2012年02月10日
The Big Pink - Future This

| *NME音樂獎得主英倫瞪鞋班霸電氣化第二張野心大作! 『Robertson Furze與Milo Cordell在倫敦的夜店門口瞧見一位優雅的正妹迎面而來,她脖子上掛的耳機還響著〈Dominos〉,兩人再定睛一看,發現她居然是凱特王妃!還來不 及行禮,王妃已經認出兩人,並表示自己是The Big Pink的超級粉絲,但是興奮粉絲凱特卻有不情之請,她超級喜歡The Big Pink時尚兼具爆破的電音質感,但她覺得樂團應該忘記那些瞪鞋、英搖、後龐克、花草,忘記JAMC、MBV、The Verve等歷史陳跡,專心致力於屬於自己的電子偉業,她期盼自己參加的每一場慈善趴體、伸展台、發表秀都能聽到The Big Pink那悅耳又獨具設計感的電子節奏,說完還在兩人臉上香了香,兩人如獲天啟般若有所思,完全沒注意到後面的王子.......。』或許這個唬爛的虛擬 故事能夠解釋The Big Pink不甘於被視為瞪鞋樂團,不甘於活在90年代的記憶裡,所以新專輯《Future This》剔除所有鬼魂纏身的陰霾,大幅度強化電子節奏,增幅Indie Electronic的魄力,並且融入Chillwave、Hip-Hop、Trip-Hop,甚至是Soul的元素,舉手投足都是潮到滴水的時尚語彙, 以往用噪音當做創作初衷的方程式,變成歌謠導向的節奏化產線,連「Guilty Pleasure」都無法解釋的通電般手舞足蹈奔流在歌曲間,那些談情說愛也蒙上了Witch House般黯淡迷離的酷炫情節。The Big Pink在旋律性經營上更勝前作,電氣節奏滿載現代潮流卻不落俗套,並且蘊含著充滿力道與粗糙的破音質感,The Big Pink的未來之聲已昭然若揭。嘻哈味濃的〈Hit The Ground(Superman)〉與必成夜店金曲的〈Rubbernecking〉固然刺激新潮、爽度十足,但聆聽幾乎融入R & B元素的〈Give It Up〉和濃縮黑暗精製為樂團專屬複雜氣味的〈Jump Music〉,才真正是The Big Pink衝破歷史繭困窠臼,迎向「未來」的決心。(海德) |
2012年02月9日
Plug - Back On Time

In early 2011 Luke Vibert (who happened to be bringing to Ninja Tune HQ cushions designed like 808 drum machines as a present!) said that he had just found some, long-lost never heard before DATs dated 1995-1998 and entitled Plug. This we are sure will bring bearded pogoing type excitement for many of you but for those that doesn't happen to here's a quick recap....
In 1996 Blue Angel Recordings (later Blue Planet) an imprint of the legendary Rising High label released the Drum 'N' Bass for Papa album by Plug AKA West Country king of kitschtronica Luke Vibert, whom at that time had only released under his Wagon Christ moniker. The album cover was an old picture of his professional magician grandfather Frank which only added to the oddness in the best of ways. The album was largely ignored by the D'n'B purists at the time, however it was hailed by many beyond, and remains to this day one of the acclaimed records to emerge from the buoyant and hugely influential electronic scene of the south-west in the 90's. Alongside people like Aphex Twin, Tom Middleton, Grant Wilson-Claridge and Jeremy Simmonds and away from the lights and police of the big cities they put on club nights, filled cassettes with new tunes, hijacked the pirates and revelled in all that was original, twisted and like nothing else before. And whilst there is no doubting the talent of all these individuals, it has always been Vibert's keen sense of humour and also funk that enabled him to evolve to a stage to make a landmark release such as Drum 'N' Bass for Papa.
So a few years later and somewhat ahead of the curve, Vibert shook up D'n'B - at that point no album had been released in the genre that departed from the formulaic template. Avant-jungle that wasn't made for the "club", the album was an eccentric bolt from the blue, it shocked many of Vibert's contemporaries but went on to influence many, most notably Squarepusher.
At the same time Luke's Wagon Christ project was being snapped up by Chemical Brothers A+R man at Virgin Records for his 3rd album, so a new name was needed for his eccentric d'n'b output, and Plug was born. Until now Plug has yielded just one album - possibly only a humble man like Luke Vibert would have a whole album of top-quality electronic tracks just sat around for over 15 years and not release them. The 10 tracks on offer here include the proto-garage vocal stylings of "Feeling So Special", the demented circus-organs of "No Reality", the hilariously titled "Come On My Skeleton", the old-skool rinse out of "Mind Bending", the skewed bollywoodisms of "A Quick Plug for A New Shot" and all with impeccably produced jungle credentials as the bed.
Sounding brand new as well as being a lost classic from a electronic icon, Back On Time is a release that anybody interested in the progression of dance music should be very curious to hear and enjoy.
2012年02月8日
LOST HEROES - Iiro Rantala

Finland's piano sensation with his ACT debut: "A superb tribute; a giant of an album." - All about Jazz
Line Up:
Iiro Rantala / piano
Iiro Rantala (born 1970, in Helsinki) is a Finnish jazz pianist. He has studied piano in the jazz department of Sibelius Academy and classical piano in Manhattan School of Music. He is one of the best known Finnish jazz pianists, both in Finland and abroad. He's a pianist and composer of Trio Töykeät, a Finnish jazz trio. In addition to jazz, he has composed some classical pieces - most notably, the Concerto for Piano and Concerto in G♯ΔA♭.
2012年02月6日
THE MOON, THE STARS AND YOU / Nils Landgren

