March 25,2009
未刪的文檔──衛西諦電影隨筆
未刪的文檔──衛西諦電影隨筆作者：衛西諦
出版社： 江蘇美術出版社
ISBN：9787534425622
售價：$42 會員：$38
本書系著名影評人衛西諦精選其十年百萬字影評而成的電影隨筆集，共收約80篇影評，清疏優雅的文字書寫了與劉別謙、雷諾阿、德·西卡、小津安二郎、費裏尼、黑澤明、希區柯克、安東尼奧尼、馬丁·斯科西斯、羅曼·波蘭斯基、特呂弗、侯孝賢、李安等大師級電影人的心靈邂逅，蘊藏著這位資深影迷的光影記憶。
本書裝幀由書衣坊主人朱贏椿設計完成，電腦刻錄盤的外形別具匠心，在表達光影記記、留存文字的主題上達到了內容和形式的完美統一，堪稱朱贏椿繼《不裁》、《蟻囈》獲世界最美的圖書獎以來又一經典設計作品，值得廣大影迷以及設計愛好者藏閱。 ...繼續閱讀
March 11,2009
賈想1996—2008：賈樟柯電影手記
賈想1996—2008：賈樟柯電影手記作者： 賈樟柯著
出版社： 北京大學出版社
出版時間： 2009-3-1
該書是賈樟柯本人第一本有關電影創作的著作，是對其十餘年來導演生涯的梳理與總結，全景紀錄了這些年來其思考和活動的蹤迹。書中收錄了賈樟柯導演生涯各時期對電影藝術孜孜不倦的探索和獨特的思考，另有多篇與電影界、藝術界、媒體等多領域關鍵人物的代表性訪談。
全書以賈樟柯所拍電影爲綱，所有收錄文章以發表的時間順序排列，呈現出導演個人敏感而執著的心路歷程。發行其間還將由北大出版社出版賈樟柯的第一本電影專著，該書彙集了賈樟柯從影十二年裏所寫的心血文章和重要演講，對談實錄。
全書文字風格堅定或迷惘，憤怒或幽默，更體現出賈樟柯以電影抒寫“良知的鄉愁”的深切情懷。 ...繼續閱讀
March 7,2009
羅伯．威爾森：光的無限力量
作者：耿一偉 出版社：國立中正文化中心
出版日期：2009年02月16日
ISBN：9789860175912
售價：127 會員：108
No light, there is no space.
少了光，就沒有空間存在。
是什麼樣的一個搖旗吶喊的狂飆年代，孕育了這麼一位跨世紀的視覺劇場巨擘？
是什麼樣的一幅冷凜純粹的視覺構圖，絕對理性的組成召喚了內在的神秘幻境？
是什麼樣的一種多元並置的聲音景觀，讓聽覺成為空間中可被感知的心靈圖像？
是什麼樣的一款低限機械的表演風格，以極簡細微的動作迸發石破天驚的力度？
是什麼樣的一場異質文化的交融混雜，不同的題材和文本交織再生出全新面貌？
羅伯．威爾森，一個當代劇場史上，絕對不能錯過的劇場大師！崛起於六○年代紐約前衛劇場運動，羅伯?威爾森在1976年以《沙灘上的愛因斯坦》奠定大師地位，從此世界劇壇引領風騷將近四十年。他的劇場美學形式獨特而強烈，雕塑化的姿勢、意象先行、緩慢的動作、複雜的燈光設計、幾何造型、令人驚奇的機關道具、聲音與視覺分離等，在舞台上形成一種舞台蒙太奇的拼貼現象。
他還成功跨足戲劇、歌劇、舞蹈、裝置和影像等領域，雖以相同的邏輯實踐和操作，卻能不落俗套，時時出人意表。本書以時代背景及其重要作品為主軸，詳細描述羅伯?威爾森的成長與創作歷程，解說各作品的特色，並論及同時代的藝術家或相關思潮，清楚勾勒出一位劇場大師的風格與特色。
...繼續閱讀
February 24,2009
Pina Bausch
Pina Bausch
作者：Climenhaga, Royd出版社：Routledge
出版日期：2009年01月08日
ISBN：9780415375221
售價：$262 會員：$236
Routledge Performance Practitioners is a series of introductory guides to the key theatre-makers of the last century. Each volume explains the background to and the work of one of the major influences on twentieth- and twenty-first-century performance.
