March 25,2009
<第三屆廣州三年展--與後殖民說再見>展覽畫冊(小開本)
第三屆廣州三年展--與後殖民說再見（小開本）售價：$40 會員：$36
第三屆廣州三年展展覽畫冊（小開本）記錄了所有參展藝術家作品，內容豐富！
第三屆廣州三年展的展覽主題是“與後殖民說再見”。
本屆廣州三年展以廣東美術館、廣東美術館時代美術館作為主展場，展出來自40多個國家和地區的170多位藝術家的最新作品，涵蓋影像、裝置、繪畫、攝影、聲音、寫作與現場表演等多種藝術形式。
外國藝術家佔本屆廣州三年展參展總人數的比例達到80％。英國、美國、法國的博物館界、收藏界、策展界的文化藝術機構還專門組織團隊參加。
據介紹，廣州三年展的總體文化定位和基本理念是“立足當下，關懷文化，關注歷史”。
從2002至今，廣州已成功舉辦了兩屆三年展。廣州三年展已在國內國際贏得了聲譽，提升了廣州在文化界的國際形象。
March 16,2009
今日先鋒 15（附贈CD）
出版社：上海人民出版社
出版日期：2009年01月01日
ISBN：9787208082885
定價：39 會員：36
電子文化和互聯網的出現，是—種文化突變，短短十年工夫．人們的視域陡然拓展，跨越了種種文化的和具體媒介的樊籬。也許這一切均可以稱之為”當代視野”。當代視野是一種混合視野，它超越了特定的文化邏輯，故在當代藝術家的手下，藝術分野的界限在消泯，多媒體的作品形式風行，在這類作品中，對象世界色彩駁雜．同時對有責任感的藝術家來說，其作品總會呈現出對當下社會焦點話題的熱切關注。
雖然是文化突變的時代，但沒有所謂斷裂，電子文化有超強的組合和拼貼功能，今天的多媒體文化不是簡單地取代前—代，而是在戲仿和綜合歷史的基礎上，有新的表達和創造。
本期收錄的專題文章《鍵盤時代的個體影像》、《“80後”制造的紀錄影像》、《果凍時代︰中國當代藝術新勢力》介紹和評述了文藝領域中的新生代，無論是命名為“鍵盤時代”還是“果凍時代”，均表明他們的成長經歷和環境與他們的前輩有著明顯的不同。
March 9,2009
感覺十書－蔣勳談美（附CD
感覺十書－蔣勳談美（附CD）作者：蔣勳
出版社：聯經出版公司
出版日期：2009年01月20日
ISBN：9789570833751
售價：$83 會員：$71
◎《給青年藝術家的信》2009全新版，附贈蔣勳朗誦CD
◎跟著蔣勳體驗生活中的美感經驗！
◎作者以其鑽研美學和藝術史的深厚根基，回到美感經驗的原生之處，提醒大家「生活即藝術，藝術即生活」，追求藝術就從感官知覺感受出發。本書讓大家能輕易跟著蔣勳體驗生活中的藝術。
◎作者筆觸細膩，全書以各種感官記憶開展美學的視角，從平凡的生活瑣事中，體驗出不平凡的感受，有如陶淵明式「採菊東籬下，悠然見南山」的自然意境，藝術美感渾然天成。
一首樂曲、一首詩、一部小說、一齣戲劇、一張畫，像是不斷剝開的洋蔥，一層一層打開我們的視覺、聽覺，打開我們眼、耳、鼻、舌、身的全部感官記憶，打開我們生命裡全部的心靈經驗。──蔣勳 使一個人親近藝術的，其實是一些身體深處揮之不去的感覺記憶。本書並不教導一切與藝術有關的形式，作者重視的是透過「感官」所獲得的美感經驗：打開視覺、開啟聽覺、用全部的身體去感覺氣味、重量、質地、形狀、色彩；從自己豐富充沛的「感覺」中去體驗「藝術」。 ...繼續閱讀
March 7,2009
社會中的藝術
作者：尼可拉斯．魯曼 譯者：張錦惠
出版社：五南
出版日期：2009年01月01日
ISBN：9789571154718