The long awaited ballad album after "Sentimental Journey": Nils Landgren shows his romantic side as a singer and trombone player. Among his guests are Joe Sample, Richard Galliano, Michael Wollny and Lars Danielsson.
Line Up:
Nils Landgren / trombone & vocals
Michael Wollny / piano
Lars Danielsson / bass
Rasmus Kihlberg / drums
Special Guests:
Joe Sample / piano
Richard Galliano / accordion
Steve Gadd / drums
NDR Bigband & Stockholm Philharmonic Orchestra
http://www.nilslandgren.com/
Ulf Wakenius / VAGABOND

On Vagabond it becomes apparent that Wakenius the globetrotter is driven by a curiosity for all sorts of music, and he proves himself once again to be a truly versatile guitarist. From the French “Bretagne” to the Nordic tones of “Psalmen”; from archaic Native American tones of “Witchi-Tai-To” to the Far-Eastern influences present in “Song For Japan”, Wakenius sends the listener musical postcards from all over the world.
Line Up:
Ulf Wakenius / acoustic guitars, oud, chant
Vincent Peirani / accordion, accordina, voice
Lars Danielsson / bass, cello
Guests:
Eric Wakenius / acoustic steel string guitar
Michael Dahlvid / darbuka, cajon
Very special guests on “Message In A Bottle”:
Youn Sun Nah / vocals
Nguyên Lê / electric guitar
Verneri Pohjola Quartet / ANCIENT HISTORY

Young Finnish trumpeter Verneri Pohjola unites different styles and moods in his unique sound world. Ancient History is fresh air en masse – by no means old, but with what it takes to become a classic album.
Line Up:
Verneri Pohjola / trumpet
Aki Rissanen / piano
Joonas Riippa / drums
Antti Lötjönen / bass
Jukka Perko / alto saxophone on 6
Tatu Rönkkö / percussion on 4,5 & 8
Lars Danielsson / LIBERETTO

A new dream duo in European Jazz: Together with Armenian pianist Tigran the bassist Lars Danielsson discovers new musical spaces and emphasises the freedom of music between chamber jazz, classic and European folk music.
Lars Danielsson-
The bassist Lars Danielsson is reknown and admired in the International Jazz world for his lyrical but groovy playing. Not least his capability to improve the appearance of the melody has brought him around the world in a number of various musical constellations.
Lars Danielsson was born in 1958 and was educated from the Music Conservatory in Gothenburg. Both on double bass, electric bass and cello - (his originally main instrument from the days at the conservatory) - he is an extraordinary soloist and accompanist, who gives the music edge and colourful temperament.
"Lars Danielsson Quartet" with former Miles Davis saxophonist David Liebman, pianist Bobo Stenson and legendary ECM drummer Jon Christensen has been receiving loads of recognition and awards during the 20 years in which the Quartet has existed. This Quartet has been a playground for Danielssons work as a composer and arranger, which he has extended to include both Symphony Orchestra and Big Band music. - During the previous years in co-operation with Danmarks Radios RUO Orchestra (a Symphony Orchestra) as a composer, arranger and producer. He was the conductor and composer of the Jazz Baltica Ensemble
for two years.
Extracts from Lars Danielssons Discography:
8 solo-albums since 1980 both with "Lars Danielssons Quartet" and guests such as Alex Acuna and John Abercrombie,Bill Evans and Niels Lan Doky. Other notabilities whom Lars Danielsson has worked with is Randy and Michael Brecker, John Scofield, Jack DeJohnette, Mike Stern, Billy Hart, Charles Lloyd, Terri Lyne Carrington,Joey Calderrazzo,Gino Vanelli and Dave Kikoski. Lars Danielsson has also been a member of the "Trilok Gurtu Group" .
As a producer Lars Danielsson has been responsible for productions with Cæcilie Norby and The Danish Radio RUO Orchestra among others.
Line Up:
Lars Danielsson / bass, cello, Wurlitzer piano on #8
Tigran / piano, vocals on #7
John Parricelli / guitar
Arve Henriksen / trumpet
Magnus Öström / drums & percussion
2012年02月3日
Tim Berne - Snakeoil

Tim Berne - alto saxophone
Oscar Noriega - B♭ and bass clarinets
Matt Mitchell - piano
Ches Smith - drums; percussion
After compelling contributions to ECM discs by David Torn and Michael Formanek, here is Tim Berne’s first leader date for the label. “Snakeoil” introduces a fascinating ensemble, a “chamber-like group” in Berne’s words, albeit one that packs some power. Tim’s tough alto is heard with Oscar Noriega’s earthy clarinets, Mat Mitchell’s cryptic piano, and Ches Smith’s tone-conscious drums, tympani, gongs and congas. Berne: “I'd decided on this very transparent instrumentation to try and avoid obvious stylistic references and to focus the listener on the musical ideas being presented.” Two years of wood-shedding preceded the recording of “Snakeoil” at New York’s Avatar Studios early in 2011, and the band was ready to roar. The disc is issued on the eve of a tour that takes in dates on both sides of the Atlantic.
Tord Gustavsen Quartet - The Well

Tore Brunborg - tenor saxophone
Tord Gustavsen - piano
Mats Eilertsen - double bass
Jarle Vespestad - drums
Two years after 「Restored, Returned」 introduced this line-up and with extensive touring behind them, on 「The Well」 the four musicians of the Gustavsen Quartet really blossom as a band in a programme of new tunes by Tord. Sax player Tore Brunborg is given an important voice here, his melodic lines combining bluesy sonority and Nordic cry. Gently but effectively propelled by the subtle pulses of drummer Jarle Vespestad and bassist Mats Eilertsen, Gustavsen's gospel-tinged, unhurried piano playing displays a characteristic warmth and tenderness.
Cyminology - As Ney

