pintomusica

WITHOUT SINKING / Hildur Ingveldardóttir Guðnadóttir
THE VISITOR / Jim O’Rourke 
MANAFON / David Sylvian
VECKATIMEST / Grizzly Bear
GOLDEN SOLITUDE / Ritornell
FEVER RAY / Fever Ray
5 DEC. / Kashiwa Daisuke
LET’S MAKE BETTER MISTAKES TOMORROW / Tomasz Bednarczyk
WHITEOUT / In the Country
TCHAMANTCHE / Rokia Traoré
EAST OF EDEN / Taken By Trees
SASKAMODIE / Mocky
ACTOR / St. Vincent
TELEPATHY DREAMS / Flica
EVADE ep / Evade
 (排名不分先後)

http://www.toe.st/
http://www.myspace.com/toemusic 


Globally recognised Instrumental-rock band toe have announced new album, called “For Long Tomorrow” on December 9th.For Long Tomorrow will be toe first release since new sentimentality e.p., which was released three years ago. It will also be their first original album in nearly four years, as their last full-length original release, the book about my idle plot on a vague anxiety, came out back in 2005.


Among the album’s thirteen tracks, there will be a few collaborations, including Clammbom’s vocalist Harada Ikuko in the song After Image, Hoshikawa Yuzuru (DRY RIVER STRINGS, ex-UP AND COMING) in Say It Ain’t So, and former Cymbals vocalist Toki Asako in Good Bye.

toe also planning for their 2nd Asian tour that will scheduled to start from 2010!


Tracklisting:

1 ここには何もかもがあるし、何もかもがない – 0:39
2 ショウシツ点よ笛 – 2:39
3 After Image feat. Harada Ikuko (Clammbon) – 3:59
4 エソテリック – 4:15
5 Say It Ain’t So feat. Hoshikawa Yuzuru (Dry River String, ex upandcoming) – 3:42
6 Two Moons – 4:10
7 モスキートンはもう聞こえない#1 – 2:31
8 モスキートンはもう聞こえない#2 – 2:19
9 ラストナイト　Album Version – 4:56
10 グッドバイ Goodbye　Album Version feat. Toki Asako 土岐麻子 – 7:05
11 You Go – 3:35
12 Our Next Movement – 4:47
13 Long Tomorrow – 5:16
 

http://www.myspace.com/immanuelband 


(Japanese Edition, with Japanese Obi sleeve) 


來自瑞典的IMMANU EL自04年成立，主腦 Strängberg兄弟那時候他們還只是瑞典郊區Jönköping 的高中學生，Claes（同時也是另一後搖樂隊Ef成員）身兼主唱與結他重任，加上孖生兄弟Per 負責結他，以及低音結他手Emil Karlsson、鍵琴手Jonatan Hammar和鼓手Michael Persson，他們深受Godspeed You！Black Emperor、Explosions In The Sky、Sigor Ros影響外，亦喜愛爵士、重式搖滾、還有巴哈。他們自從發行EP《Killerwhale》後即引起注意，07年出版首張專輯《They'll Come, They Come》大獲好評，不但盡收以上音樂影響，再加上流行元素，建立起鮮明的個人風格，特別是Claes時而冷漠沉鬱時而純粹潔淨的演唱更成為樂隊的獨特標記。


經過兩年潛伏，IMMANU EL最近終於推出最新專輯《Moen》，Claes似乎有意將IMMANU EL的音樂方向與他參與的另一後搖樂隊Ef進一步區隔，不但加入更多的演唱，在旋律的行進選擇明顯往更流行音樂的方向邁進，這沒有不好，相對於近年來一眾後搖樂隊的過度制式化，《Moen》的流行取向甚至反過來是一種反叛了，這可能會讓一些死忠後搖迷失望，但我的感覺是，《Moen》充分展示IMMANU EL不扮高深後的勇往直前，對旋律之美的細緻處理依然是他們的強項，甚至比前作有更成熟的發揮，這大概跟他們經過巡迴二十個國家共100場演出的磨練不無關係，IMMANU EL以其充滿個人風格的演繹，在流行音樂與後搖架構以間找到很好的釋放點，一張讓人聽得暢快的專輯，通篇散發一種純然之美。(nosna)

AMK 20周年《HISTORY》boxset 


七碟裝潢包括

‧ 三大專輯《EP BOXSET》、《請讓我回家》、《勁歌金曲大結局》
‧ 兩大EP《LOVE EP》、《翻版EP》
‧《RARE AMK》CD（收錄絕版《集感》卡式帶作品及其他珍罕歌曲）
‧《AMK真人表演》DVD（收錄多場現場演出片段及MV）
‧ 32頁冊子包括樂隊成員關勁松、許惠琛、麥海珊回望感言、著名樂評人袁智聰詳盡專訪及珍貴樂隊史照片. 