定價：140 會員：119
《社會中的藝術》（1995）一書，乃是德國社會學家魯曼所撰寫之一系列全社會功能系統著作中，緊接於《社會中的經濟》（1988）、《社會中的科學》（1990）、《社會中的法律》（1993）之後探討個別功能系統的系列叢書中第四輯專論。本書前三個章節，首要在為讀者展示出由溝通理論、觀察理論、與形式理論所組成的觀察工具。尤其值得注意的是，社會學系統論中關於「媒介與形式」（第三章）的詳細探討，首度出現在《社會中的藝術》一書中。接下來的兩個章節中，魯曼則致力於開展藝術系統分化與自我組織的理論架構，並且以歷史資料為本，賦予其理論性的歸納與詮釋。藝術系統的演化，尤其是在十五與十六世紀後進入現代時期的演化躍進，則在第六章中獲得了精闢的闡釋與說明。最後，本書以藝術系統的自我描述做結尾，總結出藝術系統的歷史展現及關於其自我描述的討論。總結來說，《社會中的藝術》一書為讀者展現出一個漸趨完整的功能系統理論框架，結合了近三十年來社會科學、現象學、生物演化理論、模控學、以及資訊理論等研究領域的研究成果，並且企圖建構出與藝術史、文學、美學、以及當代文學理論之間密切的對話平台。 ...繼續閱讀
設計人的第一本行銷書
作者：琳達．古柏．伯溫 譯者：劉復苓
出版社：馬可孛羅
出版日期：2009年2月13日
定價：113 會員：97如果沒有做好行銷，再好的設計也不會有人注意。
吳明倫（荷蘭Droog合作設計師，以作品「椅衣」聞名）
官政能（實踐大學副校長 產品與建築設計研究所教授）
林瑋珺（FunZakka.com網站創辦人）
陳俊豪（The One設計部副總經理）
唐聖瀚 （中華企業形象發展協會理事長 台灣設計師入口網站Heyshow.com 創辦人）
鄭重推薦 同時擁有設計力和商業力的設計師，成功的機會比別人多！
每個設計人都該會的自我行銷術！
如果你是在大公司的設計師，你得知道你的設計如何被賣出去、其它部門在做什麼，這是增強設計力的儲備功課；
如果你自己經營工作室，你得知道為什麼有時候別人接受你的作品，有時候卻與你合作一段時間就不做了；
如果你是設計新鮮人，在不景氣的時代，除了設計功力，你還得讓自己具備行銷能力，讓自己能找到客戶、留住客戶！行銷不是一個選項，而是絕對必要的工作項目。找到好客戶、並留住好客戶是讓設計事業興旺的關鍵，你的成功不光靠你的才能，還要加上有效的行銷和管理技巧。在現今日趨激烈的競爭環境中，設計師若想創造新業務，就得實際理解行銷原則。 ...繼續閱讀
March 6,2009
解決100個煩惱的100種設計
出版社：漫遊者文化
出版日期：2009年02月12日
ISBN：9789866858666
定價：93 會員：80
你的人生，只是缺乏設計！
每一個生活上的煩惱，都有一種設計上的方法可以解決。
讓設計回到日常生活，讓設計幫你製造幸福！
設計的本質即是「解決問題」，作者從事設計工作近四十年，累積了不計其數關於設計的know-how。
現在，不只是替企業解決問題或改良工業產品，在日常生活中所面對的「煩惱」，也可應用設計的思考模式來解決。想要乾脆地改變現在這個猶豫不決、拖拖拉拉地煩惱的自己——如果你這麼想，那麼你需要的正是設計！這本書列舉了100個日常生活中無論是誰都曾遇過的煩惱，並且全部以設計的角度來解答。讓我們一同來看看這些解決之道，並從中學習「改變自己的方法」吧！
不知道穿什麼樣的衣服、包包裡總是放滿雜物、沒讀完的書堆積如山、不知道怎麼欣賞繪畫、想結婚卻結不了婚、早上爬不起床、常常便秘......
