承襲歷來傑出台灣女唱作人難以複製的文藝知性，歌詞文字飽含當代意象詩意之余，更難能可貴是每張專輯皆力圖在音樂聲響中尋求破格實驗，自由游走於古典、電子、實驗、民謠、爵士、流行等領域，透過雷光夏「低沈富有磁性，溫潤回甘，柔中帶著堅執」的歌聲，幻化成一首首既撫慰心靈又充滿冒險的都市歌謠；而她不疾不徐、視野廣闊、自由隨興卻不失嚴謹精致的治樂態度，在今天粗製濫造見長的華人音樂圈中更屬難能可貴，稀有珍品，也難怪她每次發片總會成為文藝界的關注對象。 

目前擔任台北愛樂電台古典音樂節目主持的她，自1995年在台灣傳奇音樂廠牌水晶出版首張個人專輯《我是雷光夏》，之後陸續出版了《臉頰緊貼月球》（1999）、《時間的密語》（2003）、《2003逝》（2003）以及去年的《黑暗之光》（2006）。每張專輯皆各有意味，其中《臉頰緊貼月球》獲金曲獎四項提名包括「最佳專輯」、「最佳音樂錄影帶」及「最佳製作人」，一曲獲頒「最佳作詞人」獎項；而最新專輯《黑暗之光》則獲台灣中國時報年度推薦十大專輯。雷光夏的音樂才華也得到大師級電影導演侯孝賢嘗識，讓她為電影《南國，再見南國》、《海上花》配樂，此外，一次機緣讓她得以跟當今爵士鋼琴怪傑，今年剛來澳的Uri Caine合作演出，後來Uri Caine還在雷《時間的密語》專輯中客席演奏，這次經驗讓她深刻明白到爵士樂裡即興的勇氣與自由。

而讓喜愛雷光夏音樂的澳門樂迷興奮的是，九月九日晚上她將與兩位她最喜愛的音樂家──大提琴手陳主惠和鋼琴手彭郁雯一同在牛房倉庫演出一場，其實熟悉雷光夏音樂的朋友應該對這兩位音樂人不陌生，其中陳主惠更憑《黑暗之光》專輯裡的〈造字的人〉榮獲本屆台灣金曲獎最佳編曲人獎。當晚她們將以對好友念日記的心情演繹雷不同時期的代表歌曲，如此難得機會，不管你是不是她的樂迷，一起來現場感受音樂的美好吧﹗

 

 

 

聲音電影．文學音樂 

如果想更深層感受雷光夏的音樂內涵，嘗試了解她接受、喜歡的一些藝術影響相信是一個不錯的切入點。除了上回提到美國爵士鋼琴怪傑Uri Caine對她的影響，在作秀形式的啟發上，美國前衛女性音樂人Laurie Anderson也一直激發著她︰「Anderson是歌和口白、劇場演出結合的先驅，回想起來，她的影響也很大」，的確，在雷的音樂中常加入大量口白，就好像一個說故事的人，加上她的聲音非常有感染力（她同時也是明星級的廣告配音員），而她對「故事」如何透過音樂／聲音去呈現非常重視，環境聲效的運用也成為她音樂上的一大特色，對她而言「將環境音、樂音、語言都視為完成整個故事的必要元素，也是直覺的使用」。將聲音影像化的能力與她自幼跟著父親雷驤（著名台灣作家、畫家及紀錄片工作者）出外拍紀錄片脫不了關係，她總是不喜歡拍照，卻會戴著耳機與收音米尖峰，去觀察世界 ︰ 「聲音似乎超越視覺──擁有360度的『視角』。我不需要刻意對現下所見的世界做出『決定』，因為聲音就在那裡。相較於鏡頭的『侵入』感，人似乎較不會對米尖峰隱藏自己的聲音感情」。

也難怪她最喜歡法蘭西導演尚盧高達（Jean-Luc Godard）與俄國導演塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）的作品，兩位都是對『看』和『聽』同樣重視的電影大師。不過說到近來最直接影響她作品的，卻是德國導演 Hendrik Hölzemann的一部《跳線走位滑板仔》（Off Beat），後來她甚至找上這位導演拍攝音樂錄影帶呢。 