演出者
Cymin Samawatie vocals
Benedikt Jahnel piano
Ralf Schwarz double-bass
Ketan Bhatti drums, percussion
孕育著潛移默化的紋理旋律的波斯語言,來自德國、充滿陰鬱優美氣息的女聲─西敏‧莎瑪瓦提 (Cymin Samawatie),她總是能用很輕鬆自然的秋之氣息,將天地自然予以同化,以異國詩詞混合著充分的藍調色彩,運用詩意盎然的獨特氛圍透露出細膩、甜而 不膩的官感享受。
Cymin Samawatie 所率領那充滿詩意的爵士團體『Cyminology'是由2002年自德國柏林所成立,有著極度個人特色風格的成員、同時也像個爵士樂聯合國般的由多國樂 手所組成:法國出生的鋼琴家 Benedikt Jahnel 、來自德國的貝斯手 Ralf Schwarz 、印度裔的打擊樂手 Ketan Bhatti 以及伊朗後裔的女主唱 西敏‧莎瑪瓦提 (Cymin Samawatie)所組成。映襯著紫氣晚霞、猶如微小光亮的燭火,標題曲『As Ney',Cymin Samawatie 透過波斯語言上的神秘力量,Ralf Schwarz 慧智穩著的貝斯撥弦,Benedikt Jahnel 如小精靈輕巧地在音符間跳躍的琴音律動,Ketan Bhatti 不時呈現出低調冷感的銅鈸刷擊聲,很純樸地、毫不做作的音樂態度,輕易地賦予歌曲無垠之生命張力。
Cymin Samawatie 那如同住在森林深處的魔女之奪人魂魄的感性聲嗓,在曲目3『Kalaam/Dassthaa/Delbasstegi'中蔓延開來; 『Cyminology'團隊有著淨純澄淨之清脆琴音與充滿詩香氣息的細膩美聲,營造出猶如深夜小酒館的獨到氣氛;樂曲中盤卻轉為美極了的鋼琴獨奏,繁複 靈活的琴音和弦,搭配準確精實的鼓點伴奏、動感十足地貝斯線路,透過團員間那巧妙的默契搭配成功帶出躍動性極強的速度之感。
『Cyminology'運用異國風情及創新的元素因子融入爵士樂中,不但將精神層面上提升至一定的高度外,每年更在各大國際重要音樂 獎項上榮獲殊榮,柏林爵士藍調獎、Mobus爵士獎等。在現代爵士樂逐漸面臨到演化瓶頸的眉捷時,極需要像Cymin Samawatie這樣地努力擊破音樂疆界之人才,融合、進化、大一統的卓越眼界勢必替時代開闢出嶄新的境界。
挪威Muringa亞洲巡迴音樂會@OX-WAREHOUSE (03.Feb 20:00)

時間 Date:03-Feb-2012, Friday8:00PM
門票 Ticket: MOP $80
演出地點Venue:牛房倉庫Ox Warehouse
售票點 Ticket Office:牛房倉庫 及 邊度有書 Ox Warehouse & Pin-to Livros
現場不設劃位 Seats are not assigned
詳細活動資訊請參閱牛房倉庫部落格: http://oxwarehouse.blogspot.com/
年假後的二月三日晚上八點,牛房倉庫又有好節目,來自北歐挪威的四人自由即興樂團Muringa將難得於澳門舉行音樂會。談起歐陸自由即興音樂(European Free Improvisation),可回溯到1960年代一眾歐陸樂手,以他們自身的歐洲當代音樂背景,對美國黑人自由爵士(Free Jazz)的回應;當年激浪派(Fluxus)藝術運動也啟發了這些人對噪音(noise)的看法,並融入到他們演奏當中,從此英法德荷等地便成為即興音樂重鎮。但同時間北歐的挪威,以他們獨特的地理人文環境、政府對音樂的大力推廣、還有優良的音樂教育,逐漸發展出屬於他們的即興音樂美學,而且新人輩出,引起全球樂迷注意,像Supersilent和Jaga Jazzist就是很好例子。這次來澳的Muringa雖然表面上是一個新組合,今年即將在挪威廠牌SOFA出版首張專輯《The unknown knowns》,但四位成員其實都是來頭不少、身經百戰的挪威即興音樂中堅份子,他們以往曾經以murmur的名義組團,Muringa可說是murmur的變奏。

Muringa由薩克斯風與黑管手Klaus Ellerhusen Holm、吉他手Kim Myhr、演奏土巴號與笙的Martin Taxt 和打擊樂手Tor Haugerud組成,四位樂手以他們對音樂/聲音質感、肌理的敏銳理解,精準的即興演奏技巧,透過聆聽、反應、撞擊或合流,每次演出皆從零開始,完全創造出一種全新可能性,自由遊走在極大與極微間,給人毫不設限、無法預期的音樂魅力。他們以挪威第三大城特隆赫姆(Trondheim)為基地,當地爵士樂氛圍是出了名的熱烈,不但每年有盛大爵士音樂節,特隆赫姆音樂學院(Trondheim Conservatory)更培養出一批傑出的爵士樂手。Holm正是畢業於該校爵士樂系,目前除了Muringa還參與好幾個不同組合(Ballrogg、Sinepuxent、Trondheim Jazz Orchestra等),活躍於挪威爵士即興樂壇。