別懷疑，這些你每天會遇到的煩惱，都能用「設計」去解決。無論是什麼樣的答案，只要能解決煩惱，就是優秀的設計。而設計，要到被使用的一刻才算完成。好不容易得到的設計靈感，若只是停留在腦中就毫無意義。實際上使用看看，得到效果（解決了問題）才算是完成。這本書也是一樣。本書讓各位讀者使用才是作者的目的。當你的煩惱得到解決時，這本書的設計才算完成。所以在每天的生活中，盡情地運用設計吧！
本書依照買東西、使用東西、聯繫等等生活場景，將100種煩惱加以分類。在每個右頁揭載了「煩惱」（＝看問題的方式），並在每個左頁提出其解決方法（＝企劃書）。所以，這本書等於天天都讓你可以設計自己的美好生活。若有人在煩惱，讓他哭臉變笑臉就是體貼。好用的工具、讓人喜悅的裝潢、誰都會用的電器產品——這些全都是源自於這樣的想法。之所以會體貼，就是想讓對方變得幸福吧！設計師日夜工作都是為了消費者的幸福，讓對方開心並且展露笑?，這就是設計的工作。設計的使命，可說是「製造幸福」。說不定你早已發現，這本書是為了讓你在煩惱之後，仍能展現笑容而寫。
是的，這就是本書真正的目的。設計必須回到原點，原點就是這本書。 ...繼續閱讀
March 5,2009
台灣流行音樂200最佳專輯
作者：中華音樂人交流協會
出版社：時報出版
出版日期：2009年02月06日
售價：$133 會員 $113
全方位流行音樂評鑑聖經！
台灣音樂史上最詳盡、專業、完整的樂評書籍！伍佰、李宗盛、李壽全、吳楚楚……齊聲推薦（依筆畫順序）
正反雙封面特殊裝幀
典藏加贈：200最佳專輯編年拉頁小海報音樂不只是現在的事，更是未來的事！再沒有比歌曲更忠誠的事物了！
人會跑遠、記憶會消逝，
一百年後，這些歌仍會帶著我們的故事，在聽者的眼中閃現光芒！
本書緣起於1994年由陶曉清與台大人文報社所合作的《台灣流行音樂百張最佳專輯1975.9-1993.1》，當時由陶曉清出面邀集一百多位專業人士評審投票，從專輯整體、原創性、詞、曲、演唱等方面評分，選出了從1975年楊弦的《中國現代民歌》起，至1993年台灣流行音樂百張最佳專輯，並由人文報針對每張專輯撰寫介紹，編撰成專書。
這本原為大學社團的出版物，意外成了台灣流行音樂史上至今唯一一本具專業與權威性的Music Guide，也見證記錄了台灣的流行文化史。這本「百張最佳專輯」在許多歌手和樂迷圈中成為絕版經典，甚至包括大陸都還有許多樂迷爭相複印收藏。
如今由音樂人交流協會主辦，陶曉清及馬世芳母子攜手策劃，葉雲平主編，接續前書，再度邀集樂界專業人士選出了1993-2005年間的百張最佳專輯，結合先前的百張，本書選出了從1975到2005，共30年間流行音樂最佳的200張專輯。
本書製作前後耗時八年，召集多位知名DJ、作家、記者、樂評人等合力為兩百張專輯撰寫精闢評介。書中共收錄108名歌手、22組團體、2000首以上的歌曲，每張專輯都有專業詳盡的介紹及封面圖片，加上豐富的歌曲出版參考名單，可說深度與廣度兼具，訊息與情感共載。本書可說是台灣目前唯一一本全方位的流行音樂聆聽指南評鑑聖經，也深具流行文化史的意義，絕對是所有樂迷案頭上不可或缺的一冊！
和風經典設計100選
作者：裡地桂子 譯者：黃筱威
出版社：原點
出版日期：2009年01月13日
語言：繁體中文
ISBN：9789868418493
售價：120 會員：102
在看不見的地方下功夫。──和風設計精神
只有日本，
才做得出的好設計！
最經典的和風設計導覽．最道地的日式美學指南
從飾品、和服、文具、風呂敷、木屐、布包到傢俱……
從齊藤義信、小泉誠、黑川雅之到八木保……
百年老店的鎮店之寶＋老傳統新商品＋新和風設計品牌
為什麼日本設計就是與眾不同?甚至獨步全球？日本設計的精神為何？什麼樣的日本工藝在今天依然歷久彌新？什麼樣的新日本設計正在發光發熱?
