November 18,2009
日本電影十大
作者：鄭樹森、舒明
出版社：印刻
出版日期：2009年10月30日
語言：繁體中文 ISBN：9789866631559
售價：117 會員：99
當你拍一部電影，你和主角同樣處於電影中，一起笑、一起哭、一起遭受苦難…… 那就是電影。（黑澤明）
進入二十一世紀，電影可說是「太多」了。今天我們可以重溫不少世界名片，新舊蝟聚，有時卻反而幸福得無從下手，不知道如何選擇才好。通過是次的整理過程，或可根據日本這些「排名」的名單，作一簡單的篩選，日後大家在選片上更容易，不至於沒有參考的基礎和指南，書後的附表也具參考價值，希望提供日本十大導演與十大電影的排名順序。
暫且擱下個人的心境和喜愛不談﹐日本老電影之迷人如陳年佳釀﹐而新片佳作在質與量上始終難以比得過老電影﹐其實跟日本電影業的盛衰歷史有關。從二次大戰後到整個六○年代是日本電影的全盛時期﹐今日所公認的經典名片幾乎全出自那二十多年﹔而影史上地位屹立不可動搖的大師們的頂尖作品也全出現在那段時光。其後就氣勢遞減﹐佳片寥寥可數了﹔而且奇怪的是這個現象跟經濟成長無關---甚至可以說是反其道而行﹕反而是日本成了經濟超強大國之後電影業變得乏善可陳了。也難怪影迷們總覺得日本電影是越老越可愛。
影迷們從前的苦惱是失諸交臂的遺憾﹐如今的煩惱卻是人生苦短時間有限﹐鋪天蓋地而來的各國各類型的名片老片新片﹐何從下手﹖無所適從之際﹐可能又形成另一種難以取捨的遺憾了──所以參照信得過的影評人的指點﹐是沙裡淘金的好方法。
鄭樹森和舒明在這本書裡採用了一個很「日本」 的形式---對談(日本話叫「二人談」)﹐來討論日本電影(限於劇情長片)的「十大」﹕十大導演(其實有二十名) 和他們的代表性佳作﹔從導演的代表作推選十大名片﹐加上「另十位」和「遺珠」﹔以及《電影旬報》和《文藝春秋》在不同年代票選出的「十大」、「百大」等等排名榜﹐和導演片目、年度入選片目等等。這些完整的名單非常有助於選片時的查尋參考﹔最後一頁還有「延伸閱讀」書單﹐意猶未盡的影迷大可以繼續鑽研。
兩位作者一個是專攻日本電影的行家﹐一個是比較文學和文化現象的學者﹐對談擦出的火花既有英雄所見之同﹐也有彼此互補之處。他們參照日本多年來《電影旬報》、《文藝春秋》等刊物舉辦的大型票選而出的各種排名榜﹐同時也考慮到日本內部並不統一的意見﹐以及國際欣賞口味和看法的出入﹔加上兩人對重要的世界導演和電影作品都有足夠的認識﹐便可以從自己的「非日本觀點」和國際性的角度﹐再參照日本的排名來重作評估。兩人固然有很好的默契和共識﹐但到底是兩個頭腦而不是一個﹐所以對談討論便成了不同於一般影評的、極有特色的書寫方式。
並無例外也毫不出人意外的﹐排在榜上前頭遙遙領先的還是那幾位已經走進歷史的名字﹐伴隨著他們那些部多半會召喚鄉愁的黑白片﹐和看到片名便升起綿綿舊情的老電影。那真是一個特別的年代﹕戰爭的創痛猶鉅傷痕猶新﹐經濟尚在掙扎起步﹐然而一個絢麗的電影時代開始了﹐那樣千般剛烈又萬般溫柔的光芒持續了四分之一個世紀﹐消逝之後偶現的閃爍光點只令人更加懷念那個永遠不再的銀幕上的年代。
面對這些名單這些片目﹐只覺影海茫茫﹐竟還有那麼多尚未看過的、時日久遠淡忘了需要重看的、以及看過但還想再看的電影……唉﹐影迷們甜蜜的苦惱啊﹗（摘自李黎序〈舊情綿綿---日本老電影〉）
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戲劇性的想像力：大師寫給年輕人的藝術通則
作者：羅勃．愛德蒙．瓊斯
原文作者：Robert Edmond Jones
譯者：王世信
出版社：原點
出版日期：2009年10月14日
語言：繁體中文 ISBN：9789866408106
售價：120 會員：102
這是一本影響劇場界的經典之作，其中的精神影響了現代劇場設計觀念將近一世紀之久。作者羅勃．愛德蒙．瓊斯 (Robert Edmond Jones，1887-1954)，是美國當代劇場最具影響力的設計師、製作人、導演及教育家，瑪莎．葛蘭姆譽他為「極富心靈洞察力的設計家」，他以簡約卻切合戲劇的現實性的舞台設計，加上充滿想像力的大膽燈光用色，為劇場設計開創了一種新思維與表演形式。
