pintomusica

http://www.tomaszstanko.com/    


一位演奏嚴肅爵士樂的小號手，專輯在自己國家發行竟然可以打進“流行音樂榜”第六名，這種情況就算換在美國也極罕見，前陣子卻奇蹟地發生在東歐波蘭，我要的說的是Tomasz Stanko與他的新專輯「Dark Eyes」。


當然，就像北歐的挪威一樣，位處東歐的波蘭自有它一段獨特的爵士樂發展史，從而形成自身深厚的聆聽文化，而Tomasz Stanko更是早年將東歐爵士樂帶上國際的重要人物了，其在1962年創立的「Jazz Darings」樂團，一般公認為史上「第一支歐陸自由爵士樂團」。而近十多年雖然年事已高，卻因他在德國知名音樂廠牌ECM出版的專輯，張張佳評如潮，也讓他的國際聲譽有增無減，在波蘭甚至成為家喻戶曉的樂壇傳奇人物了。


已經快68歲的他，在音樂上還是不斷尋求新的可能，在「Dark Eyes」中，他帶領一隊全新的爵士樂團，有趣的是，四位年輕成員皆來自北歐，鋼琴手Alexi Tuomarila與鼓手Olavi Louhivuori來自芬蘭；而Jakob Bro (吉他)與Anders Christensen (貝斯)則是丹麥人。而曲目上除了 Stanko創作的新曲，包括他受表現主義畫家奧斯卡·柯克西卡（Oskar Kokoschka）畫作啟發的“The Dark Eyes of Martha Hirsch”；重新演奏的“Last Song”；還有再度演釋已故波蘭國寶作曲家／鋼琴家Krzysztof Komeda（也是當年第一個找初生之犢Stanko合作的伯樂）的兩首作品 “Dirge for Europe” and “Etiuda baletowa nr. 3”等，寶刀未老的Stanko，其招牌的冷酷簡約小號演奏，與這些新一代北歐樂手（尤其是Bro原音與電吉他的加入）可謂合作無間，就如同Mile Davis一樣，透過不斷與年輕有才華樂手擦出火花，同時為個人漫長的音樂注入新意象。(nosna)

http://www.myspace.com/tomaszbednarczyk  


繼《Painting Sky Together》，波蘭年輕聲音藝術家Tomasz Bednarcyzk受邀在紐約的12K出版第三張個人專輯 以加料鋼琴與吉他營造纖細綿延的環境聲響。



 

Tomasz Bednarczyk (b. 1986) is a young sound artist living in Wroclaw, Poland. Since 2004 he has composing music presenting new, pop qualities through his fragile sounds. He makes melancholic impressions based on acoustic loops and surrounding ambience.

試聽：

http://www.12k.com/1058.html

http://www.myspace.com/smallcolor

每當心情煩躁時，總喜歡找Trico！的音樂來聽，作為Rie Yoshihara的音樂代號，喜歡演奏手風琴的她，本身另一個職業身份卻是廚師，雖然還沒有機會品嚐她的創作料理，不過我深信她處理食材時一定跟處理聲音一樣，順應自然、溫柔細心。


從05年的《Love Home》再到08年的《Everyday Trip》，前者以聲音刻劃「家」的美好；後者以聲音表達平凡生活皆可造就不平凡旅程，處處皆可以小見大，Trico！熱愛日常生活，將喜怒哀樂轉化成一首首小巧精細樂曲，細聽下隱然透露她靜靜挪用各類型音樂元素的點滴痕跡，時而帶點爵士、民謠、世界音樂與實驗音樂手法，卻難得不刻意，日常生活的環境採音、溫暖懷舊的手風琴、玩具鋼琴與小風琴演奏，在細緻微妙的音樂氛圍中，聽者也不知不覺間產生了質的變化，慢慢體會身邊尋常瑣事散發的靈光。


最近她與吉他手Yusuke Onishi合組多年的“小色彩”（Small Color），出版了睽違四年的第二張全新專輯《In Light》，除了形式上更接近民謠小品外，在風格上跟她的個人專輯並沒有太大分別，這次專輯選擇交由紐約以低限實驗聲響著稱的音樂廠牌12K作全球發行（廠牌負責人Taylor Deupree是出了名的日本新音樂迷），兩人合作無間、對音樂美學自有獨特柔性的堅持，大量樂器與人聲吟唱配上適可而止的電子聲響，旋律簡樸雋永，並通過電鋼琴、原音吉他、鐵片琴、手風琴、玩具鋼琴等樂器配置交織出獨特層次質感，身為專輯製作人與演奏多樣樂器的Onishi可說為整張作品確立清晰的音樂基調與色彩，既具流行感卻沒有掉進流行制式，也留給聲音更多的玩味空間，Yoshihara純淨溫柔的嗓音，不管日文還是英文，簡約淡雅卻溫婉暖意，讓人越聽越窩心。 (nosna)

