April 17,2008
April 16,2008
戈達爾： 七十歲藝術家的肖像
戈達爾： 七十歲藝術家的肖像作 者： （英）麥凱布 著，韓玲，張曉麗，薛妍 譯
出 版 社： 新星出版社
出版時間： 2008-3-1
售價：$54 會員：$49
戈達爾第一部英文權威傳記首次譯介，全面解讀戈達爾創作每部電影背後的秘密。
世人面前，戈達爾是一個天才導演，是電影史中劃時代的革命者，世人背後，戈達爾卻偷竊成癖、有戀母傾向，二十年拒絕與家人見面。
你不一定看過戈達爾的電影，但你一定要讀他的傳記，如果說電影是每秒24格的真理，那他的人生就是每秒24格的傳奇。
我希望可以拍攝一部正常的電影，但不知道爲什麽，我就是不會。
——讓-呂克·戈達爾 ...繼續閱讀
琥珀 + 戀愛的犀牛
琥珀 + 戀愛的犀牛作 者： 廖一梅 著
出 版 社： 新星出版社
出版時間： 2008-3-1
售價：$28 會員：$25
《琥珀》和《戀愛的犀牛》是近年來倍受矚目的編劇廖一梅最重要的兩部戲劇作品，被奉爲“年輕一代的愛情聖經”，當代劇場的奇迹和經典。
《琥珀》色情與愛情的美妙結合，《戀愛的犀牛》被成千上萬個人口耳相傳。兩劇由先鋒戲劇導演孟京輝執導搬上舞臺，皆是中國劇壇的話題之作。
《琥珀》2005年3月在香港藝術節首演，後在各地巡迴，被稱爲亞洲劇壇的旗幟性作品。《戀愛的犀牛》1999年首演，長演不衰，是最受歡迎的小劇場戲劇之一，被視爲小劇場史上的奇迹。《琥珀》的劇本為首次出版。 ...繼續閱讀
March 27,2008
彼得．布魯克 空的空間Peter Brook
作者：彼得．布魯克
原文作者：Peter Brook
譯者：耿一偉
出版社：PAR表演藝術
出版日期：2008年02月25日
ISBN：978986
售價：113 會員：96
在日常生活中，「如果」是種虛構；在劇場裡「如果」卻是種實驗。
在日常生活中，「如果」是種逃避；在劇場裡「如果」卻是種真理。
一個人在某人的注視下，經過一個「空的空間」，就足以構成一個「劇場行為」
在時尚精品店裡，有人會指著架上說：「這雙靴子正流行。」這是個不容辯駁的事實。一個「活著」的劇場，如果認為自己可以遠離像時尚那樣的瑣碎事物，那們它勢必會萎縮下去。在劇場裡，每一種表現形式誕生時，就已注定會死亡；每一種形式終將被重新建構，而建構出的新概念裡，也會包含週遭影響所留下的印記。
在電影與劇場之間只有一個有趣的差異。電影將來自過去的影像投射在銀幕上，就好像是心靈在生活中對自己所做的一樣，所以使得電影的真實看起來更具親密感。當然，事情根本不是如此，它不過是對日常生活所感覺到的非真實面，所做的令人滿意與享受的延伸罷了。在另一方面，劇場總是在當下強調它自己。這就是它可以比一般意識流更加真實的原因。
當您在讀這本書時，或許它已經過時。但是對我來說，它是一個練習，現在已凝結在紙上。劇場不像一本書，它有一種特別的現象：總是可能重新開始。這現象在生命中是一個神話；我們永遠不可能在任何事上重來，落葉難回，時光永不倒流，我們永遠不會有第二次機會。就像在劇場裡，節目單始終是會被換掉的。
彼得．布魯克是當代最知名的導演，《空的空間》是一本歷久彌新，值得一讀再讀的劇場理論經典，彼得．布魯克分享了他最開放性的舞台空間概念，及充滿原創力的生命力戲劇觀，同時也旁徵博引了二十世紀最重要的表演藝術大師的戲劇理念與創作，來佐證他的生命力戲劇觀。
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大衛‧林區談創意
作 者：大衛‧林區
編／譯者：盧慈穎
出版社：遠流
ISBN：9789573262671
出版日：2008.02.04
