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September 26,2013

單聲道:城市的聲音與記憶

作者:李志銘

出版社:聯經出版公司

出版日期:2013/04/30

語言:繁體中文

售價:MOP 150 會員價:128

 





連續兩屆金鼎獎得主 李志銘

重訪台北的老聲音,台灣的老聲音

最新力作

 

  「聲音確實有種看不見的力量,能使人安心,也能讓人焦慮。」有誰記得螢橋河畔「露天歌場」水岸歌聲?一曲〈月夜愁〉是否迄今卻仍歌詠著台北三線路夜晚之迷人所在?至於那些城市深晚未歸人歌唱「今天不回家」的迷離身影,亦深情見證北投「那卡西」夜晚,流淌著比白天更多的浪漫。

 

  金鼎獎得主李志銘,不僅爬梳台灣文化風景,也書寫城市聲景,用不同角度喚醒台灣走過的豐富歲月。

 

  這部聚焦台北記憶與聲景之作,談城市印象也談聲音與地方的關連,城裡城外的聲音記憶,耳熟能詳的樂曲,帶出台灣早期的地方縮影,另一方面也將城市自農村到工業的快速發展,運輸工具日益便捷,南來北往的印記,藉由一些古調樂曲呈現。

 

  李志銘也探詢城市生態的轉變,試圖喚醒城市擁有過的大自然印記,在書中回顧台灣音樂史上一個個似曾相識的名字:舉凡日治時代鄧雨賢、江文也,乃至戰後初期文夏、洪一峰、紀露霞與鳳飛飛,並試圖以聲音景觀(Soundscape)解讀,有如戰後台灣城市文化史,別有一番風味。

 

  眾聲喧嘩的二十一世紀,環境迫使人們聽聞的聲響是如此過度地嘈雜不堪,那些隱蔽於寂靜當中等待著人們去覺察的被隱藏的聲音,充滿許多耐人尋味的故事。

 

作者簡介

 

李志銘

 

  1976年生於台北,台灣大學建築與城鄉研究所碩士。具有天秤座理性的冷淡與分析傾向,對人對事缺乏諂媚的熱情。工作餘暇偏嗜在舊書攤中窺探歷史與人性。著作《半世紀舊書回味》曾獲2005年《中國時報》「開卷」十大好書、《裝幀時代》獲2011年金鼎獎,《裝幀台灣》也獲2012年金鼎獎。目前專事寫作。


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September 13,2013

為什麼是馬勒?:史上擁有最多狂熱樂迷的音樂家

作者:諾曼.萊布列希

原文作者:Norman Lebrecht

譯著:葉佳怡

出版社:大藝出版

出版日期:2013/07/03

語言:繁體中文

售價:MOP 140

會員:MOP 119

 

     不是貝多芬?也不是柴可夫斯基?

  馬勒是史上擁有最多狂熱樂迷的音樂家!

  許多人中了他的蠱,無可自拔!

  他不僅影響了藝術的發展,甚至政治人物、科學家……,

  當然也有不少人不喜歡他,卻無法蔑視整個世界對他的瘋狂!

 

  諾曼.萊布列希帶領讀者重回馬勒在世的每個時期,

  剖析為何這樣具有全球普遍性的熱潮獨獨發生在馬勒身上,

  揭示馬勒與他的音樂如何或顯明或隱微地影響著人們。

 

  美國電影協會評分為最棒的25部電影中,有一半以上的配樂作曲師受到馬勒的影響。「馬勒這傢伙是誰呀?」一位好萊塢製片甚至問:「我們可以找他來簽配樂合約嗎?」即使是當代樂壇,受影響的就包括了平克佛洛伊德(Pink Floyd)、死之華合唱團(Grateful Dead)、約翰.佐恩(John Zorn)……等,多不勝數。

 

  他是唯一進入主流文化的交響曲作者,輕易就跨越了文化與政治的藩籬,在所有人心中召喚出共同的歡笑與淚水。不知為何,他總能對各種人產生影響。明明荀貝格(Arnold Schoenberg)與史特拉汶斯基(Igor Stravinsky)的曲風更大膽,而普契尼(Giacomo Puccini)和史特勞斯(Richard Strauss)的作品旋律更明確,為什麼最後世界卻選擇擁抱馬勒?