This book is the first English language overview of Pina Bausch’s work and methods, combining:
＊an historical and artistic context for Bausch’s work.
＊her own words on her work, including a newly published interview.
＊a detailed account of her groundbreaking work Kontakthof, both as performed by Tanztheater Wuppertal and by ladies and gentlemen over 65.
＊practical exercises derived from Bausch’s working method for both dance and theatre artists and students.
As a first step towards critical understanding, and as an initial exploration before going on to further, primary research, Routledge Performance Practitioners are unbeatable value for today’s student.
Royd Climenhaga currently teaches at Eugene Lang College/The New School University in New York City. He writes on intersections bewteen dance and theater and develops and produces new physical performance works as Co-Artistic director of Human Company.
皮娜·鮑什──為對抗恐懼而舞蹈
皮娜．鮑什──為對抗恐懼而舞蹈作者：（德）施密特著，林倩葦譯
出版社：上海人民出版社
售價：$49 會員：$44
未加冕的舞蹈女皇的權威傳記
林懷民 曹誠淵 林兆華 陳丹青 吳文光
歐建平 聯合推薦
珍貴圖片，首次在華展現！
愛情和恐懼、渴望和孤獨、挫敗和恐怖、女性受到的剝削、童年和死亡、回憶和遺忘。皮娜·鮑什，一位超常敏感的女性藝術家，以犀利的目光審視著現代社會的弊端與人類面對的恐懼。她一生都在爲對抗恐懼而舞蹈。
皮娜·鮑什的“舞蹈劇場”跨越美學的界限與藝術的藩籬，建立了獨樹一幟的舞蹈新語言，影響了整個世界。她所帶領的烏珀塔爾舞蹈劇場以前衛的理念和表現手法，綜合舞蹈和戲劇的元素，成爲現今重要的藝術形式之一。
德國重量級舞評家施密特長期觀察、採訪皮娜·鮑什，細膩描述了皮娜·鮑什的從舞經歷，她的個性、感情、生活與作品，反映出皮娜·鮑什的創作哲學及活力來源。本書是認識皮娜·鮑什並感受舞蹈劇場魅力的最佳書籍。
在當代國際舞壇上，皮娜·鮑什的作品獨樹一幟，享譽世界。她是偉大的藝術創新者和永不停止的革新家。世人對她的作品愛恨交加，難以名狀，而她對現代舞蹈的貢獻有目共睹，永不磨滅。 她是全世界觀衆翹首以盼的現代舞大師； 她是20世紀最具影響力的舞蹈藝術家； 她是魅力無窮、令人窒息的女神，費裏尼和阿莫多瓦也爲之傾倒，將她的舞作引入自己的影片。