在食衣住三方面品味超群的日本作家?地桂子，長年為凱悅飯店和精品雜誌、商店擔任採購顧問，近年更與京都的提袋設計師千原啟子共同成立設計品牌「啟子桂子」，發揚典雅的和式生活風格。在書中，她精選和服、配件、文具日用品、食器、茶具、室內擺設和旅行用品等類，一百件可以讓人用上一輩子的實用和風雜貨，砌築出最經典的和式生活圖像，提供讀者最道地的日式生活美學指南。
選物中除了不乏百年老店的鎮店商品，而從設計的角度來看，在比例及色調上有著驚人的表現，這種亦和亦洋的設計風格正是我們現今看到京都揉合出的獨特風格。他們不只是可供觀賞的工藝精品，更是在今天都還能夠融入日常生活的生活道具，這些原生材質(竹、木、紙及鐵)會隨著時間留下主人習慣的痕跡及歲月的印刻，歷久而彌新。 這些動輒50、60年甚至百年的歷史，非但沒有成為老店的負擔，反而以柔軟的身段用心與新世界接軌，創造出這個世代年輕人可以接受的新產品。(書中有一家做絹線的公司，也做出了絹線編織的手機吊飾。) ...繼續閱讀
March 4,2009
原研哉的設計
原研哉的設計作者：原研哉
譯者：李柏黎
出版社：雄獅美術
出版日期：2009年01月01日
ISBN：9789574741199
售價：$183 會員：$156
一、日本設計大師原研哉為其設計生涯的諸多作品，以淺顯易懂的精鍊語言，做全面性解說。近年來的新作，如「HAPTIC」展、北京奧運象徵標誌最終設計案等，亦收錄其中。
二、大開本設計、精美印刷加上嚴選的紙張，促使原研哉作品躍然紙上、風華再現。
三、收錄原研哉最新長篇訪談。針對過去的作品、現在的工作以及未來的展望，侃侃而談。全篇萬餘字，精采可期。
四、在「設計者．友人．恩師眼中的原研哉」單元中，收錄了深澤直人、向井周太郎等八位與原研哉有著密切關係的人物，站在客觀的角度，對原研哉其人其作品，各有精采的闡述與分析。
五、原研哉首度公開，四位對其設計生涯有著深遠影響的設計大師。包括石岡瑛子、向井周太郎、杉浦康平以及永井一正。原研哉自四位大師身上學習到了什麼？文中娓娓道來，發人深省。
六、原研哉特地為「原研哉的設計－繁體中文版」在台灣的出版，撰寫了「促使世界更新之力量」一文。為序，也為其目前對設計、對世界情勢最深切的關心。 ...繼續閱讀
February 28,2009
侯俊明的罪與罰--1992-2008六腳侯氏版畫創作事件作品集
侯俊明的罪與罰 --1992-2008六腳侯氏版畫創作事件
Legend Hou's Sin & Punishment -- The printing Creation of Hou of Liuchiao Township 1992-2008
初版一刷 2009年1月
尺寸：19.5*29.7 cm (W*H)
黑白‧彩色印刷
366頁
限量特別版* 定價 330元 會員價 281元
*限量特別版內含「侯氏八傳」手工印製小版畫一幅，八款圖畫限量隨機發行，每款限量88張，手寫編號。
澳門地區邊度有書獨家販售。
「今天我看侯俊明的作品，感到非常羨慕，台灣的東西讓他『瘋肖的舞』，那種自由、那種狂想，對環境的態度和我們那時非常不一樣，這是一種進步。對侯俊明而言，台灣的東西是理所當然的。」