 

  為什麼是馬勒?為什麼他的作品突然流行起來?究竟我們著迷的是他的音樂還是他本人?又或者,因為在當時的維也納,從婚姻到軍隊等大小體制都面臨時代挑戰,一切都在改變,所以我們著迷的是那種與現在截然不同的文化大熔爐氣氛?又或者以上三者皆是?那可是一個擁有佛洛伊德、馬勒、馬赫、維根斯坦、赫澤爾、托洛茨基和青年希特勒的維也納,那是創意的熔爐,是個人主義遇上現代主義之時,利己主義與理想主義正面交鋒,而情慾與美學、一切的崇高或平庸,也都在此時此刻短兵相接。而在這些核心人物當中,馬勒最大的魅力在於改變世界的決心,以及他願意面對民眾敵意的勇氣。對某些人來說,他是英雄,但其他人只覺得他自我耽溺,不過無論是他本人或是他的人生故事,卻無疑都讓人驚嘆不已。

 

  他的音樂既高雅又平庸、既原創又充滿指涉、同時讓人讚嘆又無感,而這都不是一般標準能所能衡量。馬勒的音樂是一場開放式的心理遊戲,而那還只是我們智識上所能得到回饋。此外,馬勒的音樂還具有美學以及抒發情緒的功能,因此能提供我們無時無刻需要的安撫、啟發,以及自我進步的精神療效。馬勒的每一首交響樂都是挖掘自我內在真相的強力搜尋引擎,於是在追尋馬勒的過程中,我們也開始了探索自我的旅程,而有些時候,這些旅程真的幫助了我們。

 

  馬勒就像佛洛伊德一樣,他們都在告訴我們「做自己是沒問題的」,那甚至是一件可敬的行為。他的音樂在要求集體服從的世界中重新肯定個人的存在,那正是一個人能夠從藝術或信仰中得到的至高慰藉:幫助我們與自己和平共處。這就是馬勒改變人們一生的方式。

 

  馬勒和卡夫卡(Franz Kafka)一樣,用一種非常大膽、嚇人的俗世手法結合了自傳、自我分析與社會批判。他也和喬伊斯(James Joyce)一樣,用世界本身雜亂無章的形式來描述世界。他的音樂語言並不像荀貝格或阿波里奈爾般節制、新穎或超現實,反而是一種平凡的口語,再加上時不時的回憶閃現、時間快轉、少見的俚俗語言、彷彿放錯位置的子音,以及各種禁忌思想。

 

  因為創造了以諷刺手法活用的樂句,馬勒得以在音樂中產生多重意義。不過即使在自由開放的社會中,藝術仍需要能在表面及內裡呈現差異。馬勒的作品編制常常超過百位樂手,因為他希望能呈現出最淒美、最私密,並且最隱晦的人類情感。他所使用的媒介與其中的訊息呈現出巨大差異,彷彿向我們暗示,在這個習於集體服從的社會中,內在的自我即將瀕臨滅絕。馬勒總是在向社會吶喊著這項私密的訊息,於是在擠滿三千人的音樂廳中,你也總會覺得自己正在獨自聆聽馬勒。

 

  「每首交響曲都像一個世界,必須含括一切」對馬勒而言,音樂不只是娛樂,而是能參與「影響全球事務」以及個人道德的要角。第一號交響曲就在攻擊世界對早夭孩童的冷漠,第二號交響曲則在批判尚未完全剷除的教會干政問題,第三號交響曲意圖喚起環境意識,第四號交響曲則擁抱受到種族歧視的邊緣人,而這些都是從未有作曲家嘗試過的創舉。一旦我們把馬勒的高遠理想與傳統對手的渺小目標相比,也許就能解釋為何馬勒得以超越自己的時代,而史特勞斯卻不行。馬勒「足以撼動世界的影響力」從不是為了個人名譽,而是想要改善人類處境。

