pintolivros-表演藝術／電影

非常罪非常美: 毛尖電影筆記

Wed, 02 Jul 2008 18:56:07 +0800

作者：毛尖
出版社：廣西師範大學出版社
出版日：2008年
ISBN：9787563337330
售價：30 會員：27

本書以優美的電影語言和凝練習的文筆，重現了20世紀電景的畫面之美，構築了一部發狂的電影浪漫史。書中的文章像一部部紙上進行的電影，細膩地展現了異域的風情萬種。毛滿面春風讓自己的內心與演員、導演的內心交叉重疊，敘述著電影世界帶罪的美。在毛尖的筆下，那個時代和愛情付出的沉重代價，都化作了無聲的淚痕。

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永遠的林青霞

Tue, 17 Jun 2008 12:53:24 +0800

作者：鐵屋彰子
原文作者：Akiko Tetsuya
譯者：栗筱雯
出版社：大塊文化
出版日期：2008年05月27日
售價：150　會員：128

本書附菊對開林青霞海報，深具典藏價值。

在鬧區閒逛的高中女孩，偶然被星探領到聚光燈下。一九七三年，清麗脫俗的中學女生在電影《窗外》(1973)初試啼聲，令人驚豔。

離開校園不久的年輕女孩成為七○年代文藝片最佳女主角；燦爛星途在「窗外」展開。

八○年代移居香港，林青霞陸續和張叔平、成龍、區丁平、許鞍華、嚴浩等優秀影人合作，演出《愛殺》(1981)、《警察故事》(1985)（林青霞以本片入圍香港金像獎最佳女主角獎）、《夢中人》(1986)、《刀馬旦》(1986)、《今夜星光燦爛》(1988)、《滾滾紅塵》(1990)（林青霞以本片榮獲金馬獎最佳女主角獎）、《新龍門客棧》(1992)等代表性作品。《新蜀山劍俠傳》(1983)是徐克嶄露頭角之作，也是林徐長期合作關係的開始。

九○年代，在賴聲川的邀約下，林青霞首次演出舞台劇《暗戀桃花源》(1992)。而徐克執導的《笑傲江湖之東方不敗》(1992)，使林青霞的演藝事業再度攀上高峰，掀起一陣「古裝武俠片」風潮。林青霞在該片飾演跨性別的「東方不敗」，至今仍讓人津津樂道。

從七○年代的瓊瑤電影，到八○年代的香港新浪潮，以至九○年代的徐克和王家衛作品，林青霞從影22年，寫下一頁華文電影史。她為了演出《八百壯士》(1976)中英勇獻旗的女童軍，在冬天學游泳（林青霞以本片榮獲亞洲影展最佳女演員獎）；為了使觀眾印象深刻，林青霞不用替身，親自演出《警察故事》的特技場面。

已故導演李翰祥在執導《金玉良緣紅樓夢》(1977)時，無意間對當時出道不久的林青霞說：「林青霞是個明星，張艾嘉是個演員。」導演的無心之語，卻讓林青霞立下決心，「一定要證明我也能成為優秀的演員。」　

成就「林青霞」這個在華人世界發光的名字，不只是美麗，還有努力。

本書由日裔資深記者Akiko Tetsuya以英文採訪撰稿，歷時七年。作者多次採訪林青霞本人，並採訪林青霞的好友及港台影人陶敏明、張國榮、宋存壽、郁正春、瓊瑤、金燕玲、徐克夫婦、楊凡、張叔平、賴聲川、于仁泰、杜可風、許鞍華、嚴浩、王晶、焦雄屏等。書中收錄近八十幀精采照片，可謂完整呈現林青霞從影生涯心路歷程的第一本書。