當他在「社群劇院」教課時，總是這麼跟學生開始第一堂課；他慢慢地，靜默地看著每一個，每一個學生，來回地看，幾乎是以籠子裡那隻獅子的步調及韻律來看。然後，突然之間，他會向學生喊說：「我非常仔細地研究你們每一個人。因為，我知道，這間教室裡只有一些人，極少數的人……對成為藝術家有著天生不可救藥的狂熱。」藝術家從來不「選擇」他的命運，而是天生註定要對藝術狂熱的。
本書是他畢生最重要的代表作，更是少數可以隨著時間流逝而得以流傳成為雋永的經典之作。書中對於劇場設計與藝術創作的超凡體會，啟發了無數年輕後進。他在書中，一而再、再而三的提示著我們，做為一個劇場工作者如何從內在──人的內在、角色的內在、文本的內在、時代的內在、來探討設計。他所傳達的意念，早已超出劇場的範疇，而是一種放諸四海皆準的藝術通則了。劇場設計大師聶光炎，認為這是一本每位年輕藝術家、劇場愛好者、設計師、創作人必讀的經典之作。
本書由現任臺灣技術劇場協會理事長，也是國立臺北藝術大學劇場設計學系系主任王世信翻譯。王世信，國立藝術學院戲劇系第一屆畢業生，主修舞臺設計。隨後赴美於紐約州立大學普契斯分校修讀藝術碩士，返國後任教於國立臺北藝術大學。從修讀舞台設計的戲劇系學生，然後事舞台、燈光服裝設計工作，到擔任劇場設計學系之教職，這一路劇場工作生涯的感觸與教學經驗，使他對於羅勃．愛德蒙．瓊斯的文章感觸甚深，他也希望透過中文翻譯工作，將此書與更多劇場工作者以及學子共享。為了幫助讀者可以深入領會，中文版特別增訂「現代人的思考延伸」，拉近讀者與原著的距離。
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November 13,2009
THE BOX BOOK 盒子經
Author: Edited by: Kung Chi Shing, Peter Suart, Lo Yin Shan & Valerie Doran
Format: A box set of 3 books (656 pages) and 2 DVDs (2hrs 25mins)
Language: English and Chinese
Product code: ISBN 978-988-99843-9-7
Size: 200mm (W) x 200mm (H) Weight: 1.5kg
售價：361 會員：325
「盒子」是龔志成與彼得小話1987年在香港成立的組合。盒子不能稱之為樂隊，因為兩人玩的音樂不止於樂與怒、電子、環境、世界⋯⋯介乎於另類、流行、古典、前衛之間。兩人曾經與不同媒介的音樂人、藝術家、舞台演員、作家及團體合作，實驗聲音、文字/文學、影像、動作、即興及「音樂劇場」的可能性。
《盒子經》一套三冊及DVD，紀錄盒子樂隊二十年的影像、文字、歌詞，以及三十多篇與香港文化相關的對話和文章。
第一書〈二十年〉嘗試以宣傳繪畫、攝影/錄像、報章雜誌訪問及評論、兩人的文字，中英不對照地為盒子、龔志成、彼得小話二十二年來的存在，給下一個紀錄。
第二書〈詞集〉主要記載彼得小話為盒子及其部份個人作品創作的詩、詞、故事，還有任卓華、韓偉康、周耀輝等為盒子或龔志成個人作品撰寫的歌詞。盒子的存在不能與香港文化背景分割。因此龔志成在2007/2009年與二十多位幾代香港人開展對話——從音樂、藝術、劇場、電影、評論、文化政策延伸到教育、社會、經濟及政治各方面的議題，再加上十多位作者的文章，
第三書〈對話〉嘗試將各種觀點及個人成長經驗拼貼，呈現一幅更多面的香港文本圖像，勾劃出香港身份二十多年的起承轉合與轉化。
November 10,2009
漂泊香江五十年
出版：百利唱片
ISBN-105055703431
ISBN-13：4895055703435
售價：237 會員：213
前年香港中文大學音樂系中國音樂資料館出版了瞽師杜煥“訴衷情”地水南音雙CD﹐備受好評﹐原來去年底資料館又為他出版了一套6 CD 的 Boxset。