 

  一位朋友曾在排練第六號交響曲時質問馬勒:「為什麼像你這樣一個善良的人也會如此殘酷、如此缺乏同情心?」馬勒尖酸地回答,「因為你們就是我每天必須面對的殘酷,我每天必須忍受的痛苦。」

 

  回到他個人,直率的個性造成際遇的逆礙;周旋於情感之間的糾葛,加諸個人的健康狀況,形成了他不乏苦痛的一生。然而,在起伏顛波的生活中,他曾言:「我所有絕望的力量只能寄託於憂傷,憂傷是我僅剩的撫慰」。這是一份多麼了不起的決心!多數人只想逃離憂傷,但馬勒卻選擇擁抱它。憂傷是他的庇護所,是他在迷失於世間時僅剩的家屋。與其逃避苦痛,他反而將苦痛的自我轉化為創作的溫床。他在信中提到憂傷的段落非常關鍵性,因為在那之後,「陽光灑落我的全身,包覆我心的冰霜就此溶解」。他沒有選擇自我傷害,反而決定自我療癒,藉由藝術創作修補他的生命。

 

  除了華格納外,沒有作曲家留下像他這麼多的「第一手目擊資料」;關於他滑稽的走路方式至少有一打以上的記載。

 

  本書作者、國際知名音樂評論家諾曼.萊布列希(Norman Lebrecht)從自己與馬勒的淵源談起,細細爬梳所有與馬勒相關的書籍、檔案、口述資料,列示並探論馬勒作品與主要唱片錄音,建構出馬勒的一生,並闡述他對於馬勒現象的見解。不論你是否是馬勒的樂迷,甚至喜不喜歡馬勒,又或者是否關心近代文化現象,即使從一個單純的故事閱讀者身分出發,這都是一本精采難以釋卷的讀物。

 

作者簡介

 

諾曼.萊布列希(Norman Lebrecht

 

  現居倫敦。當代著名音樂評論與文化評論家。其評論、專欄廣被轉譯為各國文字。目前固定發表於BBCRadio 3、彭博通訊社(Bloomberg)與紐約公共廣播(WNYC)。撰寫了十多本的音樂相關著作,包含享譽全球的《誰殺了古典音樂》(Who Killed Classical Music?)、《大師的迷思》(The Maestro Myth The Song of Names)與《大師、傑作與狂熱》(Maestros, Masterpieces and Madness)。小說《大師的迷思》(The Song of Names)入選2002年惠特比文學獎(Whitbread Award)。

 

譯者簡介

 

葉佳怡

 

  台北人,曾獲林榮三文學獎、聯合報文學獎,以及聯合文學小說新人獎。專事文學創作與翻譯。著有短篇小說集《溢出》、散文集《不安全的慾望》。

l; le�x -p� � rmal; line-height: 23.390625px; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: rgb(255, 255, 255);">  因為創造了以諷刺手法活用的樂句,馬勒得以在音樂中產生多重意義。不過即使在自由開放的社會中,藝術仍需要能在表面及內裡呈現差異。馬勒的作品編制常常超過百位樂手,因為他希望能呈現出最淒美、最私密,並且最隱晦的人類情感。他所使用的媒介與其中的訊息呈現出巨大差異,彷彿向我們暗示,在這個習於集體服從的社會中,內在的自我即將瀕臨滅絕。馬勒總是在向社會吶喊著這項私密的訊息,於是在擠滿三千人的音樂廳中,你也總會覺得自己正在獨自聆聽馬勒。

 