作者簡介鐵屋彰子(Akiko Tetsuya)日裔資深影劇記者，看了幾部華語電影後成為林青霞的忠實影迷。本書是她夢想的實現，採訪寫作及收集資料歷時七年始成。

感動，如此創造：日本電影配樂大師久石讓的音樂夢

Thu, 22 May 2008 19:25:22 +0800

作　　者：久石讓
編／譯者：何啟宏
出版社：麥田
ISBN：9789861733807
出版日：2008.05.05
售價：80　會員：68

中文世界第一本，日本電影配樂大師久石讓自傳式語錄！
這是日本電影配樂大師久石讓的紙上音樂札記！

這也是久石讓與所有創意人分享他的音樂夢之書，完整地集結了作曲家的生活智慧與創意美學實踐，字字珠璣，是創意者的絕對首選！只有像久石讓有如此豐富多元的音樂創作經驗，才能把話說得如此簡短而精準，一針見血。不管是想要深入了解久石讓音樂的樂迷，或從事藝術創作工作的創意者，或者是想要進一步在生活和工作上發揮創意的一般讀者，久石讓的《感動如此創造：日本電影配樂大師久石讓的音樂夢》肯定會帶來很大啟發。

這本書，就是作曲家久石讓現身說法，第一次談論他身為作曲家與音樂創作的關係、如何捕捉創意，讓讀者通過文字更貼近他的想法和理念，看看這位專業音樂大師如何從生活細節裡得到靈感，發揮創意，進一步在琴鍵和五線譜上，實踐他的「感性」。北野武的《那年夏天，寧靜的海》、《奏鳴曲》、《勇敢第一名》、《花火》、《菊次郎的夏天》、《四海兄弟》、《玩偶》，宮崎駿的《風之谷》、《天空之城》、《龍貓》、《魔女宅急便》、《紅豬》、《魔法公主》、《神隱少女》、《霍爾的移動城堡》等電影每一首知名配樂誕生的背景，也盡在本書呈現。

因為這種感動，既是創意，也是創造，來自於本身的信心。原來，感動可以如此創造！
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異端的影像：帕索裏尼談話錄

Tue, 20 May 2008 17:38:27 +0800

異端的影像：帕索裏尼談話錄

作者：（意）帕索裏尼著，肖豔麗，餘豔，艾敏譯

出版社：新星出版社
印刷時間：2008/01/01
售價：$35 會員：$32

帕索裏尼，是一位先鋒詩人、同性戀者、馬克思主義者、異教徒、優雅紳士，因拍攝驚世駭俗的《薩羅或索多瑪的120天》而被妖魔化的導演。這本談話錄是帕索裏尼對自己不平凡的人生經歷和創作過程的一次總體回顧，深入闡述了自己的美學觀念和文化思想的嬗變。

作爲一位天才導演和作家，帕索裏尼在這幾次珍貴的訪談裏敞開心扉，侃侃而談，對早年輾轉流離的經歷、文學的熱愛、每部電影的拍攝經歷，對世界級導演(如費裏尼、戈達爾、德萊葉、溝口健二、雅克·塔蒂)的評述，以及當時人們熱衷的話題和一些挑釁性的、令人棘手的問題，如宗教信仰、性和死亡等，都做了深刻和有趣的探討。　　

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「一一重現楊德昌」特刊

Thu, 17 Apr 2008 16:25:14 +0800

「一一重現楊德昌」特刊
The One and Only Edward Yang
作者：張偉雄、李焯桃
出版社：香港國際電影節協會
售價：$72 會員價： $65

戈達爾：七十歲藝術家的肖像

Wed, 16 Apr 2008 16:28:11 +0800

戈達爾： 七十歲藝術家的肖像
作　　者：（英）麥凱布　著，韓玲，張曉麗，薛妍　譯
出版社：新星出版社
出版時間： 2008-3-1
售價：$54 會員：$49

戈達爾第一部英文權威傳記首次譯介，全面解讀戈達爾創作每部電影背後的秘密。

世人面前，戈達爾是一個天才導演，是電影史中劃時代的革命者，世人背後，戈達爾卻偷竊成癖、有戀母傾向，二十年拒絕與家人見面。

你不一定看過戈達爾的電影，但你一定要讀他的傳記，如果說電影是每秒24格的真理，那他的人生就是每秒24格的傳奇。

我希望可以拍攝一部正常的電影，但不知道爲什麽，我就是不會。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——讓-呂克·戈達爾 (繼續閱讀...);

