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August 24,2013

打開雲門:解密雲門的技藝、美學與堅持

作者:果力文化/主編;鄒欣寧等/

出版社:果力 文化

出版日期:20130801

語言:繁體中文 ISBN9789868929425

裝訂:平裝

定價:MOP 140  會員:MOP 119

 

 



  林懷民1973創立雲門舞集、1998創立雲門舞集舞蹈教室、1999創立雲門2;獲2009德國舞動國際舞導大獎終身成就獎、2005時代雜誌「亞洲英雄人物」、2002/1980國家文藝獎、2003行政院文化獎、2009 德國終身成就獎、撒姆爾.2013史克利普∕美國舞蹈節終身成就獎、2013國際舞蹈日代言人。2013,雲門舞集40週年。

 

  雲門為台灣觀眾呈現了168 齣舞作,經典作品是兩三代人的共同記憶,定期下鄉巡演將藝術帶入人們的日常生活,演出已逾 2000 場;2013年,雲門走訪 34 個國家187 個城市,於華語世界、亞洲乃至於國際社會,雲門都是台灣原創精神的驕傲。

 

  從早年京劇元素運用、新店溪野地訓練,到 80 年代後引入太極導引、內家拳、武術,雲門將東方美學內化為獨特的身體語言;從 70 年代小劇場成長為 110人的專業舞團;從一卡皮箱拎了就走的舞台道具,擴增到一整個 40 呎貨櫃的國際巡演;《九歌》 800 支燭台瞬間燃亮的燈河,《流浪者之歌》3.5 噸金色稻米自天而降,《狂草》以身體舞書法、研發先進的紙張滴墨,《屋漏痕》傾斜8度的舞台與流動的水墨雲……

 

  雲門 40,在舞台上創造出無數令人屏息的魔幻時刻,它集結了編舞者的靈思創想,舞者身心意志的鍛鍊,舞台、燈光、服裝、佈景、多媒體等跨領域專業工作者的心血。

 

  本書深入雲門工作現場,專訪林懷民老師、不同世代舞者、行政製作團隊、劇場專業工作者,梳理一手珍貴文獻,以身體技藝、劇場美學、創意管理、時代精神、未來宣言、與年輕人的對話,解密雲門。同時,搶先記錄林懷民老師 2013 新作《稻禾》於台東池上的田間採集、創作過程。

 

  雲門,是台灣第一個職業舞團:1981年,歐洲巡演 90 天、 71 城、 73 場;2013年,走訪 34 個國家、187 個城市;2013年,雲門演出累計 2,064 場,雲門2計 894 場,平均 2.6 天演出一場。今日,雲門仍然堅持下鄉免費巡演,熱情款待鄰家阿公阿嬤、少年孩子,站上國際舞台,雲門就是台灣!

 

本書特色

 

  雲門40,水泥地上遍地開花。

  堅持下鄉,面向世界而舞。

  這是有所期待的生活。

 

  首次打開雲門,直擊工作現場,深度專訪林懷民,

  帶你一窺雲門的身體技藝、劇場美學、創意管理、時代精神。

  台灣第一本「雲門創意解密」之書!

 

  ▲直擊雲門工作現場!

 

  △ 魔幻時刻大揭祕

  瞬間燃亮800盞油燈

  傾斜8度舞台的極限挑戰

  抗拒物理現象的舞紙流墨

  3.5 噸黃金稻穀如瀑而下……

 

  △ 驚人紀錄的創意管理

  168支舞作

  34187 城全球巡演

  平均每 2.6 天演出一場

 

  △ 完整珍藏!20支舞作經典瞬間 

  以身體舞書法「行草三部曲」系列

  經典文學新詮《白蛇傳》《紅樓夢》《九歌》

  記錄世代記憶《薪傳》《我的鄉愁,我的歌》《家族合唱》

  求道與佛偈的體悟《流浪者之歌》《水月》

  墨法自然的東方哲思《屋漏痕》……

 

  ▲林懷民心路歷程,首度長篇自述剖析!