以土巴號(Tuba)與笙作即興音樂的,印象中並不多,不過Muringa的成員之一Martin Taxt卻是箇中高手。他深受當代作曲家Helmut Lachenmann、Giacinto Scelsi、John Cage跟Morton Feldman影響,啟發他對日常生活聲響的重視,合作對象從即興實驗的Tetuzi Akiyama、Toshimaru Nakamura到當代爵士的Dave Douglas、Mathias Eick等,都是該領域的代表性人物。
Kim Myhr則是近年來備受矚目的吉他手,08年獲挪威著名的莫爾德(Molde)國際爵士音樂節頒發JazZtipend獎金,並受邀為爵士即興大樂團 Trondheim Jazz Orchestra譜曲,不過他最喜歡的還是自由即興演奏,並擔任每年十一月在特隆赫姆舉行的前衛音樂節Fri Resonans策展人,為推動當地新音樂發展出力。
最後要介紹的Muringa成員是打擊樂手Tor Haugerud,承襲歐陸自由即興音樂的影響,Tor發展出一套非常個人化的演奏風格,並通過打擊樂探索微妙、特別的聲音,表達演奏當下的個人內在情感,有時候也會加上信號產生器(signal generator)和實地錄音(field recordings)的元素。Tor獨特的打擊風格讓他有機會跟Han Bennink、Ståle Storløkken、Andy Sheppard 、Joshua Redman、Jon Balke、Terje Rypdal、Sidsel Endresen、Sainkho Namchylak 與Christian Wallumrød等音樂高手合作過招,有趣的是,他也是一名專業的表演藝術工作者,對超現實主義藝術劇場情有獨鍾,還為這些劇團擔任作曲。

Muringa這次除了在澳門演出,還會到新加坡、吉隆坡、順化、河內、廣州與深圳巡迴,自由即興音樂從來不「大眾」,因為它對演奏者與聆聽者都是一種考驗:它可以難以理解,也可以趣味十足,一切取決於每個人能否從既有文化框架中解放出來,回歸聲音本身。(子嬰)
http://www.myspace.com/murmurnorwegen
2012年01月15日
FADO ANTHOLOGIA / v,a,

*男高音多明哥:「法朵是我所聽過最熱情的類型音樂,每一首歌都像是一部電影,如果你閉上眼睛(*法朵歌手在唱歌的時候通常會閉上眼睛),你會看見愛,背叛,忌妒,里斯本的街頭,還有渴望………
男高音巨星多明哥曾經這樣子形容葡萄牙的民族音樂—法朵(fado),他說:「法朵是我所聽過最熱情的類型音樂,每一首歌都像是一部迷你電影,如果 你閉上眼睛(*法朵歌手在唱歌的時候通常會閉上眼睛),你會看見愛,背叛,忌妒,里斯本的街頭,還有渴望。」隨著紐約時報盛讚為無論唱哪一國語言的歌曲都 會唱到令人落淚的法朵天后米詩亞(Misia)首度造訪台灣舉行演唱會,這是一張網羅了包括米詩亞以及曾經與卡列拉斯,波伽利合唱的法朵歌后邦蒂絲 (Dulce Pontes),歌聲之中彷彿呼吸著法朵音樂特有的詩意與命運感覺的葡萄牙歌手克莉絲汀‧布朗柯Cristina Branco等等藝人精湛演唱的法朵歌曲精選輯【法朵群星-世紀精選Fado Anthologia】。
法朵是全球樂迷對葡萄牙音樂的第一印象,關於法朵音樂的源頭,有一說是由非洲奴隸帶到巴西,然後再流傳到葡萄牙,剛開始,它是一種用來跳慢舞或是性感舞蹈 所使用的音樂,也有一說這是源自於阿拉伯,或說是來自中東地區的吟唱旅人,也許,法朵就跟里斯本這座城市一樣,是一個以大熔爐方式相互融合而成的,法朵音 樂後來也與佛朗明哥、探戈、芭莎諾瓦或爵士樂進行混搭融會,法朵音樂的伴奏樂器也從葡萄牙傳統吉他,現代吉他與傳統貝斯等三種樂器發展成與鋼琴,低音提 琴,打擊樂器,手風琴搭配合奏。
此張法朵歌曲精選輯蒐錄早在法朵音樂成為主流之前就頂著世界音樂歌后光環巡迴世界各地傳唱法朵音樂的國際巨星Amalia Rodrigues,以及Alfredo Marceneiro,Teresa Tarouca,Lucilia Do Carmo與她的兒子Carlos Do Carmo,米詩亞(*此張選輯挑的歌曲正是電影「驚悚」中曾經出現過的法朵名曲"Cancao Do Mar"),邦蒂絲,布朗柯Cristina Branco等相繼在國際舞台上傳承法朵音樂聖火的眾多葡萄牙歌手的代表作。樂迷可以透過這些來自1960、1970、1980、1990與21世紀第一 個世代等不同世代的錄音作品感受跨越世代的法朵真情!現在就請樂迷一起進入這個可以表露出愛,絕望,快樂,感傷等情緒,也可以表現濃烈震撼的情緒,也可以 表現低迴脆弱的情感的法朵音樂世界!(文字/ Universal)
DREAMER IN CONCERT / Stacey Kent

