2009年07月17日
AMBIVALENCE AVENUE /bibio
MYSPACE OF BIBIO
Bibio released Vignetting the Compost just five months ago, and it seemed to cement his status as a pleasant one-trick pony. So it's shocking how utterly and successfully he rewrites his playbook on this Warp debut. I actually have to eat a little crow. I wrote of Compost that Bibio had a "thin, modest voice that verges on anonymity," and suggested that he should favor atmosphere over songcraft. This seemed justified: The more the songs approximated pop structures, the less interesting they became. But on Ambivalence Avenue, Bibio proves that he actually can sing and produce memorable arrangements. He used to make FX blurs with traces of pop and folk; now he inverts that formula with bracing clarity.
The results are fantastic and diverse: The title track weaves bouncing vocals through crisp guitar licks and bouncy flutes; "All the Flowers" is a fey folk gem; the dreamy "Haikuesque (When She Laughs)" is better indie-rock than many indie-rockers are making these days. Summery anthem "Lovers' Carvings" coasts on crunchy, gleaming riffs and upbeat woodblocks, and the autumnal "The Palm of Your Wave" is simply haunting. It's hard to believe that these inspired, moving vocal performances are coming from the same guy who recorded moaning ambiguities like "Mr. & Mrs. Compost". Occasionally, you'll hear a little tremble in the strings and go, "Oh right, this is Bibio," but mostly, detuned atmosphere has been replaced by silky drive. (pitchfork 8.3/10)
FITS / white denim
http://www.myspace.com/whitedenimmusic
A continuation from their Workout holiday album of last year, Fits finds White Denim expanding on their raucous garage sound with a touch of progged-up psychedelia. In contravention with 2009's lo-fi preoccupations, White Denim steer clear of that ubiquitous In The Red sound instead favouring a more fleshed out, soulful feel. 