 

  人生的 12 個片刻 12 種領會

  出入規矩、從無到有的編舞過程

  與年輕創作者的對話

 

  ▲ 新作《稻禾》向大地致敬

 

  細節,創造歷史!不分台前台後,雲門以扎實的行動呼應這行字。

 

  書中以創新的編輯體例、示意圖解、拉頁設計、特殊裝幀,解析雲門身體訓練、劇場美學以及專業團隊的運作。對於關心、支持雲門的朋友,透過本書嶄新的視角,將重新認識舞台下的雲門;對於兩岸三地喜好藝文活動,與有志投入表藝、文創領域的讀者,這是一本必須收藏的創意解密之書。

 

作者簡介

 

果力文化主編、鄒欣寧等著。

 

  果力文化關注台灣當下的文化現象,與正在發生的未來,以本土自製書系、獨到翻譯選書,創意編輯體例及圖文整合,提供嶄新的觀點、有趣的知識、生活的提案。果力,為讀者帶來閱讀的驚喜,創造我們與現實對話的力量。


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July 9,2013

瑪麗娜•阿布拉莫維奇傳

書名: 瑪麗娜•阿布拉莫維奇傳(随書贈送阿布拉莫維奇明信片1)

作者: 詹姆斯•韋斯科特 (James Westcott)

ISBN: 9787515506722

出版時間: 2013-04-01

出版社: 金城出版社

售價:MOP 77  會員:MOP 69

 




《瑪麗娜•阿布拉莫維奇傳》作者瑪麗娜•阿布拉莫維奇是當今行為藝術界最受矚目的女性藝術家,被稱為“行為藝術之母”,“行為藝術第一人”瑪麗娜•阿布拉莫維奇唯一傳記,中文版首發,序中緻意中國讀者。

詹姆斯接觸過所有阿布拉莫維奇的行為藝術檔案,并對60餘位阿布拉莫維奇的家人、伴侶、合作藝術家及畫廊主進行采訪,成就這部厚重的《瑪麗娜•阿布拉莫維奇傳》,向世人展示了這位藝術家最真實的細膩情懷和藝術心路曆程。

阿布拉莫維奇的“山海關之淚”:1988年,阿布拉莫維奇與合作了12年的情人烏雷在中國長城進行了兩人最偉大的行為藝術作品《情人•長城》,兩人從長城的兩端出發,在中點相遇然後分手。也正因此,阿布拉莫維奇對中文版的格外的鐘愛與期待。最偉大的行為藝術家阿布拉莫維奇中文版首發唯一授權;她用身體探索物質與精神界限,挑戰心理與生理極限。 以這本書來了解瑪麗娜的作品是一種極好的方式。不僅僅能夠了解它們崇高/不朽的一面,更是将這一面與其精神和情緒聯系在一起。行為藝術是很難記載下來的,這是本極好的文獻。”

——比約克(歌手)

韋斯考特先生在這本書中回顧了這位獨特的藝術家的一生,極為深刻地追溯了她的個人經驗如何反映在她的藝術中,以及她所堅持的藝術如何反過頭來改變她的生活。這本書贊譽了這位狂熱且無畏的藝術家的傳奇事業,同時也頌揚了這位熱情且慷慨的人,以及與她有關的各種傳言(不少傳言都起源于她自嘲式的幽默)。”

——羅伯特•威爾遜(美國前衛戲劇導演和劇作家)

《瑪麗娜•阿布拉莫維奇傳》内容簡介:她是這個時代最偉大的行為藝術家。她居無定所,四海為家;她的根永遠都是歐洲那久經戰亂的一隅——前南斯拉夫;她的童年籠罩在軍事化管理的陰影中;她經曆曠世傳奇的愛情;她挑戰身體和精神的極限;她的作品癫狂、痛苦、奇幻、令人毛骨悚然又過目難忘;她和骷髅睡在一起;她将待發的毒箭指向自己的心髒;她坐在鮮血淋漓的獸骨堆上低吟悲傷的兒歌;她創造了紐約現代藝術博物館有史以來最為轟動的藝術盛事;她将自己與藝術融為一體,她是孤獨、痛苦、自由的——瑪麗娜•阿布拉莫維奇。

