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September 22,2009

享.設計: 台灣設計師週09

作者:台灣設計師連線
出版社:遠流
出版日期:2009年08月28日
ISBN:9789573265139

 

一年一度台灣設計師原創盛會
  200多位不同領域的設計師
  超過300個獨特的設計創意
  展現最新鮮的台灣設計力!
  


國際各大設計重鎮,如倫敦、米蘭、東京、荷蘭的安荷芬(Eindhoven)……等,每年都會舉行盛大的設計週活動,吸引大量、來自各地的設計師與對設計與藝術有興趣的民眾,共同參與。在設計浪潮席捲全球的大趨勢下,台灣也沒有缺席──2007年,由一群台灣設計師熱血組成的「台灣設計師連線」,自費促成了「台灣設計師週」活動的舉辦,打破產業與市場間的隔閡,讓更多台灣優良原創設計,呈現在國人面前。
  



2009年,台灣設計師週邁入第三屆,以「享?設計」作為主題,不但要談「設計」,更要提倡「分享好創意,享受好設計 Share&Design」,讓設計從發想開始,一路從設計師、企業、品牌、製造商、通路……,一直到消費者,實踐出一個可以分享的平台,讓設計走進我們的生活,帶來實際的美好經驗。



PART1設計論壇 Let’s Talk Design:當設計走進生活……
  

專刊特別邀訪了四位不同領域的專家名人──陳文龍、王文欣、李明璁、蕭青陽,從設計組織管理者、品牌市場經營者、社會觀察家、台灣美學創作者等不同角度,分享設計在生活中的啟發與感動。



PART2設計主題聯展 Theme Zone:10大設計主題,一次餵飽你的設計飢渴症!
  

台灣設計師週的主要核心內容,彙集許多專業設計工作者跨公司、團體,以群體的力量凝聚形成創作交流的社群,針對不同主題舉行設計創作展,
09’參與的設計師超過200位,橫跨了工業設計、服裝設計、視覺設計、空間設計等多元領域,參展作品近300件,最能展現台灣原創的設計思維與風格美學。



PART3台灣好設計徵選展 Excellent Design Collections:從2009開始,人人都是設計師……
  

09’年特別新增的募集企劃展,以「生活日用產品」、「家具」兩大類為主,向全台灣民眾徵求好設計,不僅讓參與者擴及校園和對生活美學感興趣的一般大眾,也融會台灣產品之業界觀點,提供準確的媒合機會與發聲平台。專刊特登載專家評選出的最具潛力的優秀作品,設計者的精采創意與評審的精闢短評。



PART4設計產業形象展 3mX3m Show:30個中外品牌團隊,在3m×3m空間裡展現品牌最大價值!
  

09’年的另一創舉,為國內外獨立設計師、設計品牌、設計公司企業,及設計相關組織開闢的專區,以形象概念商展的形態,和大眾分享各類型設計相關產業的最新面貌,其中包括來自德國、瑞典、荷蘭、美國、日本、北京、上海的設計師團體、品牌。而3公尺×3公尺正是此次的基本展覽面積單位,期待在3平方公尺的正方空間中,激盪出無限的創意火花!


PART5週末設計市集 Design Bazaar:創作不分大小,能將設計態度與觀點充分實踐,就是王道!
  

由南海藝廊創意市集工作團隊為台灣設計師週所規劃的小型市集,邀集20多組設計創作者或團隊分享從生活中擷取出的創意結晶,手工皮件也好、手繪T恤也好……,都是充滿手感、且「實用功能」與「創意趣味」兼具的好作品。我們相信,讓習以為常的生活路徑產生「趣味」,是人類生活中最「實用」的設計。
   

 


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September 17,2009

手作的溫度-小野節郎


作者:祥見知生
譯者:黃碧君
出版社:典藏藝術家庭
出版日期:20090907
售價:MOP87   會員:MOP74


「我想盡可能做得笨拙,因為盡量笨拙地創作,正是我的信念。」髮簪、匙子、刮片,每件出自節郎先生之手的作品,都有著共通的特色,即是節郎先生對作品投注的無法言喻之愛,以及連繫人與人之間的心念,藉由創作物品來傳遞人的情感,物品扮演著傳達心意的橋樑角色。
 


順應自然、無造作的本心,依照素材原始紋路和質感創作出的作品,簡單的呈現日本的素樸美感,靜靜流動的氛圍。節郎先生說:『我想盡可能做得笨拙,因為盡量笨拙地創作,正是我的信念。』
 


小野節郎創作的作品,都有著難以言喻的氣質。獨一無二、素樸的手作:髮簪、木頭湯匙、木刮片、祈福泥偶。沒有複雜的雕琢,卻散發出經過歲月沉澱後的古樸質感。小野節郎對作品關愛的眼神、手作痕跡、沉穩的呼吸、安靜的細工,還有一顆單純熱愛手作的心。每件作品都有著他對作品投注的無法言喻之愛。將多餘的東西去除,留下單純、令人感動的本質,還有心與心的一股暖流,幸福的感受。


