March 29,2008
尋常澳門人筆記本展～創作人小訪問(Candy Kuok)
創作人 : 郭瑞萍 Candy Kuok
1. 平常有沒有寫日記, 或寫blog , 或畫畫....等的習慣 ? 平常會通過什麼方法把感想抒發出來 ?
沒有寫日記的習慣，心血來潮兼有空時才會寫 blog，因為一上網寫 blog就會花好多個鐘頭，我不喜歡乾巴巴的對著電腦太久。把感想抒發的最好方法：為自己沖一壺靚茶好好坐下，整個人凝聚著喜挩的氣息、定神細味
2. 所謂靈感來了的時候.....你是如何把這些好的想法累積起來的 ?
靈感這東西很奇妙，要閃出來的時候自己就會閃出來，但其實在每日的生活中，靈感的元素就已經不斷的累積著，直至某一天就會這樣的一閃。 所以你的靈感元素從哪裡來，那裡就是想法累積起來的最好載體，我曾經試過把靈感融合成一個構想中的演出，並用文字和繪畫方式記錄下來，但過了一段時間後再翻筆記，就把以前的想法全部推翻，又會重新思考和構想一番
3. 在創作時的感覺是怎樣的 ? 創作時有什麼是你特別在意的 ? 這一次的筆記本創作中有沒有哪些部份是你最享受的?
最享受的部份：動筆寫字、剪貼、記憶和思考；最不享受的：執筆忘字
March 27,2008
本周點止推介: 塗鴉與夢境
售價：MOP173
會員至恨價：MOP121(28/03-03/04/08)
塗鴉與夢境作者：唐諾．溫尼考特
原文作者：Donald W. Winnicott
譯者：廖婉如
出版社：心靈工坊
出版日期：2007年12月14日
兒童精神分析大師溫尼考特的顛峰之作
他以獨特的細膩、敏銳及對人性深層的關懷， 讓小小孩深藏的情緒、夢境與苦惱，藉由塗鴉，一一凝聚成形。
當乖孩子突然成了個磨人精；小麻煩在學校天天闖禍，還一副滿不在乎的樣子，爸爸媽媽該怎麼處理？面對正經歷強烈情緒困擾的孩童，專業人員在晤談時又該如何誘導，才能洞悉孩子無法表達的苦惱及恐懼？
從小兒科醫師進入兒童精神醫學領域的溫尼考特，累積三、四十年的兒童諮商經驗，發展出一套與孩子建立關係及溝通的獨特模式，他透過「互動式塗鴉」，提供給孩子鮮活生動的專業情境，讓他們悠遊其中，探索自我。書中列舉了二十一則案例分析（case histories），這些分析對於兒童精神醫學的意義，一方面沿襲了佛洛伊德治療成人精神官能症採用的病史分析傳統；另一方面則開創性地將溝通的技巧，從語言轉換成圖像與語言並重的層次。
溫尼考特認為幫助孩童復元最大的推進力，不在精神科醫師的專業治療，而是孩童日常生活中佔最大比重的父母、手足同儕和師長的了解及配合，如此方能將孩子扭曲的心智狀態慢慢伸展拉直，進而恢復健康。 溫尼考特的治療諮詢為精神分析注入了無窮的新意，更在精神分析和兒童精神醫學之間開闢一場充滿創意的對話。（更多介紹）
吉川英治與吉本芭娜娜之間
作者：李長聲
出版社：網路與書出版
出版日期：2008年02月01日
售價：107 會員：91
李長聲有「文化知日者」之譽。 讀他的散文，就好像跟一位老朋友在居酒屋把酒言歡，聽他把日本文壇和書業一則則的故事娓娓道來，把酒喝完了，盡慶而歸滿肚子都是文壇軼事趣聞。
李長聲在本書中梳理了日本書業見學八記：作家、出版人、書籍、出版工作者、文學獎與書評、流行、現象與漫畫，一一在他筆下生龍活現：
《三國志》到了日本後是怎麼被改頭換面？ 大作家的稿酬到底有多高？ 小出版社的薪資有多低？ 「文庫」是指什麼書？是在什麼時候問世？ 患上「編輯病」的人心理狀態是怎麼樣的？……
正如傅月庵在序言所說：「讓『摸象半世紀』、『哈日哈得要死』的台灣出版人與讀者在輕鬆閱讀中，獲得某種觀看的參考座標，解渴的活水。」本書是觀看日本書業的一面鏡子，除提供了出版業界人士取經之道外，也勾勒出一般讀者較少機會可碰觸到的日本文壇面貌。
這些隨筆讀來溫潤風趣，但見解卻又如此精闢深入。「既是文人胸懷，更見學者功底，想像二十年東渡，寒窗沽酒文章，寫盡出版興廢事，一山更比一山青。」陳浩先生如此評價李長聲。談及日本書業的歷史與發展，爬梳剔抉；閒話作家們的風流往事，生趣盎然，而文末結語處述說其個人觀點，每每讓人讀畢玩味再三。 這是一本介於吉川英治與吉本芭娜娜之間的書，也是一本兼顧愛書人興趣與出版人專業的書。