Myspace of METRIC

Haruka Nakamura樂隊kadan首張專輯！！

曾跟日本小品電子名廠schole創辦人Akira Kosemura一起出版專輯《Afterglow》，Haruka Nakamura是日本後搖樂隊nica的靈魂人物兼吉他手，個人創作善用田野錄音（field recording）手法融入其吉他與鋼琴曲子當中，音樂靈感則源自日落、季節的氣味與尋常生活之間，這在他大獲好評的首張個人專輯《Grace》得到充分展現。而kadan則是nica改組後的新名稱，並出版了他們首張專輯《CASA》，美麗、纖細，觸感心動。

WEB PRODUCE by 1-10 Design

Jacket by mina

bottle : number nine [2005]

Winery Arts

Thanks to Winery Izumiya

http://9-9-9-9-9.com

繼前作《usual revolution and nine》在日本大受歡迎，日本電音樂手no.9第六張個人專輯，再度將有機電音發揮得淋漓盡致，吉他、鋼琴等原音樂器與電子聲響搭配，創造出no.9獨有的綠色電音場景，將他對大自然的熱愛再一次透過音樂暢快表達。

試聽：

http://www.myspace.com/mu-nest

http://www.myspace.com/postfoetus

http://www.facebook.com/munest 


聽完化名[Post-foetus]這位來自美國加州，只有20多歲的電音創作人Will Wiesenfeld的專輯【The Fabric】，我想起兒時一幕：拿著剃鬚刀往根本沒鬍子的臉刮去，一道血痕除了換來父母的責罵，還記載著那一夥於兒童軀體內卻急於成長的心。諷刺的是，日盼夜盼的成長來臨了，面對世道的廝磨，卻又想回到童稚時代那無憂的歲月。


其實，每個人都是長不大的孩子。我們想放任，想隨天性而行，只是一副成人的皮囊成為障礙。人生就是在這矛盾中前行。怎樣去處理這種既是成人卻又想擁抱童稚的複雜心理？大概這就是[Post-foetus]的音樂主題：你看他的名字「後胚胎」不就是這心理的寫照？


慎密和灑脫的節拍，還有偶而加插的弦樂片段，是[Post-foetus]音樂成熟的面向，然而偶意出現的琴音，還有Will主唱的純情和老實，卻又令人感到童稚的那種簡單和純粹。這兩種衝突的原素不斷在專輯中互相擊盪，產生一種難以言傳的矛盾快感。幾年前有人發明了kidult這詞語來歸納這群不願長大的成年人，不過到了這年頭kidult也大都指向消費層面和生活形態。你當然可以簡單地歸納[Post-foetus]為kidult一族，但我敢說他不止於此。聆聽他的溫暖電音，你能感受到他擁抱童稚的同時，卻不會放下作為成年人的種種責任和尊嚴。


作為mü-nest首張非亞洲創作專輯，[Post-foetus]仍然帶來溫婉的流麗電音，卻多了一份來自西方的理性自省味道。或者好的音樂都是這樣，感動人心的往往都百味紛陳，bittersweet永遠比單純的甜密或苦澀來得難忘。 dosss (文字工作者,樂評人 - 香港) 

試聽：

http://www.myspace.com/olafurarnalds

http://store.erasedtapes.com/main.aspx?gopage=eratp19&x=19 


冰島這塊“地球上最美傷痕”的寂靜大地，多年來不斷挖掘出讓人驚豔的音樂人，不管是Bjork、Sigur Ros或Mum，近期則首推Ólafur Arnalds莫屬。來自雷克雅維克偏壤小鎮Mosfellsbær的Ólafur，從一名酷愛搖滾樂的熱血鼓手，卻沒想到他對室內樂的探索更引起樂迷的濃厚興趣。

自出版首張專輯《Eulogy For Evolution》與EP《Variations of Static》，前者流露出對古典室內樂編制的沈溺，鋼琴、提琴與弦樂四重奏的巧妙佈局，出奇不意的後搖張力；後者則增加了一點電子碎拍的成份，在古典與電子之間產生更豐富的拉扯張力，Ólafur 以其集憂鬱唯美與澎湃大器於一身的新古典樂章，在世界各地引起廣泛注意，今年更受邀為英國著名編舞家Wayne McGregor新作「Dyad 1909」編寫配樂!