皮娜·鮑什是德國排名第一的出口文化，因爲世上無人像她這般寫下輝煌的舞蹈史。這位當初在埃森市福克旺學校的神童、以及當今身爲烏珀塔爾的芭蕾總監的編舞家，在不到十年之間排除萬難，確立了這項舞蹈類型。如今，舞蹈劇場這個名詞已和皮娜·鮑什的名字劃上等號，無法分舍。皮娜·鮑什的“舞蹈劇場”跨越美學的界限與藝術的藩籬，建立了獨樹一幟的舞蹈新語言，影響了整個世界。她所帶領的烏珀塔爾舞蹈劇場以前衛的理念和表現手法，綜合舞蹈和戲劇的元素，成爲現今重要的藝術形式之一。
相關書籍：
為世界起舞：碧娜．鮑許 Pina Bausch
古名伸等著，PAR表演藝術 出版
碧娜．鮑許：舞蹈．劇場．新美學
尤亨．史密特 著，遠流 出版 
PAR表演藝術 9月號 / 2007(月刊)
PAR表演藝術 出版
飆舞 林懷民與雲門傳奇【全新增訂版】
飆舞 林懷民與雲門傳奇【全新增訂版】作者：楊孟瑜
出版社：天下文化
ISBN：9789862161920
售價：$120 會員：$102
二○○八新春，一把無名火燒掉八里大排練場，那是一座由貨櫃與鋼樑組裝出的違章建築。
然而林懷民說：「十六年來，在違建的、盛夏燥熱、寒冬刺骨的鐵皮廠房裡，我們覺得在天堂。」
這個座落在觀音山腳下的排練場，
造就了雲門從一九九二年至二○○八年這十六年間穩定向上，顛峰發展的能量。
一九九八年出版的《飆舞》，寫雲門舞集從誕生至青春狂熱，
他們狂焰似地飆舞，把台灣成功放在世界舞蹈地圖上；
十年後，一場大火燒掉了雲門的「天堂」，卻燒出社會大眾對雲門的熱情捐助，
引燃雲門對未來的夢想──
從「感受風怎麼吹、水怎麼流」開始，雲門要為台灣打造一座「人與自然和諧互動」的新天堂。在那裡，孩子們可以用舞蹈體驗的方法，了解身體與生活的關係；孩子們可以在「行草」的主題中，觀察水和墨在紙上的變化，理解書法和呼吸的關係；花園裡，將有一座「森林劇場」，不論是音樂、舞蹈、導演、布景設計，年輕人可以在這裡實現自己的想像……。
在大火之前，雲門最遠的營運規畫是未來三年；但未來，林懷民「不再只做三年，而是去想三十年的事。希望所有的夢想逐步實現。」雲門三十五歲的處境，彷彿薪傳裡「渡海」的那個場面，整齊畫一的身影、劇力萬鈞的呼吼，赤裸胸膛的男舞者們攜妻帶眷拜別故土，年輕的身體投向彼岸，雖然波濤洶湧，但「勇敢面對大海，因為這裡面才有機會，」林懷民說。 ...繼續閱讀
這些雲門舞者：找一個角度，讓自己發光
作者：李惠貞 出版社：晴天出版社
出版日期：2009年02月04日
ISBN：9789868458130
售價：127 會員：108
故事，從2008年八里的一場大火開始；從雲門舞集創立開始；或是，從這些雲門舞者出生那一天開始......
不論在鐵皮屋裡，在國際舞台上，在鄉鎮的學校裡，在中正紀念堂戶外廣場上，他們都開心起舞，用身體，用舞步，創造許多感動的瞬間。如果台灣野百合是美麗與堅韌的代表，這群故事中的主角就是野百合的化身。
他們來自嘉義的菜市場、高雄的眷村、台北的拖鞋行，也來自上海、馬來西亞；出身自船員、警察、勞工家庭；有的是單親，有的在爺爺奶奶的呵護中成長；有的自小學舞，有的歷經艱辛，在這條路上踽踽而行。他們共同在舞台上創造的奇蹟，就是一則則如你我的平凡小人物發光發熱的故事。
在我們終日被喧鬧的新聞困住的同時，有這麼一些人，在國際舞台上贏得上千人對台灣的起立致敬；也有一些人，到醫院、學校裡，努力讓一張張憂愁的臉展開笑顏。我們看不到他們在排練場上揮汗、開發身體的極限，回家熱敷、貼傷口的樣子，但是，可以從這些綻放光芒的生命身上，讀到一些讓自己快樂又富足的啟發。
