pintolivros

出版社：嶺南美術出版社

KAGERO&COLORS (大型本)

森山大道 (Daido Moriyama) 

出版社: パワーショベル (2007/08)

ISBN-10: 4434108026 ISBN-13: 978-4434108020

商品の寸法: 36.8 x 26.4 x 1.8 cm

森山大道七０年代傳奇緊縛寫真集「蜻蛉」全新再版！！

 如果你喜歡荒木經惟，你更應該認識他的啟蒙者－森山大道 

森山大道1938 年出生於日本大阪的池田市。他在職業高中學習了平面設計後於1958年成為一個獨立的平面設計師。1959年，年輕的森山進入著名攝影師岩宮武二的攝影棚擔任助手。1961年，他為當時的攝影群體“VIVO”所吸引，毅然辭職去東京投奔“VIVO”。但不巧的是在他到達時，“VIVO”正好已經解散。當看到這個攝影青年因失望而痛哭失聲時，“VIVO”成員之一細江英公收留了他作自己的助手。在細江手下作助手的時期，可說是他磨煉自己的感性與探索自己的影像風格的準備階段，為他日後的騰飛作好了堅實的準備。一直到他於1968年參加了由多木浩二、中平幸馬、高梨豐等人發起組織的日本先鋒攝影團體“挑釁”（Provoke）後，他終於獲得了徹底地展示自己的才華的機會。從那以來，他一直走在日本攝影表現的最前沿，以他獨具魅力的影像來對時代的變化作出敏感的反應。他的具有日本民族特色的獨特影像風格還得到了世界性的承認。1999年，三藩市現代藝術博物館為他舉辦了名為《彷徨之犬》的大型回顧展，此後，這個展覽還巡迴到紐約的大都會博物館與日本協會畫廊展出。森山的風格鮮明的影像得到了美國藝術界的熱烈肯定。 1999年10月號的《美國藝術》稱他是日本第一個在美國第一流的藝術博物館舉辦全面回顧展的藝術家。2003年，法國卡地亞基金會為他在巴黎舉辦大型回顧展。2005年，東京歌劇城藝術畫廊為他與荒木經惟舉辦了名為《森山·新宿·荒木》雙人展。 www.moriyamadaido.com/

延伸閱讀：

森山大道　攝影啊，再見都市徬徨之犬/ 顧錚 

如何解讀森山大道和荒木經惟/ 林路

想拍就拍! 訪紀實人文攝影家森山大道/ PC HOME

我們在此撤離，只留下光作者：廖偉棠
出版社：大塊文化
出版日期：2007 年 04 月 25 日 

如同溫德斯的《一次》那樣，在生命的旅途中出現的人，事件，以及只有一次機會按下的快門，在回憶的沈澱中會顯現出什麼樣的光影？


這是廖偉棠在北京居住五年後，返回香港定居所整理出來的作品。這部廖偉棠個人的北京行路謠，結合了散文隨筆、詩與八十幅攝影的作品，時間凝結在2006年以前的北京，涵括了他所看到的北京藝文界的現象，他生活的細節，將細節放大成一種暗喻，以及那些與他交會的朋友。 

本書分成三個主要部分：

2.放大北京：靈感來自安東尼奧尼電影「放大」。這是從作者個人生活經驗出發，去描寫那些他所感受到的細節，像是北京四環的夜晚、北京大學裡的老宅、居住在塔後身的詩人、音樂節；他不斷的將北京的「細節」放大，作為一種描述的焦點。

3.波希米亞人物譜：這部分又更具體的將焦點放在個人，顯影的是三十幾位北京藝文界活躍的人物。每一張照片都搭配作者所寫的圖說，這是作者用圖像與文字，為這些即將星散的朋友所留下的記憶。

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I’m not so much interested in documenting as in expressing my impressions of the individuals with the constantly expanding narrative means of my medium. —Arnold Newman 

Piet Mondrian behind his easel, Igor Stravinsky at his piano, Max Ernst sitting smoking on his throne-like chair: the photographs of Arnold Newman (1918-2006) are classics of portraiture. His subtle arrangements constituted the foundations of “environmental portraiture.” His photographs integrate the respective artist’s characteristic equipment and surroundings, thus indicating his or her field of activity. The enormous fame of Newman’s portraits can be ascribed to their daring compositions and sometimes astounding spatial structures. His subjects included Marcel Duchamp, Marc Chagall, Jackson Pollock, Willem de Kooning, and Alexander Calder among many others. With his unmistakable style, Newman became the star photographer of artists, writers, and musicians.This new edition, which includes recent work and an updated biography, provides a sweeping overview of Newman’s illustrious career. 