─ 林懷民（雲門舞集創辦人）「與侯俊明合作『五色羅盤』，第一次看到侯俊明剛出爐的設計圖時，我相當吃驚。因為『刑天』的意象凝練有力，充滿祭儀性和神秘性，深深吸引我。……年輕又具創作狂熱的侯俊明，不斷在設計圖上填滿新的東西，這樣豐沛的創造力是令人羨慕的。」─ 林秀偉（太古踏舞團負責人）
「侯俊明的創作中傾露著台灣鄉間特質在進入繁雜都市後的扭曲與堅持。而優劇場正期待將台灣本土文化的根扎入劇場的創作，來讓這塊土地的人看看自己土地長出來的樹與花。一種『長一個台灣人自己的樣子』的內在強烈慾求，促使我們共同攜手，並非是為了塑造誰的專業成就，而是為了期盼一個『文化』的出現而合作。」─劉靜敏（優劇場負責人）
（以上三段文字節錄自雄獅美術247期1991年8月號）
不注意藝術新聞的人，不會聽過侯俊明。但從2007年開始，他卻從一個「穴居藝術家」，變成備受世界矚目的台灣當代藝術家代表，其版畫作品「搜神記」，於當年佳士得秋拍拍出港幣264萬元的高價，成為台灣當代畫家的最高紀錄，迅即成為話題人物。
1963年出生於嘉義六腳鄉下，1982年以榜首成績進入國立藝術學院（今國立台北藝術大學）第一屆美術系就讀。參與不下數十場個展與聯展發表，也曾在香港、釜山、東京、威尼斯、柏林、紐約、哥本哈根、雪梨等地留下展出足跡。
從成年到中年，尾隨著八○年代和九○年代台灣的一路起伏，經歷著所有曾經在這塊土地上發生的事，同時在這些大小事件裡走過自己青年和壯年的人生故事。
二十九歲那年發表第一套版畫作品「極樂圖懺」，至今已創作了十套大型版畫作品和數十件單張版畫作品。1992年，反映自身現狀和處理生命困境的「極樂圖懺」；1993年，誕生於甫自戒嚴氛圍中解放出來、過往禁忌得以被討論的社會，並援引中國傳統神話故事而創作的「搜神記」；1995年，深受新婚生活影響的「四季春宮」；1996年，將年少時期就已隱然產生的女性主義憂懼發展成為「新樂園」，同時也因重新回到外在資訊大量爆炸的都會，得以創作「樂園‧罪人」；1997年香港回歸前夕的短暫旅居，以同文同種卻外來的身分切入高度西化同時苦難仍存的百年殖民地，交出三件一套的「香港罪與罰」；1999年的「上帝恨你」既涉及自身的混亂，也揉合了對民間宗教「地獄圖」和鄉間電線桿警示標語那勸善為名、實則包容暴力的反思；而走過第一段婚姻、九二一大地震和世紀之交的集體慌亂後，於2006年發表「枕邊記」此一作品；進入2007年，藝術市場和中國那大國崛起式的炙燄燃燒則全部反映在「堀之龍」「翔之鳳」兩幅大型作品中；最新的「侯氏八傳」和「圳鳴四十七自述」則以自傳和自畫像的形式，回頭檢視過往生命階段的大起大落。
《侯俊明的罪與罰》呈現了一位誠實且真實的藝術家，這十六年來，一貫卻始終獨特鮮明的創作。也是侯正式發展亞洲人的父親創作主題的開始。2008。侯俊明以「侯氏八傳」小版畫88版，作為分享和紀念。
延伸閱讀：跟妖魔鬼怪玩遊戲 呈現最赤裸情慾／林亞偉
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