本書收錄雲門舞集及雲門二團共十四位舞者的故事，讀者可以一窺舞者生活的真相，了解《九歌》《水月》《狂草》《斷章》《鳥之歌》等舞作的幕後花絮，也能讀到所有熱愛跳舞的人內心那塊美好的境地。
「生活在希望中的人，沒有樂曲也能跳舞。」愈黑暗的時代，愈能照見光明。 ...繼續閱讀
February 11,2009
劇場手邊書系列
摘自“劇場手邊書系列”總序／耿一偉 ：2006年初的一次會後午宴，耿一偉、牯嶺街小劇場執行長容淑華、詩人導演鴻鴻意外聊出要印行手邊書的想法。畢竟國內劇場出版太少，劇本發行已屬不容易，戲劇研究更少。這對創作者與觀眾都不是件好事。接著這個構想，在牯嶺街小劇場的內部會議中，受到全體委員的支持，並委住耿一偉負責策劃與邀稿。
書系企畫：耿一偉
製作統籌：牯嶺街小劇場經營管理處
出版發行：黑眼睛文化事業有限公司
出版日期：2007年9月30日
售價：$60 會員：$54
動作的文藝復興－現代默劇小史
作者：耿一偉
劇場導演，目前擔任台北藝術大學戲劇系與華梵大學哲學系兼任講師，牯嶺街小劇場營運委員，曾獲倪匡科幻獎評論組首獎，著有《誰來跟我跳恰恰──澎恰恰傳》，譯有《恰佩克的秘密花園》、《給菲莉絲的情書》、《哈維爾戲劇選》（與林學紀合譯）等作品。
肢體劇場與整體劇場在當今各大國際藝術節廣受歡迎，其崛起還是得感謝現代默劇的貢獻。
本書從介紹默劇（mime）與啞劇（pantomime）的區別開始，解析科波（Copeau）之後現代默劇的系譜傳承，包括德庫（Decrous）、巴洛（Barrault）、馬歇．馬叟（Marceau）、樂寇（Lacoq）等二十世紀大師，簡述默劇在歐美各地及台灣的發展，最後說明默劇影響現代演員訓練，帶來一股動作的文藝復興。 除此之外。現代戲劇對默劇的使用，（如貝克特），舞蹈界的對等關注（如拉邦）或現代劇場理論對默劇重視（如亞陶），對當代導演的影響（如音樂劇《獅子王》導演Julie Taymor）等，也在各章提及。書末附錄知名默劇學校與藝術節的相關資訊，希望能提供讀者繼續延伸的實用指南。
作者：于善祿
現為台北藝術大學戲劇系專任講師，同時為輔仁大學比較文學研究所博士生。歡迎光臨LULUSHARP──mypaper.pchome.com.tw/news/yushanlu/
國內的戲劇學界與劇場實務界發展至今，越來越多人投入「應用劇場」（社區、教育、治療、弱勢發聲等）的陣營當中﹔在當今世界劇場的版圖中，奧古斯都．波瓦（Augusto Boal）可說是這個概念的先驅之一，他所提倡的「受壓迫者劇場」（Theatre of the oppressed）美學與技巧，從劇場遊戲（Theatre games）、報紙劇場（newspaper theatre隱形劇場（invisible theatre），再從彩虹劇場（image theatre）、論壇劇場（forum theatre）、慾望彩虹（rainbnow of desire）到立法劇場（legislative theatre），引人深思之餘，更讓參與者從中「培力」或「權充」（）。工欲善其事，必先利其器，這本小書的主要目的就是在領導讀者檢閱波瓦預演革命的軍械庫，同時介紹英國教育劇團ＧＹＰＴ、香港社區文化發展工作者莫昭如、展能藝術等應用劇場的活動概況。
作者：鴻鴻