行為第一人瑪麗娜•阿布拉莫維奇從20世紀70年代開始行為藝術實踐,在四十年的職業生涯中,她用自己的身體作為材料做出令人難忘的和超驗的行為藝術作品,打破長期以來視覺藝術的邊界。她的行為藝術已經稱為一個傳奇。全書分成三大部分,講述阿布拉莫維奇在出身地南斯拉夫的生活經曆,與同樣是藝術家的戀人烏雷13年的合作曆程,以及分手之後一個人的舞台。全面展現其藝術生活經曆。


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我是怪人,我是獨行者:庫布裡克談話錄

書名: 我是怪人,我是獨行者:庫布裡克談話錄

作者: 吉恩•菲利普斯

ISBN: 9787513311823

出版時間: 2013-05-01

出版社: 新星出版社

售價:MOP 63  會員:MOP 57

 






訪談中呈現的庫布裡克既不刻意設防,也不躲躲閃閃,相反,他坦白率直,堅持己見,同時還自信滿滿,能說會道。他擁有驚人的記憶力和極高的組織天賦,言語間常常一字不差地成段引用各類影評、書籍和文章。盡管在外人眼中庫布裡克是一位離群索居的隐士,但是書中訪談展現的這位導演平易近人,機智诙諧,渴望與他人分享他的人生故事。 《我是怪人,我是獨行者:庫布裡克談話錄》編輯推薦:未完成電影《拿破侖》的幕後故事是怎樣的?《2001:太空漫遊》與科幻作家克拉克到底是什麼關系?庫布裡克為什麼不願提及《斯巴達克斯》?為什麼庫布裡克生前要禁止《發條橙》在英國的發行……

《我是怪人,我是獨行者:庫布裡克談話錄》内容簡介:正所謂“片如其人”,庫布裡克(1928-1999)本人如同其影片的主題一樣讓人難以捉摸。和其他很多導演不同,他不喜歡接受采訪,更希望通過影片本身的魅力吸引觀衆。《我是怪人,我是獨行者:庫布裡克談話錄》第一次将庫布裡克為數不多的訪談彙集在一起,影評人士和普通電影觀衆都可以通過《我是怪人,我是獨行者:庫布裡克談話錄》看到這位離群索居的電影導演的内心世界。從這個意義上說,《我是怪人,我是獨行者:庫布裡克談話錄》具有很大的價值。書中收錄了1959年至1987年之間庫布裡克接受的訪談,采訪者包括吉恩•西斯科爾、傑裡米•伯恩斯坦和吉恩•菲利普斯等。這些訪談揭示了庫布裡克廣泛的興趣愛好——包括核能及其後果、太空探索、科幻故事、文學、宗教、精神分析、暴力的危害、甚至還有國際象棋——以及這些興趣愛好對其電影的影響。在訪談中,庫布裡克還熱情洋溢地談論攝影器械和音效技術的進步如何使影片的效果更加惟妙惟肖……

揭開謎團,走進更真實的庫布裡克!電影大師庫布裡克的乖張與獨行。 作者:(美國)吉恩•菲利普斯 譯者:顧國平 張英俊 艾瑞

 

吉恩•菲利普斯,現為芝加哥洛約拉(Loyola)大學英語教授,主要教授小說和電影史等課程。他撰寫了多部有關電影的專著,同時還是《文學/電影季刊》(Literature/Film Quarterly)和《田納西威廉姆斯學刊》(The Tennessee Williams Journal)社論版的發起人之一。他是庫布裡克導演熟識25年的朋友。

庫布裡克對電影制作的每一個環節都是親力親為,全程掌控,他在書中細述了這一工作習慣。“所有手持拍攝的工作都是我來親自做,”他在1972年就《發條橙》接受采訪時如是說,“我自己樂在其中,此外我還發現即使是對最有才華、最敏感的攝影師,我也不可能解釋清楚我想在手持拍攝中得到怎樣的畫面。”


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刀與星辰:徐皓峰影評集

 

作者:徐皓峰

出版社:世界圖書出版公司

出版時間:2012-06-01

ISBN: 9787510045004 

售價:MOP 45  會員:MOP 41

 




