March 11,2009
尼康相機故事
尼康相機故事作者: 伍振榮 著
出版社: 中國攝影出版社
售價:$74 會員:$67
經過20年考證及全新編寫的尼康相機故事,絕對詳盡
由日本光學工業籌備首部尼康相機說到尼康F6的發展
尼康膠片相機開發的來龍去脈以至個中演變的曲折傳奇
不爲人知的尼康內幕,是尼康迷必講的“尼康演義"
本書內容逾10萬字及包括大量精彩圖片。
這一冊《尼康相機故事》是《尼康相機全集》的歷史篇。
《尼康相機全集——圖鑒篇》已於2005年在香港出版,但有關尼康相機的歷史故事,作者一直在原稿的基礎上增加內容而未能完稿;
這個尼康故事由1988年開始執筆,20年來一直延續增加內容,由數千字的文稿到如今十萬字的巨著,筆者20年間對尼康相機的歷史進行研究及考證,在書內大膽提出精闢的見解及推論,每一個尼康迷均不容錯過。
傑作如何産生——攝影大師的方法和技巧
傑作如何産生——攝影大師的方法和技巧作者: (英)麥克卡比 著,李中譯
出版社: 中國攝影出版社
出版時間: 2009-1-1
售價:$67 會員:$60
獲獎攝影師埃蒙.麥克卡比傾情奉獻,獨家解析每張照片的拍攝方法和技巧,分析如何使用現代設備重現當年風采。
作者用敏銳的眼光選取各時期主流媒介的代表作並對它們的製作方法加以中肯解說,本書適用於所有對攝影史感興趣的初級讀者和想親身體驗攝影的初學者。 ...繼續閱讀
February 12,2009
銀鹽熱
作者:陳傳興出版社:行人出版社
出版日期:2009年01月22日
ISBN:9789868485921
售價:73 會員:62
本書封面以感溫油墨印刷,用手觸摸即變色,溫度將決定你所看到的。
當人們開始使用數位相機,也就是拋棄了底片、暗房等主導傳統攝影的銀鹽系統。這時候其實有一個巨大的認識論斷裂在背後產生。對本書作者來說,傳統相機的光學暗房腹腔被取消,數位相機作得輕薄短小,這過程如同失去子宮,如同聖母瑪麗亞般的無孕生子;但弔詭地是,生產過程從我們眼前消失,竟然反而是讓圖像的神聖性消逝。
在這個轉換變遷的時刻,四週滿佈銀鹽的焦慮。作者要轉身面對這些焦慮,追溯影像在台灣歷史中所呈現出來的意義,更要深究銀鹽系統的深度意涵。因為,雖然銀鹽系統支配了攝影歷史近百年,但幾乎沒有任何一本攝影史,專門討論底片的關鍵意義。底片一直都頂多是屬於攝影科技史的細節,無法對影像思維或攝影美學有任何影響。
作者這幾年的努力便是挖出這些攝影的深度面向。不單是純粹符號學的解讀,而是將攝影機具、底片發展與歷史、政治與經濟放在一起討論,除了找出底片造成的認識論斷裂,更利用豐富精彩的台灣攝影資料,將之擴展成台灣主體的全面問題。
於是在本書中可以看到民政廳長楊肇嘉當年登新高山(今玉山)的攝影相片、相簿,以及他使用的各種高級攝影相機,也能看到美麗島事件期間,藏匿在X光片盤中的各式珍貴底片。從這些細節的分析,讓我們一睹曾未見過的台灣歷史面貌。 本書作者曾在阮義忠先生訪談所著的《攝影美學七問》負責其中「五問」的回答者,訪談內容對海內外都產生深遠的影響,不但讓該書持續再版,也在中國大陸發行,引起熱烈迴響。在其上一本著作《憂鬱文件》中關於《明室》一書的深度書評,也成為理解羅蘭?巴特的經典文獻。
本書集結作者近十年出版的攝影評論,延續跨越美學、社會史的書寫風格,為台灣讀者帶來最震撼的影像思考。
February 9,2009
店員夏原推介 : 荒木經惟 《寫真的話》

