2009年07月30日
ELEGY OF THE UPROOTING / eleni karaindrou
本張雙CD專輯《流離的悲歌》是希臘作曲家伊蓮妮卡蘭德若Eleni Karaindrou在ECM的首張音樂會錄音。這是一張由器樂和人聲所組成的大編制作品---總共由110名樂手演出，包括了管絃樂團、合唱團、傳統樂器樂團、獨奏者、以及作曲家本人的鋼琴演奏，另外再加上傳奇歌手Maria Farantouri的演唱所有的演奏都在家鄉雅典Megaron的聽眾面前演出。這也是伊蓮妮輝煌的創作生涯中重要的一頁，這張《流離的悲歌》不僅是張"現場演奏專輯"而已，更是卡蘭德若在她自己音樂創作上的重新定位，將她的創作整合成她所說的"情境清唱劇(scenic cantata)"。
音樂會演出的架構是從《悲傷草原》的音樂(2003年為安哲羅普洛斯的電影所寫的原創配樂)，以及《特洛伊婦人》的音樂所構成(為K.X. Myris所改編Euripides的古典劇)。這些曲目都是從首次的希臘音樂會中收錄，音樂的雛型由伊蓮妮最近三十年的創作重整改編而成。音樂的素材取材自電影《悲傷草原》、《永遠的一天》、《尤里西斯生命之旅》、《鸛鳥踟躕》、《養蜂人》、《霧中風景》以及《塞瑟島之旅》(以上都是安哲羅普洛斯導演的電影)，《同志,返鄉快樂》( Lefteris Xanthopoulos所執導)和《羅莎》( Christoforos Christofis所執導)、《愛情的價值》( Tonia Marketaki所執導)和Chekhov 的《海鷗》。
原本的音樂會曲目是設計在2005年三月的雅典音樂廳中演奏三個晚上---這個計畫也因而吸引了超過6000名的聽眾，談及到這個音樂會"這像是一個經歷色彩聲音節奏的旅程，流離失所的情感與伊蓮妮卡蘭德本身互相關聯，由此所激發出深入人心的光輝充斥在整個作品當中"。作曲家自己形容音樂就像"一個新形體"以及"創作這首大型作品《流離的悲歌》時，音樂本身就像是已經一直存在著"。值得一提的是音樂本身整體看來是如此的一致與和諧。
這份音樂會的錄音聲音質感異常的純淨而且感受出所有演出者的信念無比堅定。其中一些樂手,包括雙簧管手Vangelis Christopoulos、法國號手Vangelis Skouras、單黃管手Nikos Guinos、以及小號手Socratis Anthis都已和伊蓮妮合作超過二十年。另外像是Camerata管絃樂團和傳統樂器樂團也幾乎成了伊蓮妮的固定班底。對於那些樂手而言，卡蘭德若的旋律，就如同安哲羅普洛斯的影像---現在已成為共同語言的一部分；伊蓮妮也說道音樂這是他們彼此間的〝秘密交流的代碼〞。
REMEMBERING WEATHER REPORT / miroslav vitous group
身爲融合爵士神團『天氣預報』﹝Weather Report﹞的創始元老之一的貝斯手─Miroslav Vitous，早期那將神秘、自由流動的即興話語建立出Weather Report的特有形像。在本輯《緬懷天氣預報》﹝Remembering Weather Report﹞中Miroslav Vitous引出了、甚至是向其致敬的作品『Variations On W. Shorter』之于老戰友W. Shorter、『Variations On Lonely Woman』之于自由爵士之父Ornette Coleman，居然還有向Miles Davis、Antonín Dvorák等人致敬的作品『When Dvorák Meets Miles』。本專輯封面簡直就可以說是Weather Report的代表作《暴風雨》﹝Heavy Weather﹞的ECM式的重製版本。
試聽
2009年07月23日
讓潛意識悠遊咖啡館－ Penguin Cafe Orchestra
「我當時正在海灘作日光浴，突然有首詩湧上心頭。它是這麼開始的 “我是企鵝咖啡館的主人，和客人隨意地談天”，而詩繼續提及生命當中的驚奇、出乎意料、不由自主、不可自拔都是十分珍貴的。如果你強迫自己要過著有紀律的生活，其實便是扼殺了最重要的東西。然而你的這些潛意識能夠悠遊於企鵝咖啡館，不只是你，還有每個人。在那裡，每個人都支持彼此，活在當下，並且勇敢面對自身。」
以上這段話還以為是一個咖啡館老闆的心情獨白，卻其實是一隊傳奇樂團的成立緣起，「企鵝咖啡館」（Penguin Cafe Orchestra）不是咖啡館，而是一支成立於1976年的英國異質樂團，創始者Simon Jeffes滿腦子對音樂的奇思妙想，卻無法從學院訓練中獲得滿足，他於是跟朋友成立「企鵝咖啡館」實踐音樂大夢，還獲得Brian Eno的支持，同年即推出首張專輯《Music From The Penguin Cafe》，從此展開他們往後別開生面的音樂旅程，一直到97年Jeffes不幸死於腦瘤為止。
Jeffes一生寫的都是他心目中屬於咖啡館的音樂，那到底是什麼音樂？Jeffes希望「企鵝咖啡館」提供“你想聽”的，對你的精神生活有所啟發，帶著含蓄而夢幻質感的的音樂。他從許多不同民族音樂中找到音樂的靈魂，混合諸如低限音樂、古典、即興、搖滾、雷鬼等不同當代音樂風格，以一般室內樂架構的小提琴、大提琴、結他與鋼琴作為主要編制，卻從來不乏其他民族樂器、電子樂器，還會出奇不意加上一些日常聲響，創造出他們天馬行空，變化無窮的“想像式民謠”，以優雅詩意之姿表達內心的龐克精神，不但挑動聆聽者百般變化的情緒，其創作理念更深刻影響後來者無數，特別是近年來在歐美日頗為流行的一眾“後古典”音樂創作人。去年，Jeffes 的獨子Arthur Jeffes將「企鵝咖啡館」的五張代表作重新數位混音發行，他們音樂將繼續啟發一代又一代樂迷的潛意識。(nosna)
