January 5,2009
劇場名朝
劇場名朝：當代大師李名覺的舞台設計美學作者：戴伯特．烏拉
原文作者：Delbert Unruh
譯者：王孟超
出版社：原點
出版日期：2008年12月22日
售價：$167 會員：$142
◎聯合推薦
聶光炎／資深舞台設計大師
林懷民／雲門舞集創辦人、雲門舞集藝術總監
朱宗慶／國立臺北藝術大學校長、
朱宗慶打擊樂團創辦人
林克華／亞洲華人地區最負盛名的舞台及
燈光設計家
王世信／台灣技術劇場協會理事長、
國立臺北藝術大學劇場設計學系系主任
◎與貝聿銘齊名的華裔設計大師作品集
◎窺看美國舞台設計宗師的畢生創作精華
◎完整收錄從百老匯、瑪莎‧葛蘭姆到雲門舞集的舞台設計
◎特別收錄李名覺VS林懷民的大師對談
◎認識劇場藝術、舞台美學的第一堂課與貝聿銘齊名的華裔設計大師
雲門舞集、紐約百老匯、瑪莎‧葛蘭姆舞台設計操刀人
認識劇場藝術、舞台美學的第一堂課
李名覺是與貝聿銘齊名的華裔藝術家。一個是美國建築界的泰斗，一個則被譽為「美國舞台設計界的一代宗師」。從百老匯、瑪莎葛蘭姆到雲門舞集，從古典名劇《伊蕾克特拉》、《奧賽羅》、《馬克白》到《等待果陀》、《玻璃動物園》及《美國天使》等現代劇，李名覺的兩百多齣舞台設計已成為美國表演藝術界的經典之作。他的作品不僅是戲劇從業人員研究學習的對象，其設計手稿及模型更成為許多博物館的重要典藏。
《美國劇場雜誌》有一句話：「沒有李名覺，美國今日的舞台設計界不知將變得如何？」李名覺成就之高、影響之深，可見一斑。 ...繼續閱讀
CAN 影像誌 2：草根舞台
類型：書誌
出版：遊目文化 & kubrick
出版語言：繁體中文
出版日期：2008年12月
ISBN-13：978-988-17994-2-5
規格：250mm(W) x 266mm(H) 92頁
定價：52 會員：47
所謂「草根舞台」，是指如義大利諾貝爾文學獎獲得者戲劇家達里奧·福所說「為人民演戲，演人民的生活。」的表演方式，表演者去到草根階層、基層社區甚至農村、郊區中去，演出或前衛或激進或現實或諷刺的戲劇和音樂。本期雜誌記錄了從日本到北京到河南的野台開戲、有猛烈的「舞踏」也有大膽的「陰道獨白」，不失為一次本真的演繹。
這一期「草根舞台」，籌備了兩年多，兩年多台上台下的紛紜，像草根上零碎留下的雪，仍然依稀地對著太陽閃光，仍然熱望著融化、變成滋長草根生長的水。如果我們最後能看到收穫，也許能夠品嘗出這一點雪的滋味吧，它純淨、微甘。
CAN影像誌簡介：
從「看」到「Can」，意味著本雜誌是從攝影出發，走向行動。紀實攝影者去觀察和記錄這個世界，傳遞給讀者，是一個從看到看的過程，這是一般攝影雜誌所能做到的，但本雜誌具有現在一般攝影雜誌所缺乏的社會關懷意識、公民責任感，將通過編輯的積極引導，把攝影者和讀者那種純粹的旁觀態度，推向強烈的參與和介入行動，力求讓攝影的創作者和接受者都能夠坐言起行，讓攝影這一日益從現實抽離的「藝術」回到現實的生存圖景中去，發揮它的入世功能。
「Can」既是一種態度（能），也是一種行動（能做）。這決定了本雜誌是積極主動的，相信攝影和報導能夠對世界有積極的發現、對所觸及的問題能起到幫助、對影像帶來的反思能給出答案。雜誌的立場是明確的：「看」以後，我們能夠做，也應該去做。
January 2,2009
看電影
看電影作者： 李歐梵 著
出 版 社： 上海書店出版社
出版時間： 2008-6-1
售價： $28 會員：$25
本書精選李歐梵最新影評作品，包括其評論《傾城之戀》《臥虎藏龍》《費城故事》《魂斷藍橋》《斷背山》等經典影片的篇章，尤對張愛玲在影界的表現作了深入探討，書中李歐梵用自己獨特的視角解構了張愛玲作品背後蘊含的人情練達和身處亂世的無限悲涼。該書是作者近年觀影歷程的一次總結。
李歐梵的頭上有很多光環，美國哈佛大學博士，曾任教于普林斯頓大學，印第安那大學，芝加哥大學，加州大學洛杉磯分校及哈佛大學等美國知名高校。《上海摩登》、《西潮的彼岸》、《浪漫與偏見》等著作讓他成了當代中國小資群體追捧的學者之一。 李歐梵當年赴美求學時多有寂寞，便以看電影、聽音樂打發時間，由此竟也闖出一條新路，從而對電影工業特別是香港通俗電影有獨樹一幟的研究。還有，他對上至瓊瑤下至王文華等通俗小說也有高見，甚至於日本動漫《風之穀》，他竟用來作爲教授卡夫卡的“道具”。可謂大俗大雅，雅俗共賞。該書是作者近年觀影歷程的一次總結。 ...繼續閱讀
December 27,2008
跨文化劇場：傳播與詮釋
