2007年05月1日

本地劇場音樂創作<聽風的卡夫卡>

kafka cd
演出主辦:澳門文化中心
CD製作及出版: 石頭公社
音樂創作:陳蔚風 
曲目
1. Introduction/ 電子圓舞曲
2. Theme - Listen to the Wind
3. Mirage
4. Our Theme Song/ Blue Icons
5. Walking to the Forest/ Polluted Forest/ Dancing under the Sky 
200612月在文化中心上演的環境舞蹈劇場<聽風的卡夫卡>,以著名日本作家村上春樹的作品<聽風的歌><神的孩子都跳舞><海邊的卡夫卡>為創作藍圖,本地劇場工作者李銳俊聯同本地藝術工作者:郭瑞萍(編舞)、陳蔚風(音樂)、李少莊(裝置)、楊子健(裝置及錄像)、沈浩然(裝置)所共同創作。   
作曲者介紹: 陳蔚風,生於澳門。中學時代開始學習鋼琴,繼而學習古典結他和鼓等樂器。2002年開始學習作曲,2004年於加拿大Capilano College普通科畢業,06年於名古屋音樂大學作曲系電腦音樂科畢業。0406年間先後4次以電腦音樂科代表身份於愛知縣藝術文化中心演出個人作品,05-06年間獲學校頒發獎學金。留學期間主要研究流行、古典和民族音樂。擅長作、編曲。
蔚風的話:從接受導演J的邀請擔任作曲到完成所有樂曲花了約兩個月時間,當中真正作曲的只有五個星期左右,其他時間都花在理解導演的要求上。本人在4,5年前己開始接觸村上春樹的作品,但當導演問我有沒有看過村上的作品時,我才發現自己已忘記村上作品里的內容。為了能創作出更好的作品,我再一次閱讀村上的作品。在為劇場創作的日子里,每天都有看村上的作品,自問已經重拾對村上作品的感覺。誰知本人對村上作品之看法跟導演存在分歧,所作出來的跟導演想要的有所出入。隨著不斷的跟導演商討、吸納意見和看演員排演後,我開始明白導演渴求的是什麼樣的音樂,也驚訝導演對村上作品的感受會跟我這樣不同,也正解釋著為何J能當上導演的理由。最後本人完成了今次劇場的五首作品。這些曲目跟本人以往一向創作的曲風很不相同,但自己很滿意自己的作品。亦感謝導演、演員和台前幕後的工作人員給我這次寶貴經驗,讓我在音樂創作上能夠突破自己之餘,亦能從別的角度去感受村上作品的生命。 
延伸聆聽: 
<靜安寺路1926>劇場配樂
CD製作及出版: 石頭公社

音樂創作/演奏:李慧芬

 

為本地音樂人李慧芬為舞蹈劇場<靜安寺路1926> 所創作。該演出以張愛玲的散文集<流言>出發,以紀念張愛玲逝世十周年而創作。該劇20052月首演於文化中心,3月於香港牛棚前進進劇場,20062月於北京東方先鋒劇場。
eileen 07

 

 

  "這個關於張愛玲的演出,非常幸運的我們有了慧芬的音樂,通過這些樂曲,擴濶了對文字的感受空間,也為當中一些感情的表達提供了拿捏恰當的方式,如主題音樂的【我的天才夢】,當那連串瀟灑流麗的音階像不顧一切的踏步向前,而後接幾個缺裂般的重擊,【蝴蝶夢】中那個有點脆弱的高音徘徊在空氣中像不散的回憶,還有【水晶瓶裏的回憶】,毎次聽到我腦裏都會泛起一片潔淨得使人悵惘的藍天白雲......"

一聽慧芬彈琴,心裏馬上就會安靜下來。

不只是因為簡單的『好聽』,或者是因為鋼琴本來就有的一種安定的能量,在繁雜的生活當中,能把各種情緒梳理乾淨,慧芬寫出來的樂曲總是帶著細膩的感情,以及自然流露的孩童一般的赤誠,使得她的音樂尤其潔淨和純粹,是一個『常常有花開著』的世界。

在開始構想這一次的『靜安寺路192號6樓』的演出時,最先出現在我腦海中的的畫面就是鋼琴,然後馬上就想起了慧芬,想起她充滿女性特質的『婉妙』之音,慧芬也總是爽快,一口答應。

張愛玲說的『參差的對照』,何止是文字創作的手法,完全是劇場裏的功夫,我是希望能用慧芬音樂裏的純淨把張的複雜性對照出來,造出更多的層次。為此我記得我們曾細談過幾次,為了描述這音樂的感覺,我用了很多──其實都是辭不達意──的形容詞,諸如:『輕』、『淡』、『遠』、『不甜美』、『不』、『靜』、『幽』等,直把慧芬(和我自己)都搞的昏頭轉向,當終於聽到她的音樂時,我就知道自己真是多此一舉,音樂真的是『自有一個世界』,根本不需要跟文字比份量!

這個關於張愛玲的演出,非常幸運的我們有了慧芬的音樂,通過這些樂曲,擴濶了對文字的感受空間,也為當中一些感情的表達提供了拿捏恰當的方式,如主題音樂的【我的天才夢】,當那連串瀟灑流麗的音階像不顧一切的踏步向前,而後接幾個缺裂般的重擊,【蝴蝶夢】中那個有點脆弱的高音徘徊在空氣中像不散的回憶,還有【水晶瓶裏的回憶】,毎次聽到我腦裏都會泛起一片潔淨得使人悵惘的藍天白雲,當然還有頽美的【薔薇薔薇處處開】,那是一個樂觀的花好月圓的晚上,每個人都在跳著笑著,『是不能想像的事』...我想如果對張愛玲的文字或人沒有一定的體會,是做不出這樣子的音樂來的,慧芬的音樂滋潤了我們的演出,豐富了觀眾觀賞的經驗。演出是留不下來的,音樂郤可以一直流傳,慧芬給了我們這演出最寶貴的一份禮物!

請一起靜下心來,好好領略這文字和音樂中微妙的感覺吧!

--J.


Posted by pintomusica at 樂多Roodo! │17:45 │回應(1)引用(0)原聲帶 SOUNDTRACK
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回應文章
在少了大麻與伏特加日子,使我愈加清醒,醒得愈加心悸,悸於澳門種種,總結<聽風的卡夫卡>劇場音樂紀錄內。
忽然不再想,想此OST製作質素,只想劇場故事本質;忽然在想,想那如笑話般和諧社會與城市規劃,沒錯,我們身陷輪迴中,當聽不見風聲看不見風箏時,人啊人,你仍堅定忠誠轟烈千年萬年,為那無聊信念堅毅執迷起誓桑田不變嗎!?答案,或許就在風中。
忽然再想導演李銳俊與音樂設計蔚風二人在此玩味十足地大量引用村上春樹式華美,於推力不大音樂中,說著一個又一個叫人咀嚼反思故事,低傳真與簡單聲響,背後有著大故事。一切皆有因,如同澳門現在。
卡夫卡所聽到風聲,是否就是這,樣子。
Posted by anita at 2007年06月13日 13:14