'Say What You Want' is like a classic MC5 song, laying down heavy pentatonic riffs inherited from Hendrix's Band Of Gypsys before venturing off into unexpectedly intricate instrumental noodling. The further you get into this album the more it becomes apparent that White Denim are on their way to becoming a really great rock & roll band, combining the visceral energy of proto punk with the musical dexterity of prog (not ordinarily the easiest of bedfellows), making all the right references along the way. The album's recording is perfectly judged too, not even attempting to veil its designs on sounding like it was made in the late '60s or early '70s. Far from sounding lo-fi however, the album just sounds incredibly full-bodied and warm, riddled with vintage effects and timeless analogue production techniques. Ace.
3 / nouvelle vague
http://www.myspace.com/nouvellevague
如果Nouvelle Vague在香港的演出讓你意猶未盡，他們久違的新作《3》，也絕不會讓你失望。上兩張專輯在商業上的成功，不單沒有令他們固步自封，反而搞搞新意思，邀來一眾歌曲原作者在專輯內獻聲，所以我們既會聽到Melanie Pain和Depeche Mode的Martin Gore合唱DM經典作《Master and Servants》，也有Nadeah Miranda和前Magazine成員Barry Adamson翻唱一曲《Parade》。一如Melanie Pain的個人專輯，音樂上《3》不只有樂隊擅長玩奏的Bossa Nova，也滲進了Folk、Country、Bluegrass的元素，不過歌曲甜美依然。《3》絕對是炎炎夏日的消暑妙品。
HOME OST / armand amar
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由法國著名平面攝影師兼環保主義者Yann Arthus-Bertrand主導，大導演Luc Besson監製，走訪全球54個國家拍攝的紀錄片《Home》(中譯:《地球很美有頼你》)，揭露了地球很美的背後，它如何被生物多樣性和人類活動所蠶食的真相。影片的配樂由以色列作曲家Armand Amar創作，並由布達佩斯交響樂團和上海音樂學院敲擊樂團演繹，音樂融匯了蒙古、亞美尼亞、伊朗等國家的民族吟唱和器樂，既如冥想般舒緩又帶著淡淡哀傷，從出色的配樂，傳達了影片對地球現狀的不安情緒和一絲絲的盼望。
《Home》（中文譯名：家園 / 地球很美有賴你 / 盧貝松之搶救地球）是一部法國製作的非盈利影片，於2009年6月5日世界環境日首播，並在全世界超過100個國家和地區通過電影、電視、DVD和互聯網同步公映發行。
《Home》的導演是著名法國攝影師、生態學家、環境保護者Yann Arthus-Bertrand (揚·阿爾蒂斯-貝特朗，有譯作揚恩·亞瑟)，Yann Arthus-Bertrand專門從事空中攝影已超過30年，極具聲望。他的空中攝影作品集《Earth from Above（空中看地球）》被翻譯成24種語言，銷售量超過3百萬冊；同名的免費攝影展在全球110個城市展出，觀衆達1.2億人次。而《Home》便是 Yann Arthus-Bertrand 30年空中攝影和環保工作的一次動態精華薈萃。法國著名導演呂克·貝松 ( Luc Besson, 《這個殺手不太冷》、《第五元素》導演) 則擔任《Home》的製片。
整部影片拍攝時間跨度18個月（在上海的鏡頭中可以看到建設中和完成後的"環球金融中心"），共計217天穿越54個國家120個拍攝點，使用裝在直升機上的Cineflex高清攝影機拍攝了733盤錄相帶，樣片總長488小時。影片拍攝得到巴黎春天集團（Printemps Pinault Redoute）1000萬歐元的資助以及許多著名品牌的贊助。
讓影片增色不少的電影配樂，是由法國著名作曲家Armand Amar創作，並由布達佩斯交響樂團和上海音樂學院打擊樂團演繹。影片配樂融彙了蒙古、亞美尼亞、伊朗等國的吟唱和器樂，猶如冥想般舒緩又帶著淡淡哀傷的音樂，以另一種方式，傳達了對地球家園現狀的不安及深切憐愛之情。
我們居住的這個藍色星球已經存在了45億年，她孕育出來的萬千物種長期一直相互依存。但只有20萬年曆史的人類，卻快速掌控了這個星球並爲所欲爲，過度索取資源，打破了億萬年來的固有生態平衡。在《Home》裏面，我們瞭解到：爲了滿足日益增長的食物需要，全球一半的穀物用於飼養提供肉類的牲口，生産1公斤牛肉就需要消耗1萬3千升的水；爲了生産紙漿而砍伐原始森林大量種植桉樹，生物的多樣性被人爲破壞，快速生長的桉樹，抽幹了地下的水分，快速消耗地球的資源。
過去50年，人類對地球的改變，比前面20萬年還要多，令這個美麗的藍星球千瘡百孔：大河斷流，資源枯竭；冰川冰冠快速減少，氣溫上升，氣候反常；森林消失，物種滅絕......