December 11,2008
Towards a Poor Theatre
Towards a Poor TheatreBy: Jerzy Grotowski
Preface by: Peter Brook
Editor: Eugenio Barba
定價：196 會員：177
In 1968, Jerzy Grotowski published his groundbreaking "Towards a Poor Theatre," a record of the theatrical investigations conducted at his experimental theater in Poland. This classic work on acting and performance is now available once again. In his preface to the original edition, Peter Brook wrote: "Grotowski is unique. Why? Because no one else in the world, to my knowledge no one since Stanislavski, has investigated the nature of acting, its phenomenon, its meaning, the nature and science of its mental-physical-emotional processes as deeply as Grotowski." More recently, Richard Schechner has called Grotowski "one of the four great directors of Western theater." Jerzy Grotowski was born in Poland in 1933. In 1982 he moved to the United States and worked at the University of California. He later moved to Italy, where he continued his unique and intense theatrical investigation. He died in 1999.
December 9,2008
也許並沒有故事
副標題:埃里克·侯麥和他的電影作者: [法]帕斯卡爾·博尼策
譯者:何家煒
ISBN: 9787208080102
定價：36 會員：33
本書主要是介紹法國著名電影導演侯麥的生平與主要電影作品，展現和研究侯麥樸實簡約、兼具文學氣息與人生哲理的電影表現手法及精湛的導演藝術與技巧。
身為文學教授、影評人、《電影手冊》主編的侯麥，四十年如一日，用極低的成本、規模極小的攝製組拍出水準極高的作品。他的電影幾乎永遠在描寫普通青年人的心理狀態，簡約雋永的影像風格，兼具文學氣息與人生哲理的精妙對白，往往使看似平常的情節卻意味深長。
這部隨筆作品揭開了侯麥作品中包含的“曖昧的道德”，正是這曖昧的道德，讓侯麥的大部分電影煥發勃勃生機。從《六個道德故事》到《四季的故事》，其間還有《喜劇與箴言》、《柏士浮》、《O侯爵夫人》等影片，帕斯卡爾•博尼策描寫了多條道路，並藉此質詢主人公敘事的偽裝和圈套及其審慎的瘋狂。
...繼續閱讀
Theatre of the Oppressed
作者：Augusto Boal
出版者：Theatre Communications Group
ISBN：9780930452490
售價：$184 會員：$166
This unique resource for students, teachers and practitioners offers a series of games to illustrate techniques, acts as a mutlimedia encyclopaedia tracing the context and historical development of Theatre of the Oppressed.
--This text refers to an out of print or unavailable edition of this title.