多年前一場面對面的訪談,Stacey Kent告訴我:「快樂唱歌,就是最美妙的夢!」連作夢也愛唱歌的她,我們卻從沒有機會聽到她現場演唱的錄音。2011年5月,她在法國巴黎最夯的La Cigale劇院舉辦了一場個唱,這次的演出被紀錄下來了,正握在您手上。
音樂會走一貫的四重奏編制,或該說是五重奏,因為吉他底子不弱的Stacey Kent也抱著吉他彈唱,就像她在台灣表演時一樣。鋼琴手是Graham Harvey,幾首作品還使上了經典的鍵盤樂器Fender Rhodes。貝斯手是Jeremy Brown,鼓手則是從專輯「詩情‧畫意」開始長期合作的Matt Skelton。至於薩克斯風手,當然是原則上一輩子不會更換的愛人老公Jim Tomlinson。
Stacey Kent將近年暢銷專輯裡最受歡迎的曲目作了番回顧,有點蒙太奇式的拼貼邏輯,標準曲、法國香頌、創作曲與Bossa Nova此起彼落,觀眾也同樣沉浸在這五彩繽紛的浪漫氛圍裡。台灣聽眾最喜愛的「早安‧幸福」,Kent選擇了由日裔小說家石黑一雄填詞的標題曲 《Breakfast on the Morning Tram》做現場詮釋。同樣由石黑先生填詞的《Postcard Lovers》,則是夫婿Jim Tomlinson的全新創作首演,浪漫唯美的遠距離戀愛氛圍,其它唱片裡絕對聽不到。類似邏輯還包括《O Comboio》,同樣Tomlinson譜曲,但由Antonio Ladeira填詞。前陣子Kent把自己全心投入到葡萄牙語的環境裡,這首應當算是成果展現。巴西作曲大師Antonio Carlos Jobim的Bossa Nova經典《Dreamer》,也是在她過去專輯裡未曾錄製過的曲目。
反過來看,聽Stacey Kent唱歌,我們不也像是作了場好夢?!(文字 / Gold Typhoon Music)
TO BRAZIL WITH LOVE / Diana Panton

在亞洲連續發行兩張榮獲多項獎項的經典代表專輯「粉紅爵士」(Pink)和「星星月亮的愛情」(If the Moon Turns Green…)獲得廣大樂迷樂評的極致讚譽、創下極佳傲人的銷售成績,出生於加拿大漢彌頓市(Hamilton)的輕柔美聲黛安娜潘頓(Diana Panton)堪稱是近年來全球最讓人期待的新世代爵士女歌手;七歲開始練習古典小提琴、擁有法國文學碩士學位,黛安娜全身散發著藝術人文優雅氣質與細膩浪漫女性魅力,她清新細緻極富情感穿透力的甜美歌聲,輕鬆自然毫不做作的歌唱技巧,2005年加拿大錄製發行首張個人專輯<Yesterday Perhaps>,一推出即獲得眾多樂迷支持與媒體樂評好評推薦、是加拿大當年度最耀眼的爵士新女聲;黛安娜深具個人特色詩意的歌唱敘事風格融入都會樂活新概念,天生擁有一個純淨美麗的柔美嗓音,是當今世界樂壇最耀眼迷人的清新派爵士女歌手。
眾多樂迷期盼,最新專輯「戀愛巴莎」(To Brazil with Love)歷 經兩年時間錄音準備是黛安娜潘頓第四張個人專輯,收錄四十年代到七十年代、十三首充滿幸福愛戀的情歌名曲以及一首黛安娜個人原創曲,精選曲目涵蓋巴莎諾 瓦、森巴、法國香頌、電影主題曲、爵士經典曲和西洋流行,以輕柔巴莎打造夢幻風格、輕盈甜美歌聲溫柔詮釋,營造最幸福浪漫的音樂情境、沉浸在戀愛美好快樂 的感動;整張專輯在序曲著名的Samba Saravah水漾輕快溫暖樂聲中、黛安娜法式軟語的夢幻甜美歌聲為愛情揭開幸福的甜蜜;緊接著一連演唱兩首巴莎諾瓦名曲,加入長笛伴奏曲風優雅舒暢的This Happy Madness和節奏活潑俏皮可愛的The Telephone Song;以美麗的法文美聲詮釋開創全球巴莎諾瓦音樂潮流、1959年三大影展得獎電影「黑色奧菲斯」(Black Orpheus)帶有淡淡傷感的經典主題曲Manha de Carnaval以及輕快插曲Felicidade,悠揚迴盪的大提琴聲與晶瑩剔透的吉他和顫音琴伴奏;清新浪漫海洋風情、輕盈迷人的氣音耳畔吟唱夏日森巴名曲So Nice;黛安娜首支個人原創曲Is It Really You?迷濛抒柔的醉人氣氛;如夢似幻優雅柔美詮釋1948年電影主題曲The Night Has a Thousand Eyes;法蘭西浪漫巴莎香頌Dans mon ile、輕柔的打擊樂聲與雙吉他伴奏小品敘事風格;巴莎諾瓦之父Antonio Carlos Jobim兩首知名作品,以迷人法文演唱美麗愛戀的Tu sais je vais t'aimer和幸福洋溢輕快舒暢的Dreamer;鋼琴solo伴奏下、黛安娜溫柔演唱「披頭四」經典抒情曲And I Love Him唯美的意境、情愫瀰漫空氣中;節奏快板自由翱翔的法國流行香頌Fais comme l'oiseau;專輯結尾曲以抒情慢板巴莎演唱經典香頌Que reste-t-il de nos amours?如情詩般美麗夢幻浪漫編曲,黛安娜慵懶舒緩的迷人唱腔為專輯畫下一個幸福完美的句點。
整 張專輯黛安娜以英法文美聲演唱,曲風融合了輕快動人的巴莎水漾風情、清新優雅的法式浪漫情懷和溫暖舒緩的都會爵士風格,豐富多樣的樂器配置創造出多彩繽紛 的璀璨樂章,烘托黛安娜輕盈剔透的甜美歌聲與耳畔輕唱的迷人氣音;本張專輯由黛安娜製作演唱、並以此張專輯表達她對巴西音樂的摯愛,長期合作夥伴、亦師亦 友的爵士大師Don Thompson共同製作並負責編曲;加拿大全星級爵士大師伴奏陣容浩大,除了兩位固定班底Don Thompson演奏低音貝斯、鋼琴和顫音琴,以及Reg Schwager擔任吉他伴奏之外,特邀請來自巴西的爵士名家Maninho Costa負責打擊樂器和爵士鼓、並和黛安娜男女對唱,還有加拿大爵士長笛大師Bill McBirnie與加籍日裔爵士大提琴名家Kiki Misumi共同為專輯助陣演奏;一樣由加拿大著名錄音工程師Chad Irschick在Inception Sound Studios負責專輯錄音、混音與母帶後期處理,精準發燒的音場定位、寬闊多層次的空間感與充滿空氣流動的立體感,飽滿溫暖浪漫的樂聲與黛安娜輕盈透明 的甜美嗓音得到絕佳完美平衡表現;清新純淨的輕柔歌聲、夢幻璀璨的動人旋律,每一首歌曲都是一個全新的浪漫樂章,幸福甜蜜整張專輯黛安娜以英法文美聲演 唱,曲風融合了輕快動人的巴莎水漾風情、清新優雅的法式浪漫情懷和溫暖舒緩的都會爵士風格,豐富多樣的樂器配置創造出多彩繽紛的璀璨樂章,烘托黛安娜輕盈 剔透的甜美歌聲與耳畔輕唱的迷人氣音;本張專輯由黛安娜製作演唱、並以此張專輯表達她對巴西音樂的摯愛,長期合作夥伴、亦師亦友的爵士大師Don Thompson共同製作並負責編曲;加拿大全星級爵士大師伴奏陣容浩大,除了兩位固定班底Don Thompson演奏低音貝斯、鋼琴和顫音琴,以及Reg Schwager擔任吉他伴奏之外,特邀請來自巴西的爵士名家Maninho Costa負責打擊樂器和爵士鼓、並和黛安娜男女對唱,還有加拿大爵士長笛大師Bill McBirnie與加籍日裔爵士大提琴名家Kiki Misumi共同為專輯助陣演奏;一樣由加拿大著名錄音工程師Chad Irschick在Inception Sound Studios負責專輯錄音、混音與母帶後期處理,精準發燒的音場定位、寬闊多層次的空間感與充滿空氣流動的立體感,飽滿溫暖浪漫的樂聲與黛安娜輕盈透明 的甜美嗓音得到絕佳完美平衡表現;清新純淨的輕柔歌聲、夢幻璀璨的動人旋律,每一首歌曲都是一個全新的浪漫樂章,幸福甜蜜在空氣中飄盪、美麗愛戀在你我心 中悄悄滋長。在空氣中飄盪、美麗愛戀在你我心中悄悄滋長。(文字 / 彗智)
MULTISHOW AO VIVO (2CD) / Caetano Veloso with Maria Gadu