雷光夏除了本身聆聽大量西方古典音樂（她是台北愛樂電台的古典音樂節目主持人），拉威爾（Ravel）與浦羅哥菲夫（Prokofiev）兩位的作品最「讓她感到熱情」，另一方面，她對當代實驗性比較強的音樂同樣抱有強烈興趣，例如  本龍一近年來與Alva Noto、Fennesz合作的作品她也有涉獵。當然，文學對她的音樂創作有著關鍵性的影響，她最近接受香港阿麥書房訪問時說︰「文字創作影響最大的作家應該是父親雷驤……畢竟從小作文就是他在改哪」。不過她還是再點出艾可的《傅科擺》、凱爾維諾等名字，「 總之，是帶點魔幻寫實意味的」。而她最近讀到最喜愛的是法蘭西小說家菲利普‧圖森（Jean－Philippe Toussaint）的幾部作品。 也因為以上種種不同的藝術浸淫，讓雷光夏的音樂，散發著一種與眾不同的『聲音電影／Sound Film』『文學音樂／Literal Music』氛圍，令人一聽難忘﹗（子嬰）

]]> http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/4028895.html http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/4028895.html 活動 EVENT Sun, 09 Sep 2007 09:40:00 +0800 "宜家聽：音樂 20 選" （23/6~7/7)   

  

  

  

"宜家聽：音樂20選" 精選二十張優美、舒緩的環境音樂專輯，不但讓你的家“耳”目一新，更是炎炎夏日在家看書、喝咖啡、休息時的最佳背景音樂。 活動期間相關專輯全面八折優惠！！ ]]> http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/3517285.html http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/3517285.html 活動 EVENT Mon, 18 Jun 2007 23:48:28 +0800 The Many Moods of Latin Music --拉丁音樂特展

“The Many Moods of Latin Music” (25th,May~10th,June) 

Featuring :Marisa Monte / Tom Zé / Joyce & Nelson Angelo / C.S.S. / Bebel Gilberto / Maria Bethania / Gal Costa / Chico Buarque / Gilberto Gil / Caetano Veloso / Juana Molina / Dino Saluzzi / Gustavo Santaolalla / Chucho Valdes / Ibrahim Ferrer / Susana Baca……

    

   

 

 

音樂特展期間，所有相關專輯全面八五折!!

 

 

]]> http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/3280297.html http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/3280297.html 活動 EVENT Fri, 01 Jun 2007 22:59:17 +0800 解構古典－鋼琴怪傑 URI CAINE專輯特展（10/2~10/3 )

解構古典－鋼琴怪傑 URI CAINE專輯特展（10/2~10/3 ）

活動期間相關專輯全面八五折!!

驚喜莫札特 --尤里．肯恩 組合 (URI CAINE ENSEMBLE)澳門音樂會

]]> http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/2711240.html http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/2711240.html 活動 EVENT Sun, 11 Feb 2007 12:08:12 +0800 PIANA & FOUR COLOR－Ephemeral曇花乍現音樂會（14/8)

PIANA and FOUR COLOR

EPHEMERAL 曇花乍現音樂會

　
時間/Date：2006.08.14 ( Mon. ) 8:00pm
地點/Venue：牛房倉庫 (Ox-Warehouse Art Space)
票價/Tickets：MOP $100 (婆仔屋之友、邊度有書會員、全日制學生、六十歲以上長者可享MOP $60優惠)

演出者/Artists：
 FOUR COLOR (手提電腦/吉他)
 PIANA (人聲/鍵盤)+ 波多野敦子（小提琴） 

主辦：牛房倉庫 ( TEL：530026)　製作：節點文化

購票請洽MOTIX售票網 (http://www.motix.com.mo/)  

坐位僅 40個，欲購從速！！！

BIOGRAPHY：

「Piana並非LoFi版的Sigur Ros也不是女生改編的Múm ，這音樂更有韻味...是今年最充滿私密情感的專輯。」(德國DE:BUG)「薄薄一層如糖霜般嗓音裹覆著的細膩旋律所組成的世界。」(義大利EXTRAMUSIC)「充滿對兒時的懷舊情感，小提琴片段與藤蔓花般的演唱，『Ephemeral』堪稱是今年我聽過最優雅的電子音樂專輯...」(法國POPNEWS)「感覺像是孩童素描簿或日記的美妙歌曲明顯有些懷舊感傷...讓人聯想到Pop-Off Tuesday和Cocteau Twins最令人怦然心動的漂浮、純真sampladelia風格。」（英國The Wire）