延伸閱讀：構成嚴謹的環境肖像藝術 / 林路

Snap Judgments: New Positions in Contemporary African Photography (Hardcover)
Okwui Enwezor

383 pages
6.25 pounds
12.7 x 9.7 x 1.5 inches
ISBN-13: 978-3865212245
Price: $638   Member: $575

This massive catalogue of the International Center of Photography's 2006 exhibition of contemporary African photography gives a thought-provoking introduction to how African artists have engaged with the international art world while sustaining their uniquely African points of view, whether they live at home or abroad. With artists hailing from South Africa to Morocco, the exhibit is a visceral reminder of the vastness and variety of a continent that colonial history has misunderstood and objectified, according to exhibit curator Enwezor. His introductory essay, although difficult reading for those unfamiliar with academic art-speak, provides an indispensable guide to this work, giving a context for what otherwise might overwhelm or mystify. He challenges assumptions of "Afro-pessimism" propounded by literature and the media that "focus on the exotic potentials of both man and animal," equating colonial photographer and African with hunter and game. In contrast, these artists wrench the image of Africa back from "the touristic gaze" to create a humanized, individualized iconography, while claiming their places within the international art community. From Randa Shaath's documentation of Cairo's precariously thriving rooftop community of artists to Kay Hassan's spooky portraits made from Polaroid negatives discarded by self-employed street photographers, this collection reveals an Africa looking with "fined-tuned alertness" at a rapidly changing world. (July)Correction: The author of Lost Cosmonaut (Reviews, May 22) is Daniel Kalder.
Copyright © Reed Business Information, a division of Reed Elsevier Inc. All rights reserved.

當代北美重量級攝影家 Edward Burtynsky，素以“宏大敍事”見稱，透過巨幅攝影，將礦山、油田、工業垃圾、工地等工業積累變成“景觀”，對Burtynsky而言：「人從來只是我的作品的配角，主角是人類對世界的改變。」「我感興趣的是工業社會對自然面貌的改觀，從採石到煤礦開採，從石油到交通樞紐，等等這些都是我細心觀察的物件，這是我們如今這個偉大時代的獨有現象，自然界在今天這個高速運轉的工業社會，悄無聲息地發生改變。為了讓我的想法更加視覺化，我拍攝的主題都有著巨大的外觀豐富的細節，同時有著深刻的內涵。垃圾場、尾礦、採石場以及煉油廠，這些地方都並不為我們所熟知，但是卻是我們的日常生活的來源。」

2002年開始，他把自己的視角投向迅速變遷的中國，在一次接受中國三聯生活週刊的專訪中，他提到：「2002年我在加拿大的漢密爾頓看到一個巨大的廢棄電腦垃圾堆，我對它們進行了拍攝。兩年後我再回到當地，發現這個垃圾堆消失了，當地的工作人員告訴我，它們都運到中國做工業回收了。這個線索讓我最終決定來中國。」「我從2002年起，一共到過中國5次。曾經去三峽大壩、香港、廈門、上海等地。印象最深的是三峽大壩，這個工程讓我震驚，它是人類正在進行的對環境影響最大的工程。除了建設工地，那裏的拆遷場面也讓人驚訝。我拍攝了一組對比照片，前一幅是繁華的小鎮，兩周之後，變成廢墟;另一幅是正在拆遷的小鎮，兩側的廢墟中間仍然保留著一塊菜地。在廈門，燦坤企業的規模給我留下很深的印象，幾萬工人在一間廠房裏工作，這種景象我從未見過。香港的樓群密度和上海的城市改造工程都讓吃驚。」他拍攝三峽的故事被製作成一個紀錄片——《人造景觀》（MANUFACTURED LANDSCAPES）。

這是他最新一冊關於中國的攝影結集。

Edward Burtynsky網站：http://www.edwardburtynsky.com/

Burtynsky在三峽大壩的錄影片段：http://www.edwardburtynsky.com/Sections/Video/Three_Gorges_Dam.html

本書英文介紹：http://www.steidlville.com/books/134-China.html 

如果你喜歡荒木經惟，你更應該認識他的啟蒙者－森山大道