巴西傳奇歌神卡耶塔諾‧費洛索(CAETANO VELOSO),被「紐約時報」封為「這個世紀最偉大的歌曲創作者」之一。他同時也是全球最具影響力、最受歡迎的巴西藝人,從1960年代就走紅,擁有超 過三十張錄音與全球高知名度。2001年,費洛索被知名的西班牙導演阿莫多瓦(Pedro Almodovar)邀請,在電影「悄悄告訴她」中演唱墨西哥歌曲「鴿子歌」(Cucurucucu,Paloma),贏得全球評論家讚賞。之後,兩張一 套專輯「Live in Bahia」,更獲得2003年葛萊美獎提名,他為「揮灑烈愛」電影原聲帶所寫的歌曲「Burn It Blue」,也被2003奧斯卡獎提名「最佳電影原著歌曲」
在這套費洛索的珍貴現場雙CD專輯中,大師特別找來巴西新秀名伶瑪麗亞‧嘉朵與他同台獻唱。兩位來自不同文化世代的巴西音樂人,透過兩把吉他悠然撩 撥和著其各具特質的聲線揮灑,究竟能擦出什麼樣的火花?2010年初巴西電視媒體Globosat 為籌備新大樓落成啟用的開幕音樂會,意外促成年齡相差近45歲的巴西傳奇音樂巨擘卡耶塔諾‧費洛索及當代熠熠潛力新秀瑪麗亞‧嘉朵的同台合作。費洛索及嘉 朵兩人均以詞曲創作及吉他彈唱見長,前者以豐富多元風格譜曲及富詩人氣質的雋永辭藻填寫著稱,早已成為當地樂界教父級人物,其音樂生涯可謂是巴西近代音樂 演進史的微縮影,更獲紐約時報盛讚為「本世紀最偉大的歌曲創作者」之一;而後者則是在聆聽費洛索音樂下成長茁壯的實力派新人,自幼即展現出超乎成熟的音樂 成熟度,不僅創作及彈唱俱佳,更在俱樂部中磨練出穩健颱風,一出道便以單曲「Shimbalaie」榮登義大利勁曲榜冠軍,更榮獲兩次拉丁葛萊美獎提名, 亮眼成績卓越斐然!
費洛索及嘉朵兩人在不意中一拍即合,不僅隨即展開聯袂巡迴演唱,更促成此次巴西樂壇盛事 -- 跨世代音樂人的現場經典交會。在昏黃的燈光下,他們各執舞台一邊,藉由兩把吉他的輕刷柔彈,引領著彼此秀逸嗓音的淺唱低吟,不時精彩放送著兩人的清新詞曲 創作或過往曾演繹過的不朽曲目。在其醇然厚實的歌聲交錯裡,除了保有費洛索淡雅深邃的文人氣韻外,亦在嘉朵不溫不火的美聲適度渲染下,交織出雙吉他及雙人 聲同台聯演的完美天籟,舒緩簡約但絕對不凡的現場力作!(文字/ Universal)
FRENCH CAFE (2CD) / v.a.