...繼續閱讀
荷蘭．家居mix X match
作者：Editions de Paris
譯者：蔡欣芸
出版社：田園城市
出版日期：2008年02月21日
售價：87 會員：74
送給夢想到荷蘭旅遊的你、喜歡荷蘭的你
堅持生活美學與放縱旅行態度的一本書！
看一個人的家就能了解這個人......在歐洲國家裡，荷蘭是個民風開放、具創意、友善且重家庭的國家。想要更了解他們的性格，首先要做的就是拜訪他們的家。於是，這本描述荷蘭家居生活之書就這樣誕生了！
在荷蘭，一天之中最重要的時間是咖啡時光。早上與朋友、午後或週末與家人共享。正因如此，在廚房或是作為一家中心的客廳裡，與重要的人共同分享美好時刻。為了分享這份特別的時光，每個家庭分享其各自的傳統。青豆做成的濃湯、荷蘭風味的鬆餅、麵包沾巧克力吃的早餐，手工家具、創意手作雜貨、另外還有許許多多獨具美感的創意。
透過本書，會發現荷蘭人對於室內設計的獨創性。家庭自製及訂製品不但很多，在創新與傳統設計的平衡上，也都保持的很好。那增一分則太多減一分則太少的良質，只能以完美來形容！此外，他們喜歡利用搶眼的顏色大玩色彩遊戲，例如混合紅、粉紅、藍色；利用木頭與金屬組合素材發揮創意。他們更玩空間，不論是兒童房或甚至是加入更多設計元素的時尚臥室。
荷蘭會成為設計大國的原因不難了解！現在，與我們一同進入荷蘭的家居生活！Welkom thuis！！
特別值得一提，荷蘭人對街廓、街景、附近的建築物是非常重視的，《荷蘭．家居 mix×match》 書中還附有荷蘭創意料理食譜和阿姆斯特丹的日常生活必需品——重要的咖啡館 / 甜點店 / 家飾店 / 生活雜貨店 / 市集 / 玩具店 / 餐廳 / 旅館 / 藝廊 / 建築的詳細介紹
譯者簡介
蔡欣芸 六年級生，大學畢業後從事雜誌編輯工作多年，在重新思索工作的意義之後，決定赴日學習設計，東京設計師學院（Tokyo Design Gakuin）編輯設計系（Editorial Design）畢業。喜歡旅行、設計、散步、閱讀，回國後推出自行企劃採訪書「東京閱讀空間」。目前為自由工作者，以設計為出發點，進行企劃、出版、翻譯等相關工作。個人部落格www.wretch.cc/blog/sora0309當半個神不容易：愛特伍隨想手札 ( THE TENT)
作 者：瑪格麗特
出版社：天培
ISBN：9789867759672
出版日：2008.02.01
售價：67 會員：57
本書特色
★加拿大國寶級作家瑪格麗特．愛特伍 在台最新作品！
★二首詩歌與插圖串起三十三篇精美散文，深入大師心靈，領略瑪格麗特．愛特伍除了小說之外的另一種文采！
《當半個神不容易—愛特伍隨想手札》是愛特伍在二○○六年出版的三本書之一，篇幅很短，全書由三十三篇短文和兩首詩歌構成；這些文章有的是對夢境的紀錄，有的是對神話的改寫；有的是作者的雜感隨筆，有的可以被當成寓言。但它們共同體現了瑪格麗特．愛特伍獨特的寫作風格︰女性主義（Feminism）色彩濃郁，大量地採用意識流（Stream of Consciousness）和寓言式寫作（Allegorical Writing）的技巧。 ...繼續閱讀
我最愛的貓國NEARGO
作 者：莫莉薊野
出版社：積木
ISBN：9789867039736
出版日：2008.01.31
售價：133 會員：113
想讓人永遠珍惜……
人貓和樂相處，溫暖人心的小故事
滿載莫莉小姐插畫的大開本繪本！
更多奇聞軼事，讓你享受兩倍以上的樂趣。
貓國NEARGO最新版小雨的家人！
NEARGO的最佳賞日地點？
每天和凱利先生賽跑的貓咪是誰？
比摩福還胖的貓登場！
城貓一起用餐是怎麼回事？
傑可尼森林的虎斑條紋貓急劇增加的真相是？位於地中海上，一座人貓和樂共存，有如樂園般的國度。
NEARGO居民非常重視和貓咪之間的相處，除了自己家的貓咪，也會提供自由貓和城貓食物與良好照顧，讓牠們健康快樂的生活。
尋找貓咪領養人的「NEARGO&NEARGO」、可愛貓咪組成的人氣貓咪馬戲團、
祈求人貓興興向榮的貓之慶典…
居民的生活宛如以貓咪為重心。