AMK HISTORY

at the 20th anniversary, AMK HISTORY will hit the stores soon in Nov. 6cds with all AMK songs including early works, and 1 dvd with concerts from the very first (Fringe Club 1990) to the last (Sound Factory 1996).

AMK最初名為Adam Met Karl，成立於1989年。1992年，Adam Met Karl改名為AMK，且以一個較穩定的line-up出現，關勁松 (主音、結他) ，麥海珊 (主音、低音結他、琴鍵) ，許惠琛 (結他) ，玲玲 (鼓機)。 


Members: 關勁松 Kwan King Chung /麥海珊 Anson Mak /許惠琛 Hui Wai Sum /玲玲 Ling Ling

另類音樂應該是怎樣的？應該就是保持著反叛、自省、邊緣、不為主流所收納吧。my little airport做得到，已是第4張專輯，仍然留在公社般運作的維港唱片，這仍是一間蚊型公司啊！以他們的知名度，絕對可以向有更多資金的公司靠攏的，但事情卻是，他們不但堅持己見，還在本年帶來〈瓜分林瑞麟三十萬薪金〉、〈donald tsang, please die〉這些歌曲，碟未出已在YouTube得到共超過10萬點擊率，更引起社會討論、傳媒追訪，連八卦雜誌FACE都要「做」my little airport，推記者Ivy去瞞騙阿p話某些訪問內容唔出街又出街，好在my little airport絕不好蝦，即時寫首〈給face雜誌的記者ivy〉放上網回應，據阿P說，Ivy聽完歌後，都希望認真想想讀傳理系畢業的自己，為甚麼要做 FACE。 《介乎法國與旺角的詩意》還有〈失業抗爭歌〉、〈邊一個發明了返工〉等社會性抗爭作品 ，不是一味憤怒叫喊，卻在幽默處更令人動容。


 

THE THROBBING GRISTLE PALM-SIZED LOOP PLAYBACK MACHINE !!!!!  

Thirteen Loops – Volume Control – Pitch Control – Extended Range – Three Different Colours 

Industrial Records Ltd. are pleased to announce the birth of GRISTLEISM, the newest member of our Throbbing Gristle family. Bastard offspring of now-famous ambient loop player the Buddha Machine, GRISTLEISM is part Industrial sound machine, part noise instrument.Featuring thirteen original and uncompromising loops, GRISTLEISM delivers a mix of signature TG experimental noise, industrial drone, and classic melodies and rhythms.


Available in three colours – Black, Chrome and Red – the palm-sized unit (size: w67mm x h69mm x d35mm) features a built-in speaker, volume control, pitch-shift control and loop selector switch. GRISTLEISM features more loops and almost twice the frequency range of the Buddha Machine. GRISTLEISM is powered by two AA batteries and is the world’s first and only portable TG aural exciter!


GRISTLEISM was born from a collaboration between Industrial Records, Throbbing Gristle and Christiaan Virant, the creator of the original FM3 Buddha Machines and comes in two versions – Standard issue and collectible Badged Limited-Edition. Both versions are packaged in a exquisite ‘chinese paper-cut’ wrapping, featuring a repeating TG logo pattern, foil embossing and UV ink.


Note: Gristleism does not feature an audio output socket or a DC power input socket.

Gristleism Teaser from Chris Carter on Vimeo.

http://www.myspace.com/olofarnalds   


2007年被冰島第一大報Morgunbladid選為年度最佳專輯，這張《Vid Og Vid》是曾為 Múm成員的冰島民謠女歌手Ólöf Arnalds首張個人專輯，卻遲至今年才在英國發行，Sigur Ros的 Kjartan Sveinsson 特別擔任本專輯的製作人。Ólöf Arnalds與近年來走紅的冰島後古典代表Ólafur Arnalds有著親戚關係，現年29歲的她畢業於冰島藝術學院，主修新媒體；除了曾是Múm的成員，也先後跟Slowblow、Stórsveit Nix Noltes與Skúli Sverrisson等人經常合作。《Vid Og Vid》是一張質樸、天真、充滿少女夢幻的獨特民謠歌曲集。

Ólöf Arndals at Sycamore, Brooklyn from hoovesontheturf on Vimeo.