《刀與星辰:徐皓峰影評集》是徐皓峰近年來的影評文章精選,從頗受矚目的大制作《卧虎藏龍》、《赤壁》、《十面埋伏》,到獨具風格的《放•逐》、《春夏秋冬又一春》,作者由自己的美學體系、文化觀念恣意放筆,文筆犀利,觀點獨到,态度直率,表達其個人趣味,自成一格,與他的電影、小說創作渾然一體,開辟出一片前所未見的視野。 《刀與星辰:徐皓峰影評集》精選自徐皓峰近年來的影評文章,從頗受矚目的大制作《卧虎藏龍》、《赤壁》、《十面埋伏》,到獨具風格的《放•逐》、《春夏秋冬又一春》,作者由自己的美學體系,文化觀念恣意放筆,文風犀利,觀點獨到,态度直率,盡顯其趣味所在,與他的電影、小說創作為渾然一體,自诩為“認輸的影評”。 徐皓峰,導演,武俠文學作家,被冠以“當前硬派武俠小說第一人”,任教于北京電影學院導演系。曾出版紀實文學《逝去的武林》,長篇小說《道士下山》、《大日壇城》等,同時也是王家衛電影《一代宗師》的編劇和武術顧問之一。2011年自編自導并親自擔任武術指導的影片《倭寇的蹤迹》入圍威尼斯電影節、釜山電影節、台灣金馬獎。


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木乃伊防腐指南

作者:magasa

出版社:上海三聯書店

出版時間:2013-05-15

ISBN9787542639844

售價:MOP 58  會員:MOP 52

 






《木乃伊防腐指南》的書名來自法國電影理論家,影評人,法國著名電影雜志《電影手冊》創始人之一,巴贊的關于電影起源的理論。核心、基本觀點:電影發明的心理依據是再現完整現實的幻想。

《木乃伊防腐指南》是關于一群熱愛電影的人的書。這群人曾經用七年時間,也就是博客最鼎盛的時期,在互聯網上留下過一點腳印,現在《木乃伊防腐指南》就是相關遺迹的陳列。中文互聯網影評發端于世紀之交,依托于幾個标志性的BBS,形成了幾種顯著不同的風格和模式。《木乃伊防腐指南》的作者則是在網絡影評進入博客時代之後,試圖展示用中文進行電影寫作的另一種可能。在剛剛投入電影評論之初,這群人幾乎無一例外是電影專業之外的業餘人士(這幾乎是大多數“網絡影評人”的共同特征),但在和電影及影評相伴的歲月裡,他們中的不少人成了職業影評人或電影文化工作者。他們至今信仰這種影像的藝術,相信它可以幫助每個人對抗心底的孤獨。 《木乃伊防腐指南》是關于一群熱愛電影的人的書。 magasa,電影史研究者。

名詞解釋——木乃伊情結:巴贊借助精神分析解釋電影起源的一種闡釋。巴贊為研究電影起源的心理,追溯到雕刻和繪畫的起源。他認為人有永久性保存自己屍體的驅動。塗上香料的木乃伊是第一個雕像。雕刻和繪畫成為人的替代品。他們起源與一種願望,是一種原始需要。攝影不是創造永恒,而是給現實塗上香料,使時間免于腐朽。巴贊認為,攝影作為自然的補充,而不是替代,第一次有了不讓人幹預的特權。電影也因此第一次實現了影像與被攝物的同一,仿佛木乃伊。

謀殺電視機,電影藝術研究者,電影科學愛好者。

大旗虎皮,東北師範大學教授,電影百科網站創建人,著有《迷影文化史》,譯有《萊昂内往事》。

雲中,電影從業者,影評人。


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March 28,2013

離席:為什麼看電影?

作者:黃以曦

出版社:八旗文化

出版日期:20130227

語言:繁體中文 ISBN9789865842000

裝訂:平裝

售價:MOP 107  會員:MOP  91

 




  為什麼看電影?

  為什麼要把本來就繁花盛開的人生擺到一旁而非得進電影院不可?

  為什麼非得去過陌生人的人生、去淌陌生人的愛恨情仇渾水不可?

  關於看電影,到底有什麼好理由呢?