《寫真的話》
作者: 荒木經惟 出版社: 木馬文化
很多人說起日本的攝影家,第一時間都會想起他: 荒木經惟。他是最有名亦都是最受爭議的日本攝影家。荒木先生以私寫真、中年女性、少女、人妻、愛慾日記、日本人的臉、紀實攝影等衝出國際。
於2005年倫敦舉行大型回顧展。荒木經惟以自己的語言,輕鬆灑脫地談論各種環繞於生活四周的關鍵字,傳授具體攝影技巧,諸如將女性拍攝成美人的方法、拍攝角度與構圖的學習方法等等。當中亦有很多他和其他名人之間的訪談。令大家可以更了解這位神祕的「怪老頭」究竟是在想甚麼,從而拍下一幅幅震撼人心的照片。
《寫真的話》分成三個章節,自「攝影的修業時代」開始,至「攝影的絕頂時代」作結,荒木經惟以「早晨、中午、夜晚」暢談自己的攝影生涯。
他精心挑選各個階段最具代表性的作品,風趣幽默地向讀者敘述每張照片背後的故事,並且穿插許多對於攝影的想法,精采見解處處可見。
這是一本攝影理論最入門的教科書之一,更是一本最真實、最不賣弄的攝影書。 (夏原)
January 6,2009
控訴虛偽的影像敘事者──黛安.阿巴斯
作者:派翠西亞.包斯華
譯者:陳雅汝
出版社:商周出版
出版日期:2008年12月16日
定價:153 會員:131
當電影《皮相獵人》(FUR)以虛構的腳本來對應謎樣的黛安阿巴斯,真實人生常與希薇亞普拉斯、芙莉達卡蘿相提並論的黛安阿巴斯,再度成為人們的焦點。
Diane Arbus:我是攝影師,不是女性攝影師
黛安.阿巴斯是史上最偉大的攝影家之一,是影像敘事的顛覆者、開創者,連電影大師史丹利.庫柏力克也從她的作品獲取靈感。如同芙莉達.卡蘿和歐姬芙,她在藝術和私生活方面都極為精彩,她的傳奇,就像女詩人希薇亞.普拉斯與瑪麗蓮夢露一般,極富魅力。
黛安.阿巴斯說:「照片就是關於祕密的祕密。照片告訴你越多,你知道的越少。」本書作者於此開始調查這個祕密——探索她的謎團,設法找出黛安眼光的種種源頭。
一九六五,紐約現代藝術博物館的攝影藏品聯展,選入了三幅黛安阿巴斯的作品,展覽期間,館員每早的例行公事就是將這三幅展品上的口水擦掉。只因她的影像非常直接、原始,剝除所有的矯飾,這讓大眾很不習慣。
黛安阿巴斯拍攝公眾目光看不見的人和世界的私密經驗,拍攝的對象包括侏儒、雙胞胎、天體營、扮裝癖者和畸人,大幅改變人們對「可允許拍攝的事物」的看法。她檢視世界,而非詮釋世界,她也小心翼翼地探索社會邊緣者和社會中心人士的視覺歧義。
她說,她只害怕自己的內心世界,從不害怕外在的世界。她不過是想要幫「臉或故事打動她的人」拍照而已,在影像的巨大衝擊背後,黛安阿巴斯不過只是凝視真實世界的敘事者。
一九七一年,她結束了自己的生命,作品已經成為時代圖像誌的一部份,然而,黛安阿巴斯本人仍是一個謎。本書是黛安阿巴斯最權威的傳記,對她的一生做了極為詳盡的描繪,帶領讀者理解這位傳奇攝影師的世界與攝影觀點。


Diane Arbus Documentary
"This half-hour documentary was made that same year [as Arbus's death, 1972]. It explores her work and ideas, often in her own words as spoken by a close friend. It includes reflections by some of the people who knew her best; daughter Doon, teacher Lisette Model, colleague Marvin Israel, and John Szarkowski, at that time the director of the photography department at the Museum of Modern Art."
冷靜的暗房

作者:李昱宏
出版社:書林出版有限公司
出版日期:2008年12月08日
售價:$83 會員:$71
底片讓給了記憶體顯影讓給了數位靈光過去讓給了機械現在讓給了數位
那底片時代的輝煌已然漸漸消翳
那個靈光乍現的浪漫幾乎無聲無息地隱匿
只是我依舊相信只要有明亮的瞳孔便能洞悉事物的本相
寧願那靈光依舊在心田裡燃燒如此便能助我謀殺淒迷的蒼茫
這本著作提供讀者一扇窗,去深思關於攝影的迷思。尤其在攝影數位化的年代,人們往往捨本逐末,忘卻了攝影的目的。攝影陷入一種制式與僵化的思考邏輯,傳統的攝影拱手讓位給了數位世界。科技進步讓攝影成為極其普遍的記錄方式,網路傳播也取代了舊有溝通模式,然而這樣的發展卻混淆了真實與幻境之間的界限。所謂的真實,往往是由影像製造者或記錄者自己去定義。攝影的未來將如何發展?成為非常有趣的議題。
作者融合攝影美學與哲學的論證,試圖釐清許多攝影的命題,包括攝影與繪畫的關係、攝影如何保存、攝影與時間、攝影在心理層面的展現等等,其中也包含了許多經典攝影的辯證討論,例如布列松、保羅.史川德、奧古斯特.桑德等人的作品研究,以及對羅蘭巴特《明室》一書的解讀。
作者試圖從舊有秩序去發現新的攝影元素,書名《冷靜的暗房》意味著舊有的攝影時代已經消逝,暗房中的藥水與放大機已不再使用,暗房是沉靜的,幾乎所有攝影者都迎向現代之光,而那道現代之光係由數位構成。隨著攝影的質變導致鄉愁的出現,過去的攝影作品已成為昔日時光的象徵。時間的因素在攝影中變得詭異,具有雙重意義,它既是一種事實,同時卻也是一種假想,人們被許多影像所包圍同時也被孤立。無所不在的廣告攝影便是一個絕佳的例子,在廣告影像裡,時間是虛擬的,人們猶如活在泡泡裡。
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November 20,2008
POWESHOVEL 2008年壓軸之作 -- THE BLACKBIRD, FLY