自經典樂團YMO發跡，1978年(土反)本龍一發行首張個人專輯，即順利打進國際市場。成功將東方神秘色彩帶進西方流行樂壇，成為聞名全球跨界音樂大師。身兼作曲家、演奏家、指揮家、演員，為國際知名大導演包括:貝托魯奇、奧利佛史東、阿莫多瓦等作嫁，豐富電影生命並屢屢獲獎。參與電影「俘虜」演出，並創造出經典傳世主題音樂；以「末代皇帝」勇奪奧斯卡金像獎，為亞洲人成功打進西方娛樂市場。全新大碟Playing The Piano回顧璀燦創作歷程，帶樂迷重溫最初的感動，他親自彈奏經典代表作，引領賞樂者臻至心靈的完美境地。限量發行雙碟精裝版，加收睽違五年全新原創大碟Out Of Noise，凝聚(土反)本龍一魅力，體驗生命極限的純粹新作! 


CD1 Playing the Piano
CD2 Out of Noise

http://www.myspace.com/bassekoukouyate   



近年來非洲流行音樂已經從吸收內化，轉而逐漸反過來影響著創作力日漸衰退的歐美流行音樂，形成更為成熟的雙向交流，尤其是西非馬利（Mali）更是盛產優秀音樂人，不管是吉他手Ali Farka Toure、葫蘆豎琴（kora）演奏達人Toumani Diabate等固然為世人所熟悉，而先後跟這兩位大師合作過，在當地早已享有盛名的一弦琴（ngoni）（西非一種類似魯特琴的古老撥弦樂器）演奏家Bassekou Kouyate也開始引起世界廣泛注意，從尼羅河旁的小村落成長，再從省會Segu到首都Bamako，來自馬利的一弦琴演奏家Bassekou 今天已經踏上國際舞台，成為這個非洲音樂強國的又一世界級音樂人，其高超的演奏水平不但讓世人對一弦琴這種傳統樂器產生強烈興趣，同時激勵更多馬利年輕人在當地紛紛組band，只不過他們用的不是電吉他，而是讓他們感到自豪與共嗚的一弦琴。


《I speak fula》是Bassekou與他的樂隊 Ngoni ba，繼07年首張一炮而紅的《塞古藍》（Segu Blue）後的最新發表，身為開拓一弦琴這一樂器的開路先鋒，他們讓這種以往只是負責伴奏的傳統樂器，搖身一變成為如電吉他在搖滾樂當中的主導地位，經過適當的改裝，讓樂器的表現力大大提升，專輯各曲題材離不開他們生活當中的點點滴滴，像“Saro”是獻給他去世兄弟的一首祈禱文；“Jamana Be Diya”有意向美國總統奧巴馬致敬，是一首甘比亞流行曲的變奏；而專輯同名曲“I speak fula”以幽默輕快的方式表達Bamana與Fula兩個種族間的關係，雖然Bassekou是Bamana人，但演奏Fula音樂對他而言已經習以為常，整首曲子以當地著名的Koreduga舞曲風格演繹，不管是哪個種族都會聞歌起舞！

"…and a soundtrack featuring a Senegalese singer, five Sardinian voices and a Dutch cellist – is mesmerizing and beyond categorization." – David Jenkins, Sunday Telegraph  

"The sountrack is destined for greater things." – Ray Bennett, Hollywood Reporter  

"A work of hypnotic beauty with an original soundtrack of bewitching music by Ernst Reijseger and with the enchanting voice notably of Mola Sylla from Senegal." – Fabien Lemercier, CineEuropa  

與溫德斯和法斯賓達齊名，德國“新電影”著名導演荷索（Werner Herzog）對自己的電影配樂，向來十分重視，2004年荷索特別到慕尼黑約Stefan Winter（W&W音樂總監）協助他兩部紀錄片《The Wild Blue Yonder》與《The White Diamond》尋找配樂，當Winter放了一些荷蘭大提琴手Ernst Reijseger的音樂給他聽，荷索知道這正是他想要的聲音。這張《Requiem For a Dying Planet》是Ernst Reijseger 將他為荷索這兩部紀錄片所做的配樂加以混音而成的獨立專輯，名字取自《The Wild Blue Yonder》內第一節的名稱，這不是人們所預期關於地球的死亡之歌，而是獻給這個神聖而奇妙的星球與內裡美麗萬物的音樂專輯。更多介紹 

The Wild Blue Yonder網站   Werner Herzog網站

Myspace http://www.myspace.com/fuckbuttons

MySpace  http://www.myspace.com/brettandersonofficial

Tradition in Transition: A Postcard from Cali (TRAILER) from Quantic on Vimeo.