  「每首交響曲都像一個世界,必須含括一切」對馬勒而言,音樂不只是娛樂,而是能參與「影響全球事務」以及個人道德的要角。第一號交響曲就在攻擊世界對早夭孩童的冷漠,第二號交響曲則在批判尚未完全剷除的教會干政問題,第三號交響曲意圖喚起環境意識,第四號交響曲則擁抱受到種族歧視的邊緣人,而這些都是從未有作曲家嘗試過的創舉。一旦我們把馬勒的高遠理想與傳統對手的渺小目標相比,也許就能解釋為何馬勒得以超越自己的時代,而史特勞斯卻不行。馬勒「足以撼動世界的影響力」從不是為了個人名譽,而是想要改善人類處境。

  一位朋友曾在排練第六號交響曲時質問馬勒:「為什麼像你這樣一個善良的人也會如此殘酷、如此缺乏同情心?」馬勒尖酸地回答,「因為你們就是我每天必須面對的殘酷,我每天必須忍受的痛苦。」

  回到他個人,直率的個性造成際遇的逆礙;周旋於情感之間的糾葛,加諸個人的健康狀況,形成了他不乏苦痛的一生。然而,在起伏顛波的生活中,他曾言:「我所有絕望的力量只能寄託於憂傷,憂傷是我僅剩的撫慰」。這是一份多麼了不起的決心!多數人只想逃離憂傷,但馬勒卻選擇擁抱它。憂傷是他的庇護所,是他在迷失於世間時僅剩的家屋。與其逃避苦痛,他反而將苦痛的自我轉化為創作的溫床。他在信中提到憂傷的段落非常關鍵性,因為在那之後,「陽光灑落我的全身,包覆我心的冰霜就此溶解」。他沒有選擇自我傷害,反而決定自我療癒,藉由藝術創作修補他的生命。

  除了華格納外,沒有作曲家留下像他這麼多的「第一手目擊資料」;關於他滑稽的走路方式至少有一打以上的記載。

  本書作者、國際知名音樂評論家諾曼.萊布列希(Norman Lebrecht)從自己與馬勒的淵源談起,細細爬梳所有與馬勒相關的書籍、檔案、口述資料,列示並探論馬勒作品與主要唱片錄音,建構出馬勒的一生,並闡述他對於馬勒現象的見解。不論你是否是馬勒的樂迷,甚至喜不喜歡馬勒,又或者是否關心近代文化現象,即使從一個單純的故事閱讀者身分出發,這都是一本精采難以釋卷的讀物。

作者簡介

諾曼.萊布列希(Norman Lebrecht)

  現居倫敦。當代著名音樂評論與文化評論家。其評論、專欄廣被轉譯為各國文字。目前固定發表於BBC的Radio 3、彭博通訊社(Bloomberg)與紐約公共廣播(WNYC)。撰寫了十多本的音樂相關著作,包含享譽全球的《誰殺了古典音樂》(Who Killed Classical Music?)、《大師的迷思》(The Maestro Myth The Song of Names)與《大師、傑作與狂熱》(Maestros, Masterpieces and Madness)。小說《大師的迷思》(The Song of Names)入選2002年惠特比文學獎(Whitbread Award)。

譯者簡介

葉佳怡

  台北人,曾獲林榮三文學獎、聯合報文學獎,以及聯合文學小說新人獎。專事文學創作與翻譯。著有短篇小說集《溢出》、散文集《不安全的慾望》。


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August 22,2013

鏗鏘真言


作者:倪重華
出版社:推守文化
出版日期:2013年07月17日
ISBN:9789865883140
定價:mop133 會員:mop113

你做的事,是主流或非主流?《鏗鏘真言》,這是掙扎在理想與現實間的創意人都該看的書!