琥珀 + 戀愛的犀牛

Wed, 16 Apr 2008 16:18:38 +0800

琥珀 + 戀愛的犀牛
作　　者：廖一梅　著
出版社：新星出版社
出版時間： 2008-3-1
售價：$28 會員：$25

《琥珀》和《戀愛的犀牛》是近年來倍受矚目的編劇廖一梅最重要的兩部戲劇作品，被奉爲“年輕一代的愛情聖經”，當代劇場的奇迹和經典。

《琥珀》色情與愛情的美妙結合，《戀愛的犀牛》被成千上萬個人口耳相傳。兩劇由先鋒戲劇導演孟京輝執導搬上舞臺，皆是中國劇壇的話題之作。

《琥珀》2005年3月在香港藝術節首演，後在各地巡迴，被稱爲亞洲劇壇的旗幟性作品。《戀愛的犀牛》1999年首演，長演不衰，是最受歡迎的小劇場戲劇之一，被視爲小劇場史上的奇迹。《琥珀》的劇本為首次出版。 (繼續閱讀...);

彼得．布魯克空的空間Peter Brook

Thu, 27 Mar 2008 01:09:38 +0800

作者：彼得．布魯克
原文作者：Peter Brook
譯者：耿一偉
出版社：PAR表演藝術
出版日期：2008年02月25日
ISBN：978986
售價：113　會員：96

在日常生活中，「如果」是種虛構；在劇場裡「如果」卻是種實驗。
在日常生活中，「如果」是種逃避；在劇場裡「如果」卻是種真理。

一個人在某人的注視下，經過一個「空的空間」，就足以構成一個「劇場行為」

在時尚精品店裡，有人會指著架上說：「這雙靴子正流行。」這是個不容辯駁的事實。一個「活著」的劇場，如果認為自己可以遠離像時尚那樣的瑣碎事物，那們它勢必會萎縮下去。在劇場裡，每一種表現形式誕生時，就已注定會死亡；每一種形式終將被重新建構，而建構出的新概念裡，也會包含週遭影響所留下的印記。

在電影與劇場之間只有一個有趣的差異。電影將來自過去的影像投射在銀幕上，就好像是心靈在生活中對自己所做的一樣，所以使得電影的真實看起來更具親密感。當然，事情根本不是如此，它不過是對日常生活所感覺到的非真實面，所做的令人滿意與享受的延伸罷了。在另一方面，劇場總是在當下強調它自己。這就是它可以比一般意識流更加真實的原因。

當您在讀這本書時，或許它已經過時。但是對我來說，它是一個練習，現在已凝結在紙上。劇場不像一本書，它有一種特別的現象：總是可能重新開始。這現象在生命中是一個神話；我們永遠不可能在任何事上重來，落葉難回，時光永不倒流，我們永遠不會有第二次機會。就像在劇場裡，節目單始終是會被換掉的。

彼得．布魯克是當代最知名的導演，《空的空間》是一本歷久彌新，值得一讀再讀的劇場理論經典，彼得．布魯克分享了他最開放性的舞台空間概念，及充滿原創力的生命力戲劇觀，同時也旁徵博引了二十世紀最重要的表演藝術大師的戲劇理念與創作，來佐證他的生命力戲劇觀。
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大衛‧林區談創意