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青木由香工作手帖


作者:青木由香
譯者:黃碧君
出版社:大塊文化
出版日期:20090831
售價:MOP77   會員:MOP65


青木由香與大家分享千奇百怪的工作經驗,以及她遇到的人們,希望鼓勵大家愈工作愈開心!
沒有難度的遊戲不算破關,沒有挑戰的工作無法令人回味。


「在旁人眼中,我似乎成天過著遊玩的生活。事實上,當別人問我,從事什麼樣的工作?我也總是很困擾,不知如何回答。」「到現在我仍然沒有固定的職業,生活不安定。我父母以前覺得很傷心,但現在好像已經看開了,或是習慣了。」


畫圖、寫字、上電視,擔任室內裝修、殯葬業的花飾負責人、壁畫製作、蔬果雜貨店打工、路邊攤賣飯糰、演講、藝術活動的企畫營運、宣傳台灣的活動
......這個走過49國的日本女生青木由香,儘管沒有固定的職業,卻什麼工作都做過。 想要做著自己喜歡的工作,過自己想過的生活其實不是什麼困難的事,每個人都做得到。



我們都是有魔法的,只是大家都沒有察覺到而已。
這本書寫的是她至今做過的工作和遇到的人們,或許各位也能從中獲得一些參考。青木由香認為中文正體國字字型很美,為了支持傳統的鉛字印刷,本書書衣採用現代印刷技術與傳統鉛字印刷混合設計形式,希望可以保存這項傳統的技術。  ...繼續閱讀

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美的曙光


作者:蔣勳
出版社:有鹿文化
出版日期:20090715
售價:MOP117   會員:MOP99


一雙手,會讓你想到什麼?
喜歡或是不喜歡,美麗或是醜陋──為什麼我們會生出這樣的感覺?原本應該是中性的知覺,如何辨別出了美醜? 

在這個全民瘋設計的時代,尤其當「美學」、「美學經濟」成為一項熱門的討論時,不禁會想:什麼是美?美又從何而來?有了美的感知,對我們的身、心、靈,以及整個社會文化又造成了哪種影響?


美學大師蔣勳,這一次,他從美的根源談起,談那開天闢地以來的「美的曙光」,談人類文明進程中各種多采多姿的文化創意,以及從人類創發的事物中如何得出美的感知。想像一下,現在正放在電腦前的咖啡杯,經過千百年後,可能是博物館裡眾人圍觀的寶物,多令人讚歎!


我們擁有留下美的能力,因為我們擁有靈活的雙手。「手」是人類一切文明和創作的起始。人類的手是一切美的起點,在曙光照耀下,一雙雙的手開始了雕刻、摶揉、編織,開始了切、磋、琢、磨。使用這些經由雙手打造的器物或是裝飾品,感受那藉由創造而傳達出的夢想與渴望,就是美。


從石器時代到青銅時代,從古埃及到古中國,蔣勳讓「美的曙光」在現代社會中重新升起。我們會發現,美是無目的性的快樂,有意義的創造。美是一種心靈的綻放,是毫無羞怯的,可以將你的笑容與淚水與別人一起分享,才是真正的美的意義。

 

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衛星展全紀錄──設計,不只米蘭家具展!


作者:甄健恆
出版社:田園城市
出版日期:20090904
售價:MOP120   會員:MOP102



「衛星展?」「沒聽過,那是什麼?」
設計的出頭天在米蘭家具展?NONONO,米蘭家具展isn’t all 想發掘設計新銳、想瞧瞧初出茅廬的設計新人、想碰撞更大膽不受限的新意,你就得認識衛星展!


衛星展是設計人出道的絕佳場合,更是世界級的好舞台。原本只需要獲得導師和同學認可的作品,現在在衛星展中將面對「世界級」的評定。
從衛星展發跡的設計人有誰?該如何參與衛星展?衛星展的故事是什麼?對現今已闖出名聲的設計新秀們來說,當年衛星展的意義為何?他們又如何看待衛星展?


現今無人不曉的設計師:
Matali CrassetLorenzo DamianiSatyendra PakhalePatrick JouinXavier Lust,通通都是衛星展一、二、三班的優秀畢業生。你或許認識這些設計新人,卻不知道他們來自衛星展。《衛星展全紀錄》將介紹衛星展自創辦以來每一年鋒頭最健的設計人和他們的作品,這本書是關於他們的故事。因為衛星展就是這些設計人設計生涯的起點。


首次針對衛星展的完整詳細報導,盡數衛星展的點滴與演變,帶你認識一位位精彩鮮活的設計新銳,一個個又夯又跳的設計產品!
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September 14,2009

《走讀藝術—香港藝術家工作室》第二冊

Edited by Victor Lai Ming-hoi
Photography by Lumenvisum
售價:433   會員:390 


The sequel to the influential Oasis - Artists' Studios in Hong Kong, this second volume introduces another intriguing line up of artists 'at home' in their studios. The spaces, works and psyches of renowned artists Wucius Wong, Yank Wong and Danny Lee Chin-fai, among others, are lavishly featured along with cultural commentary from internationally recognised figures such as graphic designer Kan Tai-keung, painter Wan Qingli and calligrapher Yip Man-yam. The latest edition of Oasis also has the honour of being edited by esteemed artist-academic Victor Lai, whose immense experience and social network have allowed this volume to match and transcend its predecessor. As with the original Oasis, the volume is beautifully illustrated and includes detailed descriptions of each artist's professional life, lists of their exhibitions, awards and activities, and well as a unique studio location map. A must-have for art lovers everywhere.