塞納河畔的閒逸午後,享受晴空灑落的和煦冬陽,【法式咖啡館】為您獻上風味獨特的法式特調,從Josee Allard〈Chanson Sans Nom〉瀰漫民族風情的動人旋律,開始一路蔓延這浪漫國度專屬的美麗色澤,舉凡Bea〈Je m'en irai〉微醺的鄉間酒館氣息、Ginger Ale翻玩香頌大師Etienne Daho〈Le Grand Sommeil〉的迷離電氣滋味、Marianne Dissard〈L'Embellie〉漂泊蒼涼的搖滾色彩、Ariane Mahryke Lemire〈Decousue〉扣人心弦的鄉村藍調低語、Eve Montant〈Moi, Je N'ai Plus Peur〉樸實的民謠小品、Amelie-Les-Crayons〈Ta P'tite Flamme〉猶如從【艾蜜莉的異想世界】鑽出來的古靈精怪復古曲調、多倫多雙人組Lola Dutronic〈Je M'appelle Amour〉甜美空靈Elecropop佳作,還有Elsa Kopf〈Mai en Moi〉以一把吉他與溫潤嗓音勾勒出的芭莎情調,2CD/29首曲目恣意揮灑著令人心曠神怡的繽紛音符,濃情密意、抑鬱傷感或甜美可人,帶您體驗法式浪漫 的千萬風情!(文/ 映象)
輕快的生活 / 以莉.高露

暱稱小美的以莉‧高露 一位來自花蓮的阿美族人
從吉納路安部落到大都會臺北 再從繁華城市到宜蘭南澳種稻
夜光下她是提筆寫歌的創作歌手 日光中她是插秧除草的自然農夫
在嘹亮透著感性慵懶的歌聲裡 揉合爵士、Bossa Nova與阿美歌謠等
展現了濃鬱迷人的都會情調 也散發令人嚮往的田園步調
以莉‧高露 在朋友口中暱稱「小美」,是花蓮吉納路安部落的阿美族,有著一張鮮明而亮麗的臉龐,嘹喨淳厚的歌聲中,又帶著慵懶的感性。
如同許多原住民一樣,早期她來到了臺北生活,先後隨著「原舞者」與「野火樂集」在各地演唱,在許多樂迷心裡留下深刻印象。數年前,她加入了「好客愛 吃飯」樂團,並與主唱陳冠宇等人投入台東池上的有機稻米栽植,成為了左手種稻、右手寫歌的音樂人一員。而回到花蓮老家居住期間,以莉重新擁抱家庭溫情,也 燃起創作火花。在移居宜蘭南澳後,開始著手將多年來輾轉曲折的生活經歷,轉化成一首首動人歌曲。音符間有貼切描繪都會女子所擁有的心情,也取材新編阿美歌 謠來敘說關於家人與族人的故事,再揉入成為自然農夫後除草割稻的農忙生活,每一段都是如此光芒滿溢而獨特。(文字 / 風潮)
ADELANTE / Giovanni Mirabassi

音樂十年跨時代里程碑!革命巨獻Avanti續作、再創個人演奏生涯巔峰代表作,最新錄音室專輯「前進」(Adelante)歷經十年準備,喬瓦 尼‧米拉巴希以鋼琴詮釋十七首選自於十個國家關於革命與自由的經典名曲,選自十九世紀後期到二十世紀七十年代初期、曲目涵蓋進行曲、民謠、香頌、探戈、拉 美新民謠等多種音樂風格,?了彰顯本專輯的創作理念與時代意義,喬瓦尼‧米拉巴希特別遠赴古巴首府哈瓦那、在聞名全球Abdala Studios錄音室實地錄音,整張專輯以鋼琴獨奏為音樂主體架構一共演奏十四首經典名曲,另外三首名曲則是特別邀請古巴五位音樂名家共同合作,包括貝斯 手Raul Tobias Gil、康加鼓手Guillermo del Torro Varel和爵士鼓手Rodney Yllarza Barreto,以及女歌手Angela Elvira Herrera Zaparta和男歌手Maikel Ante Fajardo等助陣演出;相較於「Avanti」的平和,喬瓦尼‧米拉巴希最新專輯「前進」(Adelante)以音樂表達對大時代革命注入更深層強烈 的情感與動能,呈現心靈上的矛盾對立和對追尋自由迫切的渴望,在現今的紛亂的世界裡人們必須要選邊做決定,藉以傳達反戰的思想。
整張專輯以美麗詩意的鋼琴獨奏訴說來自不同國家、不同年代文化獨具意義的革命名曲,充滿靈魂溫暖柔美的琴聲融化了革命的冰冷殘酷、以美好的音樂化解 歧見追求自由生活;在喬瓦尼‧米拉巴希優雅輕盈彈奏著專輯序曲、也是國際共產主義運動最知名歌曲L'Internationale,清澈透明平和喜悅的悠 揚琴聲中開始了整張專輯,緊接著喬瓦尼‧米拉巴希以鋼琴solo伴奏古巴女歌手Angela Elvira Herrera Zaparta演唱紀念古巴傳奇革命領袖切‧格瓦拉(Che Guevara)之歌Hasta Siempre,吶喊的靈魂深處、音樂的沉美張力;兩首二次世界大戰的經典名曲,代表法國英勇反抗作戰的The Partisan以及鼓舞聯軍振奮人心的Lili Marleen;慶祝非洲莫三比克獨立建國的名曲A Luta Continua快樂歡欣的氣氛洋溢;專輯中另三首著名法國香頌,由Boris Vian創作美麗浪漫的Le Deserteur、宣揚反對法國出兵越南的奠邊府戰役,略帶前衛旋律的Graine d'Anar一曲是法國當代音樂怪傑Leo Ferre的作品,迷人傷感的Le Chant des Canuts則是法國音樂詩人Aristide Bruant所創作、深深影響法國十九世紀末期的社會運動;蘇聯時期旋律優美浪漫的民謠Le Temps du Muguet,則代表俄羅斯人民對國家親友以及一切美好事物的愛。
喬瓦尼‧米拉巴希在專輯中演奏兩首反抗法朗哥政權的西班牙著名曲目,由加泰隆尼亞愛國歌手Lluis Llach創作演唱的La Estaca,哭喊自由、內心悸動,以及被奉為反法朗哥政權的國歌Gallo Rojo Gallo Negro;演奏多首拉丁美洲關於革命的經典名曲充滿了浪漫理想主義情懷,包括控訴智利體制下人權迫害的La Carta,著名巴西當代音樂詩人Chico Buarque為土地農民請願、旋律優美名曲Assentamento,現代探戈之父Astor Piazzolla經典代表作Libertango,將自由與探戈兩字結而成的曲名、不論在音樂上還是政治上都有深層意義的自由,委瑞內拉著名女歌手 Soledad Bravo將樂詩放入歌曲中的音樂革命代表作Uno de Abajo晶瑩柔美;此外,喬瓦尼‧米拉巴希特別以拉丁爵士四重奏加入歌手演唱全新詮釋兩首深具意義的拉美新民謠(Nueva Trova),分別是偉大的古巴民謠吉他詩人Pablo Milanes代表名曲Yo me quedo充滿熱情奔放的拉丁音樂律動,最具代表的結尾曲則是讚美人生反戰經典名曲「感謝生活」Gracias a la Vida,這首歌曲是有<大地之母>和<阿根廷的政治良心>之稱的阿根廷民謠女皇Mercedes Sosa代表作,也是拉美新民謠運動中極重要的一首代表作品,喬瓦尼‧米拉巴希以深邃靜謐的鋼琴獨奏巧妙連結帶出活力浪漫的拉丁音樂主題,讚美生命追尋自 由為整張專輯劃下一個完美的句點,但是感動人心音樂的力量仍依然繼續流傳。(文/ 彗智 )
JABBERLOOP 台灣特選輯 (2CD) / Jabberloop