Piana

佐佐木直子(Naoko Sasaki)的個人Project，1976年出生於日本盛岡市，1998年與Minamo的吉他手岩下裕一郎合組Card Skepper，2003年在日本廠牌Cubic Music發行首張個人專輯「Snow bird」，幾乎一手包辦創作、演奏、製作，成績一嗚驚人。2005年在紐約廠牌 HAPPY 旗下出版第二張個人專輯「Ephemeral」，音樂更見成熟，並在美國、日本、德國、西班牙、意大利、瑞典等地得到熱烈迴響，她感性愁緒的旋律伴隨輕巧電音與深情弦樂，加上她柔弱、甜美、空靈的嗓音唱出內省的少女獨白，音樂獨特而清新。

波多野敦子 (Atsuko Hatano)：弦樂演奏家，主要使用小提琴，善於創作和演奏介於譜曲與即興的各類型音樂，2003年出版首張個人專輯 “Water of 13”；2004年為遠藤直太郎的PIA影展得獎錄像作品 “A Chain of Accidents”提供配樂；並與日本插畫家Nakaban合作一部動畫作品 “Three Boxes”。她曾替許多音樂人的音樂會伴奏和錄音，如World's End Girlfriend、EGO WRAPPIN'、Takeo Toyama。

「讓人想起Fennesz或是東方的Eno，而且完全結合兩者的優勢。」（義大利Blow Up）「Four Color擅於提煉氣候變化的意境，敏銳察覺隱密景觀在時間移換、轉變與回歸之間的循環。」（法國Octopus）「吉他的聲響經由數位轉化，成為徐徐微風，充滿低音與琅琅如閃爍細緻的水晶甘美朗。」（西班牙Go Mag）

 Four Color

Four Color是日本聲音藝術家Keiichi Sugimoto的個人音樂計劃，他同時身兼電子原音四重奏Minamo、電子雙人組Fonica與電子流行樂團FilFla成員。1999年他與友人在東京成立Cubic Music，專注音樂出版、聲音設計與製作。除了音樂，他同時也是一名平面／網站設計師。

 ]]> http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/1947557.html http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/1947557.html 活動 EVENT Sat, 29 Jul 2006 23:22:08 +0800 吉田達也．河端一．津山篤 : LIVE IN MACAU

日本新音樂·中國巡演－澳門站

 

吉田達也．河端一．津山篤

時間：2006．04．09（日）8:00pm

地點：牛房倉庫 (Ox-Warehouse)

票價：MOP80.  (婆仔屋之友/學生/長者 MOP50)

（購票請洽： http://www.motix.com.mo/）

日本地下音樂圈殿堂級鼓手吉田達也 (Tatsuya Yoshida)，繼2002年與灰野敬二首度來澳，今年四月九號將再度獻技，不過合作對象換成日本迷幻太空搖滾樂團“酸母寺”（Acid Mothers Temple）首席祭司吉他手河端一 (Kawabata Makoto)、還有貝斯手津山篤 (Atsushi Tsuyama)。他們以這個特別組合，曾先後自1997年起四度歐洲巡迴，在歐洲新音樂界引起不少震撼。而最讓人津津樂道的地方，是 整個演出把三人演化出來的七個不同組合精髓 盡情發揮，從清唱、戲謔式即興、前衛搖滾、民族音樂、吟唱詩人到太空迷幻，兩小時高密度即興演出，將一次過讓樂迷體驗當今日本地下音樂界的精華。

七個組合介紹：

Zubi Zuva X (Yoshida/Tsuyama/Kawabata)

古怪的複合節奏無伴奏人聲合唱團。從格裏高裏聖詠到民族音樂，到傳統黑人do-wop，到硬核嚎叫，大量使用不規則節奏和複合節奏。用種種想法和異常的音樂性，顛覆了人們對無伴奏人聲合唱的想像。他們那完全無意義的歌詞和玩命的表演，把觀眾扔進了暴笑與讚歎的深淵。他們把“演唱能力”這個概念變成了扯淡!