Is the fundamental relationship between an actor and an audience an equal and active one, or is it a situation that encourages passivity and division? This is the question at the heart of Augusto Boal's revolutionary Theatre of the Oppressed, originally published in 1979. Boal, a Brazilian artist and activist, has written a work that challenges the very premise of Western theater, starting with Aristotle and the first dramatists, and explores what social constructs lie behind the traditional theater form. Then, having explained such often invoked (but rarely scrutinized) terms as imitation, tragedy, and justice, he puts forward a new type of drama that bridges the long-existing gap between theater and politics. Central to his thesis is an attempt to bring spectators into an active role with the drama, encouraging them to comment on the social situations they see presented and suggest potentials for change. Other chapters explore the writings of Hegel and Brecht, along with a lengthy analysis of one of the most profound political thinkers to ever pen a play, Machiavelli and his bitter comedy Mandragola. Boal's book is a challenging one for American actors often politically naive and heavily schooled in the traditions of Stanislavsky-based "naturalism," but this text is vital reading for activists, progressives, and all artists trying to effect social change. --John Longenbaugh
December 4,2008
伊麗莎白的小屋
伊麗莎白的小屋作者： （法）埃裏克·侯麥（Rohmer,E.）著；周嫄譯
出版時間： 2008-11-1
售價：$31 會員：$28
除了欲望，一切都是偶然的……
新浪潮電影大師埃裏克·侯麥處女作首次引進。如何生活，如何愛？是他經營了一生的主題；兩人世界的道德喜劇和主人公含蓄的瘋狂，維多利亞式的浪漫和優雅，讓他成爲了獨樹一幟的風格家。
這是侯麥的長篇小說處女作，寫于二戰結束前夕，曾於1946年以“伊麗莎白”這一書名首次出版，作者署名爲吉爾貝·科爾迪埃。
一次暑期度假中，一群心思各異的男女，圍繞著到馬恩河游泳，展開了各自的心事。同一個微不足道的事件，卻以完全不同的方式展現在每個人面前；而生活的偶然性讓人的內心世界就在這些區區小事中一覽無餘。 ...繼續閱讀
小導演失業日記（新版）
小導演失業日記（新版）作者：魏德聖
出版社：時報出版
出版日期：2008年10月16日
ISBN：9789571349374
售價：
$87 會員：$74★ 《小導演失業日記──黃金魚將撒母耳》2008全新版本！
★ 全新封面設計，追加收錄魏德聖新版自序
電影《海角七號》賣座破億，創下近年來國片票房記錄，觀影人次突破以往，許多相關話題也隨之而生，其中導演魏德聖的自傳《小導演失業日記──黃金魚將撒母耳》，意外成為影迷一窺導演人生風景的重要作品。
在這本自傳中，當年卅四歲的電視編導魏德聖，將失業半年間的日記集結。面臨房屋貸款、妻子難孕、劇本無著及製片環境惡劣等生命難題的年輕導演，每天提著電腦，從永和騎車過福和橋到公館的咖啡館，坐上一天寫著出路未卜的劇本。 日記的字裡行間夾雜著面對現實的無奈、不甘，及尋找理想的掙扎、反省；以一篇實錄、一篇小說（自比一條金魚、即副書名由來）輪替寫成，虛實交錯而有趣。 ...繼續閱讀
November 27,2008
光影言語︰當代華語片導演訪談錄
作者：[美]白睿文（Berry,M.） 譯者：羅祖珍 劉俊希 趙曼如
出版社：廣西師範大學出版社
出版日期：2008年10月01日
ISBN：9787563376438定價：55 會員：50
眾聲多元的藝術寫照， 華語電影的輝煌記錄。
美國當代新秀學者對當代兩岸三地二十位華語電影要人的深入訪談
大陸︰謝晉、田壯壯、陳凱歌、張藝謀、張元、王小帥、賈樟柯、李楊
台灣︰侯孝賢—朱天文、楊德昌、吳念真、李安、蔡明亮、張作驥
香港︰許鞍華、關錦鵬、陳果、陳可辛、陳耀成。
這部杰出的訪談錄，以探究各位華語電影工作者的重要作品為主，關注他們的成長歲月和美學追求，兼及藝術、商業和政治之間復雜交纏的關系，並展望全球化大背景下華語片的未來。在作者的精心準備的提問中，“第五代”、“第六代”、“台灣新電影運動”、“香港電影新浪潮”……這些華語電影“最好的時光”，如草蛇灰線，浮現在更寬廣的歷史與文化脈絡之上。這本集子將為當代華語電影世界最杰出的一些導演的想法和理念提供第一手資料。
![[Syndicate this site]](http://cdn.rimg.tw/images/blog/rss.gif "Syndicate RSS feed"){kind=small}
![[Syndicate this site]](http://cdn.rimg.tw/images/blog/atom.gif "Syndicate ATOM feed"){kind=small}