聽 JABBERLOOP,你的腦袋和身體絲毫不用有所準備,只管享受就是了。 ----台灣第一爵士嘻哈歌手 蛋堡 aka Soft Lipa
JABBERLOOP 無疑是近年讓跨界爵士重新燃起火花的主要推手,五個大男孩以洗鍊的演奏技巧,無論是詮釋動感熱情或是都會時尚的樂曲都令人無法抗拒,既然已經看過他們在台的表演,那現在你更應該擁有 JABBERLOOP!----知名網路樂評 AstroB a.k.a 太空猴
2009年 JABBERLOOP 首次登陸台灣,獻出第一次與台灣爵士饒舌歌手蛋堡的即興合作。2010他們再次相會,兩組人馬合力孕育出入圍金曲獎的月光專輯。久候兩年,專為台灣打造的 台灣限定特選輯,十二月正式發行。兩首為台灣樂迷打造的新曲,加上二十四首精選曲目,一次把屬於 JABBERLOOP 的熱情濃縮在兩張台灣限定的精選輯裡,表達他們對台灣朋友無限的感激,及一張台灣專屬的 JABBERLOOP!發行當天,更深守諾言回歸寶島,在今年歲末僅存的時光,於台北 THE WALL 獻上他們一貫熱情奔放的演出。入冬的季節,JABBERLOOP 讓你在寒冬夜裡也像是參加夏日祭典般的,點燃你的爵士靈魂!
來自日本的 Club Jazz 五人團體,分別由後藤大輔、長友誠、永田雄樹、齊藤陽平、以及岸本亮組成。2004年組團以來,亮眼的外型及新潮的爵士風格讓他們甫出道即受到高度的注 目。純熟的技巧配上絕佳的默契還有活力四射的舞台魅力,早已紅及歐洲國家,在各類型的爵士音樂盛會上,都可以見到他們充滿動感的演出。五種平凡無奇的樂 器,在五位不平凡的年輕人手中,一個個閃耀出亮眼的光芒。Daisuke 的薩克斯風吹奏出深情藍調、Makoto 引領出小號專有的激情亢烈、而 Yuki 彈奏的貝斯低調沉穩、鼓手 Youhei 敲擊出的音波動感誘人、加上鍵盤手 Melton 的神指彈功,五線譜彼此交織,串流成一首首動人心弦、鼓舞人心的樂曲。JABBERLOOP 要用音樂淨浴你那疲憊的心靈,感受他們最溫情的爵士樂魂。(文字 / 博客來)
CAN OUR LOVE ... / Tindersticks

「荒蕪」是Tindersticks世界的核心,在那片頹美破敗中,一口落寞的輕聲嘆息,就能讓人徹底心碎。二十年來,這組來自英國諾丁罕的樂隊,游移失 去時間標記的漆黑之中,以巴洛克式的浪漫抑鬱曲調,構築起低調與煽情的一體兩面,從1993年獲封Melody Maker年度最佳專輯的經典同名專輯到2010年轉投4AD旗下發表的《Falling Down A Mountain》,音符間交纏的濃郁電影感與Stuart Staples惹人傷神的低沉細語,都讓Tindersticks成為樂界最獨一無二的存在。2001年發表的《Can Our Love...》,無疑勾勒著Tindersticks最令人傾心的形象,總長近五十分鐘的八首曲目,猶如一齣糾結著善感心靈的愛情電影,〈Dying Slowly〉吉他與絃樂的絕望糾纏,〈People Keep Comin' Around〉踩著放克節拍的蹣跚獨行,〈Tricklin'〉冷冽極簡的失神呢喃,〈Can Our Love...〉永無止盡的墜落,直至末段〈Chilitetime〉遠方乍現的微渺曙光……《Can Our Love...》中的Tindersticks是如斯細緻而豐饒、儉約而華美,以最沉穩優雅的姿態,畫出了足以永遠伴隨所有自溺心靈的恆定值。(文字 / 映象)