試聽

現場演出片段

Akaten (Tsuyama/Yoshida)

赤天。1995年，在“不符責任”和“馬馬虎虎”這兩條座右銘的指導下創建。他們輕鬆地把自己從藝術的傳統的嚴肅性中解放出來。他們使用剪刀、牙刷、拉鏈、照相機以及代替打擊樂器的塑膠瓶這些日用品，並且一再用它們的商標做歌名，他們的演出，建立在低成本和最多聲音效果的概念上。赤天是一個提供廉價、簡單的日常生活的聲音景象的便利店實驗朋克樂隊……事實上，赤天這個名字，來自吉田達也家附近的一家餃子館。

試聽

現場演出片段

Ruins Alone(Yoshida)
單人廢墟。廢墟是鼓和貝司二重奏的先驅，2000年曾經來中國巡演。他們的聲音是複雜和神秘的，歌詞都是用自己發明的語言唱出來的。這是高度緊張的、狂野的、重型的、快速的、尖銳的、強力的、從來都不像是只有兩個成員的巨型樂團。自從上一任貝司手離開，吉田達也在繼續尋找貝司手的同時，最近開始以單人廢墟的名義演出。他在貝司採樣的伴奏下演奏廢墟的作品。這一次，他還將表演高圓寺百景（Koenji Hyakkei）和是巨人（Korekyojinn）的作品，這兩支樂隊都是他創建的前衛前進搞笑炫技搖滾樂隊。

試聽

現場演出片段

Zoffy (Tsuyama/Kawabata)
組建於1998年。Zoffy的音樂，通過兩位元成員對行吟民謠和歐洲傳統音樂的即興演奏，向我們顯示了他們深厚的音樂知識，同時也通過他們對經典搖滾歌曲的破壞性處理，展示出他們對搖滾樂的深愛，他們除了Zoffy，不像任何其他。他們相信幽默是音樂的本質，他們史無前例的的演奏遠離了常規。這就是搖滾樂熱切渴望到達的極地嗎？

試聽

現場演出片段

Shrinp Wark (Kawabata/Yoshida)
由吉田達也和河端一組成的新的二重奏。樂隊受前衛民謠樂隊This Heat啟發，並用他們的一首作品“Shrinp Wark”做了樂隊名字。這是一種宇宙化學反應，它擁抱著建立在極簡主義法則上的多維的混沌，它是時間軸上的無政府主義扭曲，是時間微粒的超級加速旋轉。

試聽

現場演出片段

Acid Mothers Temple SWR(Kawabata/Tsuyama/Yoshida)
酸母寺。酸母寺已經迅速成為世界上最偉大和最極端的trip psychedelic（trip：LSD專用詞，指一次完整的迷幻體驗）樂隊。他們以令人吃驚的速度在世界各國的廠牌發表作品，現場演出之華麗恢弘，已經被當作傳奇。SWR是酸母寺家族（以酸母寺樂隊為核心的集體公社）中最強有力的戰隊。包括原始成員河端一和津山篤，以及廢墟樂隊的吉田達也。他們不可抗拒的尖銳的瘋狂聲響，將會讓全世界的跟風迷幻樂隊全都灰飛煙滅。

現場演出片段

Seikazoku (Kawabata/Tsuyama/Yoshida)
聖家族。成立於1996年。他們豪華的音樂性，和來自經典前進搖滾和搖滾樂、民族音樂、爵士和當代樂派的影響，依賴于三位元成員的即興音樂背景和深厚的音樂知識的支撐。這是一個異教的即興音樂三位一體，涉及民族樂器和電聲樂器的全部音域、原始的愚鈍、中世紀煉金術的可疑惡臭、早期搖滾的原始力量，這一切全都和一種宇宙的不連貫性攪拌在一起進行發酵……

