PEPELIN TAIPEI

2005仲夏

重遊倫敦 在爆炸案之後
不但一日券漲了 匯率也漲

榮登全歐洲最貴城市之美名
能保持這樣的榮耀 不是一件容易的事

所謂的上海外灘
夾著狹路相逢的窄路


我的拍路燈系列有幸與東方明珠相襯
但也不過兩道黑影擠壓住
十里洋場的灰色陰霾
八月有一半的時間就在這不是夏天的國家中頂著烈日

難道乎九月繼續延續?

當然 拍人像最重要的
絕對是攝影師本人
知道自己想要捨麼情節
捨麼細節

有時候攝影師會等待 或是偶發的
有時候攝影師會被要求 被限制
拍人像的訣竅就存在這個框框之中



而要在這個框框中說到拍肖像
最初級的
能掌握住喜怒哀樂之瞬間
這不難

中間段的
能發揮精神性攝影的感染力
激起觀賞者的強度共鳴
這需要一些第六感第七感加天份加努力

加思考


而最高段的 則不是攝影師所能達成

舉個例子
爺爺奶奶爸爸媽媽小時候
泛黃的照片

或是自己 兩三歲的照片
都是很好的肖像照


所以
在這個框框中讓人明白一個道理

就是
攝影師能做的有限

其他則是歷史或時間的事了

既然說照片是主觀的東西
倒不如說是簡單明瞭 用來表現攝影師的眼睛
因此 當有人開始衡量構圖 光線 參考大師作品之時
往往便本末倒置了
又或者說 它是為求一個更完美的境界
我卻說 你真知道自己要的是捨麼?

按這樣的邏輯
只有自己有資格說 這是一張好照片壞照片
而好照片壞照片依循相同個體思想 也會隨著時間來改變
這時紀錄了一個人的成長
在這方面來說 我寧願改變的快一點
這並不全然都是好事 但至少不會停滯不前
而這時說的停滯 應當是向自己負責
同時又向你要訴說的人負責

所以 當我拿出一年前滿意 現在很不滿意的照片時
是我的錯 而假如我不說 你卻也不一定了解這苦心
又或者 即使一年前的你 已經不喜歡這張照片了呢
我於是當了一年的傻子?

所以 千萬別瞧不起攝影師的堅持
因為他總在如廝的矛盾之中求一個真理

照片成相的剎那是瞬間的思緒
要成就這毫秒的思緒卻要億萬倍的時間
兆倍以上的品味 無價的堅持
尚且不能滿足自己
更羞於見人

請別提出是否太嚴肅的批評
這只是一個隱而不見
藏在照片背後的空氣 極需要 易忽略 實存在的

這張照片 一年前我名為
在秋天之前找到一點夏天的味道

9 月 2002年澎湖

回憶起 才發現是未來的景象
是在我苦練攝影
即將達到新的境界之時
突然進入一個不能掌握的空間之中
我心想 這該不是走火入魔吧
又或者 這就是人家說的
那謎樣的小宇宙

摸不著邊際 沒有著力
驚慌的 無力的
彌留空間

我沉著的
猛一發現
其紋理之詭異
雲之倉然
竟是一種齊全的精神性攝影
這是一個跳躍的境界
跳躍的時空
閃爍的回憶

我開玩笑的說
走火入魔好幾次
靠的竟然都是幸運

關於這類攝影的情事
首先要了解的
是今天的季節
是春分 驚蟄 還是小寒


如果是春分
適合遠遠的拍
拍一張就好 然後等一下太陽
如果有 就卸下裝備 順便也讓樹休息一下

如果是小寒
最好是一個陰霾的
乾冷的
一片寂靜的樹林裡的一棵小樹
然後坐在他面前
隱忍著

打手機給朋友的衝動

在已經待不住這份寂寥
享受準備離開的愉悅的剎那
拍一張
那麼
應該可以抓住這片森林的一點精神


這是樹的攝影
一萬條法則中
有趣的 使人難忘的其中一條

總之
我是沒有精神病
總之
在空曠的白色天空中
枝亞襯托下
就可以看見

我說的精神性攝影
這不是所謂zone system那般高深

有時候
是突發的一種症狀

看別人作品時 也是用一股
強將作品穿透的精神力
去發堀能夠相抗衡的精神

這時
覺得自己是對的
而
別人覺得你是瘋子


不過有一個永遠不變的真理
永遠
別在攝影師面前
說
你的照片好漂亮



這使他加速發瘋

當我決心從事攝影工作
已經是去年的事情
一年間 我拍了約莫一萬張以上的照片
就是
你現在看到的這個蘋果


他不是我的佳作
但是我卻走火入魔的
把我的攝影哲學
強調精神性 強調感染力
的高傲哲學 下在一個蘋果之上

我強硬的說
這就是藝術

這就是10000張之後的呈現

這就是你必須信服的
攝影的哲學之極端主觀
到最後
也沒能抓到真相了


當然 這些是我決定攝影
約莫一年前的 當晚想的事情
只是現在才寫出來

攝影的極端之道