 

  電影裡的人生總是充滿著各種式樣的情節與場面調度,是現實與虛構的擴大夢境,從Mise-en-sceneMise-en-abyme,人們在其中滲進滲出,我們實際上是難以退出這些調度所留下的殘局,而黃以曦透過離席、走位、停格、特寫、放大的筆法……給予人性一個具有縱深的所在,是為了引領我們掉入一個比電影場景還要更大的深淵。

 

  一場電影的開頭總有幾個建立鏡頭,能讓我們掉入故事之中;而一個電影作者卻總能夠用他所發明的幻術,在影片正文的凝視中間重建鏡頭,組裝出一種全新視野、搭造出一座異托邦,並開啟了我們對戲中人物所不自知那種的殘酷眼光,甚至是對自身所處俗常位置的省思,而在觀眾席上坐立不安。十年來,黃以曦在台灣電影界用她的文字,一次又一次捕捉每部影片所體現出來的人生處境,像是意識流交錯那樣或像是重覆曝光那樣多次在同一位置顯影,如浮水印或羊皮紙那樣揭示著暗語,她總是提供我們對這些人生困境的嶄新角度與可能的解答。

 

  有時候我們看完一部電影後步出戲院,我們的世界觀也因為那部電影而改變,讀黃以曦的文字也是如此,我們甚至不用看過那部她在談的電影作品,也可以知曉她筆下人生的種種思慮和不安。如果說一個文學作家力圖建立的是一個迷宮及其逃逸路線,那麼一個電影導演卻是在建立沒有出口的迷宮,只進不出,一鏡到底。而影評人黃以曦便這樣的迷宮引路人,帶著我們逡行在超載著悲劇的惡托邦地域,直至末日,the end

 

  電影院燈亮,但電影卻未真正結束。黃以曦告訴我們,只有徹底知曉一個電影作者教條中所暗藏的嚴苛紀律與靈魂秘密,我們才能真正離席,用著電影給出來的目光,重新認識自己,在人生中重新入座。

 

  如果說要找到人生的這一個新的位置,黃以曦首先要我們離開原本習以為常的位置。離席,可以是對自我的片面否定,也可以是安靜地走向他方,但最終,都是在這個世界中,找回那個失落已久的觀看位置:反思自身,省察我與他人的關係,還有我們那些已經被電影演繹出和尚未被銀幕映射出來的共同命運。

 

   離開電影院後,電影還沒結束……40個「影想力」的關鍵詞,讓你接上「電影術語」與「哲學絮語」的脈動,黃以曦用她靜謐悠長的文字,細緻地告訴我們「為什麼看電影?」的真正原因。

 

作者簡介

 

黃以曦

 

  台灣彰化人,資深影評人,2001年起從事評論工作至今,2005年曾獲選柏林影展新力論壇(Berlinale Talent Press)影評人項目。國立台灣大學社會學系畢業,國立台灣大學建築與城鄉研究所肄業。電影等相關文字曾定期與不定期散見於各大報刊。


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我是賣豆腐的,所以我只做豆腐。小津安二郎人生散文

作者:小津安二郎

原文作者:Ozu Yasujiro

譯者:陳寶蓮

出版社:新經典文化

出版日期:20130306

語言:繁體中文 ISBN9789868885486

裝訂:平裝

售價:MOP 113    會員:MOP 96

 

 

  雖然有人跟我說,「偶爾也拍些不同的東西如何?」但我說過,因為我是「賣豆腐」的,「做豆腐」的人去做咖哩飯或炸豬排,怎麼會好吃呢。--小津安二郎

 

  看過小津的電影,讀過那麼多崇敬小津的影評。

  這一次,小津親自寫下自己的人生故事,

  拍電影四十年,只走自己的路。

  不追求新穎技法、不因襲電影文法;

  拍普通人,說簡單故事。

  因為他相信:電影和人生都是以餘味定輸贏。

 

  ◎侯孝賢、吳念真熱情推薦,易智言導讀;日本電影巨匠逝世50週年紀念版。

 

  本書為小津安二郎唯一文集,獲小津家族首肯,在適逢這位日本電影巨匠冥誕110歲的時候紀念出版,獨具意義。書中精選39篇小津安二郎在各大報章雜誌上的電影見解、幕後花絮,文字透露出他對電影的愛、拍片時的各種堅持。同時另收15件小津於二戰期間在戰地時與家人朋友往來書信與投稿文字、1篇獨家專訪、小津自評53部劇情作品,極有珍藏意義。