試聽

現場演出片段

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RIVIEW：

Tape, Taped

每次辦完音樂會都相當期待看到觀眾的反應，尤其是在網路上的討論（此地媒體只追求「新」聞的特性，讓我完全不抱持能在網路之外的空間讀到這類文字）。然而奇怪也可惜的是，其實幾乎沒有人在寫音樂會的review回顧。難道真的因為我們這些演出很難激起觀眾的感動嗎？不，我還不願採取此般全然悲觀的態度。也因此，我想該自己寫一篇「瑞典電子原音三重奏Tape Live in Taiwan」的觀後感。

安排演出時收到Tape的器材表，寥寥幾項收音線、麥克風、混音器，心想還挺簡單的，到時大概主要會靠laptop做出絕大部分的聲音吧。直到三月十一日下午他們抵達演出場地後，開始從兩個巨大的皮箱、一大兩小的樂器盒和一個電腦包中陸續拿出一把吉他、手動式箱型風琴、兩台鍵盤、一台mixer、可以看到磁帶像蟲一樣蠕動的回聲盒、小鐵琴、一個鐘、一把弓，我又突然興奮了起來，好一個大陣仗的電子原音樂團！

彈吉他及拉風琴的Berthling大哥Johan算是樂團的團長，演出時開始、結尾及期間的曲目更換都是由他指示，厲害的是，儘管他的音樂多半是不停重複的同樣音型（pattern）──也因此可說是Tape音樂催眠特性的施法者──身為一個技巧高超的即興樂手，他演奏時總能在同中求異做出許多微妙的變化。Tape的噪音製造者則是錄音工程師的弟弟Andreas，在電腦與效果器前調調弄弄，用弓去拉鐘緣而產生極久的共鳴，將各種電子合成的噪音隱藏或融合在其他原音的樂聲當中或鋪陳於其上，時而作為橋段的背景時而強化整體氛圍。另一位成員Tomas Hallonsten，不但擅長各種鍵盤樂器也狂熱地收集老舊樂器，作為提供低音線條、對位與和聲襯裡的樂手，他的肢體動作也最明顯，不論是敲擊鐵琴的清亮激昂，或是在鍵盤上慎重而從容的和聲走位，都與Johan的吉他strumming或分解和絃和風琴呼吸剛好框住音樂的停滯與流動。

本次演出的樂曲皆擷取自最新的專輯《Rideau》，這些經創作的作品透過類似古典音樂之極簡樂派的手法，以不斷重複搖擺的音型建造出就Tape來說堪稱強的節奏性。當然，在封閉的現場演出環境內，樂團招牌的用細節逐漸營造的氛圍輪廓更加清晰，也更容易讓人完全沉浸其中，在近乎被催眠的狀態下用心眼觀看到那緩慢展開而成的一幅幅景象以及穿插著的突強忽弱對比起伏。

因為非常喜歡Tape的音樂而來看演出的多半是女生，讓我想起女性主義音樂評論的一種說法：男生喜歡的音樂一定要有目的性的敘事結構與高潮，女生喜歡的則是表面上沒有任何敘事，卻能因為微妙移換不停重複搖擺而達到狂喜與昇華的音樂。Tape不一定能作為什麼理論的印證，但是對我來說，在台北與花蓮的這兩場演出，卻完好呈現另一層次面向的音樂之美與感染力。（vicki）

Date: 2006.03.11 (Sat.) 08:00pm

Place: 南海藝廊(http://r6.ntue.edu.tw/ )

Address: 台北市重慶南路二段19巷3號（順著牯嶺街過南海路口步行1分鐘）

Tel : 02-23925080

Supporting Artist: 姚仲涵

Artists: Andreas Berthling / Johan Berthling / Tomas Hallonsten

Ticket: $550 (現場購票)

Date: 2006.03.12 (Sun.) 08:00pm

Place: 安娜咖啡( www.isanna.com )

Address: 花蓮市國聯五路137號

Tel : 03-8362188

Artists: Andreas Berthling / Johan Berthling / Tomas Hallonsten

Ticket: $550 (現場購票)

主辦: NODE CULTURE 

協辦: POP MACHINE 南海藝廊 安娜咖啡 

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featuring

Post Now & Fleckfumie

日期：2005.12.09（FRIDAY)

時間：8:00p.m.