詩人，劇場及電影導演。 任教於台北藝術大學戲劇系，曾在誠品與牯嶺街講堂主講當代劇場及歌劇。曾主編《表演藝術雜誌》、《現代詩》並為唐山出版社主編【當代經典劇作譯叢】系列叢書，出版有詩集土製炸彈、散文集過氣兒童樂園，及小說、劇本、劇評集多種，曾擔任二十餘齣劇場、歌劇、及舞蹈之導演。1998年起執導歌劇，作品包括台北市立交響樂團《茶花女》、國家交響樂團《浮士德的天譴》、國家戲劇院《鄭成功》、及台北愛樂合唱團《愛情靈藥》。有部落格blog.roodo.com/hhung
伏爾泰曾嘲諷到：「歌劇裡的故事都是那麼蠢，以致於無法用言語說出來，只好用唱的。」然而，在現代表演藝術的衝激下，如今的歌劇演出已經變成一門全新的藝術。
本書從劇場觀點，回顧過去百年來（尤其是）後半世紀的歌劇演出，特別以華格納和莫札特的作品為例，探討當代歌劇製作的理念與實踐。期能讓讀者與時代的潮流接軌，並重新思考「音樂∕劇場」與社會互動的豐富可能性。
作者：林國源
寫詩的筆名是歸零草，大學念的是師大歷史系，後入文大藝術研究所，從學於美學家姚一葦先生；大學時代迷詩經，留法唸美學，回國後治詩學；十多年來教西洋戲劇理論，竟唱成了波特萊爾詩譜成的melodie曲，覺得波特萊爾的藝術批評、因詩而成的作曲、蘇恪的男中音演唱都在進行詩的表演。
《詩的表演》為表演詩學力作，指陳波特萊爾寫詩評論藝術的力道，來自愛倫坡的，「純粹的願望、動人的憂鬱和高貴的絕望」的崇高詩境；從波特萊爾〈陽台〉、〈秋之歌〉、〈向晚的和聲〉等十詩作出發，本書論列了三位因詩譜曲的作曲家杜巴克、佛瑞與德布西，也細說男中音蘇恪演唱波特萊爾與魏爾連的詩作，最後並以〈月光曲〉的演唱，引論周同芳、陳黎對詩的表演的評論，及因詩的表演而領略到了象徵主義詩作的美。
作者：楊莉莉
美國威斯康辛大學戲劇碩士，法國巴黎第八大學戲劇博士，現任教清華大學外文系副教授，譯有《戈爾德思戲劇集》〈桂冠〉、《時間與房間》〈唐山〉，最新著作《新世紀法國導演的新展望》〈國藝會網站〉
作者：杜思慧
紐約Sarah Lawrence College表演藝術碩士。近年來編導作品有「一人份的早餐」、「異境末日」、「你正百無聊賴我正美麗」、「島語錄 ~ 一人輕歌劇」、「攔截，公路」、「不分」等。
2001年英國文化協會藝術年獎劇場類得主，2004台北國際藝術村出訪藝術家。牯嶺街小劇場營運委員。目前為樹德科技大學表演藝術專任助理教授〈技〉。
shihuetu@yahoo.com
本書系希望在前衛、時代性、深入淺出的三角考量下，出版一系列劇場研究著作。期待這套書能彌補戲劇愛好者對中文類閱讀稀少的缺憾，並增加其他學術領域對劇場的瞭解，為戲劇作為一門整體藝術與科學間跨領域的合作鋪路。
書系企畫：耿一偉
製作統籌：牯嶺街小劇場經營管理處
出版發行：黑眼睛文化事業有限公司
出版日期：2007年9月30日
售價：$60 會員：$54
動作的文藝復興－現代默劇小史作者：耿一偉
劇場導演，目前擔任台北藝術大學戲劇系與華梵大學哲學系兼任講師，牯嶺街小劇場營運委員，曾獲倪匡科幻獎評論組首獎，著有《誰來跟我跳恰恰──澎恰恰傳》，譯有《恰佩克的秘密花園》、《給菲莉絲的情書》、《哈維爾戲劇選》（與林學紀合譯）等作品。
肢體劇場與整體劇場在當今各大國際藝術節廣受歡迎，其崛起還是得感謝現代默劇的貢獻。
本書從介紹默劇（mime）與啞劇（pantomime）的區別開始，解析科波（Copeau）之後現代默劇的系譜傳承，包括德庫（Decrous）、巴洛（Barrault）、馬歇．馬叟（Marceau）、樂寇（Lacoq）等二十世紀大師，簡述默劇在歐美各地及台灣的發展，最後說明默劇影響現代演員訓練，帶來一股動作的文藝復興。 除此之外。現代戲劇對默劇的使用，（如貝克特），舞蹈界的對等關注（如拉邦）或現代劇場理論對默劇重視（如亞陶），對當代導演的影響（如音樂劇《獅子王》導演Julie Taymor）等，也在各章提及。書末附錄知名默劇學校與藝術節的相關資訊，希望能提供讀者繼續延伸的實用指南。