他不會唱歌、不懂樂器、不想做幕前,卻用他的耳朵與判斷,挖掘好藝人、做出好音樂,影響台灣流行音樂超過30年。他的名字叫:倪重華。

我們在對的時代,做了些鏗鏘有力的事。
在主流價值裡,努力做些不一樣的事情,這就是真言。--倪重華

《我是歌手》延燒兩岸,紅的是台灣中生代的藝人,唱的是台灣十幾年前的歌曲;新歌在哪裡?新人在哪裡?

音樂,是台灣最優秀的軟實力,而倪重華,就是這股實力的創造者。他在主流的滾石唱片裡,做不主流的真言社,許多藝人都在他手上從璞石雕琢成寶玉:林強帶起了新台語歌運動,伍佰重塑台灣搖滾音樂,L.A.Boyz唱出台式嘻哈,還有林暐哲、亂彈阿翔、張震嶽、豬頭皮、羅百吉......。

他勇於與別人不一樣,標舉出下個潮流的風向;他勇於做自己相信的事,不怕人生一切從零開始。

這就是倪重華,走過的路、做過的事,都是給這塊土地的真言。

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pintomusica 發表於 樂多16:38回應(0)

March 5,2013

迷戀音樂的腦 This Is Your Brain on Music:The Science of A Human Obsession

作者:丹尼爾.列維廷

原文作者:Daniel J. Levitin

譯者:王心瑩

出版社:大家出版社

出版日期:20130206

語言:繁體中文 ISBN9789866179495

售價:MOP 107    會員:MOP 91




內容簡介

有時一段旋律就能喚起許多回憶

有時一首歌就能為我們阻擋世界

 

  為何音樂在我們心中占有如此獨特的地位?

 

  我們都能說出自己喜愛的音樂風格與類型,但你真的知道為何自己喜歡的是這種,而不是那種音樂?

 

  資深音樂人〔史提夫.汪達、死之華樂團製作人〕暨心理學教授丹尼爾.列維廷結合音樂分析、心理學與神經科學,述說音樂如何令人迷戀,解譯人類最優美的神經衝動。

 

  ☆  哈佛大學「新鮮人通識教育核心計畫」指定閱讀

  ☆  麻省理工學院、加州大學柏克萊分校、史丹佛大學等校課堂教材

 

  音樂是最能貼近心靈、感染情緒的創作形式,也是我們唯一隨身攜帶、不時重新溫習的藝術作品。

 

  我們都能輕易舉出喜愛的音樂家或音樂類型,卻難以解釋為何自己喜歡的是這些音樂,而非其他作品。彷彿在音符與和弦之間,還有某種我們能夠感知,卻無法言說的神祕。

 

  作曲家荀白克曾說:「總有一天,心理學家將能解譯音樂語言。」如今預言的時代已然來臨。心理學家運用磁振造影與記憶理論,探究人類心智與大腦如何傾聽、感受音樂,以完形理論分析音樂家如何顛覆聽眾心理,創作令人驚豔的樂曲。但科學研究的意義不在於驅除一切神祕,而是重新創造、活絡神祕的面貌。當我們理解人類對音樂的迷戀的本質,也更能深入地認識自己。

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pintomusica 發表於 樂多19:32回應(0)

February 21,2013

到全球音樂廳旅行:你不可不去的12個音樂殿堂


作者:Mosla、吳孟珊、邱映潔、張超然、許馨文、陳煒智、顏華容
出版社:國立中正文化中心
出版日期:2012年12月28日
ISBN:9789860353839
定價:mop133 會員:mop113

柏林愛樂管絃樂團、維也納愛樂管絃樂團、萊比錫布商大廈管絃樂團等世界首屈一指的樂團,您知道他們駐團的音樂廳在哪裡嗎?造就一個偉大音樂廳需要有多少努力?在其中又有多少不為人知的祕密?它們的歷史背景、建築外觀、音響設備又有何奧妙之處?