 

  ◎代表作《東京物語》60週年,依然深深影響國際影壇

 

  我試著透過親子的成長、描寫日本的家族制度如何崩潰。是我最接近通俗劇傾向的作品。--小津安二郎自評《東京物語》

 

  眾所皆知小津安二郎其獨特拍片技巧與平靜的說故事方式,在他去世後深刻地影響了無數後輩導演。《東京物語》在2012年英國影藝學院出品的權威雜誌《Sight & Sound》票選十大影片肯定,358位國際導演評選榮獲影史第一,更勝《2001太空漫遊》、《大國民》、《教父》……在時隔60年後的今日,將這部小津安二郎的代表作推上最高峰。小津以其作品中獨一無二的人生況味征服了國際大導們的心。

  

  這位代表日本的國民導演過世後,在松竹電影公司的穿針引線下推出兩次向小津安二郎致敬之作:邀請侯孝賢導演於小津安二郎100年冥誕時完成了《珈琲時光》。山田洋次導演更以《東京物語》家庭故事為原型,拍出《東京家族》於2013年上映。

 

作者簡介

 

小津安二郎(1903-1963

 

  一九○三年生於東京深川,一九六三年歿。電影導演。日本影史十大導演。一九二三年進入松竹蒲田片廠擔任攝影助理。一九二七年以《懺悔之刃》步上導演之路。獲頒紫授勳章、獲頒藝術院賞,並在一九六二年榮膺藝術院會員。

 

  小津電影作品達五十四部(其中一部為紀錄片),早期作品產量豐富,類型非常廣泛,大多是溫馨喜劇居多。戰後則多為描寫一般庶民生活題材的電影,其中又以《麥秋》、《晚春》、《東京物語》、《秋刀魚之味》為其代表作。

 

譯者簡介

 

陳寶蓮

 

  曾任東吳大學講師,譯有島田洋七《佐賀的超級阿嬤》系列、吉本芭娜娜《王國》系列等書。

  譯者部落格  晴天譯樂園:bijinluck.pixnet.net/blog


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March 5,2013

我深愛的雷奈、費里尼及其他

作者:李幼鸚鵡鵪鶉/著、鄭秉泓/編著

出版社:書林出版有限公司

出版日期:20130129

語言:繁體中文 ISBN9789574454853

裝訂:平裝

售價:MOP 160   會員:MOP 136

 

 



 從

  雷奈《穆里愛》與費里尼《愛情神話》

  到

  楊德昌《牯嶺街少年殺人事件》是托爾斯泰文學∕奧黛麗.赫本電影的一九六○年代台灣社會背景版的《戰爭與和平》

  到

  我跟蔡明亮都愛小劇場∕電影∕李香蘭的夢般喜悅

 

  二十年來的重量級評論重新編輯整理

  文字天馬行空、喃喃自語又旁徵博引

  從歐美到亞洲,李幼鸚鵡鵪鶉最完全、最私密的電影觀點

 

  若你每年都到影展朝聖,必定見過一位身形瘦削,頂著一頭瘋亂長髮,總是拿著照相機四處拍攝他眼中「美的事物」的奇人。他從前叫做李幼新,如今叫做李幼鸚鵡鵪鶉,不過前陣子他終於把留了多年的長髮剪掉,不變的是,他依舊從大師經典到好萊塢強片再到學生畢業製作持續尋尋覓覓,在電光幻影中尋找他自己。

 

  李幼鸚鵡鵪鶉見證了台灣小劇場的起與落,參與了台灣電影不同時期一場接著一場的美好戰役,憑藉他驚人的記憶力與獨到的切入方式,為台灣影史留下一篇又一篇的精彩紀錄。他癡迷奧黛麗.赫本、深愛雷奈與費里尼,執著於電影中的「看」與「被看」、「同」與「異」,致力在不同影像文本中挖掘各式各樣的「2」(二元對比)。

 