作者：于善祿
現為台北藝術大學戲劇系專任講師，同時為輔仁大學比較文學研究所博士生。歡迎光臨LULUSHARP──mypaper.pchome.com.tw/news/yushanlu/
國內的戲劇學界與劇場實務界發展至今，越來越多人投入「應用劇場」（社區、教育、治療、弱勢發聲等）的陣營當中﹔在當今世界劇場的版圖中，奧古斯都．波瓦（Augusto Boal）可說是這個概念的先驅之一，他所提倡的「受壓迫者劇場」（Theatre of the oppressed）美學與技巧，從劇場遊戲（Theatre games）、報紙劇場（newspaper theatre隱形劇場（invisible theatre），再從彩虹劇場（image theatre）、論壇劇場（forum theatre）、慾望彩虹（rainbnow of desire）到立法劇場（legislative theatre），引人深思之餘，更讓參與者從中「培力」或「權充」（）。工欲善其事，必先利其器，這本小書的主要目的就是在領導讀者檢閱波瓦預演革命的軍械庫，同時介紹英國教育劇團ＧＹＰＴ、香港社區文化發展工作者莫昭如、展能藝術等應用劇場的活動概況。
作者：鴻鴻
詩人，劇場及電影導演。 任教於台北藝術大學戲劇系，曾在誠品與牯嶺街講堂主講當代劇場及歌劇。曾主編《表演藝術雜誌》、《現代詩》並為唐山出版社主編【當代經典劇作譯叢】系列叢書，出版有詩集土製炸彈、散文集過氣兒童樂園，及小說、劇本、劇評集多種，曾擔任二十餘齣劇場、歌劇、及舞蹈之導演。1998年起執導歌劇，作品包括台北市立交響樂團《茶花女》、國家交響樂團《浮士德的天譴》、國家戲劇院《鄭成功》、及台北愛樂合唱團《愛情靈藥》。有部落格blog.roodo.com/hhung
伏爾泰曾嘲諷到：「歌劇裡的故事都是那麼蠢，以致於無法用言語說出來，只好用唱的。」然而，在現代表演藝術的衝激下，如今的歌劇演出已經變成一門全新的藝術。
本書從劇場觀點，回顧過去百年來（尤其是）後半世紀的歌劇演出，特別以華格納和莫札特的作品為例，探討當代歌劇製作的理念與實踐。期能讓讀者與時代的潮流接軌，並重新思考「音樂∕劇場」與社會互動的豐富可能性。
作者：林國源
寫詩的筆名是歸零草，大學念的是師大歷史系，後入文大藝術研究所，從學於美學家姚一葦先生；大學時代迷詩經，留法唸美學，回國後治詩學；十多年來教西洋戲劇理論，竟唱成了波特萊爾詩譜成的melodie曲，覺得波特萊爾的藝術批評、因詩而成的作曲、蘇恪的男中音演唱都在進行詩的表演。
《詩的表演》為表演詩學力作，指陳波特萊爾寫詩評論藝術的力道，來自愛倫坡的，「純粹的願望、動人的憂鬱和高貴的絕望」的崇高詩境；從波特萊爾〈陽台〉、〈秋之歌〉、〈向晚的和聲〉等十詩作出發，本書論列了三位因詩譜曲的作曲家杜巴克、佛瑞與德布西，也細說男中音蘇恪演唱波特萊爾與魏爾連的詩作，最後並以〈月光曲〉的演唱，引論周同芳、陳黎對詩的表演的評論，及因詩的表演而領略到了象徵主義詩作的美。
作者：楊莉莉
美國威斯康辛大學戲劇碩士，法國巴黎第八大學戲劇博士，現任教清華大學外文系副教授，譯有《戈爾德思戲劇集》〈桂冠〉、《時間與房間》〈唐山〉，最新著作《新世紀法國導演的新展望》〈國藝會網站〉
1950年代荒謬主義大肆破壞西方戲劇的語言及結構，繼起的劇作家不得不在語言的廢墟中摸索，重起爐灶。20世紀中葉迄今，歐陸編劇的新方向何在？新視野為何？新的編劇策略有哪些？導演面對突破傳統窠臼之作，該如何是好？