2009年07月15日
BA BA TI KI DI DO / sigur ros
來自冰島的極地天籟，當今樂壇最神秘動人的搖滾美聲，2004年珍稀難尋迷你配樂專輯
應美國當代傳奇編舞大師Merce Cunningham之邀，傾力打造一個迷離綺麗新世界
以傳統音樂盒、優美琴聲、芭蕾舞鞋及斷續人聲片段交織而成的奇幻樂章
Sigur Ros成軍於1994年，他們1997年的首張專輯《Von》、第二張大碟《Agaetis Byrjun》與《( )》皆透過獨立廠牌發行。在第46屆葛萊美音樂獎上，Sigur Ros總計獲得兩項提名，成為少數能夠同時征服獨立樂迷與主流市場的另類樂隊。2005年Sigur Ros順勢投入主流大廠EMI的懷抱，先後發表第四張專輯《由衷感謝Takk...》（Filter #1, Slant #7, Lost At Sea #7, Paste Magaziine #8, No Ripcord #9, Mojo #27, NME #42）與2008年全新大碟《殘響 Mee sue i eyrum vie spilum endalaust》（Paste #2, Q #11, Mojo #17, The Fly #21, Uncut #33），一如以往成功橫掃各大年終音樂榜單。
Sigur Ros儘管始終保持低調，但外界的合作邀約卻不曾間斷，他們數度受邀為電影負責配樂，與音樂圈互動頻繁的美國編舞大師Merce Cunningham亦提出合作要求。Merce Cunningham是美國當代最重要的後現代編舞大師，他甫於2009年四月歡度個人90大壽，Led Zeppelin樂手John Paul Jones、Sonic Youth等傳奇音樂人皆在為期三天的祝壽活動「Merce Cunningham At 90」中登臺獻唱。2002到2003年間Merce Cunningham積極籌備慶祝舞團成立50週年的一連串表演活動，當時舞碼「Split Sides」破天荒同時請到Sigur Ros與Radiohead兩組樂隊出馬配樂。2003年11月Sigur Ros以兩個音樂盒作為配樂主軸，搭配鐘琴等樂器，大膽取樣由芭蕾舞鞋敲擊所發出的聲響，穿插上斷續難辨的人聲片段，交織而成這長達20分鐘的奇幻樂章。這三段音樂分別以〈Ba Ba〉、〈Ti Ki〉與〈Di Do〉命名，以輕柔飄渺的環境音樂開場，最後在紛亂瘋狂的混沌中收尾。本張名為《 Ba Ba Ti Ki Di Do》的作品最早只開放樂迷在iTunes付費下載，隨後才正式作實體發行，本張專輯封面取材於針對Merce Cunningham手繪的編舞草圖。
2009年07月13日
The Suspended Step Of The Stork/ eleni karaindrou
作曲家伊蓮妮卡林朵使用縈繞再三的旋律，勾勒出電影中內在潛藏的強烈情緒，音樂與導演安哲羅普洛斯沈思冥想式的影像風格絲絲入扣。伊蓮妮‧克蘭卓 Eleni Karaindrou 生在希臘中部的山村，長於雅典，一九六九到七四年在巴黎研習民族音樂學，作曲家伊蓮妮‧克蘭卓回到希臘之後，創作了許多劇場與電影音樂，其中最知名的就是從一九八二年開始與導演安哲羅普洛斯合作的數部經典電影：《霧中風景》、《尤里西斯生命之旅》、《鸛鳥踟躇》。
ULYSSES GAZE / Eleni Karaindrou
《尤里西斯生命之旅》（Ulysses’ Gaze），可能是Eleni 最受矚目的專輯。一方面是電影本身受到世界上許多影評與觀眾的肯定，另一方面，參與演奏的中提琴家Kim Kashkashian越來越受重視，而Eleni 譜寫的配樂，讓Kim演奏的中提琴魅力十足，聽過這張專輯的人，大概很難忘記Kim 演奏出來的美妙聲音吧！
在這張專輯裡，Eleni以一個最重要的主題，然後隨著電影情緒和張力的須要，不斷變奏延伸。特別的是，Kim的中提琴演奏，在整張專輯裡佔有主角的地位。從之前的作品，我們可以看出Eleni在運用Oboe、手風琴以及法國號的精確手法。而在這張專輯中，雖然這些樂器都退居在Kim的中提琴之後，成為配角，但在某些段落裡，由這些樂器演奏出的片段，比之前Eleni的任何作品都更完熟精煉。綜合前述，當可理解為何會有人認為，這張專輯是Eleni目前為止最好的作品。（文/黎時潮）
MUSIC FOR FILMS / eleni karaindrou
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本專輯收錄了Eleni Karaindrou從1979年至1990年間，六部電影配樂的精華，其中包含了希臘名導演Angelopoulos的「霧中風景」、「養蜂人」、「塞瑟島之旅」，以及Christophis和Xanthopoulos兩位導演的「流浪者」、「羅莎」等片。其中「羅莎」一片曾獲希薩諾尼卡電影節最佳電影配樂獎，而Angelopoulos正巧為當屆評審主席，兩人因此結識並展開長達十數年的合作。
曾以民族音樂為研究主題的Karaindrou，本身同時具有考古與歷史碩士學位，這些背景對她的音樂創作皆有深遠影響。將人文思考帶入創作中，使得她的音樂較其他作曲者更多了一份深邃的凝視。