這套長達6小時的南音﹐名為“憶往”﹐原來是一套杜煥個人生平經歷的自述﹐是自創曲。據文案說﹐原來杜煥當年在妓寨煙館唱時﹐會不時根據當天某節新聞﹐即興以南音體裁編唱的﹐當榮鴻曾教授於1975年在富隆茶樓為他錄下南音唱段時﹐曲目都錄得八八九九﹐然而在閒談時﹐發現此舉即大為驚訝又敬佩﹐於是要求他又如此新編新唱﹐然而杜煥回答已不注意新聞時事了﹐後來卻變成了唱“他的一生”。“憶往”由杜煥自定大綱﹐分12章﹐然後每節約半小時。不過當錄到8節的時候﹐榮鴻曾教授需要返回美國﹐後來委托其友西村萬里繼續完成餘下4節。故此前8節錄於富隆茶樓﹐背景有許多叫賣聲或鳥雀聲﹐但後4節卻是借用港大課室錄音﹐就像是 Studio Recording。6小時的錄音﹐除了是講述他悲慘的一生之外﹐因為當中牽涉許多週遭的環境﹐故此也像是上世紀的歷史寫照。
其實筆者並不熟識南音﹐只因過往兩套杜煥錄音﹐於是也對此套錄音引起興趣。說實在人的悲慘開始於其命運﹐也愛到大時代轉變而影響﹐但是在他的憶述中﹐也講及後天自己的過錯﹐故此這坎苛的一生中﹐也令人啟發了許多人生的哲理。這套錄音令筆者消化多時﹐因為除了唱之外﹐也有許多說白﹐但是因為他是上一輩人﹐也或許有些鄉下音﹐故此用字方面﹐跟現代會有些落差﹐有時看著附印的歌詞﹐也需要反覆再看﹐才能夠更明白其意。但是這種說話方式或口音﹐也令筆者想起兒時家人的一些老一輩朋友﹐故此聽的時候﹐也猶如把自己帶返到以前的年代﹐多了一份親切感。作為一個 Storyteller﹐因為杜煥講及幾10年的歷史﹐除了唱到興起﹐有點豪邁﹐也有些晚年的夕陽心情﹐但是南音的特色﹐就像是藍調一樣﹐用生命經歷來唱﹐聽後也會令人感覺唏噓。
《梁醒波傳──亦慈亦俠亦詼諧》
編著：吳鳳平、鍾嶺崇出版社：經濟日報出版社
出版日期：2009年
定價：173 會員：155
粵劇──人類非物質文化遺產：粵劇，又稱「廣東大戲」，乃中華文化之精粹、香港重要的文化寶藏。去年粵港澳透過中央政府向聯合國申請將粵劇列為「非物質文化遺產」，日前終於成功獲得聯合國教科文組織通過，粵劇正式被納入《人類非物質文化遺產代表作名錄》。
粵劇富有傳統藝術色彩，蘊涵了歷史、文學、音樂、舞蹈、國術等多種元素，是中國文化的重要資產。近年傳統文化保育工作備受關注，粵劇也成為了香港新高中音樂科課程的必修部分，亦有不少中小學自行在正規課程或課外活動之中引入粵劇教學。
要認識粵劇這門學問，除了可以學習唱做唸打的技巧、觀賞舞台上的大戲演出之外，我們還可以打開書卷──閱讀名伶老倌的演藝生涯傳記，了解粵劇演出背後的種種人文故事。在此，我們向您誠意推薦《梁醒波傳──亦慈亦俠亦詼諧》。 ...繼續閱讀
October 20,2009
臉
作者：蔡明亮、阮慶岳、黃建宏、聞天祥 出版社：典藏藝術家庭
出版日期：2009年09月23日
ISBN：9789866833618
售價：127 會員：108
羅浮宮首部電影典藏──「臉」
羅浮宮正在拍攝一部聖經故事《莎樂美》，導演小康堅持要用已經過氣、精神狀況不佳的法國演員尚皮耶李奧飾演國王的角色，那是他的銀幕偶像，還請來國際名模蕾蒂莎飾演莎樂美，沒想狀況連連：公鹿神秘失蹤、希律王撞斷鼻梁、莎樂美與聖施洗約翰在戲外交媾…… 焦慮的小康在杜勒麗花園與男人幽會，卻接到母親逝世的噩耗……
製片芬妮亞當不得不飛去台北參加葬禮，在陰沉的舊公寓等待著陷入昏睡的小康，而母親的鬼魂卻遲遲不肯離去…… 電影何時重新拍攝？
蕾蒂莎用黑膠布將自己與光線隔絕、受傷的尚皮耶李奧凝視著鏡中開始結疤的臉……漫長的等待，甚至是莎樂美的幽靈，穿著華麗古裝在午夜晦暗幽瞑的羅浮宮長廊、暗室、地下水道徘徊遙盼。 導演何時醒來？ ...繼續閱讀
September 14,2009
第三十三屆香港國際電影節
出版社: 香港國際電影協會出版年: 2009
ISBN: 9789889918156
售價：83 會員：75
第三十三屆香港國際電影節放映來自五十個國家、超過三百部的精彩電影，是國際影壇重要的電影盛會之一。電影節特刊包含每部影片的詳細資料，並附上導演訪問或專業評論，是每一個電影發燒友書架上不可或缺的藏品。