About the editor

Victor Lai is an associate professor in the department of creative arts and physical education at the Hong Kong Institute of Education. He is also an honourary adviser and judge for a number of notable art-related organisations. Lai has long been an active figure in the promotion of art in Hong Kong, and is himself a prolific artist.

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走讀 藝術—香港藝術家工作室

Edited :Tang Ying-chi
Photography : U Hei-shing
售價:400    會員:360



This hardcover publication invites the reader to the birthplace of art: 25 unique studios in which the best of Hong Kong's painting, sculpture, photography, architecture, installation and mixed-media work take shape. The spaces range from luxurious homes to starkly-lit workshops in industrial buildings, and each offers fascinating insight into the psyches of the artists who inhabit them. Oasis - Artists' Studios in Hong Kong welcomes readers into the day-to-day world of the artist. In spontaneous face-to-face interviews, artists describe how their studios have stimulated their creativity, how their works relate to their neighbourhoods, and how these creations can help shape our perspectives in ways both subtle and obvious. Lavishly illustrated with professional photographs that are works of art in themselves, Oasis - Artists' Studios in Hong Kong includes detailed descriptions of each artist's professional life, with lists of their exhibitions, awards and activities within the world of art, as well as a unique studio location map.

About the editor

Tang Ying-chi's international prominence as an artist is matched by her role as an editor, commentator, curator and facilitator. Her artistic endeavours span a wide range of media, her most recent accomplishment being a large-scale installation. Tang is also a founding member of MIA (Mere Independent Artists), an organisation that helps up-and-coming artists build their careers.

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Farewell 'Kiddy Cheung'

Farewell 'Kiddy Cheung' - A Tribute to the Hong Kong Cartoonist Yuan Po Wan
再見細路祥 漫畫家 袁步雲紀念展》


售價:
124    會員:117

One of Hong Kong’s most beloved and longlasting cartoon characters, 'Kiddy Cheung' was popular enough at one time to have inspired a movie starring a young Bruce Lee. Farewell 'Kiddy Cheung' commemorates not just the character, but its creator Yuan Po-wan (1922-95), who was subject of an eponymous retrospective exhibition at the Hong Kong Arts Centre in 1996. Like the exhibition, the book gives insight on Yuan's life and creative process as well as providing ample context by which to understand the development of comics in Hong Kong during the era. Fans of 'Kiddy Cheung' will be delighted with the books many rare drawings and anecdotes.

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Books are Breathing

Books are Breathing - Choi Yan-chi Installation Series 1989-1998
它們正在呼吸 蔡仞姿裝置 作品集1989-1998
 


作者
: 蔡仞姿

出版社:ASIAONE
出版年: 2009
售價:103    會員:93


Produced in 1998 with a grant from Hong Kong Arts Development Council, Books are Breathing is a detailed, beautifully reproduced document of artist Choi Yan-chi's innovative works from 1989 to 1998. During this period, Choi worked against a backdrop of a changing Hong Kong - a city that had begun its transition from colonial to post-colonial society. The works she produced - including collaborative performances and 'anti-art object installations' - acutely reflect the tensions of the time. As well as in Hong Kong, Choi's works were seen in exhibitions in Berlin, Vancouver, Toronto, Brisbane, Melbourne and Taipei. Currently Choi is an assistant professor at the Academy of Fine Arts of Hong Kong Baptist University.

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[Re-]Fabrication Choi Yan-Chi's 30 Years, Paths of Interdisciplinarity in Art

[Re-]Fabrication,
Choi Yan-Chi's 30 Years, Paths of Interdisciplinarity in Art

又,物聚 蔡仞姿誇媒 介創作鍊歷的三十年》

作者: 蔡仞姿
出版社
:ASIAONE
出版年: 2009
售價:155    會員:140


A pioneering document of Choi Yan-Chi’s career, this book traces the artist's prolific output from the 1980s to the 21st century as well as providing a fascinating look at early evolution of interdisciplinary art as a genre in Hong Kong. [Re-]Fabrication examines the entire broad spectrum of Choi's efforts as painter, installation/mixed-media ar tist, ar t teacher, writer and cultural activist. Marking it out as something more than just another ar tist catalogue, [Re-]Fabrication also includes an extensive 'archive' section containing interviews, maps and essays that shed further light on almost two decades of Hong Kong arts.

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