本書以八位劇作家為例，試圖回答這些問題，他們是：探索意識幽微波動的莎侯特，解剖中產階級生活百態的波透．史特勞斯，凸顯劇白音樂結構的戈爾德思，行文如詩歌的拉高斯，再創語言原始悸動的丹尼斯，重現口語能量的米尼亞納，驚世駭俗的許瓦布，交織複聲合調的維納韋爾。
作者：杜思慧
紐約Sarah Lawrence College表演藝術碩士。近年來編導作品有「一人份的早餐」、「異境末日」、「你正百無聊賴我正美麗」、「島語錄 ~ 一人輕歌劇」、「攔截，公路」、「不分」等。
2001年英國文化協會藝術年獎劇場類得主，2004台北國際藝術村出訪藝術家。牯嶺街小劇場營運委員。目前為樹德科技大學表演藝術專任助理教授〈技〉。
shihuetu@yahoo.com
關於單人表演的起源有不同的說法，從儀式的角度來思考最早可以追溯到希臘時期，不管是傳教士、民謠歌手還是弄臣，都是單人表演的一種。東方有單人相聲或單人小品；西方最普遍的就屬「脫口秀」般的喜劇演出，香港則翻譯成「棟篤笑」。這本小書企圖從二十世紀的表演藝術發展裡，理出單人表演的歷史脈絡並加以分類討論，包括不同類型的文本所引導出不同藝術層面的製作演出。書中並將分享簡單的創作經驗，並加入台灣和香港單人表演者的訪談紀錄，希望能藉此一探當代單人劇場的表演趨勢。
February 10,2009
還是同學少年
作者： 張會軍出版社： 中國青年出版社
出版時間：2008-11-1
I S B N ： 9787500684039
售價：35 會員：32
我們都曾同學少年，張藝謀，那個爲了電影夢想可以在創作上不管不顧的人；陳凱歌，那個一直是在跑道上奮勇奔跑的人；田壯壯，那個內心最不寂寞也是對電影最忠誠的人……還有他們，季羨林、謝飛、錢文忠、李安、高倉健、蘇菲·瑪索、梁天……北京電影學院院長張會軍向您講述攝影機背後的故事。
本專著系北京市政府和北京市教委的重點課題“文化藝術學科群建設”專案是終成果之一，本專著系北京市重點學科“電影學”2008年度建設專案最終成果之一，本專著系北京影視藝術研究基地“2008年度重點資助科研專案”最終成果之一。
February 9,2009
非誠勿擾
作者：馮小剛 出版社：長江文藝出版社
出版日期：2008年12月01日
定價：31 會員：28
和諧為本，無事則安，幽默至極，才華盡見。馮小剛首部長篇，導而優則寫。
本書是著名導演馮小剛平生第一次創作的長篇小說。小說的故事講的是留學歸來、年屆四十的秦奮先生回國征婚的浪漫與尷尬的遭遇。
秦奮青年出國，中年返回，闊別祖國近二十年。走時，祖國剛剛開放，思想傳統，回來時，祖國比美國還開放別扭。由于在美國錯過了婚期，回國後，只好征婚，卻沒有想到，征婚上來的種種女人——包括同性戀——讓秦奮困惑不已。但秦奮骨子里是一個執著、誠實的好人，最後在無私幫助失戀自殺的好女孩——乘務員梁笑笑的過程中，與之產生真正的愛情，終成眷屬。
小說的故事，有馮氏電影的幽默和風趣，更有馮小剛近年不可多得的浪漫和真誠，字里行間滲透著人性的溫暖。
![[Syndicate this site]](http://cdn.rimg.tw/images/blog/rss.gif "Syndicate RSS feed"){kind=small}
![[Syndicate this site]](http://cdn.rimg.tw/images/blog/atom.gif "Syndicate ATOM feed"){kind=small}