地點：荷蘭園柏蕙活動中心

主辦：After Lounge Production

協辦：節點文化／邊度有書

售票地點：邊度有書（Tel：330909）　

Post Now

由Ian (Bass/Programming/Vocals)與Lok (Drum machine/Vocals) 組成的電音組合，曲風從Chill Out、Lounge到House，節奏是他們創作的靈魂，即興是他們演奏的態度！Ian自2000年DIY出版自己的睡房電子專輯《B.Lo》，2003年更把自己的睡房從澳門搬到倫敦，並且創作不斷；醉心打擊樂的Lok自90年代末旅居英國一段時間，還曾特別跑到印度學習Tabla，音樂視野跟以往相比也產生重大改變。Post Now成立至今不斷參與各類型演出與合作，從爵士樂手、DJ、多媒體劇場到現代舞，樂團透過多元開放的跨界實驗，已逐漸開發出一種屬於自己，既冒險又悅耳的獨特聲音，也為明年出版的專輯作好準備。

An electronic duo of Ian (bass/programming/vocal ) and Lok (drums/vocal). Through pioneering electronics, they've moved through chill out, lounge to house and composing euphoric rhythms has always been the soul of their creation and playing adhocly has always been their attitude to music. Ian produced his own electronic compilation 'B.Lo' in 2000 and have further expanded this homely album through to London since then. Lok, deeply fascinated with drums, resided in London during the 90s and have explored around India where he picked up his inspirations from Tabla, all these encounters has broaden the duo's visions and inspirations in their music.  Since the early formation of Post Now, they have consistently participated in alot of music shows, events and other collaborations.  Through collaborating with Jazz musicians, djs, multimedia artists, dancers together with various expositions and experiments to all forms of arts, have eventually developed their own sense of style in releasing adventurous and thrilling anthems, it has also get them prepared for the release of their new album in 2006.

Fleckfumie

Fleckfumie由英國的Nick “Fleck” Gloeckner（樂器演奏/programming）與日本的Fumie Tsuji（主唱）組成，以德國柏林為基地，音樂強調如絲絨般精緻細密的有機電聲與Fumie漂浮無垢的吟唱，他們深明旅行的意義，音樂自然流露出離散的流浪氣息，今年出版的《星雲、月空與海》特別跑到柏林、尼泊爾、橫濱與沖繩四地錄音，之後更受邀到多國演出，包括11月在意大利南部Bari盛大舉行的Time Zones音樂節（參與音樂人還包括坂本龍一、Alva Noto、Arto Lindsay、Lydia Lunch、Zeena Parkins與Ikue Mori等），之後他們將分別擔任Morr旗下的Tarwater與B. Fleischmann，還有冰島精靈Múm在日本巡迴時的特別嘉賓，這次華人地區演出將是Fleckfumie本年度最後的演出行程，不妨到現場感受一下他們別具一格的新數位浪漫民謠！

Fleckfumie is a partnership between UK's Nick "Fleck" Gloeckner (instruments and programming) and Japan's Fumie Tsuji (vocals) based >in Berlin. Fleckfumie's music plays with a delicate blend of silky organic electronic sounds and speckless floaty singing. They >understand the meaning of travel, and tells tales of wandering and wanderlust through their works. The album Starcloud, Moonsky and Ocrean newly released this year, was recorded in Berlin, somewhere in Nepal, Yokohama and Okinawa. Since then they have been invited to various festivals around the globe, including Time Zones in Bari, south Italy in November (on the same billing as Ryuichi Sakamoto, Alva Noto, Arto Lindsay, Lydia Lunch, Zeena Parkins and Ikue Mori).Fleckfumie has also been named guest performer in the Japan tours of Morr Music's Tarwater and B. Fleischmann, and the Icelandic band Múm .The tour in the Chinese-speaking region this time will be Fleckfumie's last of 2005. It's the perfect opportunity to experience live their unique brand of new romantic digi-folk music.

推薦專輯 RECOMMENDED ALBUMS

Starcloud, Moonsky and Ocean (ah060) 

POST NOW

FLECKFUMIE

Fleckfumie 亞洲巡迴介紹

]]> http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/788738.html http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/788738.html 活動 EVENT Tue, 29 Nov 2005 23:50:59 +0800