浪漫演義：電影工作室創意非凡廿五年
出版社: 香港國際電影協會出版年: 2009 ISBN: 9789889918163售價：103 會員：93
二十五年的故事；二十五年的經典。「浪漫演義 電影工作室創意非凡廿五年」特刊收錄了徐克、施南生、吳宇森、張叔平、林青霞、張艾嘉等二十三篇詳盡訪問。從中可以重溫這間傳奇電影公司的成功故事，並了解《黃飛鴻》及《倩女幽魂》等經典系列誕生的幕後過程。
August 28,2009
未央歌(電影+讀本)
出版: 鄺保威出版日期2009/03
ISBN-13:9789628532223
售價：83 會員：75
限量版《未央歌》電影DVD隨讀本附送
2008年香港亞洲獨立電影節世界首映作品
王貽興主演
《未央歌》是第一部地水南音的純愛電影，電影將消失的愛情渺渺延傳。 作者將拍攝電影過程、劇本、相集輯錄成讀本。把王貽興對地水南音及感情的愛執，以圖文封存一切無法詮釋的感覺。 地水南音是香港和珠江三角洲一帶昔日的說唱曲種，始於清末，在20世紀初最為流行，至今已幾乎絕跡。
王貽興：也許一百幾十年後，當導演、我和懂地水南音的人都相離世之後，還有這套電影，不為人知地存留了這孤獨的被詛咒的技藝吧。
呂大樂：《未央歌》有那種既是錯失亦是尋找的隱喻，緊緊入扣，扣人心弦。 羅 卡：《未央歌》的創作和製作過程可說是多番波折…我彷彿看到當年那一「文藝青年」對電影的狂熱興趣，對夢幻、理想的熱切追求，以及那份焦灼、迷惘、失落。
張灼祥：《未央歌》堅持以冷門的地水南音為題材，是一種執著，是理想的延續，讓我們對快將傳的地水南音多一點認識，對香港的文化藝術實在功不可沒。 ...繼續閱讀
August 19,2009
黑色電影：歷史、批評與風格
作者： （美）納雷摩爾著，徐展雄譯 出版社：廣西師範大學出版社
出版時間： 2009-8-1
定價：55 會員：50
（本書）也許是迄今黑色電影論著中最優秀、影響最廣的一部。
——喬納森。羅森鮑姆（Jonathan Ro Senbaum）
就智識的嚴謹、研究的深刻、批評洞見的程度、寫作的水平來說，這是第一部堪與黑色電影匹配的研究著作。
——湯姆．岡寧（TOm Gunning）
研究黑色電影的扛鼎之作!
本書為2008增補修訂版。初版獲1999度年美國克勞斯瑙克勞斯活動影像圖書獎（Kra szna—Krau sz Movin9—Image Book Award s）及2000年度美國電影與媒體研究學會（Society fo r Cinema and Media Studies）凱瑟琳·辛格·科瓦奇圖書獎（Katherine Singer KovclCS Book Awards）榮譽獎。
◎提起“黑色電影”（Film Noir），最容易想到的是那些風格化、憤世主義的1940、1950年代好萊塢黑白電影——關於私家偵探、蛇蠍美女、犯案黑幫、亡命鴛鴦的情節劇。在《黑色電影》中，詹姆斯·納雷摩爾探討了這些影片，但他亦向我們指出，“黑色電影”這個術語遠比我們所認識的複雜和矛盾，它是一份重要的電影遺產，同時也是我們投射到過去的一個概念。
◎本書提供了對黑色電影的原創性研究方法，既生動又廣博，同時還有新的影片信息和對數十部影片帶有啟發意義的評論，這其中包括經典之作《雙重賠償》《馬耳他之鷹》《第三個人》《來自過去》，“新黑色電影”《唐人街》《低俗小說》《藍衣魔鬼》，以及21世紀的黑色電影《穆赫蘭道》《罪惡之城》 《殺戮賭場》等。納雷摩爾對黑色電影的探討基於以下幾個面向：作為批評主義的術語，作為藝術中現代主義的表達，作為好萊塢1940、1950年代審查制度和政治的徵候，作為一種市場策略，作為一種不斷演進的風格，作為關於種族和民族的電影，作為一個通過各種信息技術得以傳播的概念。
◎《黑色電影》還是一部多學科交叉研究的著作，除了電影和電視，筆力所及，還帶來有關現代文學、美術、流行文化的有益見地。 ...繼續閱讀
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