PEPELIN TAIPEI

當然 拍人像最重要的
絕對是攝影師本人
知道自己想要捨麼情節
捨麼細節

有時候攝影師會等待 或是偶發的
有時候攝影師會被要求 被限制
拍人像的訣竅就存在這個框框之中



而要在這個框框中說到拍肖像
最初級的
能掌握住喜怒哀樂之瞬間
這不難

中間段的
能發揮精神性攝影的感染力
激起觀賞者的強度共鳴
這需要一些第六感第七感加天份加努力

加思考


而最高段的 則不是攝影師所能達成

舉個例子
爺爺奶奶爸爸媽媽小時候
泛黃的照片

或是自己 兩三歲的照片
都是很好的肖像照


所以
在這個框框中讓人明白一個道理

就是
攝影師能做的有限

其他則是歷史或時間的事了

既然說照片是主觀的東西
倒不如說是簡單明瞭 用來表現攝影師的眼睛
因此 當有人開始衡量構圖 光線 參考大師作品之時
往往便本末倒置了
又或者說 它是為求一個更完美的境界
我卻說 你真知道自己要的是捨麼?

按這樣的邏輯
只有自己有資格說 這是一張好照片壞照片
而好照片壞照片依循相同個體思想 也會隨著時間來改變
這時紀錄了一個人的成長
在這方面來說 我寧願改變的快一點
這並不全然都是好事 但至少不會停滯不前
而這時說的停滯 應當是向自己負責
同時又向你要訴說的人負責

所以 當我拿出一年前滿意 現在很不滿意的照片時
是我的錯 而假如我不說 你卻也不一定了解這苦心
又或者 即使一年前的你 已經不喜歡這張照片了呢
我於是當了一年的傻子?

所以 千萬別瞧不起攝影師的堅持
因為他總在如廝的矛盾之中求一個真理

照片成相的剎那是瞬間的思緒
要成就這毫秒的思緒卻要億萬倍的時間
兆倍以上的品味 無價的堅持
尚且不能滿足自己
更羞於見人

請別提出是否太嚴肅的批評
這只是一個隱而不見
藏在照片背後的空氣 極需要 易忽略 實存在的

這張照片 一年前我名為
在秋天之前找到一點夏天的味道

9 月 2002年澎湖