http://www.penguincafe.com/home.htm
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2009年07月22日
INSEN LIVE / alva noto+ryuichi sakamoto (DVD)
http://www.alvanoto.com
http://www.sitesakamoto.com
本DVD記錄了Alva Noto與坂本龍一於2005-2006年間，以兩人第二張合作專輯《Insen》為主題所作的世界巡迴演出，包括了在葡萄牙波圖以及西班牙巴塞隆納Sonar音樂節的兩次現場實況，以及未發行過的兩首作品Xerox和Barco。內含15張照片的全彩手冊及Rob Young和Michael Bracewell的文字介紹。
dvd (ntsc, region free), booklet
UTP_ / alva noto+ryuichi sakamoto+ensemble modern (CD+DVD)
http://www.alvanoto.com
http://www.sitesakamoto.com
http://www.raster-noton.net/campfire/utp_preview_promo.html
德國城市曼海姆（mannheim）擁有悠久且重要的音樂歷史，為了慶祝建城400年，alva noto (carsten nicolai) 與坂本龍一受邀與古典音樂團體ensemble modern合作，舉行一場多媒體演出。作品「utp_」為utopia一詞的縮減，暗示著未來仍有延伸的空間，似乎以Raster Noton廠牌典型手法詮釋了城市的結構，並點出曼海姆創建時被設定為一「完美城市」的構想。音樂上除了延續alva noto和坂本之前合作，融合電子與鋼琴聲響之風格，也因為有了古典樂團的加入，而產生更寬廣可能性。這次精彩演出最後收錄在這套特別的專輯中，裡面包括CD、現場演出搭配之影像的DVD、全彩手冊、總譜以及創作過程的預演紀錄。
Woodstock Music From The Original Sountrack And More / Woodstock Two
於1969年8月15-18日舉行的胡士托 (Woodstock) 音樂祭，被視為搖滾樂史上影響最深遠的一次活動，與那時期風起雲湧的學生運動、嘻皮文化互相呼應，四位不到27歲的年輕推手，以「愛與和平、反戰、愛音樂」作為音樂祭口號，卻萬萬沒想到為期三天的活動最後竟吸引多達50萬人湧入紐約Bethel小鎮，也因為人數太多現場失控音樂祭最後由售票變成免費，意外造就出這次盛況空前的文化事件，一眾演出者，包括Richie Havens、Tim Hardin、Joan Baez、John Sebastian、Country Joe & The Fish、Creedence Clearwater Revival、Sly & the Family Stone、Janis Joplin、Jimi Hendrix、CSNY、The Who、Joe Cocker、Santana、Grateful Dead等，不管是當年已紅遍半邊天或是因為胡士托才聲名大噪的，從此成為傳奇的一部份。
今年因正值胡士托四十週年紀念，自然有不少相關紀念與宣傳活動，Michael Lang等當年的主辦人準備在紐約跟柏林兩地再次舉辦免費入場的胡士托、由李安導演的《Taking Woodstock》也順勢在今年全球上映、台灣也首度出版了該片原著小說的中譯本、文學雜誌「印刻」將在八月號推出胡士托的相關專題、而當年的經典紀錄片《Woodstock》已重新推出導演剪輯加長的四十週年紀念版DVD，該片的原聲帶也乘勢重新推出。
在這次重新發行的兩輯共4張CD的紀錄片原聲帶，第一輯收錄了69年多組藝人在Woodstock表演的現場錄音，第二輯則是為了慶祝第一輯的大賣而生，著重於當年的一些重點表演，包括在隔年就逝世的吉他大師Jimi Hendrix、夢幻樂團CSNY，更收錄風靡一時的迷幻團Jefferson Airplane、參與Woodstock後大紅的女歌手Melanie、美國重金屬團Mountain的歌曲，全都是第一輯未收錄的歌曲。而這次再版發行因為是重新過母帶生產，在音質上大有改善，加上內頁附上多張珍貴的胡士托現場照片實錄，更添收藏價值。
延伸閱讀：
FAR / regina spektor
演唱【納尼亞傳奇：賈斯潘王子】片尾曲的創作女聲，2009年全新錄音室大碟。
集結Jacknife Lee、David Kahne、Jeff Lynne、Mike Elizondo四位不同領域名製作協助打造！
http://www.myspace.com/reginaspektor