http://www.fanfarlo.com/music 


Fanfarlo這團名，從18世紀法國文壇詩人波特萊爾 1847年【La Fanfarlo】小說而來，樂團根基於英國，由創作首腦主唱Simon Balthazar（吉他、曼陀林、鍵盤、薩克斯風、鍾琴、黑管）、主唱/貝斯手Justin Finch、吉他手/手風琴Mark West、小喇叭/口風琴Leon Beckenham、鼓手/打擊手Amos Memon，與團中唯一女團員Cathy Lucas（小提琴/曼陀林/合音）所組成，每位都是受到藝術薰陶的文藝才子才女，演奏角色亦可互相交換，首張專輯“Reservoir”，邀請美國復僻龐克大團The National、Interpol專輯製作人Peter Katis擔任製作，在2008年底就已經於美國錄製完成，為了推廣Fanfarlo的音樂給世界更多的人聽見，他們不計心血以美金1元的低廉售價開放下載，而專輯封面為捷克攝影家Jan Saudek所拍攝，模特兒是冰島國寶級後搖滾樂團Sigur Ros主唱Jonsi的兩位妹妹，從外表看來就讓人無法抵擋心中對此專輯的極度好奇。


“Reservoir”有著清新的民謠根基、傳統的草根節奏，彷彿有著來自冰島清澈民謠樂派Seabear、美國加州發跡Sea Wolf、英國獨立民謠新貴Noah And The Whale以及挪威indie pop新才子Jens Lekman，在音樂上都有著相同的北歐式民謠脈絡，果然主唱Simon Balthazar本身就是道地的瑞典人，難怪Fanfarlo的英式民謠中流露出了一股低調、清甜的北國氣候。Fanfarlo利用了傳統器樂創作，甚至人類出生就被賦予的手腳也是節拍生產器，在時下受主流喜愛的電子流行音樂市場中，跳脫出一股清新自然樂派。首曲「I’m A Pilot」以雄偉的踏步聲揭開飛行員的一段旅程，Cathy拉出規律擺璗的優美提琴聲響、才情十足的Mark以自己研發的吉他效果器，稱之為Fanfarlophone，為我們吹起一陣飄揚的微風；緊接著搖擺的「Ghost」、快捷的「Luna」兩曲不同情調的舞曲輪番上陣；而在「Comets」中Justin使出了Jonsi的招牌技巧，以弓拉奏貝斯引出特殊音場，加入曼陀林的田野氣息，以及小提琴、口風琴、小喇叭等樂器，調和成一幅鄉愁景致；請到擅長呈現經典藝術意象音樂錄影帶導演Iain Forsyth、Jane Pollard所導的「The Walls Are Coming Down」中，團員們以一身19世紀復古服裝在影帶中演奏，並邀請頂尖特技逃脫家Roslyn Walker精采演出了逃脫大師Harry Houdini的經典倒吊逃脫術，可看性十足。Fanfarlo不禁令人聯想，為何Fanfarlo選了波特萊爾較不為人注意的【La Fanfarlo】一書為團名，也許這就是Fanfarlo的特別異趣，他們不譁眾取寵反而含蓄內歛，就像專輯封面與創作出的音樂一樣，只為懂得欣賞之人所唱奏，在那樣的世界裡默默耕耘，也甘之如飴。

A record Mocky really needed to make. In these dark times, this album is like a night light. (He) has turned to haunting us with melodies that will quickly become your companions and will doubtless wander in step with you as you go about your days. Mocky lives in his own country of sound. It's a little place called Saskamodie.
JAMIE LIDELL


"The bears and foxes and crows in Aesop's Fables tell us stories about people. Mocky's doing something with wind and wood and hands that does the same thing.... acoustic instruments breaking music back down to the storytelling elements. His voice is a little bell, the narrator to a fable that makes the childlike, long forgotten gong in your chest wake right back up."
FEIST


"Jazz" is a naughty word nowadays, it evokes musicians who indulge themselves in a virtuosity contest. Fortunately, Saskamodie isn't a jazz album. It's more like an imaginary soundtrack. Mocky shows us what this naughty word should mean, in a parallel and mystical universe.
GONZALES (from Magic Magazine, France)

http://www.myspace.com/mockyrecordings 


加拿大音樂奇才Mocky在Crammed Disc出版首張專輯,盡顯他音樂上的全方位才華與多元化音樂品味,別緻的爵士與騷靈,既復古又新奇,還找來好友Taylor Savvy, Gonzales,Jamie Lidell,與Feist 等友情客串幫忙, 獲Pitchfork 8分高評！