累了,不妨放下手邊的工作,來趟音符洋溢的感性之旅吧!
周邊景點順遊.達人絕讚推薦

本書精選12個世界知名的音樂廳,由達人專家深入介紹、解析,為您揭開音樂廳的神秘面紗!絕對值得喜愛藝文知性旅遊的您,精心典藏。

精選範例:柏林愛樂廳

1.如何買票?
柏林愛樂的網站上可預訂票券,票券的開賣時間都會在網路上顯示,並且可以在網路上選定座位,最建議的座位是C區及D區的前兩排位置。

2.如何去柏林愛樂廳?
前往柏林愛樂的方法很簡單,搭乘地鐵U2或是S-Bahn(S1、S2、S25、S26)到波茨坦廣場(Potsdamer Platz)下車,約步行五到十分鐘就可以到達。

3.秘密小檔案
(一)建築師介紹:德國建築師夏隆(一八九三年生於布萊梅,一九七二年卒於柏林)。
(二)建築物小史:二次大戰後建於柏林文化廣場區(Kulturforum)。一九六○年開始興建,完成於一九六三年。
(三)座位安排方式:舞台被安排在整個音樂廳的中央,最多可以容納二千四百四十六位觀眾,兩百七十個座位設在舞台的後方。
(四)開幕演出:一九六三年十月十五日正式開幕,由卡拉揚指揮開幕音樂會(貝多芬第九號交響曲)
(五)世界首演:布魯克納(Anton Bruckner)第五號與第九號交響曲﹔馬勒第五號交響曲、《大地之歌》(Lied von der Erde)﹔理查?史特勞斯《查拉圖斯特拉如是說》(Also sprach Zarathustra)。
(六)重要的人物:畢羅(Hans von B?low) 、尼基希(Arthur Nikisch)、福特萬格勒(Wilhelm Furtw?ngler)、卡拉揚(Herbert von Karajan)、阿巴多(Claudio Abbado)、拉圖(Sir Simon Rattle)
(七)推薦的CD:
阿巴多指揮馬勒第六號交響曲
Claudio Abbado: Mahler, Sinfonie Nr. 6 (DGG, 2005)
阿巴多指揮馬勒《少年的魔法號角》
Claudio Abbado: Mahler, Des Knaben Wunderhorn. Solisten: Anne Sofie von Otter, Thomas Quasthoff (DGG, 1999)
卡拉揚指揮貝多芬交響曲全集
Herbert von Karajan: Beethoven, Sinfonien 1-9 (Gesamtaufnahme) (DGG, 1978)
(八)曾在該音樂廳演奏過的華人音樂家:馬友友、李雲迪、郎朗、王羽佳。

逛完音樂廳之後,附近又有哪裡好吃、好玩、好買?要順道去哪走走逛逛?就讓本書給你最滿意的解答!


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November 22,2012

有一天,我會和我的偶像一同老去



作者:蕭青陽
出版社:遠流
出版日期:2012年11月01日
ISBN:9789573270744
定價:mop166 會員:mop141

蕭青陽近30年來第一本唱片設計作品集
挖掘圖像背後隱藏的故事
是他的個人設計史,也是台灣流行音樂文化史

華人世界唯一四度入圍葛萊美獎的唱片設計大師蕭青陽,自1986年入行以來迄今,累積近千張唱片設計創作,從台語天王天后到金曲獎歌王歌后,從原住民部落音樂到搖滾電子音樂,縱橫各領域玩創意,連史豔文和陳水扁都逃不過他的「設計」。

這是他費時三年,精選創作生涯102張最具代表意義的唱片設計,細說每張設計的背後的故事。從與唱片公司溝通開始,如何與攝影師合作、製作甘苦、創意來源或遇到瓶頸時如何解決、與歌手之間的互動,一直到今日回顧的不悔少作或懊悔前作......貼身採訪設計師的心路歷程,挖掘圖像背後隱藏的私人密碼。每一章均附唱片封面,以及蕭青陽親筆所寫注解,他以自己的設計,為台灣流行音樂留下最具份量的見證。

 

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pintomusica 發表於 樂多14:24回應(0)