這位出生於莫斯科但成長於紐約布朗克斯的創作女聲Regina Spektor，來自音樂世家，兒時即學習彈奏鋼琴，9歲隨雙親移民到紐約後依然持續精進琴藝，16歲開始自行創作音樂，後來也花了三年時間學習完成正統的編曲課程。自Regina在紐約東村anti-folk發源地一帶的酒吧表演開始，知名度便開始漸漸建立，期間也自製了兩張專輯“11:11”與“Songs”。2003-2004年，Regina為紐約名車庫搖滾樂團The Strokes擔任巡演的暖場，之後也受到Kings Of Leon、Keane的邀約擔任暖場歌手，因而受到主流廠牌Sire的注意被簽入旗下，並將Regina的“Soviet Kitsch”專輯再次發行，引來滾石、浮華世界、紐約時報等傳媒的一致推薦。2006年所發表的專輯“Begin To Hope”，在單曲「Fidelity」的推波助瀾下，從美國告示牌專輯榜#70的位置一口氣甩掉中間50位進榜專輯，直接挺進#20，也成功地在告示牌潛力新人專輯榜拿下冠軍，滾石雜誌更將其選入2006年50張最佳專輯的第21名，並與Cat Power、Hot Chip、Band Of Horses、Tom Waits等人角逐由音樂圈知名音樂創作人選評的Shortlist Music Prize。憑藉著種種佳評，讓Regina不斷地成為許多美國脫口秀節目上的演出常客，許多知名美國影集也紛紛使用其歌曲，另外在2008年Regina也為電影【納尼亞傳奇：賈斯潘王子】獨家譜寫片尾曲「The Call」。
2009年07月21日
WE HUM ON THE WAY HOME / motohiro nakashima 中島基裕
http://www.scholecultures.net/special4.html
http://www.myspace.com/motohironakashima
1980年出生在日本廣島縣福山市的中島基裕，98年即開始作曲，03年開始公開演奏，04年在英國電音名廠Lo Recording出版首張專輯AND I WENT TO SLEEP，07年在Lo Recordings附牌LoAF出版第二張專輯，今年回到日本的Schole出版最新專輯，將電音元素減到最低，呈現淡雅內省的室內樂章，以吉他與鋼琴為主軸，還有小提琴、大提琴、黑管、伸縮號與打擊樂等加入，傳遞出對「家」的暖暖愛意。
PAPER CANYON / codes in the clouds
http://www.myspace.com/codesintheclouds
來自英國肯特郡，現場演出已有穩固口碑五人純器樂後搖團Codes In The Clouds，終於推出首張錄音專輯Paper Canyon，彷彿是Mogwai與Boards of Canada互鬥的結晶，從一開始便讓人如飛蛾撲燭般一頭栽入，且不停渴望聽到更多，從氛圍蘊釀低點藉由超技精準打擊與迴繞吉他riff漩渦緩慢鋪陳堆砌，達至讓人腸胃糾結的磅礡情緒高潮，Codes In The Clouds以他們成熟的技巧與對旋律的敏感處理得非常到位，這不就是後搖最迷人的地方嗎?
2009年07月17日
MAYFAIR /swan dive
MYSPACE OF SWAN DIVE
Mayfair has a heart full of hope and a shoe full of rain,” says Bill DeMain, one half of the pop duo Swan Dive. “As with all of our records, there's a feeling of uplift and optimism, tempered with an undertow of melancholy.
Swan Dive這是一支來自美國納什維爾的雙人樂隊。成立於1993年。由女主唱Molly Felder和音樂人Bill DeMain組成。雖然來自美國的民謠之都。在Swan Dive的音樂裏殘留著法國香頌的味道。女主唱 Molly Felder 清澈的嗓音和熾熱的情感如夏日的清風般令人沉醉。毫不做作的慵懶與性感在柔緩的清新吉他中傾瀉出來。詠唱著愛情的真摯與無奈。
The album’s rockabilly-flavored opener, “Down On Love,” certainly supports that outlook. Over fingersnaps, upright bass and rolling piano, Felder delivers a tongue-in-cheek, heart-on-sleeve look at the reversal that Spring can pull on even the most jaded lovers.
The sunny day-cloudy day feeling continues throughout the baker’s dozen of songs, from the kissing-close intimacy of “Topsy Turvy Love” and James Bond-ian sensuality of “Caprice” to the dreamy pop of “New Wave” and Hawaiian-flavored “Under The Palms.”
Twelve years and nine albums on from their debut, DeMain and Felder are constantly renewing their approach to music-making, adding fresh instrumental flavors such as ukulele, and inviting several first-time collaborators into the mix.
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