Thu, 27 Mar 2008 00:10:31 +0800

作　　者：大衛‧林區
編／譯者：盧慈穎
出版社：遠流
ISBN：9789573262671
出版日：2008.02.04
售價：83　會員：71

在本書中，享譽國際的電影導演大衛．林區敞開一扇鮮少開啟的窗扉，讓我們一窺他身為藝術家的創作方法、獨特的工作風格，並現身說法，分享修練靜坐對創造力的助益。

林區將這種經驗形容為「潛入內在」，「捕捉」創意有如捉魚──然後以影像表達為電視、電影或以及他涉入的其他媒材──如繪畫、音樂、設計等。這是第一次林區寫到他致力修練超過三十年的超覺靜坐，以及超覺靜坐對其創作過程所造成的影響。

在簡短的章節中，林區解釋他創意的發展過程──從何而來、如何捕捉、以及哪些對於他來說最具有吸引力。他特別仔細討論他如何將他的思考轉化為行動，以及他如何與身旁的其他人互動。最後，他思索自我與周遭的世界──以及這個深切影響他自身創作的「潛入內在」過程，如何能夠直接嘉惠其他人。

對於想要更加深入瞭解林區個人觀點的廣大影迷而言，《大衛．林區談創意》不啻一大啟示。而對於那些思索著如何才能培育自己創造力的讀者來說，本書同樣令人玩味不已。

大衛‧林區
曾獲得奧斯卡獎提名三次，是當代最重要的電影導演之一。自七○年代初至今，林區拍了《橡皮頭》、《象人》、《我心狂野》、《雙峰》、《藍絲絨》、《穆荷蘭大道》、《內陸帝國》等作品，廣受歡迎與好評，打破了藝術電影與好萊塢影視製作的壁壘。 (繼續閱讀...);

雙重生命，第二次機會

Mon, 24 Mar 2008 18:48:49 +0800

基耶斯洛夫斯基的電影作者：安內特‧因斯多夫
ISBN：9787563371570
出版社：廣西師範大學出版社
售價：34 會員價：31

波蘭裔藝術電影大師克日什托夫·基耶斯洛夫斯基被稱為“借助影像的敘事思想家”，
電影風格富於哲思、詩意和對人世的悲憫。
本書是對基耶斯洛夫斯基創作生涯的一次梳理，
並細讀了他的所有重要作品，
著力審視基耶斯洛夫斯基電影作品主題、風格、道德上的一致性，讓我們真正理解這位電影大師。

作者簡介

安內特·因斯多夫(Annette Insdorf)，耶魯大學博士，並曾在耶魯大學教授電影史和電影批評課程。現為哥倫比亞大學藝術學院電影系教授，同時還是大學電影研究會的主任。她的前兩部著作：《弗朗索瓦·特呂弗》和《難以拭去的陰影：電影與大屠殺》獲得了極高的評價。

論攝影

Sat, 15 Mar 2008 16:04:21 +0800

作者：（美）桑塔格　著，黃燦然　譯
出版社：上海譯文出版社
售價: $31 會員: $28

《論攝影》出版於一九七七年，轟動一時，引起廣泛的討論，並榮獲當年的全國圖書批評界獎，至今仍被譽爲“攝影界的《聖經》”。《論攝影》不僅是一本論述攝影者的經典著作，而且是一本論述廣泛意義上的現代文化的經典著作。在這本書裏，蘇珊·桑塔透過朦朧的生活影像再現了她對藝術的真知灼見。論攝影》不僅是一本論述攝影者的經典著作，而且是一本論述廣泛意義上的現代文化的經典著作。它不是一本專業著作，書中也沒有多少攝影術語，儘管有志於攝影者，應人手一冊。它的物件主要是知識份子、作家和文化人。

桑塔格深入探討攝影的本質，包括攝影是不是藝術，攝影與繪畫的相互影響，攝影與真實世界的關係，攝影的捕食性和侵略性。攝影表面上是反映現實，但實際上攝影影像自成一個世界，一個影像世界，企圖取代真實世界。