詳細介紹:http://www.superheadz.com/bbf/
The Blackbird, fly 是一部雙鏡反光相機:所謂雙鏡,即一鏡頭用作曝光、另一個用作取景。這款著名樣式相機其歷史可追溯至上世紀二十年代。不同於一般雙鏡反光相機採用120底片,The Blackbird, fly採用35mm底片,讓你更輕鬆使用。POWESHOVEL 2008年壓軸之作 !!
Product name: Blackbird,fly
Price:$1200 Member:$1080
Lens: f7 33mm/photo lens
Shutter Speed:1/125
Aperture: f7(cloudy) f11(fine weather)
Focus: Visual distance estimated measurement (0.8/1.5/2/2.5/3/4/5/10/ )
Weight: body/210g case/130g
Film type : 135(35mm)film
Camera type : 35mm twin-lens reflex camera
October 4,2008
一次:影像和故事

作者:溫德斯/著
原文作者:Wim Wenders
出版社:田園城市
出版日期:2005年05月01日
售價:$120 會員:$102
當代電影中最偉大的藝術心靈之一的德國大導演溫德斯,於其電影中展現了獨具的智慧、創造力及敏感性,其電影已超越了語言及國界。在本書中,溫德斯將同樣的文學詩意及電影般的場景帶入此一攝影性散文中,它同時也是一本旅行日記、攝影相簿,更是這位導演透過他的詩意之眼捕捉出日常生活一些隱藏著的片段,以如詩般的旋律訴說著他的心境及看法,鋪陳出了一系列短片般的短篇故事。
“有一次……”,童話總是這樣開始。溫德斯在這本簡潔優雅的攝影文集中,以文字與影像串搭如同隨興的抒情詩一般。二百多幀的照片、四十多段的日記式散文隨筆,是溫德斯在世界各地影片拍攝時或堪景時的旅途中記錄下來的各種經歷,尋常或不尋常的。旅行散文和照片日記合二為一,真實的旅行和選景拍攝的工作隨感、平常生活諸如五百年歷史的阿爾卑斯山農莊小屋、街頭流浪人……書中旅途遍及世界各地:美國、澳洲、日本、峇里島、冰島、俄國、南非等等,其中有許多世界電影大師和同行故事,如黑澤明、高達、大島渚、馬丁.史柯西斯等等,映照出電影銀幕之外真實的一面。
溫德斯曾說過:“每一幅圖片都可以是一部電影的第一個鏡頭。”正說明了這本圖片日記集的風格——影像優美,滿溢生命力和豐富意涵,文筆真摯令人難忘。對溫德斯而言,觀看的詩意和敘述的旋律都屬於其藝術創造裏決定性的部分,《一次》敘述了一個電影人與世界的相遇、看法和印象,更是溫德斯坦言的心愛之作。
September 13,2008
Golden half 半格135相機 (チェルシー舞花 Chelsea Maika限量版)上市!!
半格相機,讓您的底片多一倍的使用量,經濟實用。享受使用底片相機,大量攝影的樂趣!使用簡單,底片裝入後過片完成才可以按下快門。二種光圈模式,陰天為F8 太陽和閃燈為F11。附熱靴座,可外接閃燈。底片拍完後,可手動回片。附有底片計數器,確保過片正確。
為配合日本新晉名模Chelsea Maika攝影集「0708」出版,特別推出由她親自設計的GH限量版!!精美紙盒包裝,全球限定1000台!!
售價:$499 會員:$449
Lens: 22mm f/8.11
Shutter:1/100
Film Advance:Manual
Flash:None (Hot Hiss)
Body Size: 88x72x32mm
Weight:90g
Accessories Included:135彩色底片一捲, Manual 使用手冊
更多介紹與照片Samples請參考官網:http://www.powershovelbooks.com/chelsea/

チェルシー舞花(Chelsea Maika)1989年3月11日生まれ。B型。美大に通う、ファッションモデル!雑誌・CF・TV番組、その他で活躍中!
September 11,2008
Chelsea Maika首本個人攝影集-- 0708

著者:チェルシー舞花
発行者:大森秀樹
発行:株式会社パワーショベル
発売:星雲社
ISBN: 978-4-434-12050-3
售價:$300 會員:$270
Powershovel因為太喜歡前衛模特兒Chelsea舞花在《Life as a Golden Half》中的作品,因此決定以她為主角,與她合作設計出限量版Golden Half半格攝影機,同時為她出版了這部攝影作品集。從她自2007年開始至今拍攝的一萬多張照片中挑選,在Chelsea的鏡頭下,東京的速度感、日常的悠閒和學校生活,彷彿散發著可愛的魔術!
更多介紹與相片:http://www.powershovelbooks.com/chelsea/

1989年3月11日生まれ。B型。美大に通う、ファッションモデル!雑誌・CF・TV番組、その他で活躍中!