售價：83 會員：71
在本書中，享譽國際的電影導演大衛．林區敞開一扇鮮少開啟的窗扉，讓我們一窺他身為藝術家的創作方法、獨特的工作風格，並現身說法，分享修練靜坐對創造力的助益。
林區將這種經驗形容為「潛入內在」，「捕捉」創意有如捉魚──然後以影像表達為電視、電影或以及他涉入的其他媒材──如繪畫、音樂、設計等。這是第一次林區寫到他致力修練超過三十年的超覺靜坐，以及超覺靜坐對其創作過程所造成的影響。
在簡短的章節中，林區解釋他創意的發展過程──從何而來、如何捕捉、以及哪些對於他來說最具有吸引力。他特別仔細討論他如何將他的思考轉化為行動，以及他如何與身旁的其他人互動。最後，他思索自我與周遭的世界──以及這個深切影響他自身創作的「潛入內在」過程，如何能夠直接嘉惠其他人。
對於想要更加深入瞭解林區個人觀點的廣大影迷而言，《大衛．林區談創意》不啻一大啟示。而對於那些思索著如何才能培育自己創造力的讀者來說，本書同樣令人玩味不已。
大衛‧林區
曾獲得奧斯卡獎提名三次，是當代最重要的電影導演之一。自七○年代初至今，林區拍了《橡皮頭》、《象人》、《我心狂野》、《雙峰》、《藍絲絨》、《穆荷蘭大道》、《內陸帝國》等作品，廣受歡迎與好評，打破了藝術電影與好萊塢影視製作的壁壘。 ...繼續閱讀
March 24,2008
雙重生命，第二次機會
基耶斯洛夫斯基的電影 作者：安內特‧因斯多夫
ISBN：9787563371570
出版社：廣西師範大學出版社
售價：34 會員價：31
波蘭裔藝術電影大師克日什托夫·基耶斯洛夫斯基被稱為“借助影像的敘事思想家”，
電影風格富於哲思、詩意和對人世的悲憫。
本書是對基耶斯洛夫斯基創作生涯的一次梳理，
並細讀了他的所有重要作品，
著力審視基耶斯洛夫斯基電影作品主題、風格、道德上的一致性，讓我們真正理解這位電影大師。
作者簡介
安內特·因斯多夫(Annette Insdorf)， 耶魯大學博士，並曾在耶魯大學教授電影史和電影批評課程。現為哥倫比亞大學藝術學院電影系教授，同時還是大學電影研究會的主任。她的前兩部著作：《弗朗索瓦·特呂弗》和《難以拭去的陰影：電影與大屠殺》獲得了極高的評價。
March 15,2008
論攝影
作者： （美）桑塔格 著，黃燦然 譯
出版社： 上海譯文出版社
售價: $31 會員: $28
《論攝影》出版於一九七七年，轟動一時，引起廣泛的討論，並榮獲當年的全國圖書批評界獎，至今仍被譽爲“攝影界的《聖經》”。 《論攝影》不僅是一本論述攝影者的經典著作，而且是一本論述廣泛意義上的現代文化的經典著作。在這本書裏，蘇珊·桑塔透過朦朧的生活影像再現了她對藝術的真知灼見。 論攝影》不僅是一本論述攝影者的經典著作，而且是一本論述廣泛意義上的現代文化的經典著作。它不是一本專業著作，書中也沒有多少攝影術語，儘管有志於攝影者，應人手一冊。它的物件主要是知識份子、作家和文化人。
桑塔格深入探討攝影的本質，包括攝影是不是藝術，攝影與繪畫的相互影響，攝影與真實世界的關係，攝影的捕食性和侵略性。攝影表面上是反映現實，但實際上攝影影像自成一個世界，一個影像世界，企圖取代真實世界。
對讀者而言，這本書的豐富性和深刻性不在於桑塔格得出什麽結論，而在於她的論述過程和解剖方法。這是一種抽絲剝繭的論述，一種冷靜而鋒利的解剖。精彩紛呈，使人目不暇接。桑塔格一向以莊嚴的文體著稱，但她的挖苦和諷刺在這本著作中亦得到了充分的發揮。
March 7,2008
青年電影手冊
作者:宋健君
出版社:中國廣播電視出版社
出版日期:2008年
價格:70 會員價:63