對讀者而言，這本書的豐富性和深刻性不在於桑塔格得出什麽結論，而在於她的論述過程和解剖方法。這是一種抽絲剝繭的論述，一種冷靜而鋒利的解剖。精彩紛呈，使人目不暇接。桑塔格一向以莊嚴的文體著稱，但她的挖苦和諷刺在這本著作中亦得到了充分的發揮。

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青年電影手冊

Fri, 07 Mar 2008 21:18:13 +0800

作者:宋健君
出版社:中國廣播電視出版社
出版日期:2008年
價格:70 會員價:63

《青年電影手冊》作為國內第一本以影評、導演對話、電影理論和電影創作與參展指南的專業性圖書，力圖關注中國電影商業和藝術方面的新浪潮趨勢，關注新人的成長和發展，同時進行“青年新銳電影展”的策展活動，以“網聚電影人的力量”為目標，目前已經集合了海內外30多知名影評人加盟撰稿，我們將依托於互聯網（如中文電影維基），持續出版，形成本土化的電影手冊評論派和創作派，激勵更多熱愛電影的朋友成長和發展。 (繼續閱讀...);

美國音樂札記

Fri, 29 Feb 2008 15:01:39 +0800

美國音樂札記
作者：Nat Hentoff 納特·亨托夫
譯者：唐碩 / 王沁
出版社：江蘇人民出版社
出版年：2008-1
售價：$24 會員：$22

美國歷史上最傑出的爵士樂評論家納特•漢托夫關於美國音樂的評論結集。書中收入音樂隨筆和評論文章60餘篇，跨越爵士樂、布魯斯音樂、鄉村音樂、福音音樂、美國民間音樂，所評述的物件包括美國家喻戶曉的音樂家比莉·荷樂黛、艾靈頓公爵、喬·威廉姆斯、多克·波穆斯、威利·納爾遜等。納特·亨托夫通曉古典音樂和爵士樂，既是卓越的評論家，又是許多著名音樂家的朋友，因此他的評論既貼切又生動，充滿深情，寫作風格既古典又現代，自成一家。

作者簡介
Nat Hentoff（納特-亨托夫）自1957年起爲《鄉村之聲》雜誌撰稿。他的每周專欄在全國250多家報紙上刊登。他的文章也刊登在《紐約時報》、華盛頓時報》、《美國展望》和《紐約客》等報刊上，他在《紐約客》作爲專職撰稿人長達25年。2004年，他被國家藝術事務贊助部授予“爵士樂大師”稱號。

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特呂弗(另譯杜魯福或楚浮)(François Truffaut)：我生命中的電影

Fri, 29 Feb 2008 14:49:00 +0800

特呂弗：我生命中的電影
作　　者：（法）特呂弗　著，黃淵　譯
出版社：上海譯文出版社
出版時間： 2008-1-1
售價：$56 會員：$50

一位元安靜的革命者，以傳統的方式拍攝最不傳統的電影。一部關於世界電影華彩年代的個人史。七十多位導演，一百多部電影，二十年影評人生涯之濃縮，一個超級電影狂的自白書。弗朗索瓦·特呂弗，著名影評人，法國新浪潮的領軍人物，也是電影史上最重要的導演之一。書中收錄了作者挑選出來的一些文章，都是他從1954年起爲多家報刊雜誌撰寫的。在1954年到1958年的這段時間裏，首先是他作爲記者寫的文章，然後還有他作爲導演寫的。兩者區別十分明顯。自從他當上導演後，便不再批評同行們的作品。