  《我深愛的雷奈費里尼與其它》是李幼鸚鵡鵪鶉自從1993年的《關於雷奈∕費里尼∕電影的二三事》、《男同性戀電影…》之後的首本影評集(這期間僅有自傳《鵪鶉在鸚鵡頭上唱歌》問世),不僅有將近二十年來他在各大報章雜誌發表過的精華蒐錄,還有多篇私房手稿首度曝光,總計「奧黛麗.赫本與『泛奧黛麗.赫本電影』」、「從雷奈與費里尼開始」、「用電影解釋電影 關於雷奈與費里尼的影響」、「關於楊德昌」、「只有蔡明亮」、「我 私人的 台灣電影」、「還有華語電影」、「現在是二十一世紀」、「以布萊德.彼特結束」九大單元,超過一百二十篇精彩文章、多達二十七萬字,如他所言,這其實是李幼鸚鵡鵪鶉版本的追憶似水年華。

 

  不僅寫給他自己,也寫給全天下影癡……

 

本書特色

 

  1. 李幼鸚鵡鵪鶉二十年來第一本影評集

  2. 包括多篇未曝光的私房手稿

  3. 影評之外,亦可一窺李幼鸚鵡鵪鶉的影痴生涯與生活理念

 

作者簡介

 

李幼鸚鵡鵪鶉

   每週在《破》周報專欄發表影評,深愛奧黛麗.赫本、雷奈和費里尼。於1985年率先編寫《港台六大導演》與《電影、電影人、電影刊物》兩本「台灣新電影」論述;於1989年率先為金馬國際影展規劃「台語片整理與回顧」專題,著有《坎城-威尼斯影展》、《男同性戀電影…》、《鵪鶉在鸚鵡頭上唱歌》等書。拍攝過短片《生活像電影──關於奧黛麗.赫本的二三事》與《鵪鶉在鸚鵡頭上唱歌》。並在蔡明亮、陳俊志、黃銘正、吳米森、傅天余的電影與鴻鴻的舞台劇參加演出。2011年獲頒台北電影節卓越貢獻獎。

 編者簡介

 鄭秉泓

   高雄人,以英文名字Ryan在「關於電影,我略知一二」個人部落格及各類電影刊物上發表影評,國藝會首屆「台灣藝文評論徵選專案」視聽媒體藝術類首獎兼特別獎得主,著有《台灣電影愛與死》。


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January 24,2013

無人知曉的夏日清晨

作者:田中雪萊
原文作者:Shelley Tanaka
譯者:張家綺
出版社:商周出版
出版日期:2012年12月29日
定價:mop80 會員:mop68

八年過去了!但看過電影的人都說忘不了。發生在社會無聲角落的生命故事,最真實卻也最哀傷。

《 橫山家之味》、《奇蹟》導演是枝裕和代表作

2004坎城影展最男主角獎、獲日本三大電影獎肯定──報知電影賞、電影旬報賞、藍絲帶電影賞之最佳電影──《無人知曉的夏日清晨》改編小說

秋季的東京,十二歲大阿明,隨著母親搬到新公寓生活。兩人拖著兩個沉甸甸的行李箱來到新居和房東打招呼,而行李箱裡裝的不是衣服,而是弟弟小茂和妹妹小雪。為了不讓房東和鄰居發現她是個帶著四個孩子的單親媽媽,她讓阿明照顧三個弟妹,不准孩子們太過吵鬧或是踏出家門一步。

一天早晨,阿明在家中發現一個信封,裡面裝著一疊日幣和一張紙條。媽媽突然說要離家一陣子,不知何時才會回來。

阿明勇敢一肩扛起照顧弟妹的重擔。他負責外出採買食物、煮三餐給弟妹吃。大妹京子則負責在家洗衣服。四個孩子沒有大人看護,成天關在家中看電視、畫畫、玩遊戲。他們多麼希望能和其他孩子一樣去上學。

四個孩子就這樣從秋天熬到冬天,眼看春天就要來了。關在公寓的四個小孩,沒有錢繳水電費,家裡早被斷水斷電、垃圾堆滿了房間,馬桶傳來陣陣惡臭。蓬頭垢面的四個小孩,無處可去。遊蕩在熱鬧熙攘的大東京,完全沒有人注意到他們。

等不到媽媽回來的四個孩子,好久沒有好好吃一頓像樣的晚餐。連最頑皮的小茂和小雪,也沒有力氣玩遊戲了。阿明不敢讓人知道,深怕兒福團體拆散他們一家四口,但他已經無計可施。

媽媽曾和孩子們說,在很遠的地方有一座名叫羽田的機場。爸爸曾經在那裡工作,小雪看著天空飛過的飛機,是要飛往羽田嗎?好想去看看!可她卻再也等不到那天了。外出回家的阿明,眼睜睜看著弟弟妹妹......