和貓咪接觸後，大家有了共通話題而更加親近，
彼此相互體貼、為對方設想。
你是不是也想成為NEARGO居民的一份子呢…？
「貓國物語」部落格blog.sina.com.tw/cubepress 話題持續延燒中！
管理設計：創意獲利的關鍵競爭力
作 者：凱薩琳‧貝
出版社：麥浩斯
ISBN：9789866960604
出版日：2008.03.12
售價：330 會員：281
◎國外藝術設計學校指定教材：
英國西敏寺大學設計傳達系、伯恩茅斯藝術學院視覺傳播系、布魯內爾大學設計管理學系等學校指定推薦教材。（還有）
◎歐洲設計管理聖經
已翻譯成法文、德文、日文、西班牙文、韓文，以及由麥浩斯La Vie出版的繁體中文版，暢銷十餘國！
這本書將讓你學到：
不管是創意產業還是傳統產業，如何透過設計傳達正確的企業理念及市場定位出去。
只要牽涉到商業交易行為，就需要知道如何運用設計策略找到正確的合作契機或消費者需求。
不想當短命的企業就要學會如何用設計管理策劃自己的未來。
如何成為通才又成為專才。
不懂設計也沒關係，但如何利用設計為自己的商業加值，你會需要知道企劃、執行跟實踐時的種種關鍵技巧！
教你看懂什麼是成功的設計！
本書特色：
1.La Vie X 瑞士知名出版社AVA的共同想法是讓視覺設計也成為《管理設計：創意獲利的關鍵競爭力》的最大特色之一。這本書的版面設計成可以被使用的路徑，這本書自己就落實了「視覺溝通」，讓讀者知道怎麼使用本書可以達到最高效益。
2.編輯是一種知識的管理，《管理設計：創意獲利的關鍵競爭力》清楚明白闡述吸收知識，最實用的編排邏輯，在吸收「知識」、親眼看到「實戰」例子之後，學到所需要的關鍵技巧！
3.「設計管理的18種觀點」再深入專訪來自各領域專業人士對《管理設計：創意獲利的關鍵競爭力》的獨特看法，如：
克萊．伯恩斯（Clay Burns）聰明設計公司（Smart Design）副總裁
喬法瑞（Joe Ferry）維京大西洋航空設計經理
魯道夫．格雷格爾（Rudolf Greger）奧地利GP設計夥計經理人
大衛．葛瑞夫斯（David Griffiths）印度設計顧問公司設計管理顧問
瑪麗．麥克布萊德（Mary McBride）紐約PRATT藝術學院設計管理研究所所長
史丹伐諾．馬沙諾（Stefano Marzano）飛利浦設計公司的執行總裁和創意指導
麗塔蘇．西格爾（Ritasue Siegel）紐約市麗塔蘇．西格爾人力資源中心人才徵選主管
誰綁架了文化創意？：如何找回我們的「自由文化」
作者：勞倫斯．雷席格
原文作者：Lawrence Lessig
譯者：劉靜怡
出版社：早安財經
出版日期：2008年03月05日
售價：120 會員：102
本書作者有「網際網路時代最重要的智慧財產權思想家」之稱（《紐約客雜誌》〔The New Yorker〕語），亦經常被視為文化環境主義者（cultural environmentalist）的領袖。此書中，他關注的焦點在於「科技與法律繞著『創意』所創造的環境」──不只是「市場權力集中化」，還有「因法律的實際影響範圍出現巨大變化而導致的權力集中化」。
我們的文化是從「自由文化」（free culture）的傳統中產生。藉由賦予智慧財產權，自由文化直接支持並保護創作者和創新者。但自由文化也間接限制了這些智慧財產權所轄範圍，從而盡量保證後繼的創作者和創新者能擁有自由、不受過去所控制。但法律正在改變，此變化正在改變我們的文化產生方式，眼看「許可文化」（Permission Culture）──亦即創作者只有在取得擁有權力者或過去的創作者的許可，才能進行創作──有取代「自由文化」的態勢。
作者的目的，便是在呼籲眾人捍衛一個在「無政府」和「控制」之間取得平衡的自由文化。 書中作者旁徵博引諸多發明（柯達相機、新興媒體、校園網路，甚至電影、唱片工業等等）的簡史及發明問世時的法律環境，引導讀者審思「若當時的法律規定並非如此，該發明的命運會怎麼樣？現今的人們又會蒙受什麼樣的損失？」進而檢視「自由文化」傳統轉變為「許可文化」的軌跡。作者告訴大家，自由文化就像自由市場一樣，充滿了財產∕財產權，而且不是（像許多反對人士以為的那樣）所有東西都免費──自由文化並不會令藝術家得不到報酬，它的「自由」毋寧是在確保後來的創意得以發揮、也在確保智慧財產能為更多人享有。