作者簡介

弗朗索瓦·特呂弗(François Truffaut)，1932年2月6日出生於巴黎。他14歲時離開學校，開始工作，先後從事過電焊工等多種職業。從年輕時代開始，電影就是他最人的興趣。之後，特呂邦當過記者，但卻因爲1951年應徵入伍而被迫中斷。1953年他復員回家，在亦師亦友的影評人安德烈·巴贊的幫助下，開始在《電影手冊》和《藝術》上發表他那些觀點犀利的電影評論。 1955年，特呂弗完成了自己的第一部短片作品，而他的第一部電影長片則是《四百下》，一部關於小男孩故事的半自傳作品。影片在1959年戛納電影節上獲得最佳導演大獎，以及紐約影評人獎年度最佳外語片等一系列榮譽。之後，他又相繼拍攝了一些同樣獲得高度讚譽的作品，幾乎一年一部。除了當編劇和導演之外，他還經常自己出演電影。同時，他也繼續撰寫電影評論，並完成了《希區柯克》和《我生命中的電影》兩本著作，後者是他的影評自選集。特呂弗是法國新浪潮的領軍人物，也是電影史上最重要的導演之一。正如《紐約時報》所說，他是“一位安靜的革命者，以傳統的方式拍攝最不傳統的電影”。1984年10月21日，他在巴黎附近去世。

敞開的門談表演和戲劇

Mon, 25 Feb 2008 19:13:23 +0800

The Open Door : Thoughts on Acting and Theatre

作者: （英）彼得‧布魯克 Peter Brook
譯者: 于東田
定價: 29 會員價：26
ISBN: 9787802253834
出版社: 新星出版社
出版年: 2007年12月1日

“他是我們這個時代最偉大的藝術探索者之一。”　　——安德列•格萊格雷(Andre Gregory)
　　　
“彼得•布魯克總是不斷地讓我們驚訝——不是以那些普通的流行的方式，而是以古老的持久的方式，永遠影響著你的心靈。”　　——肯•伯恩斯(Ken Burns)　　

“他是二十世紀戲劇界少有的真正的戲劇革新家之一。”　　——克萊夫•巴恩斯(Clive Barnes) 　

從《李爾王》(King Lear)到《卡門的悲劇》(The Tragedy of Carmen)，從《馬拉/薩德》(Marat/Sade)到《摩訶婆羅多》(Mahabharata)，彼得•布魯克再度創造了現代劇場——不是一次而是一而再再而三。

從《李爾王》(King Lear)到《卡門的悲劇》(The Tragedy of Carmen)，從《馬拉/薩德》(Marat/Sade)到《摩訶婆羅多》(Mahabharata)，彼得•布魯克再度創造了現代劇場——不是一次而是一而再再而三。

在《敞開的門》(The Open Door)裡，這位先知般的導演和理論家，為他的作品做出了明白易懂、全面詳盡的哲學闡釋。這是一個悖論的哲學：我們到劇場裡來尋找生活，但那個生活必須迥異於我們在劇場外看到的生活；演員們必須極其刻苦地做准備，同時又要願意放棄這些准備工作的結果；導演的最可靠的本事可能是他對乏味的承受能力。

布魯克從他的整個職業生涯中挑出實例來說明這些原則，這些故事還展示了他與莎士比亞、契訶夫，以及印度和伊朗的本土戲劇息息相通。這些討論的結果是一種無與倫比的視點，它同時關注台前台後，它的洞察力是新鮮的，它的文字是優雅的。 (繼續閱讀...);

電影導演論電影

Mon, 25 Feb 2008 19:03:01 +0800

作者: (法)雅克·奧蒙
譯者: 車琳
ISBN: 9787208076259
出版社: 上海人民出版社

出版日期: 2008年1月
定價：41 會員價：37

本書論述了世界電影史上最著名且最具個人風格的導演，是對電影導演的作品和他們的電影理論之間的關系的一個系統考察。本書分為四部分：理論家理論；現像與影像，現實與書寫；電影機器與社會作用；電影藝術與創作。

作者認為，在電影的製作過程中，許多導演都形成了自己的理論，這些理論，根據它們的系統化、創新和擴展程度的不同，也會顯得大相徑庭。但希區柯克、帕索里尼、布萊松等導演本人及其作品已經成為這些理論的化身。
作者將導演們的理論闡述和他們的作品風格、模式兩相比較，由此引出種種值得深入探討的電影問題。