音樂調性上，Karaindrou捨棄傳統古典的音樂句型及調性，多以恆常的慢板或小調留予聽者反思空間，並善於使用非主流之器樂，例如她常以黑管豎笛等銅管樂器為主奏，而將弦樂置於其後成為二線的表情演出，如此獨特的配器方式佐以流暢的弦樂旋律，使其音樂型態獨樹一格。除此，本專輯並特別邀請挪威知名樂手Jan Garbarek 參與演出激昂絕美的薩克斯風，並收錄Karaindrou親自演唱的優美原聲歌曲，為專輯增色不少。
隨著時間變遷，Karaindrou的音樂也間接見證了希臘電影的歷程，本專輯的特別製作使音樂不再依附影像之下，並重新賦予其一番獨立的生命。在生活匆忙步調中，這樣的緩板小調即便漫長，仍值得用歲月去等待和聆聽。（文/王明霞）
試聽：http://cn.last.fm/music/Eleni+Karaindrou/Music+for+Films
2009年07月9日
PRIMARY COLOURS / the horrors
Joy Division、My Bloody Valentine接班人
龐克的暴虐與痙攣，摩登的簡約與冷酷
英美傳媒指定2009年終盤！超唯美瞪鞋出現！
The Times ★★★★、The Guardian ★★★★、The Observer ★★★★、Drowned In Sound 9/10、musicOMH ★★★★☆、Prefix ★★★★
過去三～五年，檯面上的新樂團勢力多向「潮流趴體」和「清新大編制」延展觸角，而黑漬搖滾和歌德勢力，已許久未聽見新聲音出頭，宛若是停留在上個世紀的事，一直到了2007年，The Horrors一舉攻陷了許多人的耳膜。
The Horrors幾乎可以說是這五年內出道最優秀的英國樂隊，他們的處女作《Strange House》就證明了這一點，龐克的暴虐、痙攣、抽搐，摩登的簡約、冷酷、準確，秀異的譜曲能力，新作《Primary Colours》在他們投身了XL Recordings後，完全將這些優點集於一身，先輩諸仙諸賢如Velvet Underground、Joy Division、Birthday Party、My Bloody Valentine所有的特點，被The Horrors吸收得分毫不剩，融合後又展示成這時代的新樂隊語言。
《Primary Colours》對一介亮眼的新生代樂隊的第二彈專輯，可說是大膽的嘗試，全輯以概念專輯的選曲鋪陳，首曲以〈Mirror’s Image〉沉緩的合成音色開場，中段轉而驟烈、尾段吉他扭曲的白色噪音音牆和合成器與主唱Faris Badwan出眾的聲調，一氣呵成至尾聲。而〈Who Can Say〉或〈Do You Remember〉也展示了他們在歌德、噪音和龐克等元素之間，優美的曲調譜寫能力和平衡感。在連著九首奇異的黑色噪音勢力襲擊下，末曲〈Sea Within a Sea〉，則在專輯推出前兩個月，以簡約的舞台元素在官方網站宣告新作，「後龐克」的精髓，此曲一覽無疑。
SAUDAÇÕES / egberto gismonti
對ECM的樂迷而言，Egberto Gismonti應該不會陌生，這位來自巴西Carmo的音樂大師，從小時候接受古典鋼琴訓練到21歲時開始自學吉他，發展出個人獨特的演奏手法並廣為人知，70年有幸到法國巴黎跟隨Nadia Boulanger與Jean Barraqué學習，這段珍貴經驗卻激發出他對自己故鄉巴西傳統音樂的崇敬與熱情，並開啟了往後數十年來堅定不移的音樂方向。闊別ECM十四年後，六十二歲的Gismonti最近終推出最新作品《Saudacoes》。
在這套雙CD專輯中，CD1收錄的是他長達七十分鐘的巴西音樂尋根之旅“Sertões Veredas”，整首組曲分為七段，Gismonti透過音樂編織出他心目中對巴西不同種族、文化與歷史的音樂圖像，以他對本土音樂、文學與電影的廣泛涉獵，將各種意象符號利用音樂作深層的轉換與呈現；在音樂上，這段組曲也不難發現Gismonti對不同類型音樂的掌握，從歐洲古典音樂，特別是維瓦弟與史特拉文斯基的影響、拉美流行音樂曲式、印弟安傳統音樂、Villa Lobos的風格影響等，乍聽下各種元素似乎互相對立卻又交融成立，這不正是整個拉美文化最引人入勝的特色嗎？這次他還特別邀請由Zenaida Romeu領導，致力推廣拉美作曲家作品的古巴全女班交響樂團The Camerta Romeu合作，無疑讓“Sertões Veredas”生色不少。
相對於Gismonti的作曲，可能更多人對他多年來絕妙的吉他演奏更有印象，這次在CD2他特別與深得真傳的兒子Alexandre展開一次精彩絕倫的吉他對話，81年出生的Alexandre早在12歲已進到里約熱內盧的Centro Musical Antonio Adolfo學習吉他與樂理，一直以來也跟隨老爸治樂與演出，這回他們重新改編多首Gismonti的代表作如 “Zig Zag”、 “Lundú”與 “Dança dos Escravos”等變成吉他二重奏，另外Alexandre也獨奏了兩首曲子，而Gismonti自己也獨奏了一首專輯同名曲“Saudações”。（nosna）
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