...繼續閱讀
無為而活Wabi Sabi Simple
作者：理查．包威爾
出版社：人本自然
出版日期：2007年07月01日
售價：107 會員：91
在幻變流轉的世界裡，
看見平靜的自己
心像琉璃般純淨無染，
卻又不排除煙塵的依附，
塵來塵去都是美，
這樣也好，那樣也無妨，
生而無為，
自然可以無為而活，
這……就是侘寂。
侘寂（WaBi SaBi），是日文中的漢字，字形源自中國，但內涵已超越原來字義。
侘，是在簡居中享受閑樂，在貧乏中悠然望天；寂，是在清寂裡觸摸到禪意。侘寂這兩個字結合在一起，是日本傳統藝術如茶道、陶藝的目標，是藉由藝術的手段營造出一種情境，讓人們能夠安靜下來，看見簡單的價值，與自然和諧共鳴。
本書以淺顯易懂的譬喻闡述侘寂的奧秘，教導讀者透過自然事物找到平靜與真理，並將它應用到生活各個層面，涵蓋工作、居家、佈置乃至人際關係。
作者簡介
理查．包威爾 (Richard R. Powell)心理學家暨作家，長居加拿大溫哥華島。
與壓力症候群長達十年的對抗，讓他結識侘寂美學。在日式庭園漫步，帶給他寧靜與平和；品味俳句、學習樂燒（Raku pottery）陶藝，讓他深信這些藝術形式裡，蘊含著值得深入瞭解的元素。終於在一本關於日本造紙的書籍裡，找到了侘寂的蹤影，並欣然發現自己早已認識侘寂，且大半生都與之共存。
包威爾任職於溫哥華島的基督照護協會 (Island Christian Care Society)，為遊民提供收容與照護；無須寫作或者照料盆栽之餘，喜歡與家人朋友一同探索大自然、攝影、品茗或閱讀。想要深入瞭解，
請至www.stillinthestream.com。
彼得．布魯克 空的空間Peter Brook
作者：彼得．布魯克
原文作者：Peter Brook
譯者：耿一偉
出版社：PAR表演藝術
出版日期：2008年02月25日
ISBN：978986
售價：113 會員：96
在日常生活中，「如果」是種虛構；在劇場裡「如果」卻是種實驗。
在日常生活中，「如果」是種逃避；在劇場裡「如果」卻是種真理。
一個人在某人的注視下，經過一個「空的空間」，就足以構成一個「劇場行為」
在時尚精品店裡，有人會指著架上說：「這雙靴子正流行。」這是個不容辯駁的事實。一個「活著」的劇場，如果認為自己可以遠離像時尚那樣的瑣碎事物，那們它勢必會萎縮下去。在劇場裡，每一種表現形式誕生時，就已注定會死亡；每一種形式終將被重新建構，而建構出的新概念裡，也會包含週遭影響所留下的印記。
在電影與劇場之間只有一個有趣的差異。電影將來自過去的影像投射在銀幕上，就好像是心靈在生活中對自己所做的一樣，所以使得電影的真實看起來更具親密感。當然，事情根本不是如此，它不過是對日常生活所感覺到的非真實面，所做的令人滿意與享受的延伸罷了。在另一方面，劇場總是在當下強調它自己。這就是它可以比一般意識流更加真實的原因。
當您在讀這本書時，或許它已經過時。但是對我來說，它是一個練習，現在已凝結在紙上。劇場不像一本書，它有一種特別的現象：總是可能重新開始。這現象在生命中是一個神話；我們永遠不可能在任何事上重來，落葉難回，時光永不倒流，我們永遠不會有第二次機會。就像在劇場裡，節目單始終是會被換掉的。
彼得．布魯克是當代最知名的導演，《空的空間》是一本歷久彌新，值得一讀再讀的劇場理論經典，彼得．布魯克分享了他最開放性的舞台空間概念，及充滿原創力的生命力戲劇觀，同時也旁徵博引了二十世紀最重要的表演藝術大師的戲劇理念與創作，來佐證他的生命力戲劇觀。
...繼續閱讀
![[Syndicate this site]](http://blog.roodo.com/_img/rss.gif "Syndicate RSS feed"){kind=small}
![[Syndicate this site]](http://blog.roodo.com/_img/atom.gif "Syndicate ATOM feed"){kind=small}