《青年電影手冊》作為國內第一本以影評、導演對話、電影理論和電影創作與參展指南的專業性圖書，力圖關注中國電影商業和藝術方面的新浪潮趨勢，關注新人的成長和發展，同時進行“青年新銳電影展”的策展活動，以“網聚電影人的力量”為目標，目前已經集合了海內外30多知名影評人加盟撰稿，我們將依托於互聯網（如中文電影維基），持續出版，形成本土化的電影手冊評論派和創作派，激勵更多熱愛電影的朋友成長和發展。 ...繼續閱讀
February 29,2008
美國音樂札記
美國音樂札記
作者：Nat Hentoff 納特·亨托夫
譯者：唐碩 / 王沁
出版社：江蘇人民出版社
出版年：2008-1
售價：$24 會員：$22
美國歷史上最傑出的爵士樂評論家納特•漢托夫關於美國音樂的評論結集。書中收入音樂隨筆和評論文章60餘篇，跨越爵士樂、布魯斯音樂、鄉村音樂、福音音樂、美國民間音樂，所評述的物件包括美國家喻戶曉的音樂家比莉·荷樂黛、艾靈頓公爵、喬·威廉姆斯、多克·波穆斯、威利·納爾遜等。納特·亨托夫通曉古典音樂和爵士樂，既是卓越的評論家，又是許多著名音樂家的朋友，因此他的評論既貼切又生動，充滿深情，寫作風格既古典又現代，自成一家。
作者簡介
Nat Hentoff（納特-亨托夫）自1957年起爲《鄉村之聲》雜誌撰稿。他的每周專欄在全國250多家報紙上刊登。他的文章也刊登在《紐約時報》、華盛頓時報》、《美國展望》和《紐約客》等報刊上，他在《紐約客》作爲專職撰稿人長達25年。2004年，他被國家藝術事務贊助部授予“爵士樂大師”稱號。
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特呂弗(另譯杜魯福或楚浮)(François Truffaut)：我生命中的電影
特呂弗：我生命中的電影
作 者： （法）特呂弗 著，黃淵 譯
出 版 社： 上海譯文出版社
出版時間： 2008-1-1
售價：$56 會員：$50
一位元安靜的革命者，以傳統的方式拍攝最不傳統的電影。一部關於世界電影華彩年代的個人史。七十多位導演，一百多部電影，二十年影評人生涯之濃縮，一個超級電影狂的自白書。 弗朗索瓦·特呂弗，著名影評人，法國新浪潮的領軍人物，也是電影史上最重要的導演之一。 書中收錄了作者挑選出來的一些文章，都是他從1954年起爲多家報刊雜誌撰寫的。在1954年到1958年的這段時間裏，首先是他作爲記者寫的文章，然後還有他作爲導演寫的。兩者區別十分明顯。自從他當上導演後，便不再批評同行們的作品。
作者簡介
弗朗索瓦·特呂弗(François Truffaut)，1932年2月6日出生於巴黎。他14歲時離開學校，開始工作，先後從事過電焊工等多種職業。從年輕時代開始，電影就是他最人的興趣。之後，特呂邦當過記者，但卻因爲1951年應徵入伍而被迫中斷。1953年他復員回家，在亦師亦友的影評人安德烈·巴贊的幫助下，開始在《電影手冊》和《藝術》上發表他那些觀點犀利的電影評論。 1955年，特呂弗完成了自己的第一部短片作品，而他的第一部電影長片則是《四百下》，一部關於小男孩故事的半自傳作品。影片在1959年戛納電影節上獲得最佳導演大獎，以及紐約影評人獎年度最佳外語片等一系列榮譽。之後，他又相繼拍攝了一些同樣獲得高度讚譽的作品，幾乎一年一部。 除了當編劇和導演之外，他還經常自己出演電影。同時，他也繼續撰寫電影評論，並完成了《希區柯克》和《我生命中的電影》兩本著作，後者是他的影評自選集。 特呂弗是法國新浪潮的領軍人物，也是電影史上最重要的導演之一。正如《紐約時報》所說，他是“一位安靜的革命者，以傳統的方式拍攝最不傳統的電影”。1984年10月21日，他在巴黎附近去世。
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