November 1,2012

本週點止推介:想樂 第二輯:聆聽五○首古典音樂的悠揚樂思(2/11~8/11)



作者:楊照
出版社:天下文化
出版日期:2012年09月28日
ISBN:9789863200314
定價:mop107 會員:mop75

在古典音樂的大海中,楊照點亮一盞明燈,指引我們聆聽的方向

在上一回的《想樂》中,楊照介紹了自己最喜愛的五十首音樂,包括鋼琴獨奏曲與協奏曲、大提琴樂曲、小提琴協奏曲與交響曲。

這次他將觸角伸向更廣擴的音樂世界,替讀者帶來鋼琴怪傑李斯特的作品、可歌可泣的歌劇詠嘆調、精緻典雅的三重奏、悠揚繚繞的小提琴音樂與西方音樂的原點──宗教音樂。在他的筆下,音樂故事中的人物彷彿破紙而出,在讀者面前傾訴著當年的情景。

讓我們坐下來,跟著楊照一起走進這些音樂的故事裡吧。

你知道「安魂曲」除了莫札特外,還有幾位作者嗎?
最受李斯特熱愛的音樂主題,竟然是「魔鬼」?!
蕭邦為什麼只獨愛鋼琴?
當你最傷心、最難過的時候,該聽哪一首音樂呢?
一夜之間紅透威尼斯、人人都會哼唱的詠嘆調是哪一首?

如果你沒有聽過這些故事,也不曉得它們的典故,
那你絕對不能錯過這本書!


作者:楊照

本名李明駿,一九六三年生,台灣大學歷史系畢業,美國哈佛大學博士候選人。曾任《明日報》總主筆、遠流出版公司編輯部製作總監、台北藝術大學兼任講師、《新新聞》週報總編輯等職;現為「新匯流基金會」董事長、《新新聞》週報總主筆,News98電台「一點照新聞」、BRAVO FM91.3電台「閱讀音樂」節目主持人,並固定在「誠品講堂」、「敏隆講堂」及「天下文化人文空間」開設長期課程。


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October 25,2012

超越聲音藝術:前衛主義、聲音機器、聽覺現代性



作者:林其蔚
出版社:藝術家
出版日期:2012年09月17日
ISBN:9789862820773
定價:mop 150  會員:mop128

從前衛藝術、現代音樂、龐克搖滾到科技舞曲,從歷史梳理、文化探源、技術追溯到藝種解構,閱讀一個世紀以來的聲音創作,超越聲音藝術的慣有解讀,由此開始。

感官特化分工是現代主體建構的知覺基礎,其中尤以視覺為其核心,無論文學史、藝術史,乃至音樂史的建構,皆由視覺文本出發。

在現代文化架構中,西方帝國與其殖民地的關係,可以由視覺主體的建構過程來理解。殖民地文化成了西方主體以視覺機器量測的對象物,西方在窺看的過程中讓自己成為主體,讓被窺看者的文化成為「落後」的參照體,並且依此模型來構造世界。緣此,「聲音」或可另闢蹊徑,提供解構視覺中心主義的思想資源。

本書由前衛藝術、現代音樂一直介紹到戰後的龐克搖滾與科技舞曲,並非為了構建某種新學門(如「聽覺藝術史」),以之對抗視覺藝術史的感官分工政治(如若依此邏輯,未來還要發明嗅覺藝術、觸覺藝術等新學門),而是反過來以聲音為方法,以聲音作為穿透視覺主體分工體系的象徵,質疑人文與科技的二分,文學、音樂、美術、劇場、建築專業的特化,反思「新媒體」、「跨領域」等等時興的學科統合計畫,而其方法在於擴張僵化的聽覺認知模式,還原聲音生產過程中的身體性與機械性,由聲音來追溯音樂、圖像、符號不可分割的源頭。

(文/博客來)
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pintomusica 發表於 樂多16:44回應(0)
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