雅克·奧蒙(Jacques Aumont)，1942年生，法國巴黎第三大學電影學教授，研究領域涵括影像美學、電影理論及電影史。

主要學術著作有《無盡之眼》、《電影導演論電影》、《觀眾之旅》等。 (繼續閱讀...);

本週點止推介：跟雲門去流浪

Thu, 21 Feb 2008 13:40:13 +0800

跟雲門去流浪
作者：林懷民
出版社：大塊文化
出版日期：2007年11月19日
售價：$107

會員至恨價: $ 75 (21/02-27/02/08)

雲門的舞者很習慣奔波，彷彿舞者的生涯就是一齣「流浪者之歌」。而當觀眾的我們，則很習慣看到舞台上技藝精湛的舞者，鮮少去探究幕後是什麼樣專業的團隊，撐起這一幕幕撼動人心的表演；更無從得知在緊湊的行程中，舞者們如何從累成人乾的狀態，回復舞台上精神飽滿的表演者。　　

2007年七週的歐洲巡演，雲門去了六個國家、八個城市，表演三齣舞碼：〈狂草〉、〈水月〉和〈流浪者之歌〉。旅程中，老師每天寫日記，記錄幕後的點點滴滴。這是第一次，我們可以窺見雲門世界級的工作團隊及舞者舞台下的真實生活，了解雲門舞蹈之所以精彩的原因；並且藉由老師的雙眼，以一種寬闊的視野看舞，看世界，看雲門。讀者讀到舞，也讀到了旅途中的風景。 (繼續閱讀...);

宛如A片的現實人生

Mon, 18 Feb 2008 13:08:33 +0800

作　　者：阿莫多瓦
編／譯者：范湲
出版社：圓神
ISBN：9789861332321
出版日：2008.01.25

售價：＄83 會員：$71

西班牙最具國際影響力的電影導演貝德羅‧阿莫多瓦 Pedro Almodovar 唯一的文字創作

對於所有亟欲剖析我內心世界的人而言，這本書就是我最誠懇、最透明的自我呈現了。──阿莫多瓦

見識阿莫多瓦站在前衛浪頭的狂野和放浪，也在歡笑聲中看見他的溫柔與善感

一九八三年的某一天，以前衛風格著稱的《月亮》雜誌總編輯向阿莫多瓦邀稿寫專欄，這位作風前衛的新銳導演一口應允，而且勤奮筆耕、按時交稿。不過，他並沒有像別人那樣中規中矩地寫專欄，反而塑造了當代最狂野的小說主角：A片巨星佩蒂．狄芙莎！

佩蒂在專欄中敘述了各種放蕩不羈的性愛與毒品經歷，內容辛辣、露骨，那是八○年代馬德里文化運動的真切寫照，也是阿莫多瓦另一種形式的真實告白！換言之，小說中的「佩蒂．狄芙莎」，正是阿莫多瓦本人的化身。

除了〈佩蒂．狄芙莎〉這篇短篇小說之外，本書還收錄了「國際級大導演的忠告」與「萬花筒」兩個單元。前者對於如何靠拍電影成名、成名後如何自處等問題提供各種偏方，同時附送阿莫多瓦式的自嘲與幽默；後者則涵蓋了溫馨的懷舊憶往散文、電影札記、文化探討、極短篇小說的創作……等內容。

喜愛阿莫多瓦、想深入了解阿莫多瓦的讀者，絕對不能錯過這唯一的、第一手自我剖白！

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2007台北金馬影展叢書：楊德昌／李翰祥／胡金銓

Mon, 18 Feb 2008 12:55:14 +0800

楊德昌-台灣對世界影史的貢獻　售價：＄83 會員：$71
胡金銓的藝術世界　　售價：＄83 會員：$71
李漢祥-台灣電影的開拓先鋒　售價：＄100 會員：$85