只有大人能活下去的世界裡,孩子們如何來得及長大?
寧可一同奮力向明天跑去,也不願哭聲被聽見而遭分離。

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pintomusica 發表於 樂多20:28回應(0)

November 22,2012

鏡頭之後:電影攝影的張力、敘事與創意



作者:Gustavo Mercado
譯者:楊智捷
出版社:大家出版社
出版日期:2012年10月31日
ISBN:9789866179440
定價:mop160 會員:mop136

「不靠對話就能說故事,這是電影最純粹的形式」
結合視覺張力與敘事意義,從潛意識層次打動我們,
這便是電影攝影的魔力。
然而,如此凝鍊、動人的影像,又是如何創造出來的?

馬丁史柯西斯、希區考克、史派克李、溫德斯、大衛林區、阿莫多瓦、安東尼奧尼、朴贊郁、王家衛、蔡明亮......這些導演都是影像語言的大師。他們用構圖傳遞演員情緒、場景氛圍,甚至創造視覺象徵與暗示,讓影片在敘事脈絡外,還具備多層意涵。

為何科波拉用《教父》的一幕車內謀殺戲,就能默默評論美國政治?朴贊郁的《原罪犯》又是如何建構複雜的影像系統,讓觀眾每看一次,都能發現新的深度、面向?

了解電影的鏡頭思考、構圖法則,以及影像系統的弦外之音,無異於打開一扇大門,讓我們解開影像的多層意涵,探尋影片的深刻主題及精神,也更貼近導演、攝影師、編劇隱藏在鏡頭之後的思維與創意。本書因此是引導影迷洞悉視覺語言的指引,更是電影工作者建構影像的教戰手冊。

影像系統、構圖法則、大特寫、遠景、主觀鏡頭、長景深......關鍵拍攝技法完整披露!

深度分析《教父》、《巴黎德州》、《黑色追緝令》、《駭客任務》等經典電影的影像敘事技巧燈光配置、拍攝規格與鏡頭選用,超務實技術指引

一、關鍵場景解說
每部電影中總有幾幕代表性的重要場景,這些關鍵鏡頭或許不是最美,卻埋藏最多線索,也擔負了最重要的敘事角色。本書列舉一百部多部經典電影,告訴你大師在拍攝這些令人難忘的場景之前,都作了怎樣的複雜思考,以引導觀眾融入他們建構的動人世界。

二、深度技巧剖析
構成關鍵鏡頭的元素有許多,光線、顏色、焦點、景深......扮演統整角色的則是構圖。本書完整剖析電影大師的構圖方式,從拍攝位置、角度、打光、走位、攝影機運動等角度一一說明,重現拍片現場所下的每一個決定,協助你深刻理解大師的影像思維。

三、遵循規則也打破規則
隨著電影語言的發展,在什麼樣的鏡頭中運用什麼樣的構圖法則,已經形成了一套標準。視覺慣例、技術慣例及敘事慣例緊密交織,隨著時間過去,劇情中的某些關鍵時刻,都能夠以特定的鏡頭處理。但許多攝製者偏偏喜歡顛覆這些「規則」!不平衡的構圖、看不見演員表情的背面特寫、對焦模糊的主觀鏡頭......這些違反常規的創意之舉,往往更令人難忘。作者為每一種手法找出高明的反例,就是要告訴我們,要讓作品駕馭影像敘事,而不是影像敘事駕馭作品,這才是讓作品名留影史的不二法門!

四、拍攝實務指引
作者針對各種常見的拍攝規格提供建議,包括如何選擇鏡頭、安排現場光源,讓知識化為行動力,精準拍攝完美的影像不再是紙上談兵。

(文/博客來

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pintomusica 發表於 樂多14:13回應(0)
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