請靜靜的大聲歡迎「靜物樂團」


是什麼玩意兒，讓王力宏點頭獻出生涯首度小提琴獨奏？是什麼東西，讓嘻哈大腕 N.E.R.D (永生樂團) 的鼓手Eric Fawcett 願意製作擔綱？


唯有「靜物樂團」。


「靜物樂團」是由 Lisa (謝凌君) 和 Eric (黃欽聖) 所組成，兩人正式合作關係始於 2007 年 Lisa/Djaati 發行「綺想世界 World of Silver and Gold」專輯的宣傳及巡演期間，當時 Eric 以吉他手身份加入樂手陣容，其後更成為了 Lisa 的公演固定班底，兩人在創作與演出上都能互相交流學習，如今便以「靜物樂團」之名共同出輯。


Lisa 曾獲得金曲獎最佳新人提名，也是陶吉吉、陳奕迅、王力宏等華語巨星演唱會的御用和聲，曾發行過「More Lisa」及 ；「綺想世界」兩張個人專輯，皆獲選 台灣2008 年度中華音樂人交流協會十大專輯。Eric 先前曾為樂團洛客班的吉它手，亦曾參與何欣穗等人的專輯製作，並擔任過 Joanna Wang (王若琳) 亞洲巡迴專屬吉它手，目前是花木蘭樂團主唱兼吉它手。


專輯由主唱 Lisa 與 N.E.R.D (永生樂團) 的鼓手 Eric Fawcett 共同製作，李格弟、葛大為、易家揚、吳向飛等四位名詞人共襄盛舉，還情商了王力宏在歌曲「不降落的滑翔翼」中首度獻出生涯小提琴獨奏！所收錄的十首歌曲只有令人驚喜的美妙言語、獨特詮釋及優質樂音，卻沒有讓人聽膩的制式橋段、老調編曲和八股文字，說它音樂造景也好、看做是詩文交響也行，因為他們正在試圖找出文字與聲音的最和諧狀態，因而作出了這張能讓人聽了引以為傲的作品。


「橘子與蘋果的屍體，好端端的幾隻蒼蠅，忍不住的舉行婚禮，搶奪了可憐兮兮。貪戀也僅止於此，反射性的垂憐三尺，我也不禁歎為觀止…」以上是何欣穗 Ciacia 的 2002 年專輯「她的發光搖擺」中「我的歌詞」的歌詞，也是專輯「橘子與蘋果」的概念緣由。


總之，不是為了作出你習慣的「好聽」。請靜靜的大聲歡迎「靜物樂團」。

鈴木昭男展　点気　ki-dat
2008夏休みの美術館記録集。
展覧会の全貌をカタログ、ＤＶＤで紹介。

カタログ：谷川俊太郎（詩人）氏による詩、藤島寛（心理学者）氏によるテキスト、展示風景、点音プロジェクト、年譜などオールカラー190頁。

ＤＶＤ：対談＆コンサート「耳　住む　澄ます」鈴木昭男×谷川俊太郎、点音プロジェクトなどの記録を約210分。
注文・お問合せ：三岸節子記念美術館　http://s-migishi.com/shop/ 

This is Akio Suzuki's brand new fantastic item consisted of an exhibition catalog and DVD boxed! He carried out an exhibition at a small museun in Aichi pref. in last summer. This DVD includes his installations, talking with poet Syuntaro Tanikawa, live performances and some past events in 3 hours and a half !! Also small catalog is included many photographs of this exhibition and very rare performances in earlier period. 189 pp, text is in Japanese and English (translated by Alan Cummings). Also box is appeared two colors (white and brown). large pic. 

The Theme of the exhibition is ki-date - a phase which orginally derives from the tea ceremony, where no-date means to brew tea outdoors. But rather than brewing tea, Suzuki means to kindle our awareness, and our spirit (ki ). Ki appears in many Japanese words - tenki (weather), kisei (elan), iki (spirited). In each of these cases, ki points to the latent potentioal to reveal its inner life. Atmosphere, life-force, beauty - each is composed of ki itself. - excerpt of foreword of catalog

WITHOUT SINKING / Hildur Ingveldardóttir Guðnadóttir
THE VISITOR / Jim O’Rourke 
MANAFON / David Sylvian
VECKATIMEST / Grizzly Bear
GOLDEN SOLITUDE / Ritornell
FEVER RAY / Fever Ray
5 DEC. / Kashiwa Daisuke
LET’S MAKE BETTER MISTAKES TOMORROW / Tomasz Bednarczyk
WHITEOUT / In the Country
TCHAMANTCHE / Rokia Traoré
EAST OF EDEN / Taken By Trees
SASKAMODIE / Mocky
ACTOR / St. Vincent
TELEPATHY DREAMS / Flica
EVADE ep / Evade
 (排名不分先後)